Eksistensi Seni Lukis Populer Gaya Keliki Dewasa Ini

Abstrak: Seni lukis gaya Keliki sebagai kelanjutan dari seni lukis Pitamaha yang lebih dikenal dengan seni lukis gaya Ubud, kehadiranya juga sebagai akibat dari tuntutan pariwisata yang kian berkembang di Bali. Seni lukis gaya Keliki mengadopsi, berbagai gaya seni lukis tradisional Bali seperti gaya Ubud dan Batuan. Hal ini bisa dipahami oleh karena beberapa diantara pelukis yang kini ada di Desa Keliki pernah belajar melukis di kedua desa tersebut. Hal ini bisa dilihat dari segi tema, mengungkapkan tema-tema kehidupan sehari-hari antara lain suasana upacara, pasar, kehidupan petani, nelayan, kesenian dan sebagainya. Teknik yang diterapkan adalah teknik basah dengan cat air di atas media kanvas maupun kertas mengikuti proses penciptaan seni lukis tradisional Bali. Sementara itu, dilihat dari segi ukuran seni lukis gaya Keliki memiliki ukuran relatif kecil, atau sering disebut lukisan mini atau postcard yang menjadi ciri khas dari seni lukis tersebut. Seni lukis gaya Keliki diciptakan sebagai produk budaya populer, karena diproduksi secara masal untuk memenuhi pesanan, sehingga muatan estetika yang ada di dalamya mengikuti selera pasar pariwisata. Dengan demikian eksistensi dari seni lukis populer gaya Keliki sangat tergantung dari pariwisata yang dewasa ini kondisinya pasang surut

