"On the Spot": travelling artists and Abolitionism, 1770-1830

Until recently the visual culture of Atlantic slavery has rarely been critically scrutinised. Yet in the first decades of the nineteenth century slavery was frequently represented by European travelling artists, often in the most graphic, sometimes voyeuristic, detail. This paper examines the work of several itinerant artists, in particular Augustus Earle (1793-1838) and Agostino Brunias (1730–1796), whose very mobility along the edges of empire was part of a much larger circulatory system of exchange (people, goods and ideas) and diplomacy that characterised Europe’s Age of Expansion. It focuses on the role of the travelling artist, and visual culture more generally, in the development of British abolitionism between 1770 and 1830. It discusses the broad circulation of slave imagery within European culture and argues for greater recognition of the role of such imagery in the abolitionist debates that divided Britain. Furthermore, it suggests that the epistemological authority conferred on the travelling artist—the quintessential eyewitness—was key to the rhetorical power of his (rarely her) images. Artists such as Earle viewed the New World as a boundless source of fresh material that could potentially propel them to fame and fortune. Johann Moritz Rugendas (1802-1858), on the other hand, was conscious of contributing to a global scientific mission, a Humboldtian imperative that by the 1820s propelled him and others to travel beyond the traditional itinerary of the Grand Tour. Some artists were implicated in the very fabric of slavery itself, particularly those in the British West Indies such as William Clark (working 1820s) and Richard Bridgens (1785-1846); others, particularly those in Brazil, expressed strong abolitionist sentiments. Fuelled by evangelical zeal to record all aspects of the New World, these artists recognised the importance of representing the harsh realities of slave life. Unlike those in the metropole who depicted slavery (most often in caustic satirical drawings), many travelling artists believed strongly in the evidential value of their images, a value attributed to their global mobility. The paper examines the varied and complex means by which visual culture played a significant and often overlooked role in the political struggles that beset the period

