Punto de partida: desde los archivos personales hacia la(s) historia(s) de las artes escénicas platenses

En este trabajo se comparten los primeros interrogantes y horizontes deseables del proyecto de investigación Discursos para una historia de las artes escénicas platenses: archivos personales, afectos y formas documentales, que aborda la problemática sobre la historización de las realizaciones escénicas en tanto acontecimientos efímeros. El proyecto propone indagar acerca de los modos discursivos y los aportes significativos que puede alumbrar la revisión de los restos documentales materiales e inmateriales presentes en archivos personales de artistas escénicas (actrices, directoras, bailarinas, teatristas) que producen en el circuito independiente local para la construcción discursiva de la(s) historia(s) de las artes escénicas platenses. A partir de una trama conceptual que enlaza diversas disciplinas como la Historia del Arte con perspectiva latinoamericana y de género, Historia del Teatro, Filosofía de la historia, Archivística, Teoría del Arte, Teoría Teatral y Estudios de Performance, se busca transitar el objeto de estudio y sus posibles derivas desde y hacia una perspectiva con foco en la historiografía crítica y alternativa.Bellas Arte

Entre la performance y el archivo: desafíos en los inicios de la práctica investigativa

Iniciarse en las prácticas activas de investigación implica animarse a transitar nuevos caminos, afrontando ciertos interrogantes, así como deseos y proyecciones a futuro. En este breve ensayo comparto algunos de los desafíos que comienzan a asomar en el proceso de investigación del proyecto en el que estoy trabajando como becaria EVC-CIN, titulado El cuerpo permanente. Estrategias de reactivación de las obras performáticas de Liliana Maresca, cuyo tema es la relación entre prácticas performáticas y archivo.Facultad de Arte

Transitando bajo un sol de sílice, en búsqueda del lugar inhabitable: reflexiones acerca del diálogo actriz-texto

En el presente trabajo se llevará a cabo un abordaje estético de la obra teatral-performática Bajo un sol de sílice, de Julián Poncetta, estrenada en el año 2016. Si bien ésta presenta una trama de discursos que se entretejen y que friccionan o se complementan entre sí, lo que da lugar a contemplar múltiples aspectos de la obra, el abordaje se limitará, con el objetivo de hacer foco en uno de estos aspectos y poder desarrollarlo en mayor profundidad, al diálogo entre el cuerpo de la actriz-performer y el guion literario, el texto teatral, como manifestación de la búsqueda del lugar incómodo, del correrse de ciertas convenciones sociales que la obra presenta. Para abordar esta tensión generada entre las escrituras que conviven en escena, se tomarán ciertas categorías desarrolladas por J. Derrida en torno al teatro de la crueldad de Artaud, en donde la acción desplaza el dominio de la palabra. Asimismo, respecto a ciertas reflexiones ontológicas que este aspecto de la obra revela, se presentarán algunas nociones desarrolladas por M. Heidegger sobre el modo de ser auténtico e inauténtico en el mundo.Facultad de Bellas Arte

Transitando bajo un sol de sílice, en búsqueda del lugar inhabitable: reflexiones acerca del diálogo actriz-texto

En el presente trabajo se llevará a cabo un abordaje estético de la obra teatral-performática Bajo un sol de sílice, de Julián Poncetta, estrenada en el año 2016. Si bien ésta presenta una trama de discursos que se entretejen y que friccionan o se complementan entre sí, lo que da lugar a contemplar múltiples aspectos de la obra, el abordaje se limitará, con el objetivo de hacer foco en uno de estos aspectos y poder desarrollarlo en mayor profundidad, al diálogo entre el cuerpo de la actriz-performer y el guion literario, el texto teatral, como manifestación de la búsqueda del lugar incómodo, del correrse de ciertas convenciones sociales que la obra presenta. Para abordar esta tensión generada entre las escrituras que conviven en escena, se tomarán ciertas categorías desarrolladas por J. Derrida en torno al teatro de la crueldad de Artaud, en donde la acción desplaza el dominio de la palabra. Asimismo, respecto a ciertas reflexiones ontológicas que este aspecto de la obra revela, se presentarán algunas nociones desarrolladas por M. Heidegger sobre el modo de ser auténtico e inauténtico en el mundo.Facultad de Bellas Arte

La multitud se hace obra

Cuatro días después de iniciada la IV Bienal Universitaria de Arte y Cultura, las actividades comenzaron a desarrollarse bajo un cielo nublado que parecía anunciar lluvias. Esto, sin embargo, no fue impedimento para que acciones al aire libre se llevaran a cabo, como fue el caso de Montón. Esta intervención se manifestó pasado el mediodía frente al edificio de Obras Públicas. La actividad fue realizada por Aula 20, el grupo de danza de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Esta performance no se vinculó solo desde su título con la temática de la Bienal —«Plazas y multitudes»—, sino que en la acumulación de cuerpos en movimiento, la multitud se hizo montón, se hizo uno. Las distintas instancias de la intervención pusieron en escena lo ocurrido durante los años de la dictadura cívico-militar mediante ciertos símbolos, como el círculo de las Madres en la Plaza, las manifestaciones, las persecuciones, la unión frente a la represión, la censura y las miles de desapariciones.Facultad de Bellas Arte

