Les images anachroniques de l'histoire de l'univers

peer reviewedCet article étudie les techniques de détection utilisées par l’astrophysique permettant la formulation d’hypothèses sur la vie et les parcours des astres (extinction, explosion, etc.). Le corpus se constitue d’images tirées du dernier livre du célèbre astrophysicien Jean-Pierre Luminet "Le destin de l’Univers. Trous noirs et énergie sombre". Cet ouvrage de vulgarisation savante montre que ce sont les rapports entre images prises selon différentes longueurs d’onde (radio, infrarouge, spectre visible, ultraviolet, rayons X, gamma) et à différents moments qui permettent de visualiser des données, de les manipuler, de dater les phénomènes, de confirmer des hypothèses et de relancer l’investigation. Ce travail montre que les images en astrophysique sont des mosaïques construites à partir de mesures effectuées à travers une longue série de réglages des paramètres (température, composition chimique, vitesse de rotation, etc.) dont les couleurs surtout rendent compte. On y distingue les différentes fonctions des images à partir des processus qu’elles entendent détecter, mesurer, visualiser, imaginer à partir de la « densité » des agencements entre elles. On s’y enquête aussi sur des images à statut « artistique » qui sont contenue dans l’ouvrage de Luminet et on fait des hypothèses sur le rôle qu’elles jouent dans l’état d’acquisitions théoriques et de recherches en cours sur les trous noirs et d’autres phénomènes encore méconnus par la discipline

La stratification temporelle dans l’image scientifique

Notre article développe une analyse des méthodes et stratégies de représentation visuelle de la stratification de couches temporelles dans deux disciplines qui visent la datation de phénomènes et d’objets : l’astrophysique et l’archéologie. Cette analyse vise à un inventaire des différents statuts des images mis en jeu par ces deux disciplines dans le but commun de représenter la stratification temporelle. Il s’agit en effet de montrer comment ce même objectif peut impliquer des techniques et des résultats iconographiques très différents dans les deux cas et de voir comment ces différentes solutions peuvent être comparables. Plus spécifiquement, l’analyse sémiotique porte sur la comparaison entre les images produites en astrophysique par l’analyse spectrale (du domaine radio au domaine gamma) et les images produites dans le domaine de l’archéologie, à savoir les images des stratifications des sols et des installations enfouies obtenues à travers des méthodes non invasives, telles la prospection aérienne et les prospections géophysiques. On part de l’hypothèse que les méthodes de fabrication d’images de ces disciplines sont comparables parce que toutes deux relèvent de visualisations qui reconstruisent les données en laboratoire (imagerie), mais on étudie aussi les différents niveaux d’« allographisation » (Nelson Goodman) de ces données requis par les deux disciplines (très élevé dans le cas de l’astrophysique, moins élevé dans le cas de l’archéologie) en faisant l’hypothèse que ces niveaux d’allographisation sont liés et justifiés par des sous-objectifs concernant la représentation de la succession temporelle. En effet, les images en archéologie ont pour but de mettre en évidence les différentes couches temporelles du passé cachées à notre perception directe, tandis que les images en astrophysique visent à construire une mosaïque temporelle du passé, du présent et du futur des astres. La visée principale de l’analyse des corpus consiste enfin à comprendre comment les images incarnent les différents sous-objectifs des deux disciplines : compacter ce qui est diffusé dans l’univers dans un cas, exfolier ce qui est stratifié dans le sous-sol dans l’autre.My article develops an analysis of methods and strategies of visual representation of temporal layers in two disciplines, which aim at the dating of phenomena and objects: astrophysics and archaeology. This analysis aims to establish an inventory of the different status of images brought into play by these two disciplines, in the common objective of representing temporal stratification. It involves showing how this same objective can involve very different techniques and iconographic results in the two cases, and to see how these different solutions can be comparable. More specifically, semiotic analysis is about the comparison between images produced in astrophysics by spectral analysis (from the domain of radio to the domain of gamma), and the images produced in the domain of archaeology, that is to say the images of soil stratifications and buried installations obtained by non-invasive methods such as aerial prospecting and geophysical prospecting. We begin with the hypothesis that the methods of image fabrication of these two disciplines are comparable, because both come from visualisations which reconstruct data in the laboratory (imaging), but the different levels of “allographing” (Nelson Goodman) of this data required by the two disciplines (very high in the case of astrophysics, less so in the case of archaeology), are studied by hypothesising that these levels of allographing are linked, and justified by sub-objectives concerning the representation of temporal succession: indeed, the images in archaeology aim to show the different temporal layers of the past that are hidden from our direct perception, while the images in astrophysics aim to construct a temporal cartography of the past, present and future of stars. The principal aim of the analysis of corpora involves finally understanding how images are the incarnation of the different sub-objectives of the two disciplines: compacting what is in the universe in one case, exfoliating what is stratified underground in the other

