A longitudinal investigation of early reading and language skills in children with poor reading comprehension

Background: Poor comprehenders have difficulty comprehending connected text, despite having ageappropriate levels of reading accuracy and fluency. We used a longitudinal design to examine earlier reading and language skills in children identified as poor comprehenders in mid-childhood. Method: Two hundred and forty-two children began the study at age 5. Further assessments of language and reading skill were made at 5.5, 6, 7 and 8 years. At age 8, fifteen children met criteria for being a poor comprehender and were compared to 15 control children both concurrently and prospectively. Results: Poor comprehenders showed normal reading accuracy and fluency at all ages. Reading comprehension was poor at each time point and, notably, showed minimal increases in raw score between 6 and 8 years. Phonological skills were generally normal throughout, but mild impairments in expressive and receptive language, listening comprehension and grammatical understanding were seen at all ages. Conclusions: Children identified as poor comprehenders at 8 years showed the same reading profile throughout earlier development. Their difficulties with the non-phonological aspects of oral language were present at school entry and persisted through childhood, showing that the oral language weaknesses seen in poor comprehenders in mid-childhood are not a simple consequence of their reading comprehension impairment

Contextual Factors Associated with Psychological Inflexibility and Distress in Adults

It is widely accepted in the literature that adverse experiences in childhood, such as abuse and emotional invalidation, pose a major risk factor for the development of psychopathology later in life. What is less known, however, is what processes mediate these associations. This study investigated whether psychological inflexibility – that is, cognitive fusion and experiential avoidance - play a role in mediating these relationships. Although abuse and experiential avoidance have featured prominently in the literature, emotional invalidation and cognitive fusion have been comparatively neglected. 518 adults currently experiencing self-reported psychological distress were recruited from online mental health support forums. They completed questionnaires measuring experiences of abuse and maternal/paternal emotional invalidation in childhood and current levels of cognitive fusion, experiential avoidance and psychopathology in an online survey. Given the interpersonal nature of the childhood experiences, and the impact these may have on attachment relationships, participants were also asked to complete a measure of adult attachment. Regression and path analyses indicated that whilst childhood abuse had a direct impact on adult psychopathology, experiences of maternal and paternal emotional invalidation had indirect relationships with psychopathology via cognitive fusion and experiential avoidance. In terms of predicting current levels of psychopathology, cognitive fusion made the most significant contribution, both directly, and indirectly via experiential avoidance. No reliable predictive relationships were observed between adult attachment and any other variable. The results add novel findings to the literature regarding the role of childhood emotional invalidation and cognitive fusion in the development and/or maintenance of distress. They suggest that clinical interventions aimed at cognitive defusion may be of particular benefit to people currently experiencing psychological distress and, perhaps, those with a history of emotional invalidation. However, the cross-sectional nature of this study limits the causal conclusions that can be made and future research should consider the use of longitudinal designs to extend these findings

« I don’t think Hank done it this way » : scénographies hypotextuelles dans la chanson country

L’inscription de la création individuelle dans une dynamique collective n’est guère un phénomène nouveau. Le XIXe siècle, par exemple, comptait déjà les poètes lakistes, le Cénacle romantique ou encore le groupe de Médan, autant de témoins du fait que les mouvements esthétiques se définissent ou sont définis par des traits partagés au-delà de la spécificité des œuvres individuelles. En littérature, des marques de transtextualité peuvent indiquer le positionnement d’un auteur par rapport à ses..

