Masculinity and the Female Gaze in the Twilight Saga.

Este Trabajo de Fin de Grado ofrece un análisis del concepto de la “mirada femenina” en el cine, y su relación con la representación de la masculinidad; usando como ejemplo la saga Crepúsculo, particularmente las tres primeras películas de esta: Crepúsculo (2008), Luna Nueva (2009) y Eclipse (2010). El objetivo del ensayo es ilustrar como la mirada femenina en el cine no siempre ofrece una perspectiva feminista, ya que puede seguir siendo influenciada por ideas patriarcales. El ensayo incluye una explicación de la teoría presentada por Laura Mulvey sobre la mirada masculina y la mirada femenina en el cine, así como es complementado por otras teorías que tratan estos conceptos. A continuación se divide en dos apartados, uno de ellos centrado en el concepto de “scopophilia”, y el otro en el proceso de identificación; en los cuales, mediante el uso de ejemplos de las tres películas, se intentará demostrar la tesis presentada.This essay offers an analysis of the concept of the “female gaze” and its relation to the ways in which masculinity is portrayed in movies, taking as an example the Twilight saga, particularly Twilight (2008), New Moon (2009) and Eclipse (2010). The purpose of this dissertation is to illustrate how the female gaze does not necessarily offer a feminist perspective, and how it can still be influenced by patriarchal ideas. The essay includes an explanation of Laura Mulvey’s theory about the male gaze and the female gaze, as well as other theorists' complementary ideas. The essay is divided into two sections, one focused on the concept of “scopophilia”, and the other on the process of identification. In those sections, by using examples from the movies, the author of the dissertation will try to illustrate its thesis.<br /

"She's a little blood-spattered angel": The portrayal of Beatrix Kiddo in Kill Bill (2003-2004).

ABSTRACT This dissertation explores the ambiguous portrayal of the character Beatrix Kiddo as a feminist icon in Quentin Tarantino’s films Kill Bill Vol. 1 and Kill Bill Vol. 2 (2003-2004). The main contention of this essay is that even if Beatrix was regarded as a feminist figure by the critics at the time of the films’ release, there are many ambiguities regarding the character that question this approach. This essay starts with an introduction to the different feminist waves and the action film genre in order to provide a context for the reading of the films that follows. For the analysis of the films I offer a section on the portrayal of female characters in Quentin Tarantino’s films and then I focus on three basic features present in both of them – identity, (lack of) sorority and motherhood – and the contrasting information that they offer on the character. As I will argue, Beatrix Kiddo is a character full of ambivalence and she might not be the feminist icon she appears to be at first. RESUMEN Este trabajo de fin de grado analiza la ambigüedad en la representación del personaje Beatrix Kiddo como icono feminista en las películas de Quentin Tarantino Kill Bill Vol. 1 y Kill Bill Vol. 2 (2003-2004). El argumento principal de este trabajo es que incluso si los críticos consideraban a Beatrix una figura feminista cuando las películas fueron estrenadas, hay muchas ambigüedades con respecto a este personaje que cuestionan este enfoque. Este ensayo comienza con una introducción sobre los distintos movimientos feministas y el cine de acción para proporcionar un contexto para el análisis de las películas que le sigue. Para el análisis ofrezco una sección sobre la representación de los personajes femeninos en las películas de Quentin Tarantino y después me centro en tres elementos básicos que están presentes en las dos – identidad, (falta de) sororidad y maternidad – y la información contrastante que presentan sobre el personaje. Como razonaré en este trabajo, Beatrix Kiddo es un personaje lleno de ambivalencias y puede que no sea el icono feminista que aparenta ser en un principio.<br /

Never-Ending 1-Ups: Video Game Influences in the Narrative of Edge of Tomorrow

Español Los videojuegos se han convertido en una parte significativa de la cultura popular, y su influencia se está extendiendo progresivamente hacia otros medios. En este trabajo se examinan la relación entre las industrias del cine y el videojuego además del uso de estructuras narrativas inusuales con el propósito de analizar el uso del lenguaje del videojuego en la película Al filo del mañana (Edge of Tomorrow). Utilizando como punto de partida el videojuego de Nintendo 64 The Legend of Zelda: Majora’s Mask, este trabajo explora las convenciones del videojuego que se utilizan en la película y la ideología transmitida a través de las mismas. English Video games have become a prominent part of popular culture, and their influence is progressively extending to other mediums. In this paper, the relationship between the film and the video game industries, as well as the use of unusual narrative structures are examined in order to analyse the use of video game language in the film Edge of Tomorrow. Utilizing the Nintendo 64 video game The Legend of Zelda: Majora’s Mask as a starting point, it is explored how many of the video games conventions are used in the film and the ideology that is conveyed through the use of that language

