Cartographie des interstices vocaux. De la parole et de l’écoute au théâtre

La mise en scène pense toujours qu’un ralentissement du flux de la parole mène à l’endormissement du public. Elle ne peut néanmoins omettre de penser la place de ses respirations. La conception sonore doit veiller à la nature des éléments émis relativement aux paroles et aux mouvements des corps. Comment la conception sonore se constitue-t-elle dans l’espace des interstices, des silences d’un spectacle ? La réponse se situerait dans la confection d’un sonore se concevant et s’élaborant comme un tissu suffisamment lâche pour que les interstices permettent à la trame de respirer. La difficulté de la fabrication de la « maille » réside dans le fait que le son est un phénomène temporel et qu’à ce titre on ne peut le travailler que dans le mouvement, c’est-à-dire dans une patiente transformation quotidienne, tout au long des répétitions et jusqu’à la fin des représentations.Directing is always biased towards thinking that slowing down the flow of speech leads the audience to doze off. It cannot nevertheless do without meditating on the place of its breathings. The sonic design must check the nature of the elements emitted with regard to the bodies’ speeches and movements. How is the sonic design constituted within the space of the interstices, of the silences of a performance? The answer would take place in the making of a sound conceiving itself and elaborating itself as a fabric loose enough for the interstices to let the woof breathe. The difficult making of the « stitch » lies in the fact that sound is a temporal phenomenon and that, consequently, it can only be wrought in the movement, that is to say in a daily, patient transformation, all along the rehearsals and until the very end of the performances

Le son comme « condition d’existence des espaces »

Daniel Deshays est réalisateur du sonore pour le théâtre et le cinéma, coordinateur du département Son de l’ENSATT. Il a conçu un grand nombre de bandes sons pour la scène, travaillant la question de la relation entre le son et l’espace. Il est l’auteur de De L’Écriture sonore, Pour une écriture du son et Entendre le cinéma. C’est au double titre de créateur sonore et de responsable d’un département d’enseignement de l’ENSATT que nous lui avons proposé cet entretien, où les questions relative..

Chaillot, lieu de tous les arts

Dans le contexte des commémorations des 70 ans de la signature de la Déclaration universelle des droits de l'homme à Chaillot, les journées d'étude du 14 et 15 juin 2018 étaient consacrées à Chaillot, lieu de tous les arts, en partenariat avec Chaillot – Théâtre national de la Danse, la Bibliothèque nationale de France, l'ANR ECHO "[ECrire l’Histoire de l’Oral], les Archives nationales et la mission des archives du Service interministériel des Archives de France, placée auprès du ministère de la Culture. La première journée, aux Archives nationales, était consacrée aux sources archivistiques et à leur exploitation. La seconde journée, à la Bibliothèque nationale de France présentait les diverses facettes du Palais des arts du spectacle : de l'architecture à la musique, de la danse aux perceptions du public... Des chercheurs, archivistes et étudiants en Études théâtrales mettent ici en lumière les fonds d'archives relatifs au Théâtre national de Chaillot conservés dans différentes institutions partenaires. Aux Archives nationales, les récents versements, exceptionnels, et inédits pour un théâtre national, d'archives audiovisuelles et sonores viennent compléter les archives papier versées par le théâtre dès les années 1960. Enfin le témoignage oral de Nicolle Daviot, habilleuse au Théâtre national de Chaillot pendant plus de 50 ans, enregistrement réalisé par Sandrine Gill en septembre 2018, est désormais librement consultable aux Archives nationales (versement n°20200119)

Paysage sonore ?

Paysage musical ? The Tuning [l’accordage, le réglage] of the World, titre original du livre de Murray Schafer traduit en français par Le paysage sonore (Schafer, 1979 [1977]), laisse clairement apparaître la confusion – dominante – établie entre sons et musique. À l’instar de John Cage, bon nombre de musiciens considèrent en effet le sonore du monde comme matière musicale. La musique a toujours souffert de la limite de ses usages, liée à sa nature abstraite. Pour y remédier, elle a, au cours..

Face à l’idée de synchronisme. Notes d’un preneur de son sur le théâtre et le cinéma

Le point de synchronisme apparaît comme l’instant de vérité du cinéma. Il serait le lieu d’application de la loi, l’instant où image et son confondent le voir et l’entendre en une perception unique, un événement fusionné. Cet effet de réel construit après tant d’années de muet – la belle époque de l’asynchronisme – s’institue dans une production industrielle universelle du synchronisme, un nouveau monde reconstitué sous cette unique loi. Cette illusion est censée unir toutes les images et tous les sons sous une vérité indubitable, un modèle unique de représentation du monde. Cette belle loi invite bien sûr à la désobéissance.The moment of truth in the cinema appears in the form of the synch point where the law might be applied: the instant where image and sound transform seeing and hearing into a singular perception, a moment of fusion. This realistic effect, which emerged after many years of silent film—the Belle Époque of asynchronism—is embedded in a universal industrial production of synchronism, a new world recreated under this unique law. This illusion is supposed to rally all images and sounds under the single banner of an indubitable truth, a unique model of world representation. As a result, naturally, this beautiful law invites disobedience

Cross-species comparison of anticipatory and stimulus-driven neck muscle activity well before saccadic gaze shifts in humans and nonhuman primates.

Recent studies have described a phenomenon wherein the onset of a peripheral visual stimulus elicits short-latency (\u3c100 \u3ems) stimulus-locked recruitment (SLR) of neck muscles in nonhuman primates (NHPs), well before any saccadic gaze shift. The SLR is thought to arise from visual responses within the intermediate layers of the superior colliculus (SCi), hence neck muscle recordings may reflect presaccadic activity within the SCi, even in humans. We obtained bilateral intramuscular recordings from splenius capitis (SPL, an ipsilateral head-turning muscle) from 28 human subjects performing leftward or rightward visually guided eye-head gaze shifts. Evidence of an SLR was obtained in 16/55 (29%) of samples; we also observed examples where the SLR was present only unilaterally. We compared these human results with those recorded from a sample of eight NHPs from which recordings of both SPL and deeper suboccipital muscles were available. Using the same criteria, evidence of an SLR was obtained in 8/14 (57%) of SPL recordings, but in 26/29 (90%) of recordings from suboccipital muscles. Thus, both species-specific and muscle-specific factors contribute to the low SLR prevalence in human SPL. Regardless of the presence of the SLR, neck muscle activity in both human SPL and in NHPs became predictive of the reaction time of the ensuing saccade gaze shift ∼70 ms after target appearance; such pregaze recruitment likely reflects developing SCi activity, even if the tectoreticulospinal pathway does not reliably relay visually related activity to SPL in humans

Art et bruit: Théâtre, magie, cinéma, musique, radio, opéra, performance, ciné-danse

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