L’acte de traduction : écrire, publier, lire. La traduction littéraire à l’âge de la mondialisation

Omniprésente aujourd’hui dans la production littéraire, la traduction joue un rôle clé à tous les niveaux. Cette communication s’intéresse au changement opéré par la traduction dans trois pôles distincts de la vie de l’œuvre : sa création, sa production et sa lecture. A l’âge de la mondialisation, nous ne lisons plus et nous n’écrivons plus comme avant. Les écrivains, qui sont aussi des lecteurs, ont très tôt, pour une part d’entre eux, abandonné la visée d’une littérature nationale au profit d’une inscription dans un monde aux frontières plus lointaines. Le marché du livre a, de son côté, subi autant qu’il a contribué à ce changement, qui ne doit pas être perçu comme négatif. Car lire un texte traduit ce n’est, contrairement à l’idée reçue, lire un pis-aller. La lecture en traduction est une lecture d’autant plus active qu’elle fait appel à une interactivité plus grande de la part du lecteur.Translation is nowadays everywhere and it plays a great part in every step in the chain of production of the book: writing, publishing and reading. We do not read nor do we write like we did before. Writers (nevertheless readers) have turned away, as least part of them, from a national literature. Publishers are at the same time victims and actors of this new apprehension of the global literature. This is not a bad thing. Indeed, to read a translated text is not, as commonly thought, an inferior act. One might even say that to read a translation implies a greater awareness from the reader, as the translated text demands more interaction between text and reader

Le texte n’est pas l’aboutissement il est l’impulsion primordiale

Portrait d’Ariane Mnouchkine © Michèle Laurent Mathieu Dosse et Romain Piana – Vous avez évoqué, il y a long­temps, à propos de Molière et de l’écriture de ses pièces, « l’équi­libre auteur-acteur ». Est-ce que cette expression ca­ractérise pour vous votre rap­port à l’écriture dans le travail de création ? Ariane Mnouchkine – Pour­quoi Molière est-il un classique, c’est-à-dire un modèle ? Parce que, pré­cisément, il travaille sur ce qu’il connaît avec son propre corps d’ac­teur, de grand ac..

L’acte de traduction : écrire, publier, lire. La traduction littéraire à l’âge de la mondialisation

Translation is nowadays everywhere and it plays a great part in every step in the chain of production of the book: writing, publishing and reading. We do not read nor do we write like we did before. Writers (nevertheless readers) have turned away, as least part of them, from a national literature. Publishers are at the same time victims and actors of this new apprehension of the global literature. This is not a bad thing. Indeed, to read a translated text is not, as commonly thought, an inferior act. One might even say that to read a translation implies a greater awareness from the reader, as the translated text demands more interaction between text and reader

La traduction‚ une lecture comme une autre ?

En forme de préambule‚ disons tout d’abord qu’il nous semble aujourd’hui encore important d’accentuer la positivité de la traduction‚ et que c’est par conséquent sous le signe du gain que nous aborderons la question de la lecture et de son rapport au traduire. Dans Pour une critique des traductions‚ Antoine Berman insistait déjà sur la nécessité‚ pour la traductologie‚ de quitter le registre dominant de la perte‚ qui accompagne si souvent non seulement les critiques de traductions‚ mais égale..

En traduisant Guimarães Rosa

Traduire João Guimarães Rosa est une expérience à part. Dans cet article nous interrogeons ce texte si particulier au regard de la traduction. L’art du traduire, en effet, nous permet de plonger au cœur même de la singularité de cette écriture qui n’a rien de semblable, non seulement au Brésil, mais dans le monde entier. Et qu’en est-il du traducteur ? Est-il une personne gênante qu’il faudrait si possible oublier ? Nous explorons ici Grande Sertão: Veredas, bien sûr, qui reste le chef d’œuvre de l’auteur, ainsi que les nouvelles du recueil posthume Estas Estórias

Poétique de la lecture de la traduction (James Joyce, Vladimir Nabokov, João Guimarães Rosa)

