Lo estético en el arte

La categoría estética de belleza no necesariamente tiene que ver con la categoría epistémica de verdad. Huelga decir que hay cosas bellas que no son ciertas o cosas verdaderas que no son bellas. Sin embargo, la historia del arte nos ofrece un sinnúmero de ejemplos en que ambas categorías coinciden. A esta feliz coincidencia de belleza y verdad, donde la verdad se revela a modo de denuncia de injusticias, se refiere la categoría de bella verdad. En este artículo se realizará una reflexión sobre esta categoría en la obra de Antonio Berni. Para ello, se la rastreará en las nociones griegas clásicas de kalokagathia y alétheia, en la estética de Bertolt Brecht y en la plástica de Diego Rivera y Cándido Portinari. Estos antecedentes, permitirían explicar, el posicionamiento estético del artista argentino cuya obra expresa una fusión inextricable entre belleza y verdad como desocultamiento de aquello que no quiere mostrarse por ser inconveniente para el mantenimiento de un orden social injusto.The aesthetic category of beauty is not necessarily related to the epistemic category of the truth. Needless to say, there are beautiful things that are not certain and true things that are not beautiful. However, the history of art offers us a number of examples in which both categories correspond. To this happy coincidence of the beauty and the truth, where the truth reveals a way of denouncing injustices, refers the category of beautiful truth. A reflection is done into this article, substantially based on this category from Antonio Berni’s work, traced in the classic Greek notions of kalokagathia and alétheia, in the aesthetics of Bertolt Brecht and in the plastic art of Diego Rivera and Cándido Portinari. These antecedents, would allow to explain, the aesthetic positioning of the Argentine artist, considering that its work expresses an inextricable fusion between beauty and truth unmasking what otherwise could not be showed up because it would be inconvenient for the sustain of an unjust social order

Lo estético en el arte, el diseño y la vida cotidiana

El texto está dividido en tres apartados en los que se reúnen las investigaciones en los tres campos que consideramos que engloban los problemas de lo estético que nos ocupan: el arte, el diseño y la vida cotidiana. La temática de lo estético en el arte incluye la caracterización del teatro como fuente de placer estético y desarrollo social. Alternativas, desde las artes escénicas, a las categorías tradicionales de estética. Aproximaciones teórico-metodológicas sobre la experiencia artística guiada, como dispositivo de sensibilización estética. La organización de la problemática estética del dibujo. La coincidencia de belleza y verdad en la categoría estética de “bella verdad” aplicada al análisis de la imagen pictórica. El arte como experiencia estética transcultural que hace visibles estructuras sociales subyacentes donde el arte no siempre tiene relación con el gusto. El giro estético presente en la yuxtaposición de la producción de la realidad en un entorno artificial inmerso en la vida cotidiana a través de la experiencia estética. La estética del cine como forma de comprensión de la distopía como un sistema complejo social donde intervienen diferentes niveles de realidad. Y la estética de la violencia como forma de resistencia desde la voz sostenida por las nuevas feminidades. Lo estético en el diseño aborda el fenómeno de lo estético como parte del hombre en todas sus etapas, por lo que la irrupción de la tecnología digital e Internet no es la excepción. Se reflexiona sobre el fanzine como una manifestación cultural y como un fenómeno estético de las sociedades contemporáneas. Lo Trágico es una categoría estética que expresa la insulsa condición del hombre y que se explica en distintos ejemplos gráficos como son la pintura, la fotografía y el diseño de mensajes. La revalorización de la apreciación estética de la vivienda vernácula en México a partir de la valoración que el habitante hace de ella. La apreciación artística como una estrategia didáctica desde la estética para el fortalecimiento y desarrollo de la personalidad de los estudiantes universitarios. El coleccionismo de juguetes es un detonante de experiencias estéticas los juguetes no son sólo artefactos sino, también la nostalgia investida en ellos. Se explora la estética de los videojuegos y su desplazamiento de artefacto de diseño lúdico cotidiano a objeto de arte legitimado. Finalmente, el acercamiento al arte como experiencia estética donde la percepción juega un papel determinante. Lo estético en la vida cotidiana formula que a través de la creación de modelos que integran categorías analíticas transdisciplinarias y complejas podemos repensar la estética del arte popular mexicano de manera novedosa. La estética es analizada desde la perspectiva decolonial donde se considera al arte como dispositivo complejo y transdisciplinario, en particular, problematizados a través de movimientos estéticos comunitarios. Las narrativas que llamamos desobedientes repolitizan la mirada al enfrentar el régimen discursivo dominante. Las estéticas de la calle analizan la práctica estética-artística-cultural-urbana-alternativa conocida como graffiti de escritores, la cual se aleja de las posturas clásicas desde una posición crítica. El concepto de estética vinculándolo a la producción gráfica, establece el concepto de historia y cómo ésta condiciona o posibilita el valor simbólico y social de la actividad cartelística en la calle en la vida de las personas. En este apartado se considera a las prácticas culturales como forma de conocimiento y se evalúa su relación con la experiencia estética, así como se analiza lo estético como producción semiótico-discursiva desde enfoques conceptuales complejos, transdisciplinarios, decoloniales y del análisis del discurso