“Nick Loved a Girl I Was Pretending to Be: ‘Cool Girl’”: Narration and Ideology in David Fincher’s Gone Girl (2014)

Este trabajo analiza las estrategias narrativas utilizadas en la película Perdida (dir. David Fincher, 2014), especialmente el uso de dos narradores y flashbacks, para explorar los discursos ideológicos de la película. El marco teórico en el que se estudia la película es el fenómeno del “backlash”, explorado por Susan Faludi, que arremetió contra el feminismo de nuevo tras el 11S y cuya influencia antifeminista se vio plasmada en los discursos ideológicos del cine post-11S. Este trabajo se centra en los discursos antifeministas y misóginos del cine post-11S en el thriller erótico y el cine negro. El trabajo concluye que la estructura narrativa del largometraje, la cual comienza victimizando a Amy y demonizando a Nick para luego invertir los roles de víctima y verdugo, junto con el uso de dos narradores cuyas versiones se contradicen y flashbacks crea una representación negativa y estereotípica de Amy de la que surgen discursos ideológicos misóginos

Deconstructing Dude:Masculinity in Rio Bravo

El Western esta considerado como uno de los géneros cinematográficos más profundamente masculinos tanto por las convenciones y los símbolos que usa, como por a los arquetipos (el pistolero, el sheriff…) que se forjaron en él. Howard Hawks, quien dirigió cinco westerns, siempre subordinó las convenciones del género a sus temas y argumentos más recurrentes. En este ensayo se analiza como Río Bravo, que es un western típico y atípico al mismo tiempo, supone una compleja exploración de la masculinidad. Combinando las convenciones del western con un tema típico del cine de Hawks, el profesionalismo entre un grupo cerrado de hombres, la película ofrece una visión distinta de la masculinidad, mas acorde quizás con ciertos cambios acaecidos en la década de los 1950 en los Estados Unidos. La película usa el personaje de Dude para mostrar el declive de cierto tipo de masculinidad monolítica, sugiriendo a la vez la necesidad de redefinir al tradicional protagonista del western. Palabras clave: western; masculinidad; Dude; Howard Hawks; Río Bravo

"Here's to the fools who dream": La La Land as a Reinterpretation of the Classical Musical Genre.

This dissertation explores the influence of the classical American film musical on the film La La Land (2016) and the way the film both follows and challenges the conventions of the genre. This essay starts with a brief introduction to the main characteristics of the classical musicals as defined by Rick Altman in The American Film Musical, the primary critical source. First, the essay will focus on the film as a tribute to the classical period of Hollywood, analysing the conventions of classical musicals that are referenced throughout the movie, such as the formation of the couple. Secondly, it will explore the way the film adapts to a contemporary socio-historical moment by subverting the expectations brought about by the genre by means of the introduction of the concept of “confluent love,” which results in the eventual separation of the couple. As this essay will argue, La La Land is both a classical and a modern musical, given that it manages to blend the main elements of classical musicals into the context of our modern society. RESUMEN<br /

“I’m not a princess”: Moana’s Ecofeminist Heroine,

Este trabajo es un estudio sobre Moana, película de Disney estrenada en 2016, que recoge un resumen sobre la evolución de los personajes femeninos Disney a lo largo del tiempo y se centra en el aspecto ecofeminista de la película y en el apoyo entre las mujeres que aparecen en esta.<br /

THE ALL-SEEING EYE SURVEILLANCE, THE WATCHFUL LOOK AND MILITARIZATION IN STATE OF PLAY

Este ensayo estudia la película La sombre del poder (Kevin Mcdonald, 2000) como ejemplo de película política, que aborda las consecuencias de los ataques terroristas del 11 de Septiembre. Partiendo de esta base, he analizado las técnicas formales que usa la película para representar esta atmosfera de vigilancia (“the watchful look”) y al protagonista Stephen Collins (Ben Affleck) que, a su vez, está relacionado con el tema de la militarización. Todos estos aspectos contribuyen a poner en primer plano los excesos de las medidas de vigilancia de la actualidad y exponen el comportamiento ambivalente de Collins debido a las guerras modernas de la época contemporánea

