The act of seeing with no eyes: a videographic project about visuality as an instrument of power

[EN] This article focuses on the video pieces from the project The act of seeing with no eyes (2020). The project consists of two videos that explore the concept of visuality as an instrument of power and a legitimising tool for the politics of domination and inequality. By the use of appropriated archive images, and using collage as the main montage technique, as well as a deconstructive strategy of appropriated material - the images are cut, superimposed and juxtaposed in a plastic way -, relations and contrasts are established between images captured by control and surveillance devices, together with different tests of visual perception. Through the formal and thematic analysis of the video pieces proposed in the project, as well as the study and comparison with other artistic references, the intention is to rethink the dialectic of the montage used, and how it allows us to re-signify the appropriated images, questioning visuality as a discourse of progress and emancipationAyuda Predoctoral Conselleria (ACIF/2019/010) con cofinanciación del Fondo Social Europeo.Císcar-Cebria, A. (2021). The act of seeing with no eyes: a videographic project about visuality as an instrument of power. Avanca - Cinema (Online). 2021:259-264. http://hdl.handle.net/10251/186640S259264202

FICCIONES DE LO REAL. UN ACERCAMIENTO A LA VIOLENCIA MEDIANTE LA PINTURA Y LA FOTOGRAFIA

[EN] Fictions of the real aims to be an artistic project that approaches a plastic mode of representation of violence from a debtor iconography of cinema, literature and music, and allowing, in turn, reflect on the human ambiguity from pictorial and photographic image. The beauty of the grotesque and the human turbid. The picture as a window into a world where prevailing poetic anguish, where our senses are dimmed and where the doubts and questions arise. Fictionalized realities and fictions that show more than reality. That which is hidden, paradoxically, is closest to the truth. Following the words of John Berger, "only what he is capable of narrating can make us understand", I understand that this narrative that allows the image through symbols, metaphors and other figures of speech is leading the viewer to a new reality fraught mysteries, new questions by suggestion.[ES] Ficciones de lo real pretende ser un proyecto artístico que se acerque de un modo plástico a la representación de la violencia desde una iconografía deudora del cine, la literatura y la música, y que permita, a su vez, reflexionar sobre la ambigüedad humana desde de la imagen pictórica y fotográfica. La belleza de lo grotesco y lo turbio del ser humano. El cuadro como ventana a un mundo donde imperan poéticas de angustia, donde nuestros sentidos se eclipsan y donde surgen las dudas y los interrogantes. Realidades ficcionadas y ficciones que nos muestran más que la propia realidad. Aquello que se encuentra oculto, es paradójicamente, lo más cercano a la verdad. Siguiendo las palabras de John Berger, “sólo lo que es capaz de narrar puede hacernos comprender”1, entiendo que esta narración que permite la imagen mediante símbolos, metáforas y demás figuras retóricas es la que conduce al espectador a una nueva realidad plagada de misterios, sugestionándole nuevos interrogantes.Ciscar Cebria, A. (2015). FICCIONES DE LO REAL. UN ACERCAMIENTO A LA VIOLENCIA MEDIANTE LA PINTURA Y LA FOTOGRAFIA. http://hdl.handle.net/10251/57261.TFG

NARRACIÓN Y SABOTAJE

[EN] This project stems from the reflection on how photography and painting are able to create a narrative built, open to mu ltiple readings. Based on production arising pictorial and photographic work by appropriating images of old press, we intend to analyze and to question the veracity of the document image. An appropriate material of the context of reality, but nevertheless, in his painting process acquires another meaning away from the original to be decontextualized and fragmented . It aims to offer the viewer a new and contradictory, ambiguous visual work, giving you the ability to rearrange and rebuild, is precisely the ar rangement and juxtaposition of images allowing that they can finally be read and reread by multiple fictional directions[ES] El presente proyecto nace de la reflex ión sobre cómo la fotografía y la pintura son capaces de crear una narración construida, abierta a múltiples lecturas . En base a una producción de obra pictórica y fotográfica surgida mediante la apropiación de imágenes de prensa antigua , se pretende anali zar y cuestionar la veracidad de la imagen documento. Un material apropiado del contexto de lo real, pero que sin embargo, en su traduc ción pictórica adquiere otro significa do alejado del origina l al estar descontextualizado y fragmen tado. Se pretende o frecer al espectador una obra plástica nueva y contradictoria, ambigua, dándole la posibi lidad de reordenar y reconstruir, sien do precisamente la disposición y yuxtaposición de las imágenes lo que permite que éstas puedan finalmente ser leídas y releídas según múltiples direcciones más cercanas a lo meramente ficcionalCíscar Cebria, A. (2016). NARRACIÓN Y SABOTAJE. http://hdl.handle.net/10251/74426.TFG

Armas para salvar hombres, imágenes para someterlos

[EN] The work presented here - Weapons to save men, images to subdue them - is an audiovisual piece of five minutes that reflects on how the processes of progress and rationalization that began with the Enlightenment project have meant and continue to mean, in the same way, barbarism. The title refers to declarations made by the inventor of the first machine gun, Richard Jordan Gatling, in which he justified his invention by the saving of soldiers' lives that his new automatic rifle would mean, because it would require fewer combatants in battle. In this contradictory argument in which it is proposed that the use of a weapon can save lives, the main thesis of the project arises. The video is composed of appropriate images in which we see, for example, some photographic studies on the movement of Etienne Jules-Marey, as well as the photographic revolver he invented, the video of Operation Teapot in 1955 in which the effects of the nuclear bomb were tested in the reproduction of a village, or war simulators used in the army. Using collage as the main technique of montage and a deconstructive strategy of appropriate material - the images are cut, superimposed and juxtaposed in a plastic way - relations and contrasts are established between the different materials that compose the video.[ES] El trabajo que aquí se presenta – Armas para salvar hombres, imágenes para someterlos – se trata de una pieza audiovisual de cinco minutos, en la que se plantea una reflexión acerca de cómo los procesos de progreso y racionalización que comenzaron con el proyecto de la Ilustración, supusieron y suponen, del mismo modo, la barbarie. El título hace referencia a unas declaraciones del inventor de la primera ametralladora, Richard Jordan Gatling, en las que justificaba su invento por el ahorro de vidas en soldados que iba a suponer su nuevo fusil automático al necesitar en batalla menos combatientes. En este contradictorio argumento en el que se propone que el uso de un arma pueda salvar vidas surge la tesis principal del proyecto. El vídeo se compone de imágenes apropiadas en las que vemos, por ejemplo, algunos estudios fotográficos sobre el movimiento de Etienne Jules-Marey, así como el revólver fotográfico que inventó, el vídeo de la Operación Teapot de 1955 en los que se probaron los efectos de la bomba nuclear en la reproducción de un poblado, o simuladores de guerra que utilizan en el ejército. Utilizando el collage como técnica principal de montaje y estrategia deconstructiva del material apropiado – las imágenes se cortan, superponen y yuxtaponen de un modo plástico –, se establecen relaciones y contrastes entre los diferentes materiales que componen el vídeo.Císcar Cebria, A. (2022). Armas para salvar hombres, imágenes para someterlos. En EShID2021 - II Congreso Internacional Estéticas Híbridas de la Imagen en Movimiento: Identidad y Patrimonio. Editorial Universitat Politècnica de València. 297-304. https://doi.org/10.4995/EShID2021.2021.13226OCS29730