Le son de l’automobile : évolution des techniques sonores et utilisation des sons sur la scène parisienne (1900-1940)

Entre la fin du XIXe siècle et le début du XXe siècle, les expériences théâtrales fleurissent un peu partout dans l’avant-garde du théâtre européen et vont entraîner des mutations esthétiques qui accordent une importance nouvelle au langage physique de la scène. La musique et le son font partie des éléments de cette rénovation scénique présents dans les réflexions et les travaux d’artistes comme Kandinsky, Adolphe Appia, Jaques-Dalcroze, Jacques Copeau, les futuristes italiens (Depero en part..

Mise en sons de Maraîchers : la ritournelle de territorialisation

Le spectacle Maraîchers a été créé en octobre 2010 à Saint-Omer ; il répond à une commande du parc naturel régional des Caps et Marais d’Opale. Cette pièce, écrite et mise en scène par Ismael Jude, assemble l’écriture théâtrale et la collecte de paroles de maraîchers et de sons du marais de Saint-Omer. Cet article analyse les enjeux d’une composition élaborée à partir de et pour un territoire, entendu ici tout à la fois comme espace de vie et comme acteur. L’artiste est convoqué à un exercice..

Le musical et le sonore dans Los amantes del círculo polar

En Los amantes del círculo polar, la música y los sonidos acompañan el recorrido circular de los dos personajes. Una nota o un sonido simboliza una época de su vida, como el arrugamiento del papel representa la infancia a través del ruido de los aviones fabricados con una hoja que el chico lanza por la ventana. Por un sistema de ecos, el espactador se acuerda, establece lazos y entra en el mundo poético creado por los amantes. Sin embargo numerosas repeticiones acaban por cansar y nos alejan del placer que puede proporcionar el hecho de escuchar sin forzosamente asociar a un sonido un sentid

El Día de la bestia de Álex de la Iglesia, comédie esperpéntica fantastique

El día de la bestia (1995) directed by Álex de la Iglesia, called a satanic action’s comedy, plays with different genres. At first sight, the movie seems to be like a parody of fantastic genre, by the subject of the script (avoid the birth of the anti-christ on Christhmas day in Madrid) or by the character’s caricature (the basque priest and his confederate fan of heavy metal). However the construction of the movie is more complicated. Actually the director gives us an apocaliptic image of Madrid: violence, excessive consummation, hypnotic omnipresence of television’s screen; and it is from this reversed image of society which appears through different mirrors that the fantastic reveals itself as another vision of realityEl Día de la bestia (1995), calificada de comedia de acción satánica, juega con la mezcla de géneros. A primera vista, se trata de una parodia del género fantástico, por el tema del guión (impedir el nacimiento del Anticristo durante la noche navideña en Madrid) o por la caricatura de los personajes (el sacerdote y su cómplice aficionado al heavy metal). Pero el funcionamiento de la película es más complejo. En efecto, el director nos da de Madrid una visión apocalíptica: violencia, consumo desenfrenado, poder de los medios de comunicación y omnipresencia hipnótica de la pantalla televisiva; y de esta imagen invertida de la sociedad, que aparece a través de diferentes espejos, surge lo fantástico como una visión otra de la realida

Mécanique acoustique et rythmique dans Les esperpentos de Valle-Inclán

Ramón del VALLE-INCLÁN (1866-1936) écrit, entre 1921 et 1927, quatre pièces baptisées esperpentos : Luces de bohemia, Las Galas del difunto, Los Cuernos de Friolera et La Hija del Capitán. Cette étude se propose d analyser, dans les esperpentos, le fonctionnement des éléments acoustiques et rythmiques, c est-à-dire tout ce qui est audible pour le lecteur ou pour le spectateur. Se méfiant de la musique traditionnellement employée dans le théâtre lyrique, qui berce le spectateur et développe le sentimentalisme, Valle-Inclán parodie la zarzuela et le género chico, et met au point une partition sonore variée destinée à rendre le public actif. L environnement acoustique plonge le spectateur tantôt dans l angoisse d une réalité violente et dissonante, tantôt dans un monde imaginaire harmonieux. La dimension sonore de l esperpento permet de montrer que cet auteur espagnol, du début du XXe siècle, s intègre dans les mouvements esthétiques européens du symbolisme et de l expressionnisme.Between 1921 and 1927 Ramón del VALLE-INCLÁN wrote four plays which he called esperpentos : Luces de bohemia, Las Galas del difunto, Los Cuernos de Friolera, and La Hija del Capitan. This study purports to analyse the accoustic and rythmic elements at work in the esperpentos , that is to say anything that may be audible for both the reader and the spectator. Ever dismissive of the music traditionally used in lyrical theatrical productions which , he thought, lulls the spectator into sentimentalism. VALLE-INCLAN parodied the zarzuela and the género chico while developping a musical score meant to make the audience take an active part in the plays. The accoustic environment alternately plunges the spectator into a violent, dissonant and angst-filled reality or an imaginary world of harmony. The sound-related dimension of the esperpento is apt to show that this Spanish writer from the 21st century does fit into the European aesthetic movements of symbolism and expressionism.PARIS3-BU (751052102) / SudocSudocFranceF

