La lunga marcia del design. La mostra "Colori e forme nella casa d'oggi" a Como (1957)

La mostra Colori e forme della casa d'oggi che si tiene a Como nel 1957 sembra operare un estremo tentativo di sintesi tra architettura, arte e industrial design, invitando i più importanti progettisti lombardi a proporre ambienti in collaborazione con artisti e aziende. Nonostante la presenza di artisti quali Fontana, Radice, Somaini, Fiume e architetti come Ponti, Albini, Zanuso, BBPR, Castiglioni, la formula magica sembra non realizzarsi. Superato dagli eventi, il focus richiesto lascia spazio a una chiara affermazione del prodotto industriale per l'arredo con ambienti nei quali la "volontà d'arte" è veicolata da griglie compositive, elementi seriali e componibil

E. Belmas - S. Nonnis Vigilante (a cura di), La santé des populations civiles et militaires. Nouvelles approches et nouvelles sources hospitaliéres

Recensione di volum

Gobetti theatre; "Palazzo Madama - Civic Museum of Ancient Arts; "Casa del Senato" - Apartment Building; Lascaris Palace; Mountain National Museum; Fonderie Limone - Center of Research on Theatrical Arts

Raccolta di itinerari turistico-culturali focalizzati sui prodotti di progettisti donne: Torino, Barcellona, Parigi, Lisbona, Paesi BAssi, Lubjian

ITALY CREATES. GIO PONTI, AMERICA AND THE SHAPING OF THE ITALIAN DESIGN IMAGE

Il saggio considera la ricezione del design italiano negli Stati Uniti tra l'immediato secondo dopoguerra e i primi anni Settanta analizzando il ruolo di Gio Ponti come tramite tra le due sponde dell'oceano nella promozione del prodotto italiano. Esempio di inventiva e di creatività tanto in ambito accademico (mostre MoMA, riviste specializzate) quanto in quello commerciale, il successo del design italiano in Nordamerica corrisponde, in Italia e nel mondo, al perfezionamento di un'immagine di accuratezza e qualità nella piccola e media scala che definisce i confini del Made in Ital

In front of and behind the Mirror Women in Italian Radical Design

The period known as ‘Radical’ mirrored, between the second half of the 1960s and the 1970s, the social changes stimulated by the international counterculture and the debate on design, with a renovated overlapping between art, architecture, industrial design and communication. In Italy, as a consequence of feminism in universities and in professional world, women began sliding their roles: from avant-garde or part of a couple, they become components of groups and firms and they are more and more active in specialized magazine editing or managing position. We can find women in almost all the radical groups as Archizoom, UFO, Superstudio, in temporary association as Global Tools, U e/o R (Utopia e/o Rivoluzione) or in countercultural magazines as Pianeta Fresco, Modo or Domus (Mendini eds.) On the other hand they featured the most obvious witness of the change in the world of the image: the advertisings of the new pieces of furniture represented them as users very far from the house angel of the post-war period or the bourgeois working woman of the economic boom, and the change in home design and communication run together with the women’s one: informal, affordable, multi-use, at least aggressive. The paper aims to investigate which was the real weight of women in the transformations both of the design culture and the communication through a recognition of the fields in which they were really engaged (i.e. they continued to be interested in fashion, personal care and social activities)

Sofa, Luisa Aiani; Spaziale umbrella standing, Antonia Campi; San Lorenzo Treasure Museum, Franca Helg

Schede di progetti e progettiste nella sequenza dei100 oggetti ritenuti rappresentativi per la mostra di cui il volume costituisce il catalog

Crossing Boundaries. Architecture, Design and beyond in the Age of the Pioneers

Il saggio percorre, in chiave comparativa, le occasioni progettuali e i successi delle donne progetiste, il loro accesso alle professioni, in relazione con il quadro socio politico dei loro paesi di origin

“Architettura e/o Rivoluzione” up at the Castle. A Self-Convened Conference in Turin (April, 25-27, 1969)

This paper aims to analyse an unrecognized episode that occurred in Turin at the height of the 1968 protests. The conference was organized at the Faculty of Architecture by the “Committee of assistants”, with the support of colleagues and students from the humanities and science faculties, and it coincided with the 1969 celebrations in memory of the liberation of Italy from the Nazi-Fascists. Many important guests took part to this event: architects such as Archigram, Architecture Principe, Utopie, Yona Friedman, Archizoom, Paolo Soleri and Aldo Giurgola, and people involved in the debate such as Gianni Vattimo, Carlo Olmo, Gian Mario Bravo and Aimaro Isola. The three dense days were scrupulously documented in minutes published by the magazine Marcatré. Apart from them, in this paper other sources have been investigated: unpublished documents, direct testimonies and echoes of the event published in national and international magazines of the time. As one of the few occasions to link categories such as Utopia and Revolution, the conference provides a glimpse of both the euphoric atmosphere and the uncertainty surrounding the social and political role of the architects and the design. In their speeches, the guests brought up themes such as the incipient ecological crisis, the criticism of the western capitalist city and the contamination with non-architectural disciplines. All the contradictions in the political confrontation and in the professional scene emerged from the ensuing debate, which included even harsh discussions about the use of ideologies and political assessments. All these items developed in the subsequent paths taken by the protagonists

Il design degli architetti italiani 1920-2000

L'affermazione del disegno industriale, specialmente nel secondo dopoguerra, si deve all'attività svolta dagli architetti diventati protagonisti del passaggio dalla dimensione artigianale a quella industriale delle imprese, tanto nell'arredo quanto nell'industrial design. Attraverso l'analisi della produzione dei più importanti progettisti del Novecento italiano Fiorella Bulegato e Elena Dellapiana evidenziano coincidenze e distanze di approcci metodologici e pratici tra l'attività del designer e dell'architetto. Ne emergono visioni diverse che si compongono di variegate declinazioni sulla concezione dell'oggetto: dal pensarlo come struttura, composizione di elementi o contenitore di meccanismi, fino alle riflessioni che si originano dalla natura dei materiali, dalla funzione o dal dibattito sullo spazio abitativo. Il libro, scandito in quattro sezioni temporali (dagli anni Venti alla seconda Guerra mondiale, l'affermazione degli anni Cinquanta, la crisi degli anni Sessanta, la condizione contemporanea), dedica a ogni protagonista selezionato una scheda che, attraverso approfondimenti paralleli sull'architettura e sul disegno industriale, associa progettista a oggetti progettat