Leuglay : un centre d’interprétation de la forêt et des métiers du bois

Croiser les approches – celles des chasseurs, forestiers, promeneurs ou naturalistes… – pour mieux faire «  dialoguer  » des pratiques parfois contradictoires voire antagonistes et souvent étrangères les unes aux autres : tel est le principal objectif de ce centre d’interprétation qui propose une pluralité de regards (patrimoine, environnement, loisirs, économie…) sur la forêt et l’exploitation du bois

Pratiques de l’écomuséologie

À propos de l’ouvrage de Hugues de Varine, L’Écomusée singulier et pluriel (Paris : L’Harmattan, 2017, 296 p.)

Les écritures de l’exposition

This article charts the changing course of museum design, from classic displays of objects to be looked at and exhibitions that seek to bring understanding, through to discursive exhibitions that offer theories – about the objects displayed and then with those objects. Taking these developments still further, exhibitions can even take on a life and expression of their own, through the meta-discourses that develop in the different and significant forms of exhibition design. The recently deployed hypertext approach appears at different levels, intermingling and playing on different levels of discourse. Exhibitions are becoming more complex, but also more fascinating thanks to the variety of design methods used and the different stances that visitors are brought to adopt.L’article vise à rendre compte de l’évolution muséographique qui conduit du classique musée d’objets, donnant à voir, à l’exposition qui veut faire comprendre, puis à l’exposition de discours, qui entend théoriser à partir des objets, puis avec ceux-ci. Étape ultérieure, l’exposition peut aller jusqu’à s’autonomiser et parler par elle-même au travers de formes de scénographie signifiante développant des métadiscours. La logique hypertextuelle que l’on voit se déployer récemment se situe à différentes échelles, entremêlant et se jouant des niveaux de discours. L’exposition devient plus complexe, mais aussi plus passionnante par les dispositifs qu’elle met en œuvre et les postures auxquelles elle convie les visiteurs

« Des vitrines sur les planches »

National audienceL'article recense et présente des spectacles de rues qui traite du thème du musée ou de l'expositio

Le prix des choses sans prix

©Ville de Caen Par cette formule de Marcel Mauss, qui s’applique à merveille à l’univers des musées, et qu’affectionnait particulièrement Jean Duvignaud, il s’agit de signifier l’essence des choses. Bien inaliénable, patrimoine de l’humanité, ce qui entre au musée sort du cycle des biens marchands, de la consommation et même des processus de l’échange, et pour cela n’a plus de prix. Ce n’est pas pour rien que les métaphores du sacré sont attachées à l’univers muséal. C’est aussi pour cette ra..

Nouveauté dans les musées et lieux d’exposition : les apprentis en muséographie

Depuis deux ans, la formation par l’apprentissage est devenue possible pour les métiers de la conception d’exposition, de la médiation et plus généralement de l’administration de projets culturels : l’auteur expose les conditions de mise en place de ce type de formation et met en lumière les avantages de cette approche professionnelle tant pour l’apprenti que pour les structures d’accueil publiques et privées

Des vitrines sur les planches

Le musée est une source d’inspiration pour le spectacle vivant  : les multiples exemples proposés ici montrent comment ce regard – parfois déformant – porté sur l’institution muséale est également un moyen pour celle-ci, d’une part de toucher d’autres publics et, d’autre part de renouveler les représentations de chacun sur l’objet et sur les collections (1)

Quand les objets s’animent

Existe-t-il une différence fondamentale entre le regard porté sur un macaque naturalisé et celui qui se porte sur son frère de chair et de sang ? Est-ce le regard de l’objet lui-même qui fait la différence, et qui, pour parodier abusivement Lévinas, installe au zoo le regardant dans une posture ambiguë ? Comment l’interaction diffère-t-elle entre ces deux registres quand l’un est condamné au rôle d’objet, fût-il animé d’un souffle de vie ? Comment l’immobilité de l’un, la chaleur du corps de l’autre influent-elles sur les conditions de réception de celui qui les considère ? Quelles sont les attentes et les attitudes face à l’un et à l’autre ? Bref, les motivations qui président à la visite d’un muséum d’histoire naturelle sont-elles spécifiquement différentes de celles qui conduisent à se rendre au parc zoologique ? Autant de questions que cet article approche à partir d’une réflexion suscitée par une étude de public conduite à l’occasion du chantier de rénovation du parc zoologique de la Citadelle de Besançon. Commençant par faire une revue de la littérature des études existantes et des sources disponibles sur les publics fréquentant les zoos et les muséums, puis en comparant leur profil et les types de discours et de représentations sociales mobilisées par les uns et les autres, l’article se poursuit par l’analyse d’une situation concrète d’un site présentant à la fois un muséum et un parc zoologique. Les profils des publics rencontrés font apparaître des logiques sociales correspondant à chacun des groupes et mettent à jour des demandes et des désirs différents concernant les zoos. Si certains entendent rentabiliser leur visite en voyant le maximum d’animaux présentés, d’autres privilégient le confort des espèces et le contexte de présentation, mais aussi les informations apportées sur les animaux et leur biotope respectif, si bien que des oppositions se manifestent qu’il n’est pas aisé de satisfaire dans un chantier de réhabilitation. L’article tend à montrer qu’une sensibilisation et un accompagnement des publics doivent être entrepris pour amener à de nouvelles perceptions sur ces espaces, à l’image du musée qui est passé d’une accumulation d’objets à une mise en discours et à un récit assumé.When Objects Come to Life  Is there a fundamental difference between looking at a naturalized Rhesus monkey and his flesh and blood brother ? Does the gaze on the object itself make the difference and, outrageously caricaturing Levinas, does it place the viewer in an ambiguous position in the zoo ? How does interaction between these two levels change when one is condemned to the role of an object, even when animated by life’s breath ? How does the immobility of the former and the body heat of the latter influence the viewer’s conditions of reception ? What are the expectations and attitudes towards both ? In short, are the motivations that guide the visit to a museum of natural history specifically different from those that lead one to the zoological park ? These questions are examined following a reflection inspired by a study of visitors, conducted during the renovation of the zoological park at the fortress of Besançon. The article begins with a review of the existing literature and sources on publics frequenting zoos and museums, then compares their profiles, the types of discourses and social representations mobilized, and then analyses a real situation of a site that is both a museum and a zoological park. The profiles of these visitors reveal social logics corresponding to each group and highlight the different demands and desires around zoos. If some seek to make the most of their visit by seeing the maximum number of animals, others privilege the comfort of the species and the context of presentation, as well as the information provided on the animals and their respective biotopes, so much so that oppositions revealed are not so easily satisfied by the renovation. The article shows that visitors must be sensitized and accompanied towards new perceptions of spaces as has been done for museums that have progressed from an accumulation of  objects to a deliberate production of a narrative and discourse

L'Identité un concept embarrassant pour les musées d'ethnologie

n° consacré à "Nouveaux musées de sociétés et de civilisations", sous la direction de Jacqueline EidelmanInternational audienceL'article montre combien la notion d'identité est scientifiquement problématique et en quoi cela handicape le projet scientifique des musées d'ethnographie