Desain Ornamen dan Seni Lukis Tradisional dalam Mendukung Kriya Kreatif

Summary Ornamental design and traditional artistic painting is one of the parts of which had changed since 1920 – 1930, and develops in Bali. In the past, the development of ornamental design and Traditional Artistic Painting is called as Traditional Art or Traditional Classical Fine Arts of Bali, where traditional classical fine arts functions as temple decoration or decoration of ceremonial tools of Hindu Religion and decoration of royal equipment, therefore traditional classical fine arts is a service and devotion in nature both for spiritual as well as social interest. In 2009, Indonesian Government launched an activity of Creative Indonesia Year as one of the implementations of Creative Economical Development Based Creative Industry 2009 – 2025. Creative Industry is a manifestation of efforts to search for sustainable development through creativity as well as competitive economical climate and has renewed resources. High Education through long term development vision 2003 – 2010 emphasizing on effective national competitive power will be attained through research. To support Creative Industry Year 2009, the implementation of research on fine art, research on “Ornamental Design and Traditional Fine Arts supporting Creative Workmanship (Kriya)” will give additional value to the workmanship (kriya) and this additional value will affect economical field. To support competitive foundation of Creative Industry and creative workmanship application based creative art systematically, participative and sustainable, creative industry still needs various principle matters: (1) concept and operational on creative industry, creative workmanship, ornamental design and traditional artistic paintings which is appropriate with contextual condition of Creative Industry as urban community, workmanship product with self identity of Bali and multicultural in nature; (2) Inventory of Database on the existence, development and distribution of the elements of Ornamental Design and Traditional Artistic painting; (3) contextual conditions of various creative elements of artists and craftsmen. On the other side, the life of artists and craftsmen will be modern and global. Examples of research results specifically related to ornamental design and traditional artistic painting and creative industry are Inventory of Positive and Negative Culture (Expert Group, 2003); The Study on Traditional Living House of Bali Age (Gde Rai Remawa, 2008); The Study on the Use of Natural Stone as Handicraft in Bali (Ni Made Sunarini, 2008); Computer Desk Design with Effective Technology (Ngurah Ardana, 2008); Silver Handicrafts in Celuk (Ngidep Wiyasa, 2008). Publication of similar researches is important to form insight, opportunity for comparison and information supply as well as accuracy data with high reliability and validity. Problem, based on the problem of conception, lack of accuracy as well as limited knowledge on potency, opportunity and obstacles in creative industry development, creative workmanship and creative art, the research strives to overcome the problems as follows: (1) the concept of creative industry, creative workmanship and creative art based creation, superior art design have not been powerful, earthly and appreciative; (2) What are the contents of creative industry, creative workmanship and creative art formally theoretically as well as empirically; (3) lack of structured data on the existence and distribution of creative workmanship and creative art elements; (4) limited knowledge on potency, opportunity and empirical obstacles on the existence of Ornamental Design and Traditional Artistic Painting on creative industrial product and creative workmanship. This research is aimed to: (1) make data on the concept of development, application of Ornamental Design and Traditional Artistic Painting in scientific foundation and operational of creative workmanship products; (2) compose data base of ornamental design and traditional artistic painting based aesthetic, additional value on creative industry and workmanship, according to inventory model, narrative on forms, functions, meaning as research report; (3) analyze ornamental design and traditional artistic painting contextually, development of creative industry and workmanship based sustainable art. Benefit: (1) the compiling of the concept of creative industrial design, ornamental design and Traditional Artistic Painting as a relevant art and operational in the local area; (2) the availability of data on the development of ornamental design and creative traditional artistic painting supporting and revitalizing research initiative and creativity; (3) the presentation of potency, opportunity and obstacles to encourage and optimize artist participation with craftsmen. The Scope of Research, the substance includes: (1) data collection, manifestation of creative concept, the scope of creative industry and creative workmanship. The scope of creative concept constitutes synergic creative ethos (soul and spirit), additional value economically, technology and art supported by Human Resources and craftsmen, creative craftsmen; (2) the scope of research includes data collection on creative workmanship business group, its development specifically in Bali, such as the opportunity of development of creative workmanship supporting creative tourism, collecting data of 5 (five) creative workmanship business groups: (1) carving workmanship; (2) sculpture workmanship; (3) artistic painting workmanship; (4) textile workmanship; (5) ceramic workmanship. Other fine art workmanship is not involved in the research; (3) scope of systemic provides corridor on creative workmanship business which is positive and constructive in nature, corridor of design and qualified creation are framed by: (1) specific characteristic, high quality and identity, (2) powerful in Human Resource basis, community and institutional, (3) creative ethos and creative diffuse, (4) has additional value economically, technologically and culturally, (5) open for local, national and international market acculturation. Method of Research. The research activity takes place in 7 (seven) regencies and 1 (one) municipality in Bali Province. The object of research of this research activity is to study workmanship products related to the application of motive development of ornamental design and creation of traditional artistic painting of 5 creative workmanship business groups developing well up to the present in Bali. The notion of creative workmanship business product here is limited to the form of handicraft products (workmanship) designed/created by the doers of the business activities started from production (both individually done of all activities as well as partly done and partly is executed by other parties) up to product marketing. Research population. Based on the information from Industry and Trade Service Office of Bali Province, it is known that the potency of workmanship sector of carving handicraft, sculpture, artistic painting, textile and ceramic in Bali area are in the sum of 5286 persons. Based on the description, further it is decided the amount of research sample proportionally in the sum of 105 (2%) work products from total creative workmanship business: carving workmanship, sculpture workmanship, traditional artistic painting workmanship, textile workmanship and available ceramic workmanship

Rwa Bihineda

Deskripsi Karya Dalam karya ini saya tampilkan dua yang berbeda dengan warna yang dominan merah dan putih dengan kombinasi warna merah yang bersebrangan, dengan goresan-goresan kuas, garis yang kuat yang mendominasi karya tersebut dari hal tersebut diatas memberikan makna bahwa dalam kita bicara ada yang tajam ada yang lembut, ada yang menyakitkan ada juga yang menyejukkan. Kalau yang tajam kita bisa menjadi marah dendam dan lain sebagainya yang bersifat negative . Sedangkan seballiknya yang lembut memberikan kita kesejukan hati kedamaian, ketenangan sehingga memunculkan/ atau mendapatkan kasih sayang hingga kita mendapatkan kebahagiaan dan sejenisnya dalam kehidupan in

