Kirill Ospovat, Terror and Pity. Aleksandr Sumarokov and the Theater of Power in Elizabethan Russia

Sortie en 2016, la monographie de Kirill Ospovat s’inscrit dans le renouveau des études consacrées au théâtre russe du xviiie siècle. Visant à dépasser l’analyse de la simple dimension esthétique des textes, ce renouveau s’appuie sur les outils fournis par la sociologie historique des pratiques théâtrales et de leur réception, l’anthropologie politique et l’histoire des émotions. Consacré aux tragédies d’Aleksandr Sumarokov, Terror and Pity s’organise en trois parties. La première étudie l’hi..

Alessandra Tosi, Waiting for Pushkin

Reléguée au second plan de l’histoire littéraire par les études sur le développement de la poésie préromantique et romantique en Russie, la prose de fiction de l’époque d’Alexandre Ier reste largement ignorée. De rares études existent bien depuis quelques années, mais elles se concentrent majoritairement sur un aspect spécifique de la prose des années 1800-1810, tel le roman gothique par exemple, sans présenter un panorama complet de la production de l’époque. C’est donc une lacune de la bibl..

John Randolph, The House in the Garden

L’ouvrage de John Randolph s’inscrit, de manière originale, dans deux traditions de recherche habituellement séparées, afin de montrer leur complémentarité. En retraçant d’une part l’histoire de la famille Bakunin et de son domaine de la province de Tver, Priamuhino, l’universitaire américain enrichit la bibliographie sur l’histoire de la vie privée en Russie, en s’inspirant notamment des recherches françaises de Roger Chartier, Philippe Ariès et Georges Duby, mais également des travaux sur l..

Le phénomène de la série culte en contexte soviétique et post-soviétique.

RéSUMéLe succès immédiat et durable de la série télévisée Semnadcat´ mgnovenij vesny (Dix-sept instantanés d’un printemps) a survécu à la transition post-communiste et au passage des habitudes de réception du public russe aux catégories du contexte post-moderne, même si ce passage s’est fait au prix d’un déplacement de la série du champ de la culture populaire de masse à celui de la culture pop et élitiste. Cet article étudie ce passage, et notamment sa manifestation la plus visible : l’organisation d’un culte pour la série. La première partie de l’article se penche sur l’esthétique du feuilleton. À la stabilité étonnante de sa structure narrative s’ajoute l’absence totale d’action dans l’énoncé. L’action est résorbée ici dans la psychologie, laquelle est réduite au thématique, qui permet d’éviter le problème du conflit intérieur, impensable pour le poloÂitel´nyj geroj Stirlitz. La série joue ensuite un double rôle d’énoncé didactique et de métalangage idéologique. Ces deux éléments sont régulés par une troisième catégorie : la fabrication du mythe, qui assure l’univocité de la série. La deuxième partie de l’article étudie trois types de réception de la série. La première est d’ordre moral, la deuxième ironique et la troisième ludique. Le passage de la première à la troisième montre le passage du public russe aux catégories de l’appréciation du contexte post-moderne. Une autre pratique propre à ce contexte est l’organisation d’un culte autour des séries télévisées. En Russie, ce culte ne peut recourir au soutien du merchandising. Il s’organise alors autour des histoires drôles sur Stirlitz. Ces histoires drôles amputent la série de son discours idéologique, la revalorisent en permettant, par le biais de l’humour, d’en accepter les faiblesses, la transforment en fonction des nouveaux standards des séries américaines (humour et action). L’existence de ce culte révèle une tentative pour (ré)organiser une communauté détruite par le creusement des inégalités sociales en Russie post-communiste, notamment dans l’accès à la culture.ABSTRACTThe cult series phenomenon in Soviet and post-Soviet contexts: The case of Semnadtsat´ mgnovenii vesny. The immediate and lasting success encountered by the television series Semnadtsat´ mgnovenii vesny survived both the post-communist transition period and a shift in Russian audiences to newly acquired, post-modern viewing habits, even if it cost the series a change from the level of popular mass culture to that of an elitist one. The present article studies this change, with an emphasis on its most visible manifestation, the creation of a cult around the series. The first part of the article studies the series’ aesthetics: while its narrative structure is astonishingly stable, its plot line is totally inexistant, being reduced to psychological clichés that preclude internal conflicts (which are unthinkable for the positive hero Stirlitz). In addition, the series serves a didactic and ideological purpose which is regulated by a myth-fabricating process that guarantees the univocity of the series. The second part of the article studies three response types by audiences involving respectively morality, irony and play. The shift from the first to the third shows how audiences have moved on to a post-modern attitude. Typical of post-modernism is the creation of cult series, which in Russia cannot enjoy the support of merchandizing. Instead, they rely on a corpus of jokes about Stirlitz. These jokes undermine the series’ ideological content, reassert the series’ value through humour, which allows viewers to accept its weaknesses, and they model it on the new standards of American series (humour and action). The coming about of this cult reveals an attempt at (re-)organizing a community destroyed by widening social inequality, particularly as concerns access to culture