Les hommes d'affaires et les arts en France au XIXème siècle

Das Mäzenatentum von Geschäftsleuten im 19. Jahrhundert Die Sammlungen der Finanzleute und Industriellen, Anfang des 19. Jahrhunderts zu einem Moment des sozialen Status werdend und in der ersten Hälfte des Jahrhunderts noch weniger Ausdruck persönlichen Geschmacks als vielmehr Mittel zur Nachahmung der Aristokratie, wurde in der Folge zum wesentlichen Vermittlungsglied bei der Einflußnahme der Geschäftsleute auf die Künstler. Zwar fînden sich unter den Gemäldesammlungen Bilder aus allen Epochen, doch ist holländische Kunst aus dem 17. Jhdt. sehr stark vertreten, wie diese ja überhaupt einen vorherrschenden Einfluß auf die französische Kunst dieser Zeit ausübt. Mehr und mehr jedoch geraten diese Sammlungen zum Ausdruck der Persönlichkeit ihrer Eigentumer. Damit einher geht der Sieg avantgardistischer Kunst über die herkömmliche oder akademische. Die steigende Zahl der Malschulen und der Originalitätskult finden so in den Erwartungen der Sammler des ausgehenden Jahrhunderts sowohl Ursprung wie Aufnahmeträger. J. de Camondo und J. Dollfus z.B. sind Liebhaber impressionistischer Bilder, während die großen Couturiers, Poiret, Doucet, J. Lanvin ihr Geld in die Fauves stecken. Indessen nimmt das Mazenatentum im 19. Jhdt. auch andere, weniger noble aber fur die Künstler vielleicht umso entscheidendere Formen an : Verleger illustrierter Bücher (herkömmlicher Qualität wie auch bibliophiler Ausgaben) geben den Künstlern neben finanziellen Mitteln auch Gelegenheit, bekannt zu werden. Zu zentralen Vermittlern ewischen Künstler und Kunstliebhaber werden insbesondere die Kunsthändler. Ihre Roue ist wie die der Sammler ebenso symbolischer wie ökonomischer Natur. Cadart z.B. hat wesentlichen Anteil an der Erneuerung der Radierung. Durand-Ruel macht die Impressionisten in Amerika bekannt. Vollard unterstützt Cézanne und bietet seinen Malern neue Ausdrucksmittel. Spitzer und Bing werden zu echten Förderern der «Neuen Kunst» und der neuerlichen Blute des Kunstgewerbes um 1900. Diese vielfältigen Vernüpfungen und Begegnungen stellen das herkömmliche Bild vom philisterhaften Bourgeois und vom verfemten Künstler nachhaltig in Frage.Les hommes d'affaires et les arts en France au 19ème siècle Les collections qui deviennent au 19ème siècle un élément de statut social pour les financiers et les industriels et sont, dans la première moitié du siècle, moins l'expression d'un goût personnel qu'un moyen d'imiter l'aristocratie sont la principale médiation à travers laquelle a pu s'exercer l'influence des hommes d'affaires sur les artistes. On trouve dans ces collections des tableaux de toutes les époques mais l'art hollandais du 17ème siècle est particulièrement représenté et son influence a été dominante sur la peinture française de l'époque. Progressivement cependant, les collections tendent à exprimer la personnalité de leurs propriétaires et l'art d'avant-garde l'emporte sur l'art ancien ou académique. La multiplication des écoles de peinture et le culte de l'originalité ont ainsi un débouché et une source dans les attentes des collectionneurs de la fin du siècle. I. de Camondo et J. Dollfus par exemple sont des amateurs de tableaux impressionnistes, les grands couturiers, Poiret, Doucet, J. Lanvin commanditent les Fauves. Toutefois le mécénat s'exprime aussi, au 19ème siècle, sous d'autres formes, moins nobles mais peut-être plus décisives pour les artistes : les éditeurs de livres illustrés (de qualité courante ou de bibliophilie) fournissent aux artistes un moyen de se faire connaître et des ressources quotidiennes. Ce sont surtout les marchands de tableaux qui deviennent les intermédiaires principaux entre les peintres et les amateurs d'art. Leur rôle comme celui des collectionneurs n'est pas moins symbolique qu'économique. Cadart par exemple fut à l'origine du renouveau de l'eau-forte. Durand-Ruel fit connaître les Impressionnistes en Amérique. Vollard soutint Cézanne et offrit de nouveaux moyens d'expression à ses peintres. Spitzer et Bing furent les véritables promoteurs du mouvement de «l'Art Nouveau» et du renouveau des arts décoratifs vers 1900. Ces multiples rencontres mettent en question l'imagerie traditionnelle du bourgeois philistin et de l'artiste maudit.Boime Albert. Les hommes d'affaires et les arts en France au XIXème siècle. In: Actes de la recherche en sciences sociales. Vol. 28, juin 1979. Les fonctions de l’art. pp. 57-75

Photography, philanthropy, and the politics of American Jewish identity.

Historians and sociologists of American Jewish life have identified a tension between the American Jewish impulse towards integration and Jewish group survival. Philanthropy, however, as an expression of the Jewish values of righteousness and charity has interceded to mitigate these competing values and, in fact, has functioned to strengthen American Jewish solidarity. This dissertation investigates Jewish self-representation in the photographic campaigns sponsored by the United Jewish Appeal (UJA) and the American Jewish Joint Distribution Committee (JDC) in the aftermath of World War Two through the mid-1990s. It posits the photographic production of these philanthropies as an alternative medium through which we may investigate the fabrication of American Jewish identities.Although these photographic campaigns have had the alleged function of charting the rescue and rehabilitation operations of the UJA and the JDC, I suggest that these images indirectly represent the centrality of American Jews to modern Jewish existence. Two general questions frame this inquiry: (1) to what extent is Jewish identity in America inscribed within Jewish philanthropy? and (2) how does the photographic practice of Jewish philanthropies reinforce the imperatives of the organized sector of American Jewry, and participate in the fabrication of American Jewish identities? Analysis of the interface between the visual and written texts suggests that these photographs not only document the rescue efforts of oppressed and impoverished Jews abroad, but equally illustrate how many American Jews anchor their identities in the task of philanthropic relief.This study probes how this self-definition responds to a Jewish identity that has ruptured into a multiplicity of identities, exacerbated by the competing impulses of integration and survival in the modern world. I suggest that the photographic production of mainstream American Jewish philanthropies charts a dual journey of rehabilitation, restoring not only the threatened existence of Jews who inhabit hostile counties, but also the faltering identities of American Jews. My dissertation thus argues that through philanthropy, many American Jews renew their commitment to the Jewish religion and establish their centrality to Jewish survival, while defining a more holistic and organic Jewish community.Thesis (Ph.D.)--University of California, Los Angeles, 1998.School code: 0031