Minimal instructions improve the performance of laypersons in the use of semiautomatic and automatic external defibrillators

INTRODUCTION: There is evidence that use of automated external defibrillators (AEDs) by laypersons improves rates of survival from cardiac arrest, but there is no consensus on the optimal content and duration of training for this purpose. In this study we examined the use of semiautomatic or automatic AEDs by laypersons who had received no training (intuitive use) and the effects of minimal general theoretical instructions on their performance. METHODS: In a mock cardiac arrest scenario, 236 first year medical students who had not previously attended any preclinical courses were evaluated in their first study week, before and after receiving prespecified instructions (15 min) once. The primary end-point was the time to first shock for each time point; secondary end-points were correct electrode pad positioning, safety of the procedure and the subjective feelings of the students. RESULTS: The mean time to shock for both AED types was 81.2 ± 19.2 s (range 45–178 s). Correct pad placement was observed in 85.6% and adequate safety in 94.1%. The time to shock after instruction decreased significantly to 56.8 ± 9.9 s (range 35–95 s; P ≤ 0.01), with correct electrode placement in 92.8% and adequate safety in 97%. The students were significantly quicker at both evaluations using the semiautomatic device than with the automatic AED (first evaluation: 77.5 ± 20.5 s versus 85.2 ± 17 s, P ≤ 0.01; second evaluation: 55 ± 10.3 s versus 59.6 ± 9.6 s, P ≤ 0.01). CONCLUSION: Untrained laypersons can use semiautomatic and automatic AEDs sufficiently quickly and without instruction. After one use and minimal instructions, improvements in practical performance were significant. All tested laypersons were able to deliver the first shock in under 1 min

Kreativität des Findens – Figurationen des Zitats

Manche Zitate sucht man nicht, sondern sie werden gefunden, wie man unversehens über einen Stein oder eine Baumwurzel stolpert. Solche Zufälle der Zitation ergeben Figuren des Ein- und Verrückens von Bedeutung, insofern Zitate immer zwischen Aussagekontexten, zwischen Texten stehen. Denn nicht der Urheber, den die Zitation zuschreibt, spricht, sondern der Zitierende, indem er seine eigene Autorschaft einklammert. Von hier aus ist der Titel einer ›Kreativität des Findens‹ gedacht. Theoretische oder systematische Aspekte einer Kreatologie sind weniger intendiert, wenngleich der Ansatz bei der konkreten Figur fürs Grundsätzliche offen ist – zumal bei ›ästhetischen Objekten‹, dem Gegenstandsbereich dieses Bandes. Das was Robert Musil ›induktive Gesinnung‹ nannte, ist hier Voraussetzung der Erschließung, denn ohne Insistenz des Beispiels gegenüber dem Gesetz entfällt die Relevanz des ästhetischen Objekts. – Drei Bereiche strukturieren den Band nach grundständigen Figuren des Zitats, Perspektiven einer Philologie des Zitats mit Blick auf literarische Zitation und nach Randgängen des Zitats mit medienspezifischen Problemstellungen; der Popliterat Thomas Meinecke erläutert seine Kreativität des Findens als literarisches Sampling

Das Autorenfoto in der Medienevolution: Anachronie einer Norm

Autorenfotos sind heute überall. Doch was bedeutet das? Welche technischen und kulturellen Bedingungen haben es entstehen lassen und welche Probleme sind angesichts dieser Medienmacht in Vergessenheit geraten? Bickenbach rekonstruiert die Entstehung und Normalisierung des Autoren-fotos als Problemgeschichte einer Evolution von Medien. Im Vordergrund stehen nicht ästhetische oder mimetische Qualitäten des Fotografischen, sondern die Wechselwirkung kultureller und medialer Bedingungen, aus denen das Autorenfoto entsteht und Dichterköpfe produziert. Sichtbar wird eine Medienmacht, der gegenüber Autoren Strategien entwickeln müssen. Charles Baudelaire sowie Thomas Bernhard verdammen die Fotografie als heimtückische Lüge, doch setzen ihre Porträts öffentlich ein. Bertolt Brecht geht heimlich zum Fotografen, um Posen zu üben. Und nur wenige schaf-fen es, ihr Bild zu verweigern

Von den Möglichkeiten einer 'inneren' Geschichte des Lesens

"Ist Lesen historisch?" Keine harmlose Frage. An die Antwort knüpfen sich Leitvorstellungen vom Wandel der Kommunikationsmedien. Wie ist eine Mediengeschichte, die literarische Medien einbezieht, künftig zu denken? Positive wie negative Versionen von Fortschrittsgeschichten überzeugen kaum noch. Eine exemplarische Alternative ist der Versuch, Lesen als Operation historisch zu beobachten. Entgegen der Tendenz, Lektüre zu universalisieren oder den Wandel im Lesen auf äußere Bedingungen zurückzuführen, begreift die 'innere' Geschichte Lektüre als Medium mit eigenen Widerständen. Das Lesen ist in sich selbst zu unterscheiden. Die 'innere' Geschichte zeigt, wie Lektüretechniken im kulturellen Wandel der Kommunikationsmedien Allianzeneingehen und aufgrund welcher Funktionen sie Vorzug vor anderen Möglichkeiten erhalten. Anhand eingehender Lektüre unauffälliger wie einschlägiger Thematisierungen des Lesens von der Antike bis ins 19. Jahrhundert– von Quintilian, Cicero und Augustinus über Erasmus, Herder und Nietzsche– werden Bausteine zu einer Geschichte des Lesens vorgelegt, die differenzierter beobachten kann als das alte Modell von der lauten Lektüre und ihrem Verstummen in der Neuzeit. Eine besondere Rolle spielt J.M. Gesners "Kunst des Lesens" als Koppelung von Lektüregeschwindigkeiten aus dem 18. Jahrhundert, die ihre Herkunft von der Romanlektüre nimmt und in der Lesepoetologie C.M. Wielands eine ausgeklügelte literarische Umsetzung unter Buchmarktbedingungen erfährt