A la croisée de deux champs théoriques et pratiques, la lecture de la traduction se place dřemblée comme une pratique problématique. Ce travail cherche à rendre compte, en mettant lřaccent (contre la notion traditionnelle de perte qui lui est traditionnellement attachée) sur la positivité de la traduction, dřune poétique de la lecture de la traduction. Il sřinscrit ainsi à la fois dans le champ de la traductologie (quřil cherche à renouveler en mettant lřaccent sur la lecture du texte traduit) et de la réception (auquel il contribue en soumettant ses concepts à un type de texte, la traduction, quřil avait jusquřalors ignoré). Il tente ainsi de mettre au jour (à travers Ulysses de Joyce) certaines modalités propres à la lecture en traduction. Interrogeant le rapport entre lřoriginal et ses traductions, il invite (grâce à une lecture transtextuelle de lřensemble des traductions de Grande Sertão : Veredas de Guimarães Rosa) à considérer la traduction comme un texte spécifique, qui demande un mode de lecture particulier si lřon veut quřelle soit autre chose quřun pis-aller. On découvre alors quřelle est un concept clé pour mieux comprendre des problèmes de poétique et de lecture qui ne peuvent se résoudre que par elle. Lire en traduction, cřest aussi lire un traducteur et cřest en ce sens quřon cherche à définir (examinant lřoeuvre de traducteur de Nabokov) les spécificités de ce qui pourrait constituer un sujet traduisant. La lecture des traductions peut ainsi être conçue comme une poétique à part entière, au sens où elle engage notre rapport critique aux textes et aux théories.At the crossroads between two theoretical and practical fields, the act of reading translation positions itself as a problematic practice. This thesis tries to give an account of a poetics of reading translation, by emphasizing the positive side of translation (as opposed to the traditional notion of loss usually attached to it). It therefore lies within the framework of both translation studies (which it tries to renew by stressing the reading of the translated text) and reader-response theory (which it contributes to by submitting its concepts to a type of text, i.e. translation, it had so far ignored). It thus attempts to bring to light (through Joyce's Ulysses) certain modalities exclusive to reading in translation. Questioning the relation between the original text and its translations, and thanks to a transtextual reading of all the translations of Grande Sertão : Veredas by Guimarães Rosa, it induces us to regard a translation as a specific text, which calls for a particular mode of reading Ŕ if we want it to be more than second best. We then find out that translation is a key concept to better understand problems of poetics and reading that can only be solved by it. Reading in translation is also reading a translator, and it is in this sense that we seek to define the specificities of what could constitute a translating subject (by examining Nabokov's achievements as a translator). Reading translations can consequently be conceived as a poetics in its own right, in the sense that it involves our critical relationship to texts and theories.ST DENIS-BU PARIS8 (930662101) / SudocSudocFranceF

Entrevista com Mathieu Dosse, Gian Luigi de Rosa e Michael Kegler

O artigo apresenta 3 entrevistas com os tradutores do romance "Estive em Lisboa e lembre de você" de Luiz Ruffato. Cada tradutor expõe e apresenta as estratégias tradutórias empregadas, analisando do ponto de vista dos Translation Studies e da Linguística Textual

Des écritures et des plateaux

Les formes variées de l’écriture théâtrale au contact du plateau… (Intempestif !) La création scénique et la théorie actuelle mettent beaucoup en avant une pratique de l’écriture plurielle, partant de la matérialité du plateau et de l’univers des créateurs scéniques ; l’idée serait d’interroger une sorte d’archéologie aléatoire de cette manière dont la scène a suscité des gestes d’écritures qui modifient la représentation a priori du dramaturge seul à sa table de travail et d’un texte dramatique premier « traduit » par la mise en scène sur le plateau… Des « écritures spectaculaires » du XVIIe siècle jusqu’aux « écrivains de plateau » actuelle, le numéro évoquera, sans idée d’une téléologie ni d’un canon quelconque, certaines postures qui confrontent et mélangent la scène et l’écrit… Programmatique d’un espace assez ouvert