Matahari II

Deskripsi Karya Matahari merupakan energinya kehidupan di dunia ini. Memberikan tenaga, tampa adanya matahari akan tidak ada kekuatan yang memberikan energi aktivitas manusia. Matahari menyinari makluk hidup[ di dunia ini tampa pilih kasih, baik yang kotor, maupun sebaliknya, demikian juga proses perjalanya dia tetap menyinari bumi rutin setiap hari. Dalam karya lukis yang saya tampilkan saya mengetengahkan bulatan dengan berbagai pariasi goresan, dengan bidang,bidang warna, merah kuning hijau, dengan komposisi yang memusat ditengah tengah sebagai vocal voin. Makna yang terkandung dalam karya ini memberikan kita bahwa kehidupan ini bergulir tiap hari diharapkan memberikan hasil atau kekuatan untuk kita berkarya, bekal kita hidup untuk memcapai kehidupan yang langgeng, sempurna sebagai bekal kehidupan anak cucu kita hari esok. Disamping itu matahari memberikan kita pegangan, setiap hari matahari tetap bergulir dari timur ke barat untuk menberikan kekuatan dalam kehidupan ini tampa ada pameri

Garis

Deskripsi Karya Garis dalam seni lukis awal dari ekpresi dan ide dalam berkarya, garis juga dapat mereduksi seni pada pada bentuk yang paling sederhana. Garis sebagai bentuk mengandung arti lebih lebih daripada titik karena dengan bentuk tersendiri garis menimbulkan kesan tertentu pada pengamat. (Djelantik, 1999: 19 ). Garis merupakan elemen ysng penting dalam seni rupa, yang tidak hanya terdiri dari bongkahan masa, melainkan masa dengan konturnya. Garis dari beberapa seniman tidak ragu lagi mengaganggapnya sebagai elemen pokok bagi semua seni rupa. Dalam kaitanya dengan penciptaan ini pengalan dari ide-ide diwujudkan dengan memaanfaatkan kemampuan serta kekuatan garis positip dan negatip, dalam upaya menciptakan bentuk-bentuk yang representatif maupun bentuk-bentuk abstraktif atau hanya semata-mata demi kebutuhan dalam pencapaian artistiknya. Garis memberikan kita untuk dapat mencari kebenaran hidup dalam menajalankan kehidupan ini. Garis juga bisa juga di ibaratkan dapat memberikan kita kejalan yang tidak baik atau sesat kalau kita terlena dengan perbuatan-perbuatan yang sesat didalam kehidupan ini. Dalam tampilan karya ini menampilkan berbagai corak macam garis baik pertikal ataupun horizontal, dengan warna-warna redup kombinasi dari bentuk-bentuk yang abstrak sehingga memberi kesan tegas dan jelas. Dari makna yang terkandung didalam karya ini memberikan panutan dalam kehidupan ini, dalam menjalankan kehidupan mampu untuk memberikan jalan yang benar dan baik, yang bertujuan untuk memdapatkan ketegasan, dan kita berani untuk mempertanggung jawabkan perbuatan kita sehingga sebagai panutan di masyarakat didalam perbuatan yang kita lakukan ini