Le dandysme litteÌraire de Barbey d'Aurevilly

EThOS - Electronic Theses Online ServiceGBUnited Kingdo

Семиотические и эстетические аспекты имитации транспортных средств в музыке (на материале английских и американских песен конца XX века)

В статье рассматриваются семиотические и эстетические аспекты звуков транспортных средств, таких как поезд, машина, мотоцикл, самолет, на примере музыкальных произведений английской и американской музыки конца XX века. С появлением и развитием транспортных средств возросла их популярность в музыкальной среде. Так, например, песни, в которых присутствует тема поезда и его звуковая репрезентация, впервые появились в США в 1828 г. и остаются популярными до настоящего времени. Во многих музыкальных произведениях песенного жанра имитация звуков транспортных средств является одним из ярких невербальных выразительных средств наряду с различными лингвистическими, визуальными и музыкальными выразительными средствами. Эффект аутентичности при имитации звуков транспортных средств достигается либо путем внедрения в музыкальное произведение записи реальных звуков, издаваемых транспортными средствами (см. The Beatles “Back in the USSR”, Johnny Cash, альбом “The Rambler”, Kiss “Detroit Rock City”), либо посредством имитации звуков транспортных средств при помощи музыкальных инструментов (см. JohnnyCash “Orange Blossom Special”, Led Zeppelin “Poor Tom”, Willie Nelson “On the road again” (звук поезда), Arkie Shibley “Hot Rod Race, George Jones “The Corvette song” (звук автомобиля), Meatloaf “Bat out of hell”, Motley Crue “Kickstart my heart (звук мотоцикла), Slade “Wheels ain’t comin’ down”, The Animals “Sky Pilot”, The Ibanez “Airplane flanger” (звук самолета)). С точки зрения семиотики звуки транспортных средств являются знаками-индексами, так как звук указывает на присутствие транспортного средства. Если же звук воспроизводится музыкальным инструментом, то он является иконическим знаком. С точки зрения стилистики звуки транспортных средств являются метонимическими комплексами, ассоциирующими звуки с различными транспортными средствами. Включение звуков транспортных средств в музыкальное произведение придает последнему бо́льшую выразительность, передает эмоциональное состояние восторга, ассоциирующегося с ощущением движения, ритма и скорости. Имитация звуков транспортных средств в популярной музыке является современным примером эстетики возвышенного (в концепции Эдмунда Берка), которая является предтечей романтизма в литературе. Эстетика возвышенного заключается в осознании мощи, грандиозности, исключительности предмета или явления, которые не представляют непосредственной угрозы созерцающему его человеку. В противном случае разрушаются сами условия эстетического восприятия. Романтик XIX столетия испытывал чувство возвышенного на вершине горы, глядя на бесконечную линию горизонта или на штормящее море. Транспортные средства в равной степени могут выполнять данную функцию, выступая в качестве источников возвышенного и грандиозного. Их внушительные размеры вызывают восхищение и страх. И несмотря на то, что со временем транспортные средства стали повседневным явлением, их техническое усовершенствование, скорость, мощь продолжают вызывать восхищение и эстетическое наслаждение, которое становится частью музыкальных . As one of the means by which transportation is experienced, the sound of vehicles is a constitutive element of numerous works in English and American popular music of the late 20th century. Through either reproduction or various forms of imitation, the sonic evocation of vehicles is as much a creative process in itself as a component in more complex semiotic structures: it functions concomitantly with verbal and/or visual discourse to augment narrative or the expression of emotional states, notably the exhilaration associated with speed. The representation of vehicles in popular music thus appears as a modern example of Edmund Burke’s aesthetic of the Sublime

Beginning readers activate semantics from sub-word orthography

Two experiments assessed whether 7-year-old children activate semantic information from sub-word orthography. Children made category decisions to visually-presented words, some of which contained an embedded word (e.g., hip in ship). In Experiment 1 children were slower and less accurate to classify words if they contained an embedded word related in meaning to the category (e.g., slower to reject ship as a 'body part' than an 'animal'), especially when the embedded word was higher in frequency than the carrier word. This demonstrates that young children activate semantic information from sub-word orthographic representations, and that they do so from the relatively early stages of learning to read. Experiment 2 replicated this effect. Furthermore, we observed semantic interference regardless of whether the embedded word shared its pronunciation with the carrier (e.g., the hip in ship) or not (e.g., the crow in crown), and regardless of its position within the carrier, suggesting that interference was not dependent on phonological mediation. These findings show that by 7-years-of age, children have begun to establish an orthographic system that is capable of activating sub-word orthographic patterns, strong enough to connect with meaning, when reading words silently

The relationship between knowing a word and reading it aloud in children's word reading development.

