«Gli eroi son tutti giovani e belli». L'immagine del soldato fra retorica e realtà 1870-1935

Il volume traccia e commenta l'evoluzione subita dall'immagine del soldato a partire dal racconto delle guerre risorgimentali fino all'epoca fascista. Si tratta di una ricerca condotta attraverso un'attenta mappatura di immagini pittoriche, scultoree e fotografiche che ha consentito di capire come la figura del combattente venga dapprima rappresentata in vista della costruzione dell'identità nazionale e quindi, dopo la prima guerra mondiale, in funzione del ricordo collettivo

Luciano Mercante scultore

il saggio affronta per la prima volta in maniera organica la produzione scultore di Luciano Marcant

Il mare in una stanza: arte e cantieristica navale

Il saggio affronta alcune tematiche relative alla sinergia tra l’arte figurativa e la cantieristica navale, un binomio che attraversa l’intera storia delle grandi navi passeggeri impegnate sulle rotte oceaniche. In particolare vengono analizzati i motivi per cui nella decorazione di quelle navi i motivi marini sono stati per molto tempo trascurati. Dagli inizi del Novecento fino alla fine degli anni venti infatti le classi di lusso delle navi di linea erano assimilate ai grandi palazzi di rappresentanza, e come tali dovevano per quanto possibile far dimenticare i disagi dei lunghi viaggi oceanici. Il progressivo affermarsi delle tendenze funzionaliste in architettura e il fatto che le grandi navi diventeranno ideali ‘ambasciatrici’ delle rispettive industrie nazionali, farà sì che a partire dagli anni trenta gli interni dei transatlantici vengano progettati anche in funzione dell’ambiente circostante, aprendo sempre più verso l’esterno gli spazi comuni anche con l’inserimento di decori che richiamassero il mare e il viaggio. In questo campo nel secondo dopoguerra avrà un ruolo di particolare rilievo la cantieristica italiana e in particolare quella della Venezia Giulia, in grado di fornire architetti e artisti capaci di trasformare le nuove imbarcazioni in vere e proprie gallerie d’arte galleggianti

Domenico Fabris, Angelo Cameroni e Luigi Tommasi nel teatro L’Armonia di Trieste

The essay shows a room decorated in 1857 by Domenico Fabris and Luigi Tommasi and by a series of reproductions of ancient statues. The room was part of the wider complex of theater Armonia, designed by Andrea Scala and divided between two buildings, the main one of which will be demolished in 1912. The latter belonged also fourteen Caryatids in Vicenza’s stone that you can now assign to Angelo Cameroni

Sguardi sull’Oriente: Corrado Feroci e l’occidentalizzazione artistica della Thailandia

The essay describes the role the Tuscan sculptor Corrado Feroci played in the westernization process of the Kingdom of Siam, eventually Thailand. With his portraits and monumental sculptures, Feroci has radically changed the way in which the ruling class has handed down its image, as well as founding the first academy of fine arts in Bangkok, directing with his teaching all the main Thai artists of the after the twentieth century.Il saggio descrive il ruolo svolto dallo scultore toscano Corrado Feroci nel processo di occidentalizzazione del regno del Siam prima e della Thailandia poi. Con i suoi ritratti e le sue sculture monumentali l'artista ha cambiato radicalmente il modo con cui la classe dirigente ha tramandato la propria immagine, oltre a fondare la prima accademia di belle arti a Bangkok indirizzando con il suo insegnamento tutti i principali artisti thailandesi del secondo Novecento

Francesco Pezzicar e 'L’abolizione della schiavitù'

The document analyzes the critical success of the sculpture The abolition of slavery, made by Francesco Pezzicar and exhibited with great evidence at the Universal Exposition of Philadelphia in 1876. The examination of the newspapers from Trieste and a biography written by his son and kept in the State Archives of Trieste has also enabled some important clarifications on the activities of the sculptor in the regional capital

Sbisà e la grande decorazione

The text examined the different moments of the artist in the field of decoration, passing, through the illustration of various unpublished material, from youth interests for the liberty’s cadences to the phase of the great mural painting in the thirties. A season that will continue in other forms on to the post-war, when Sbisà, working mainly for naval furniture and ecclesiastical buildings, will compete with sculpture and especially with the ceramic with results of absolute value, still largely to be reassessed

“Ricorda e Splendi”. Catalogo delle opere d’arte dell’Università degli Studi di Trieste

“Ricorda e Splendi” è il motto che campeggiava sul sigillo dell’Università degli Studi di Trieste che l’allora rettore Angelo Ermanno Cammarata aveva fatto realizzare nel 1950 a Tranquillo Marangoni. Si trattava di un richiamo all’iscrizione apposta sul basamento del Faro della Vittoria “Splendi e ricorda i caduti sul mare” e, nelle parole dello stesso Rettore, intendeva simboleggiare “il dovere per l’Università di conservare il patrimonio ultramillenario di cultura affidatole e di arricchirlo con lo splendore di nuove conquiste nel campo del sapere”. Tra questi doveri la tutela del non piccolo patrimonio artistico, accumulato in novant’anni di vita dell’istituzione, che questo volume ha cercato di censire e di studiare a fondo nella sua complessità e stratificazione. “Ricorda” quindi la storia di questo patrimonio e “Splendi” attraverso il suo studio e il suo fattivo incremento, gettando quando possibile uno sguardo sulla realtà artistica contemporanea