Pralaya

Deskripsi Karya Keberadaan kesenian Bali sangat erat kaitanya dengan factor kepercayaan dan adat-istiadat, yang merupakan bagian dari aktivitas kehidupan masyarakat. Hal ini mempengaruhi sikap hidup masyarakat Bali, terutama para seniman dalam menciptakan karya-karya seni. Kecintaan dan ketaatan masyarakat Bali pada tradisi dan mampu member warna dan watak tersendiri pada berbagai bentuk kesenian yang dihasilkan. Eratnya kaitan agama dan seni tampak selaras dan tidak lepas dari kepribadian masyarakat Bali itu sendiri. Pemahaman terhadap falsafah agama yang merupakan sumber konsep sebagian besar seniman Bali dalam berkarya menjadi modal yang amat berharga untuk menimbulkan pengalaman relegius yang bernuansa insp[irasi, dipadukan dengan pengalaman estetis, yang merangsang tindakan-toindakan kreatif. Pralaya yang diangkat dalam judul lukisan yang dipameran di Lombok dengan tema “ Bentuk-Bentuk Wayang Inovatip” diambil dari sebagian dari ajaran agama Hindu memiliki kandungan filsafat spiritual yang dalam, namun diangkatnya ceritra tersebut sebagai sumber ide dalam karya saya untuk mengkaji atau menafsirkan se dalam-dalamnya nilai filsafat yang terkandung didalamnya., tetapi dalam karya tersebut ingin memvisualisasikan ceritra tersebut dalam dalam sebuah karya lukis yang menitik beratkan pada bentuk serta nilai-nilai estetika sesuai dengan pribadi penggarap. Cerita tentang pralaya yang diangkat dalam karya tersebut menceritrakan keluarga Kresna /Kerajaan Dwaraka saat sedang menghadapi kehancuran yang disebabkan oleh kutukan Gandari istri Destarata Kresna mengalahkan kerajan Astina, pada saat itu Kresna membantu Pandawa dalam perang Bratayuda di kurusetra, mengakibatkan keluarga Korawa mati semuanya. Pada saat itulah gandari merasa terpukul. Akibat kresna membatu Pandawa, gandari mengutuk kresna untuk mendapatkan setimpal dengan korawa yang mengalami kehancuran. Karya ini menampilkan kehancuran kerajaan Dwarawati/ Kresna yang diakibatkan oelh kutukan dewi Gandari atas perbuatab Kresna yang membantu Pandawa dalam perang Bratayuda di Kurusetra. Dalam dalam wujud karya ini ditampilkan warna-warna dominan merah dan biru. Memberikan kesan gelombang samudra pada saat menyapu istana kresna di Dwaraka, Istana itu menjadi hancur tidak berbekas sehingga semua rakyat Dwarawati mengungsi pergi dari kerajaan tersebut. Makna yang terkandung dalam karya tersebut memberikan kita renungan ketika manusia dikuasai oleh unsur-unsur rajas dan tamas kecendrungan hidup dikuasai oleh awa nafsu atau keinginan-keinginan yang tak terkendali. Semestinya dalam kehidupan ini ada kesadaran untuk melakukan instropeksi atau pengendalian diri, untuk tetap berbuat untuk kebaikan yang bertujuan untuk kehiduipan kita sendiri dijauhi oleh permasalahan-permasalahan yang emosi untuk mencari ketenangan

Suasana Alam

Deskripsi Karya Alam Bali tidak abis-abisnya untuk diangkat menjadi daya tarik untuk dijadikan obyek lukisan. Pada era modern telah membawa perubahan terhadap sikap mental kehidupan manusia, yang cendrung prilaku keluar dari kehidupanyang hanya menuruti keinginan hawa nafsu. Perubahan tersebut tidak terlepas dari pengaruh kehidupan material yang serba instan. Masyaraklat di Bali adalah masyarakat majemuk hal ini terbukti adanya berbagai masyarakat internasional yang datang ke Bali. Orang-orang ini ada yang datang tujuan bisnis pariwisata dan santai dengan tujuan berlibur. Pariwisata Bali sudah menjadi primadona Pemrintah daerah. Kedatangan ini sering mereka gunakan keperluan sendiri maupun kepentingan banyak. Dari pengaruh ini saya lihat adanya suatu perubahan yang dramatis dalam kehidupan masyarakat Bali, alam Bali yang begitu menariknya banyak pemandangan baik pegunungan sawah, tegalan pantai, tebing-tebing, dan lainya, banyak diekplotasi dijadikan ajang bisnis berupa penginapan, hotel, dipergunakan untuk kepentingan pariwisata Dari hal tersebut tidak sedikit memberikan dapak negatip merusak alam lingkungan itu sendiri. Dari hal tersebut diatas saya sebagai seniman lukis ingin mengangkat tema karya lukis dengan judul “ Suasana Alam “ yang bertujuan untuk mengingatkan kita atau masyarakat Bali atas banyaknya alam diBali dijadikan untuk kepentingan pariwisata padahal Bali lahan nya sangat terbatas dan penduduknya padat, didukung oleh Agama Hindu Bali oleh masyarakat Bali merupakan yang sangat disakralkan yang ketoiganya tersebut tidak boleh dirusak untuk kelangsungan kehidupan masyarakat di Bali. Dengan mengangkat tema tersebut diatas, saya menginginkan mayarakatnya untuk eling dan mencintai alam yang kita miliki untuk disayangi dan dipelihara dengan baik. Dengan adanya karya ini saya mengharapkan memberikan dampak ketengan, kedamaina, kesejukan sehingga memberikan imbas untuk tidak merusak alam itu sendiri. Dengan memaknai tersebut diatas untuk dapat memelihara alam itu dengan baik. Karya ini menampilkan suasana alam pegunungan yang menakjubkan . Menampilkan suasana yang tenang dengan warna-warna kehijauan dengan kombinasi warna puti biru dan merah dengan goresan sapuan kuas yang transparan dan tegas yang dikombinasi dengan warna hitam. Dari penampilam karya ini memberikan makna bahwa alam memberikan kita untuk berpikir dengan tenang dan jernih dan memberikan spirit kita untuk mendapatkan ketenangan yang alami tampa dipengaruhi oleh pikiran-pikiran yang kotor untuk menjalani kehidupan ini. Dari alam mini kita mendapatkan suatu kebahagian yang tiada duanya kalau kita nikmati ini