Sarga Moussa, Alexandre Stroev, éds., L’invention de la Sibérie par les voyageurs et écrivains français (xviiie‑xixe siècles)

Dirigé par Sarga Moussa et Alexandre Stroev, l’ouvrage L’invention de la Sibérie par les voyageurs et écrivains français (xviiie‑xixe siècles), rassemble dix‑sept contributions de spécialistes français ou étrangers (quatre collègues russes, un anglais, un allemand), formant un total de 231 pages. Tiré des travaux d’un colloque organisé à l’ISH de Lyon avec le soutien de la Fondation Mikhaïl Prokhorov en novembre 2010, le volume se propose d’explorer la construction des représentations de la S..

Luba Golburt, The first Epoch. The Eighteenth Century and the Russian Cultural Imagination

L’ouvrage de Luba Golburt s’intéresse à la manière dont la littérature russe du xixe siècle, entre romantisme et réalisme, a perçu la littérature du siècle précédent et a plus largement construit ses représentations de la Russie des Lumières. Comme le montre en effet brillamment l’auteur, le grand siècle de la littérature russe, qui s’est très tôt construit, en accord avec l’ethos révolutionnaire et démiurgique du romantisme, comme le début de la culture russe moderne, s’est néanmoins constam..

Stefan Lemny, Les Cantemir

Spécialiste reconnu de l’histoire de la Roumanie et du xviiie siècle français, Stefan Lemny s’intéresse dans son dernier ouvrage aux deux Cantemir : le père, Demetrius, historien, musicien et prince de Moldavie, ayant fait alliance avec Pierre le Grand dans l’espoir de voir son pays libéré de la domination turque ; et le fils, Antiochus, ambassadeur d’Anna Ivanovna puis d’Élisabeth Petrovna, d’abord à Londres, puis à Paris, mais également écrivain, bien connu en Russie pour ses satires, et po..

Alexandre Radichtchev

Publié en 1790 par Alexandre Radichtchev (1749-1802), Le voyage de Pétersbourg à Moscou valut à son auteur l'exil en Sibérie pour dix ans. Derrière un anodin récit de voyage sentimental dans le goût de Laurence Sterne, le livre était en réalité un violent réquisitoire contre les tares de la Russie de Catherine II. Considéré hâtivement comme un classique de la littérature révolutionnaire à l'époque soviétique, l'ouvrage est en réalité un texte complexe et torturé, dont on découvre progressivement aujourd'hui les multiples significations. Ce sont ces différents aspects du Voyage de Pétersbourg à Moscou que le présent volume de la collection « Classiques d'ailleurs / Commentaire » a pour ambition de faire mieux connaître au lecteur francophone.À mon épouse Marie-Prune, (presque) toujours patiente

Chapitre II. Strasbourg au xviiie siècle

1. Strasbourg à la veille de la Révolution française Pour Strasbourg (ill. 3), le xviiie siècle commence le 30 septembre 1681, lorsque le siège imposé par les troupes françaises conduit à la capitulation de la ville libre et à son rattachement au royaume de France. Celui-ci avait déjà absorbé le reste de l’Alsace, en 1648, lors du traité de Westphalie. Privée des « ressources des cantons helvétiques, et de leur position géographique de forteresse naturelle », Strasbourg n’avait pas la possibi..

Chapitre VII. Le « texte strasbourgeois » des Lettres d’un voyageur russe

1. Le Strasbourg de Karamzine Dans le présent sous-chapitre, je m’intéresserai aux éléments descriptifs livrés par le texte des Lettres d’un voyageur russe sur la ville de Strasbourg. Relativement peu nombreux, ces éléments sont ceux qui aident à construire dans l’esprit des lecteurs de Karamzine une image mentale de la cité. Cette image mentale est, comme on l’a vu, largement indépendante, à première vue du moins, du récit d’émeute étudié au troisième chapitre, et les éléments qui la compose..