This experiment examined the item-level relationship between 7-year-olds' ability to read words aloud and their knowledge of the same words in the oral domain. Two types of knowledge were contrasted: familiarity with the phonological form of the word (lexical phonology), measured by auditory lexical decision, and semantic knowledge, measured by a definitions task. Overall, there was a robust relationship between word knowledge and reading aloud success. The association was stronger when words contained irregular spelling-sound correspondences. There was no evidence that a deeper or more semantic knowledge of words was more closely related to reading aloud success beyond the association between reading success and familiarity with the phonological form of the same words. This finding is not compatible with models that see semantics as contributing directly to the reading aloud process, at least during the relatively early stages of reading development. More critical was whether or not a word was considered a lexical item, as indexed by auditory lexical decision performance

The rhetoric of rock: the stylistics of amplified sound

Статья посвящена стилистике рок-музыки, которая рассматривается как палимпсест, где дискурс музыканта накладывается на уже существующую или новую технологическую партитуру, состоящую из электронных компонентов, которые сгруппированы особым образом для создания различных звуковых эффектов в рамках определенных музыкальных жанров. Эти компоненты можно рассматривать в качестве микро- и макро-структурных фигур в рамках музыкального дискурса, которые позволяют воспроизводить или имитировать звук таким же образом, как и вторичное литературное произведение, являющее собой продолжение либо иную сюжетную версию первичного с сохранением авторского стиля. Как и музыкальная партитура, электронная партитура может быть представлена визуально на электрических схемах, пиктограммах и на самих инструментах, которые являются визуальными символами для своих звуковых характеристик и зачастую становятся частью сценографии и дискурсивного духа музыкальной . This article postulates rock music as a palimpsest in which artists’ musical discourse builds upon a pre-existing and renewable technological score composed of electronic components chosen to produce particular sonic effects within boundaries which constitute musical genres. These components can be considered as micro- or macrostructural figures within musical discourse, and as such enable sound to be replicated or imitated in the same way as a literary pastiche. Like a musical score, the rhetoric which arises from the combination of these figures can be read visually in the form of circuit diagrams, pictorial representations and even the instruments themselves. The latter are visual shorthand for their own sonic properties, and so frequently become a part of groups’ stage scenography or discursive ethos

Перевод звука: электроника советских гитар

Звуки, из которых строится музыка, сами по себе могут рассматриваться как носители информации постольку, поскольку они являются ключевым фактором в понимании слушателем любого музыкального произведения. Конкретные звуки, в том числе определенные виды «шумов», эволюционируют аналогично акцентами в пределах и даже за пределами существующих географических границ. Таким образом, их можно учитывать в межкультурной коммуникации музыкального смысла. Вербальные и визуальные средства представления звуков одновременно составляют метатекст (metatext) и интерсемиотичность (intersemioticity), которые могут быть усложнены и далее через перевод, когда термины, схематичные или действительные компоненты стараются приспособить для нужд иностранных потребителей. Данная статья рассматривает эти вопросы, используя примеры из области электрических гитарных эффектов и их адаптации для советского рынка в . The sounds which constitute music may in themselves be considered as conveying meaning, insofar as they are a key factor in the listener’s apprehension of any given work. Specific sounds, including certain types of “noise”, evolve in a similar way to accents, within and sometimes beyond identifiable geographic boundaries. They may thus be viewed as a parameter in the intercultural communication of musical meaning. The verbal and visual means by which sounds may be represented constitute both a metatext and an intersemioticity which are further complicated through translation when terms, schematics or indeed components are adapted to meet the needs of foreign users. The article addresses these questions through examples from the field of electric guitar effects and their adaptation for the Soviet market in the 1970s