Pralaya I

Deskripsi Karya Pralaya ini saya tampilkan bagaimana pada saat manusia menghadapai kematian, dalam karya ini saya tampilkan berbagai macam bentuk-bentuk goresan dengan warna-warna yang cerah merah, putih dan latar belakang biru dengan gradasi warna hitam pekat dengan gradasi putih bersih, yang bertujuan memberikan nuansa yang menakutkan, memberikan makna dalam menghadapi kematian manusia banyak yang takut dan tidak siap untuk menghadap kesana, sehingga kelihatan takut, gelisak dan menangis

Suasana Danau Batur

Deskripsi Karya Seni adalah ungkapanperasaan yang merupakan kristalisasi ide-ide yang bersumber dari pengalaman imajinatif sebagai respon melalui pengamatan , penjelajaan terhadap kehidupan sosial masyarakat seperti agama, budaya, adat istiadat dan lingkungan alam, kemudian melalui dorongan internal dan munculnya getaran-getaran intuitifyang merangsang emosi dan imajinasi diekpresikan kedalam karya seni. (Bendi Yudha, 2005 : 1 ) Dalam menciptakan karya seni, seniman tidak terlepas dari pengaruh lingkungan seperti , agama, adat-istiadat, budaya, alam, dan lain sebagainya. Dalam melakukan aktivitas berkesenian ternyata fenomena-fenomena yang terjadi dalam lingkup sosial, budaya, agama, adat istiadat dan pesona keindahan alamnya yang memuka telah menggetarkan hati, merasuk menembus batas ruang imajinasi untuk dijadikan sebuah karya lukis. Bali merupakan salah satu tujuan utama wisatawan baik domestic maupun internasional, banyak sekali mempunyai pemandangan yang menarik untuk dijadikan obyek pariwisata, seperti Pura Besakih, Tanah Lot, Tampaksiring, Kintamani dengan panorama Danau Baturnya dan sebagainya. Salah satu yang paling menarik dijadikan obyek lukisan adalah panorama Danau Batur, pemandangan yang sangat indah dan terpesona pada setiap orang yang melihatnya. Banyak para seniman suasana batur dijadikan obyek dalam karya seninya baik seni sastra, seni lukis, dann seni lainya. Danau Batur dalam karya lukis yang saya buat terinpirasi dari keinginan saya sebagai seorang seniman lukis untuk menabadikan kedalam karya lukis dari kejauan begitu kelihatan damai, damai tentran dan mengagumkan dan menakjubkan tiada duanya didunia ini. Setelah saya mengamati obyek yang lebih detail dan turun kebawah, Nampak suasana yang sangat berbeda dari kenyataan yang saya bayangkan dari kejauhan. Alam dibawah sangat panas, jalan sangat ramai terdiri dari truk-truk pengangkut bahan material pasir, jalan sempit dan sebagainya. Setelah merenung saya ingin mengabadikan dalam sebuak karya luki dari sisi keberadaan yang sebenarnya, Manusia dalam kehidupanya di dunia memiliki dua sifat yaitu sifat material dan spiritual. Keinginan manusia yang berlebihan dalam memenuhi kebutuhan hidupnya, dengan mengabaikan lingkunganya sendiri. Segala sumber kekayaan alam dapat diekplorasi untuk memenuhi segala kepentinganya. Akibatnya dari sifat itu demikian juga halnya keberadaan swuasana Danau Batur, akan menjadi semakin rusak akibat dari penambangan yang semena-mena dan terus menerus untuk memenuhi kepentingan pribadi akan berakibat fatal munculnya berbagai kerusakan dan bencana seperti tanah tandus, tanah longsor dan lain-lainya. Dalam penciptaan ini, wujud karya yang yang didominasi oleh figure-figur bebatuan melalui goresan yang sederhana dengan dominasi warna merah dengan kombinasi warna kuning memberikan nuansa yang kontras dengan goresan warna hitan. Warna biru memberikan nuansa Danau Batur masih kelihatan airnya jernih yang Nampak dari kejauan. Warna-warna pada karya ini secara keseluruhan merupakan aplikasi dari warna merah yang terkesan kontras memberikan makna gersang dan tandus dalam lingkungan kehidupan masrarakat disana