El cuerpo, archivo caprichoso : Sobre prácticas escénicas performáticas

La pregunta acerca de la relación entre el archivo y las prácticas escénicas-performáticas puede implicarnos en un recorrido investigativo movedizo. El hecho de que los estudios sobre performance y archivo sean terrenos relativamente nuevos dentro del campo de la investigación artística nos enfrenta con incógnitas y vacíos a la hora de encontrar definiciones precisas -como las mismas nociones de performance y archivo- pero es esta misma dificultad la que nos habilita a formular el tipo de interrogantes que arrojan múltiples respuestas y, al mismo tiempo, que nos permiten generar cruces disciplinares. Tal vez, lo interesante de esta problemática radica justamente allí: en su carácter fluctuante y en su capacidad para suscitar constantes derivas. La interrogación que atraviesa las siguientes páginas es tratar de vislumbrar si existe la posibilidad de que este tipo de prácticas trasciendan su propio tiempo y, si así fuera, qué estrategias se utilizan para que aquellas obras -aparentemente efímeras- puedan ser historizadas y reactivadas posteriormente. Así, a través del relevamiento y el análisis de documentos, registros fotográficos y audiovisuales, escritos y testimonios orales, se podrá reflexionar sobre los usos del material de archivo vinculado a las producciones de carácter performático.Este capítulo se realizó en el marco del Proyecto de Investigación Archivos, Arte y Cultura Visual entre 1980 y 2001. Acervos personales de artistas y diseñadores de la ciudad de La Plata (Segunda parte). Acreditado como Proyecto Promocional de Investigación y Desarrollo (PPID–UNLP). Período: 2020-2022. (B016) y en el desarrollo del proyecto de beca EVC-CIN (2020), El cuerpo permanente. Estrategias de reactivación de las obras performáticas de Liliana Maresca.Facultad de Arte

Archive of What Remains: Escombros

En el presente trabajo de investigación se tomará el archivo personal de Héctor Puppo sobre el Grupo Escombros con el fin de dar cuenta de su importancia como dispositivo para la reconstrucción de la historia del grupo a partir del registro material de los acontecimientos, es decir, de sus obras. Se indagará, también, en la dimensión afectiva que se pone en juego desde esta necesidad de materializar las obras y hacerlas perdurar a través del archivo. Asimismo, se buscará la posible tensión existente entre el carácter del acontecimiento y el carácter de su registro. Para abordar estos aspectos, tomaremos los conceptos Michel Foucault en torno al archivo como sistema discursivo.In the present research we will look into the personal archive of Héctor Puppo regarding the works of Escombros group, in order to make an account of its importance as a device for the reconstruction of the group’s history based on the material registry of the events, their artworks. The affective dimension playing a role at the necessity of materializing the works and making them subsist through the archive will also be studied. Also, we will look for the possible tension between the nature of the happenings and the nature of their registry. To give attention to these features we will take Michel Foucault’s concepts on archive as a discursive system.Facultad de Bellas Arte

Paralelismos entre lo escénico-performático y lo escénico-pictórico

En el presente artículo se analizarán ciertas características formales y conceptuales presentes en las prácticas teatrales contemporáneas que posibilitan advertir un paralelismo entre éstas, los conceptos de la Antropología Teatral y los rasgos estilísticos de representaciones preexistentes tales como la gestualidad y el amaneramiento manierista del siglo XVI europeo respecto de los usos del cuerpo humano en situación de representación. Asimismo se explorarán con ésta finalidad las analogías que se encuentran entre prácticas mencionadas y la experiencia estética vivenciada por el espectador frente a las obras. De esta manera, a través de la articulación de dos disciplinas diferentes y anacrónicas, las artes plásticas producidas durante el siglo XVI y las escénicas contemporáneas, se pretende ampliar el campo de las investigaciones artísticas, mediante un estudio interdisciplinar que derribará las barreras analíticas histórico- temporales.Mesa CFacultad de Bellas Arte

How to Reinterpret the Happening? Reflections on a Retrospective of Escombros

En el marco de la investigación que realizamos sobre las primeras acciones del Grupo Escombros a través del archivo personal de Héctor Puppo-integrante y cofundador-, nos embarcamos en una reflexión en torno a la muestra Grupo Escombros. Pancartas 30 Años (1988-2018) realizada en la Galería Walden (CABA) de marzo a mayo de 2018. En esta reseña, indagaremos en cómo el archivo de obras efímeras y sus paratextos, constituyen una herramienta de un gran potencial para la presentación y actualización de este tipo de producciones.As part of our investigation into the early works of Escombros Group through the personal archive of Hector Puppo-founder and participant-we set out to give some impressions on the retrospective exhibition Grupo Escombros. Pancartas 30 Años (1988-2018), which took place at Walden Gallery (Buenos Aires) from March to May in 2018. In this review, we will examine how the archive of the work itself and its paratext represent an important tool with great potential for the presentation and the reinterpretation of this type of productions.Facultad de Bellas Arte

Paralelismos entre lo escénico-performático y lo escénico-pictórico

En el presente artículo se analizarán ciertas características formales y conceptuales presentes en las prácticas teatrales contemporáneas que posibilitan advertir un paralelismo entre éstas, los conceptos de la Antropología Teatral y los rasgos estilísticos de representaciones preexistentes tales como la gestualidad y el amaneramiento manierista del siglo XVI europeo respecto de los usos del cuerpo humano en situación de representación. Asimismo se explorarán con ésta finalidad las analogías que se encuentran entre prácticas mencionadas y la experiencia estética vivenciada por el espectador frente a las obras. De esta manera, a través de la articulación de dos disciplinas diferentes y anacrónicas, las artes plásticas producidas durante el siglo XVI y las escénicas contemporáneas, se pretende ampliar el campo de las investigaciones artísticas, mediante un estudio interdisciplinar que derribará las barreras analíticas histórico- temporales.Mesa CFacultad de Bellas Arte