Photography as a Witness of Theatre

My paper investigates the meeting of theatre and photography in ‘theatre photography’. Recognizing that both art forms can determine theoretical and philosophical views on representation and self-representation, I aim to compare their visual strategies and the way they construct point of view. In the process several questions are raised: do qualities of photographs belong to objects photographed or to photographs themselves? How important is the object that ‘triggers’ the view? Should the theatre photographer place his camera anywhere? What of framing?In the second section I offer an analysis of photographs taken by Roger Pic in 1957 during the Paris performance of Brecht’s Mother Courage and Her Children by the Berliner Ensemble. This analysis seeks to demonstrate that theatre photography, which often seen as an example of documentary photography, can reach artistic status, provided it relies on enunciative strategies that express what cannot otherwise be photographed in a ‘direct’ manner, namely the characters’ words and emotions.Cet article se penche sur la photographie de théâtre. Partant de l’axiome selon lequel théâtre et photographie peuvent générer des questionnements théoriques et philosophiques concernant la représentation et l’auto-représentation, mon étude vise à comparer les stratégies visuelles et la construction du point de vue dans ces deux arts. Plusieurs autres questions sont également soulevées : les qualités d’une photo appartiennent-elles à l’objet saisi par la lentille ou à l’oeil du photographe ? Quelle importance accorder à l’objet qui ‘provoque’ la vision ? Le photographe de théâtre peut-il placer son appareil où il le désire ? Quelle est la fonction de l’énonciation photographique par rapport à l’énonciation théâtrale ?En second lieu, mon étude offre une analyse de certaines photos de Mère Courage et ses enfants prises par Roger Pic au cours de la performance parisienne du Berliner Ensemble en 1957. L’analyse vise à démontrer que la photographie de théâtre, habituellement conçue sous l’angle du documentaire, peut acquérir un statut artistique, à condition de s’appuyer sur des stratégies énonciatives capables de signifier ce qui ne peut être photographié de manière directe : les mots et les émotions des personnages

Le religieux et le sacré vus à travers l’iconographie de l’olfaction

L’article explore la représentation de la sensorialité olfactive, véhiculée par le mouvement des nuages dans la peinture religieuse moderne, et s’interroge sur la relation entre la question religieuse de la foi et la dimension sacrée de la contagion de la transcendance. L’iconographie picturale est d’abord mise en comparaison avec la représentation de l’olfaction et la disparition des corps saints dans la photographie artistique contemporaine et, ensuite, avec la photographie publicitaire consacrée aux parfums. Les propositions interprétatives sur la relation de trois corpus avec la distinction entre religieux et sacré seront développées par le truchement d’une méthodologie sémiotique. À cette fin, l’iconographie picturale sera d’abord mise en comparaison avec la représentation de l’olfaction et la disparition des corps saints dans la photographie artistique contemporaine et, ensuite, avec la photographie publicitaire consacrée aux parfums.This article explores the representation of olfactory sensoriality in modern religious painting as conveyed by the movement of clouds, and thus raises the question of the relationship between the religious dimension of faith and the sacred contagion of transcendence. The representation of olfaction in pictorial iconography is compared with the disappearance of the holy bodies in contemporary artistic photography and perfume advertising. Interpretive propositions about the distinction of the religious and the sacred in relation to three corpuses are developed with a semiotic methodology

Diagrammatic Gestures. Cognition, Mathematics, and Semiotics.

here are words having an extraordinary evocative power. This is precisely the case of “Diagram” and “Gesture”. The frst term covers an interconnected network of concepts like “graph”, “schema”, “form”, “model”, “arrow”, and so on... And the same can be said of the second one: just think, for example, of the ideas of “movement”, “bodily action”, “practical activity” or, more generally, of “doing”. Accounting for them has been, over the last 50 years, the aim of signifcant portions of the work conduction in philosophy (Deleuze, Foucault, Merleau-Ponty), mathematics (Grothendieck, Lawvere, Thom), semiotics (Peirce), and theoretical linguistics (Culioli, Langacker, Pottier). The present issue aims to present the state of the art with regard to the diagrammatic gesture, in particular by taking into account the relations between the disciplines mentioned and the arts and sciences

Diagrammatic Form between mathematics and arts

peer reviewedThis paper aims to compare the theory of diagram presented in Peirce’s philosophy of mathematics and the reflections on the work of art formulated by Henry Van Lier and René Thom. The Peircean Theory of diagram states that a diagram is a configuration characterized as a totality (form) that is necessary and at the same time dynamic and experimental. In his lectures about the relation between the local and the global in art (Apologie du logos, 1990), Thom traces a theory of forms that can be compared to the conception of diagram in Peirce’s semiotics. For Thom, beauty is the result of strategies of framing and of composing parts in a dynamic totality. Van Lier’s develops the idea of a perfect totality characterized by a syntax of traits that are at the right place and that couldn’t be organized in any other way, without which the work of art would have no efficacy. For my part, I explore these conceptions of a necessary totality in the arts (aesthetic necessity) and in mathematical diagrams (the demonstration through perceptual forms) in order to describe the differences and the similarities between the theories and the domains of application