Cosmopolitanism and inclusive education through 21st - century Disney films

COSMOPOLITISMO Y EDUCACIÓN INCLUSIVA A TRAVÉS DE LAS PELÍCULAS DE DISNEY DEL SIGLO XXIAl destacar los vínculos entre el cosmopolitismo y la educación inclusiva, esta tesis explora el potencial de las películas de Disney del siglo XXI para abordar problemas sociales y culturales contemporáneos con el fin de promover valores inclusivos. Esta tesis propone que el vínculo entre ambas áreas de estudio es la educación cosmopolita, que aglutina los valores y teorías del cosmopolitismo y la educación inclusiva. En particular, examina tres películas de animación de Disney del siglo XXI bajo una lente cosmopolita, para explorar la manera en que ayudan a construir y reflejar problemas actuales como son las fronteras geográficas y culturales, las ciudades globales y el cambio climático. Los estudios de caso han sido elegidos de acuerdo con ciertas secciones del Index for Inclusion: A Guide to School Development Led by Inclusive Values (Booth y Ainscow 2016), un documento que tiene como objetivo proporcionar una nueva forma de currículo escolar adaptado a las necesidades sociales del siglo XXI. El Index contiene una lista de dieciséis valores inclusivos, que ayudan a determinar el potencial inclusivo de las películas. Los valores inclusivos explorados en cada uno de los análisis fueron ¿comunidad¿ en Campanilla y El Secreto de las Hadas (capítulo dos), ¿respeto por la diversidad¿ en Zootrópolis (capítulo tres) y ¿sostenibilidad¿ en WALL-E (capítulo cuatro). Esta tesis utiliza el análisis textual para explorar cómo estas tres películas pueden utilizarse para explorar y promover cuestiones cosmopolitas como son los roles y significados de las fronteras (capítulo dos), la ciudad global (capítulo tres) y la ecología (capítulo cuatro) en el aula.<br /

Love is a Many-Person’d Thing: Multi-Protagonist Tales of Contemporary Desire

Film critics (and many spectators) often regard romantic comedy as one of the most formulaic and conservative of film genres. Its rigid and predictable narrative structure is routinely dismissed together with its defence of traditional gender roles, heterosexuality and patriarchal values. However, as is usually the case, a closer look at the individual texts tells a different story. This article explores the formal, ideological and cultural consequences of the increasingly frequent combination of the multi-protagonist genre and romantic comedies in contemporary cinema. As will be argued, through the use of the conventions of these two genres, multi-protagonist romantic comedies manage to offer a portrayal of contemporary intimate and affective matters which, contrary to romantic comedy’s ‘same old story’, is filled with discordant voices, discourses and practices. This constitutes a very apt reflection of the turmoil of voices and the confusion surrounding intimate matters in contemporary societies. Within Film Studies, this generic combination suggests the urgent need to redefine romantic comedy in broader, more flexible terms.Predecibles y conservadoras. He aquí los dos adjetivos más usados para describir las comedias románticas. Por una parte se critica la estructura narrativa de un género que, aparentemente, es incapaz de ofrecer alternativas a la fórmula chico-encuentra-chica, chico-pierde-chica, chico-recupera-chica. Por otro lado, dicha estructura va supuestamente acompañada de una defensa a ultranza de las relaciones heterosexuales y los roles de género tradicionales. Sin embargo, estas generalizaciones no hacen justicia a un género que, tal y como se explora en este artículo, esconde mucha más variación de la que puede parecer a simple vista. Las comedias románticas corales, surgidas de la combinación de las convenciones de la comedia romántica con el cine coral, ofrecen una representación de las relaciones amorosas y sexuales en la sociedad contemporánea mucho más plural, variada y en ocasiones contradictoria de lo que se suele esperar de un marco genérico en apariencia tan rígido. La visión de las relaciones íntimas que ofrecen estas películas no sólo constituye un reflejo muy apropiado de la proliferación de voces y discursos que rodean las relaciones amorosas y sexuales en la sociedad contemporánea, sino que también apunta la necesidad urgente de redefinir el género de una forma más acorde con la diversidad que se encuentra en los textos