Rwe Bineda

Deskripsi Karya Rwabhineda adalah konsep dasar yang diyakini masyarakat Hindu Bali, bahwa masyarakat percaya ada kekuatan yang berbeda namun memiliki hakekat yang sama untuk mencapai tujuan hidup untuk mendapatkan keseimbangan. Istilah “ rwabhineda “ berarti dua yang dibedakan : dimaksudkan dua hal yang berbeda memiliki hakekat yang tunggal, contoh : baik buruk; suka duka, besar kecil dan sebagainya. Keduanya selalu ada, berhadapan , bersanding, berdampingan seiring sejalan, terkadang berlawanan bahkan berbenturan , tetapi hakekatnya selalu menyatu . Rwabineda merupakan sebuah konsep kehinduan yang oleh masyarakat Bali sebagai salah satu tatanan nilai untuk melandasi prilaku dalam mengarungi hidup dijagat maya ini. ( Mamanor: 2004 ;93 ) Dengan demikin pandangan dualistis sebagai salah satu pedoman dan tuntunan hidup dalam memenuhi kebutuhan hidupnya selalu menjaga keutuhan material dan spiritual secara seimbang untuk mencapai kebahagian lahir dan batin. Melihat fenomena kehidupan masyarakat sekarang kecendrungan yang terjadi adalah munculnya tatanan kehidupan yang didominasi oleh pemikiran yang kapitalis tik, berorentasi penguasaan materi berlebihahn dengan mengabaikan nilai-nilai moral, sehingga segala tindakanya mengarah pada hal-hal yang merugikan, akhirnya cendrung berakibat terhadap merosotnya nilai-nilai moral yang mengakibat awalnya suatu kehancuran. Diskripsi Karya Kejahatan dan kebaikan didunia ini selalu ada, dua hal yang tidak kita bisa pisahkan. Kebaikan memberikan kita untuk memndapatkan apa yang kita inginkan dalam kehidupan :ketenangan hidup, kedamaian hidup, kebahagian hidup semua itu kita dapatkan dalan kehidupan ini dengan jalan berbuat baik kebenaran yang hakiki sehingga kita bisa untuk menilai mana yang baik dan mana yang jelek. Dlam kehidupan ini merupakan pilihan apakah kita menuju kebaikan atau kejahatan. Dalam karya yang saya tampilkan dominan warna -warna hijau goresan yang sederhana, garis yang tegas komposisi,k garis, warna yang seimbang vocal voin ditempatkan ditengah-tengah , sehingga member kesan yang tenang dan damai, disisi lain mengetengahkan warna-warna atau goresan yang berbeda yang bersebrangan, karya ini terlihat dualisme yang berbeda. Makna yang ingin disampaikan oleh pencipta, bahwa kehidupan ini diharapkan dapat memilih kebenaran untuk apa yang kita inginkan didalam tujuan hidup ini