Lire les vers du ballet. "Signes" d’Olivier Debré et Carolyn Carlson (1997)

Signes est composé de sept tableaux dont les titres sont des invitations au voyage. Ce projet, qui transforme les toiles d’Olivier Debré en «tableaux vivants», réalise les correspondances verticales et horizontales rêvées par Baudelaire. Initié par le peintre, mis en œuvre par la chorégraphe, le ballet fait la part belle au langage et traduit en signes la poésie du monde. Haïku dansant, il est révélateur de la philosophie zen de Carolyn Carlson.Signes è composto da sette quadri i cui titoli sono inviti al viaggio. Questo progetto, che trasforma le tele di Olivier Debré in "quadri viventi", realizza le corrispondenze verticali e orizzontali sognate da Baudelaire. Iniziato dal pittore, implementato dal coreografo, il balletto dà il primo posto al linguaggio e traduce la poesia del mondo in segni. Haiku danzante, è rivelatore della filosofia zen di Carolyn Carlson

Avant-propos

Vivants. Vivants. C’est le principal, nous sommes vivants, et ce n’est pas beaucoup plus qu’être en vie après avoir quitté la sainte patrie. Pas un regard clément ne daigne se tourner vers notre procession, mais nous dédaigner, ça, ils le font. Nous avons fui, non pas bannis par notre peuple, mais bannis par tous, çà et là. Tout ce qui est à savoir sur notre vie s’en est allé, étouffé sous une couche d’apparences, plus rien ne fait l’objet de connaissance, il n’y a plus rien du tout. Il n’est..

Exils

Depuis le début des années 2000 et surtout depuis la crise humanitaire de 2015, les questions migratoires mobilisent l’attention des médias dans lesquels reviennent régulièrement les traversées meurtrières de la Méditerranée et de la Manche, ou les arrivées chaotiques dans des pays européens assez peu préparés à un tel accueil. Ces expériences donnent lieu à une littérature ou des formes artistiques « exiliques ». On assiste ainsi, depuis les années 2000, à une production importante, à l’échelle européenne, de films et de pièces de théâtre, qui se sont confrontés à l’écriture cinématographique et théâtrale du fait de société qu’est l’immigration. Arts engagés par excellence, le cinéma et le théâtre accompagnent ainsi ces parcours de migrants, donnant un visage plus humain à des millions de voyageurs anonymes. Comment le cinéma et le théâtre contemporains européens appréhendent-ils la question migratoire et celle de l’exil par rapport à la littérature, par rapport à d’autres cinématographies et écoles théâtrales dans lesquelles sont ancrés historiquement ces motifs ? Comment articuler le geste documentaire, qui permet d’investir « l’ici et maintenant » du réel, avec la part fictionnelle et esthétique du cinéma et du théâtre au risque du romanesque ? Théâtre et cinéma donnent un visage humain à l’exil mais pas seulement ; ils doivent nourrir aussi l’analyse politique. Comment les artistes interpellent-ils les citoyens sur ces situations tragiques dont les dépêches factuelles et innombrables tendent à dissoudre la gravité ? Comment les mises en scène proposées peuvent-elles responsabiliser les spectateurs, au-delà du temps de la représentation ? Comment, enfin, s’articulent le regard poétique d’un côté et le propos politique de l’autre ? Numéro dirigé par Yann Calvet et Marie Cléren. Avec les contributions de Virginie Brinker, Yann Calvet, Camille Cellier, Delphine Edy, Delphe Kifouani, Sophie Lacombe, Laura Lahaye Vantroyen, Guglielmo Scafirimuto, Anne Schneider, Léa de Truchis et Julia Wahl