L’éducation artistique et culturelle à l’épreuve de ses modèles

L’éducation artistique et culturelle (EAC), en raison de sa double origine, militante et institutionnelle et de sa dimension interministérielle, est structurée aussi bien par des objectifs partagés que par des tensions jamais véritablement résolues. S’il existe aujourd’hui un consensus national et international sur ce que pourrait être le référentiel d’une éducation artistique de qualité, les désaccords restent importants au sujet de ses finalités, de ses modes de mise en œuvre, du rôle des artistes et des enseignants, et enfin du « modèle » lui-même. L’EAC apparait comme une forme floue et instable, d’autant plus que la variété des domaines artistiques et culturels concernés, de l’art contemporain à l’archéologie, s’appuie sur des modes de transmission différents. Il s’agit d’examiner comment, sous une appellation unique, se combinent ou s’opposent des modèles divers, voire opposés, et comment ceux-ci évoluent avec le temps et les réformes institutionnelles. En revanche, la tension entre dimension esthétique et dimension démocratique peut apparaître comme déter¬minante quels que soient les époques et les contextes.Artistic and Cultural Education, due to its twin origins, the one militant and the other institutional, and also because of its cross-ministerial dimension, is built around both shared goals and shared tensions which have never really been resolved. Although there ex¬ists nowadays a national and international consensus regarding a possible framework for developing top quality artistic education, there remain strong disagree¬ments about its end goals, the ways to implement it, the role of artists and teachers and finally about what kind of “model” should be chosen. Moreover Artistic and Cultural Education seems to be rather vague and unstable in form, all the more so since the range of artistic and cultural genres which it comprises, stretching from contemporary art to archeology, all rely on different modes of transmission. We need to examine how different and even opposing models bearing a common name combine or confront each other and how these evolve with time and due to institutional reforms. On the other hand, the clash between the aesthetic and the democratic dimensions involved may well appear to be decisive, irrespective of the period or the context

Hybridations à l’oeuvre : le cas de la convergence arts-sciences-technologies

International audienceNous pouvons dire que le recours à la notion d’hybridation dans les sciences humaines au sujet des productions arts-sciences-technologies échappe difficilement au statut de discours d’acteurs, à la transposition métaphorique, et reste limité à quelques caractéristiques du concept développé ensciences du vivant. Le recours au concept d’objet-frontière permet de mieux décrire la complexité, l’hétérogénéité, l’instabilité et la flexibilité interprétative qui les caractérisent, mais dans ce cas il faut mettre la même rigueur que dans les études sur les objets scientifiques, détourner le regard de l’oeuvre artistique, et s’intéresser en priorité à l’instrumentation matérielle et intellectuelle de son environnement de production

L’éducation artistique : un partenariat inachevé

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Child and museum. Transdisciplinary survey of children's rituals in museum

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Les résidences d’artistes à l’école : genèse, permanences et émergences

International audienceLes résidences d’artistes dans les établissements scolaires répondent à une double ambition : soutenir les milieux artistiques en développant les bourses de création et les ateliers, et définir une ambition éducative en contact avec le processus de création. Cette double ambition permet de comprendre la singularité des résidences artistiques parmi les autres dispositifs d’éducation artistique, dans lesquels la pratique occupe une place souvent centrale. Ce sont d’abord des résidences de création, du moins au cours des années 80 et 90. La genèse de ce dispositif, soutenu par les pouvoirs publics, mais resté longtemps atypique, se trouve dans les arts plastiques. Mais en se redéployant à la faveur de nouvelles incitations institutionnelles, il s’étend à d’autres arts, y compris à l’écriture littéraire, et à de nouveaux espaces de communication

Synthèse du colloque « La résidence d'artiste en milieux scolaire et éducatif. Pratique et recherche »

Je commencerai cette synthèse par quelques remarques transversales sur les enjeux de l'éducation artistique, tels qu'ils se trouvent réactualisés ou reconfigurés dans les résidences d'artistes au sein des établissements scolaires. Ensuite, je me réfèrerai à l'« archéologie » de ces résidences : comme toute innovation-contrairement à une vision répandue de l'innovation comme pur surgissement de l'inédit-, les résidences d'artistes en milieu scolaire ont une histoire, qui montre que ce dispositif s'ancre dans une conception récurrente du rôle de l'art dans la société aussi bien que dans l'histoire de l'école et de ses réformes, et qu'il s'adapte aux évolutions des institutions et de la demande sociale. J'aborderai ensuite la manière dont les résidences ont évolué, quels usages y sont associés, et comment ce dispositif longtemps considéré comme hors normes, coûteux, difficile à appréhender du point de vue des outils qui structurent traditionnellement l'éducation (classes, horaires, programmes), permet de combiner de l'exceptionnel et de l'ordinaire et de s'inscrire dans des stratégies de long terme. Je conclurai sur le rôle croissant des collectivités, phénomène qui concerne l'ensemble de la politique d'éducation artistique et culturelle, mais qui, dans le cas particulier des résidences, appelle quelques remarques du point de vue de l'ancrage des projets dans le temps et du point de vue de l'impératif de généralisation

La médiation culturelle : des dispositifs et des modèles toujours en tension

National audienceLe terme de médiation, employé au singulier, renvoie implicitement à l’illusion d’une catégorie homogène, aussi bien dans le monde professionnel que dans celui de la recherche. Or, il n’en est rien, comme l’indique notamment l’étude de Nicolas Aubouin, Frédéric Kletz et Olivier Lenay, Entre continent et archipel. Les configurations professionnelles de la médiation culturelle, publiée par le ministère de la Culture (DEPS) en 2009. Cette étude indique que la médiation s’est aujourd'hui largement diffusée et peut même être considérée comme banalisée dans le secteur culturel, mais sur la base de métiers mal définis et dans des configurations professionnelles éclatées. Il en est de même du côté de la recherche, notamment française : aucune définition véritablement partagée n’a émergé du travail théorique mené depuis les années 1990 notamment en information-communication, sociologie de l’art et de la culture, esthétique et sciences politiques. En revanche, autour de la médiation culturelle, s’est construit un champ de recherche remarquablement fécond où se croisent ces disciplines qui ont toutes pour objet la circulation, la transmission et l’appropriation des contenus et des représentations