Les conditions socio-politiques de la rigueur juridique : Politique de contrôle et lutte contre la fraude aux prestations sociales

Rapport de recherche pour la CNAFAnalyse des logiques sociales et politiques conduisant à la construction de la fraude aux prestations sociales comme problème politique, de l'élaboration des dispositifs publics de contrôle, et enquête ethnographique sur les pratiques de contrôle des assistés sociaux (RMI, API...) par le biais des enquêtes à domicile

Le fantastique dans le cinéma espagnol contemporain

Cet ouvrage présente au public français un pan souvent méconnu de la production cinématographique espagnole : le cinéma fantastique. Les études réunies ici interrogent les traditions iconographiques et sociales qui dessinent les contours du genre fantastique dans le cinéma espagnol. Les deux premiers articles offrent une réflexion théorique sur la notion de fantastique et un rappel historique de l’évolution du genre en Espagne. Les articles suivants sont consacrés à l’analyse d’un film ou d’un corpus de films. Certains étudient plus particulièrement l’intertextualité et les phénomènes d’hybridation, tandis que d’autres s’attachent à mettre au jour, derrière les figures de monstres ou de fantômes, les problématiques sociales ou politiques sous-jacentes. On constate ainsi que le cinéma fantastique n’est pas simplement un genre d’évasion, mais peut aussi traduire les préoccupations actuelles de la société espagnole, notamment son difficile rapport au passé

Le cinéma de Julio Medem

Parmi les jeunes cinéastes espagnols qui se sont affirmés au cours de la dernière décennie, Julio Medem est apparu comme l’un des plus originaux tant par le caractère poétique et insolite de ses récits que par ses recherches plastiques. Cependant, Medem n’est pas uniquement espagnol, il est aussi basque, et son cinéma porte les traces plus ou moins manifestes des traditions et mythes basques qu’il revitalise dans ses différentes productions. Les chercheurs français et espagnols ici réunis se sont proposés d’interroger et d’éclairer son œuvre – cinq long-métrages de fiction et un documentaire – à partir d’une démarche analytique qui associe étude textuelle et histoire culturelle. Le lecteur trouvera ainsi dans cet ouvrage deux volets : tout d’abord une étude des spécificités supposées de ce réalisateur, comme la complexité de ses trames narratives, son goût pour une certaine modernité formelle ou encore la récurrence de diverses thématiques ; puis, un questionnement portant sur la manifestation d’une identité basque revisitée, l’utilisation des mythes basques ou encore le caractère nationaliste du discours véhiculé par son documentaire

Le triomphe de la scène intermédiale

À Paris, entre la fin du XIXe siècle et le début des années 1930, le cinéma, le disque et la radio triomphent. Dans ce monde du divertissement de plus en plus dominé par l’artifice, le médiatisé et le « reproduit », le théâtre s’affirme comme l’une des ultimes enclaves de vérité, à cause, notamment, de la présence de « vrais » acteurs rencontrant un « vrai » public. Pourtant, ses artisans n’en recourent pas moins aux mêmes technologies de reproduction de l’image et du son que celles qui font le succès des grands médias. Par l’examen attentif de documents d’archives et de « relevés de mises en scène » de dizaines de spectacles, les auteurs de ce livre révèlent une histoire du théâtre de la modernité aux antipodes de celle vantée par le discours qui a traversé tout le XXe siècle et qui reste encore très prégnante à l’ère numérique. L’image qu’ils dégagent est celle d’un art qui n’hésite pas à intégrer tous les moyens susceptibles d’accroître l’efficacité et l’attractivité de la représentation. En examinant également les dynamiques intermédiales - entre théâtre, cinéma et littérature - qui s’instaurent avec le développement rapide des technologies électriques, les auteurs montrent bien comment le théâtre de la modernité perpétue une tradition plus de deux fois millénaire

Art et bruit: Théâtre, magie, cinéma, musique, radio, opéra, performance, ciné-danse

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