Beyond Traditional Herstory: Furiosa in Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015).

This Undergraduate Dissertation explores the female lead character of Furiosa in the film Mad Max: Fury Road (George Miller, 2015). For this purpose it goes back to talk about the different types of female heroines that appeared in action cinema at the time when the most popular male led action films were released. Once having put it into context, the analysis starts by talking about all the different kinds of women that appear in Mad Max: Fury Road and then procedes to talk about the character of Furiosa and how she, along with the star persona of Charlize theron, is promoting gender equality. Because her and Max share the spotlight of the leading roles they portray a more integrative approach to feminism in which men and women work together to finally achieve respect for strong female leads.RESUMENEste trabajo de fin de grado habla sobre Furiosa, la protagonista femenina de la película Mad Max: Furia en la carretera (George Miller, 2015). Para poder hablar de esto se remonta a los distintos tipos de heroínas que aparecían en el cine de acción en la época de lanzamiento de las películas de acción masculinas más populares. Una vez puesto el tema en contexto, el análisis comienza hablando de todos los distintos tipos de mujeres que aparecen en Mad Max: Furia en la carretera. Continúa hablando del personaje de Furiosa y cómo esta, junto con lo que representa el personaje de Charlize Theron, promueve la igualdad de género. Dado que ella y Max comparten el protagonismo siendo los personajes principales de la película, representan un feminismo más integrador en el que hombres y mujeres trabajan juntos para lograr que las heroínas femeninas sean por fin respetadas. <br /

"Battle is the great redeemer": Narrative Structure and William Cage's Journey towards Masculinity in "Edge of Tomorrow".

Este trabajo explora la transformación gradual de William Cage de ser un soldado en contra su voluntad a un héroe en Edge of Tomorrow. El análisis de ésta película se centra en cómo la estructura narrativa permite a Cage obtener su masculinidad y finalmente, convertirse en el héroe. Como se explica, la escuadra J, las propias muertes de Cage y Rita Vrataski le influencian de diferentes maneras que le ayudan a derrotar a los aliens. La última sección de éste análisis se centra en la carga ideológica de la película, la cual es clave para entender completamente la evolución de Cage. <br /

The Rebirth of Utopia in 21st-century Cinema: Cosmopolitan Hopes in the Films of Globalisation

Esta tesis doctoral explora discursos utópicos cosmopolitas—ecológicos e igualitarios—en el cine en lengua inglesa del siglo XXI. El primer capítulo examina el estado de la cuestión de la utopía en los estudios utópicos, la sociología y los estudios fílmicos. El segundo capítulo aborda una revisión de expresiones de utopismo cosmopolita en películas de tres periodos históricos distintos con el fin de contextualizar el renacimiento de la utopía en el cine contemporáneo. En concreto, se analizan una selección de textos fílmicos del periodo comprendido entre los inicios de la industria cinematográfica a finales del siglo XIX hasta la década de 1920, el cine reivindicativo de los años sesenta y la inclinación antiutópica del cine producido desde 1970 hasta el fin de la década de los noventa. Los tres capítulos siguientes combinan el análisis teórico y textual de películas contemporáneas, partiendo de perspectivas concretas—espacial, ontológica y política. El capítulo tres trata el renacimiento de horizontes utópicos cosmopolitas en los espacios ecocríticos de películas apocalípticas contemporáneas como Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006). El capítulo cuatro se centra en protagonistas fílmicos que representan transformaciones ontológicas guiadas por ideales ecológicos y de compromiso social, como es el caso del personaje principal en The East (Zal Batmanglij, 2013). Por último, el capítulo cinco analiza estrategias políticas ecofeministas y cooperativas en la serie fílmica The Hunger Games (2012-2015) dentro del marco contextual de los movimientos sociales globales contemporáneos. En su conjunto, la tesis argumenta que, tras un fin de siglo marcadamente antiutópico, cinematográficamente hablando, un gran número de películas contemporáneas articulan discursos utópicos cosmopolitas que plantean la necesidad de desarrollar marcos sociopolíticos, modelos de progreso y modos de comportamiento individuales que nos conduzcan a un futuro global sostenible e igualitario. Este horizonte cosmopolita se presenta de forma recurrente en las películas analizadas como una alternativa a filosofías y paradigmas político-económicos neoliberales y patriarcales, basados en lógicas dialécticas, opresivas y extractivas.<br /

“My baby shot me down”: Gender Violence and Survival Energy in Quentin Tarantino’s Kill Bill (2003, 2004).

ABSTRACT This essay explores the feminist potential in Quentin Tarantino’s Kill Bill Vol. 1 and Vol. 2 (2003, 2004), especially within the context of contemporary feminism and its emphasis on gender violence. Despite its many feminism-friendly elements, many have criticised the many problematics the film brings to the fore. With this in mind, after an introduction to the different feminist waves and to some of the debate regarding Tarantino’s ambiguous relationship with feminism, this essay analyses two scenes that seem especially relevant in the context of #MeToo feminism, namely, The Bride’s live burial and apotheotic escape and her final confrontation with Bill. Considering that the feminism of Tarantino’s films is open for debate, this essay will try to untangle the tension in between potentially feminist features and post-feminist (negative) ones. As will be argued, in spite of its many ambiguities (or maybe because of them), the film seems particularly attuned with some of the defining features of the fourth wave feminism and the #MeToo Mo(ve)ment.RESUMEN Este trabajo de fin de grado explora el potencial feminista en las películas de Quentin Tarantino Kill Bill Vol. 1 y Vol. 2. (2003, 2004), especialmente dentro del contexto del feminismo contemporáneo y su énfasis en la violencia de género. A pesar de sus muchos aspectos compatibles con el feminismo, muchos han criticado las importantes problemáticas detrás de la película. Con esto en mente, tras una introducción a las distintas olas feministas y a parte del debate concerniendo la ambigua relación entre Tarantino y el feminismo, este trabajo analiza dos escenas que parecen particularmente relevantes en el contexto del movimiento feminista #MeToo, a saber, el enterramiento y apoteósico resurgimiento de la Novia y su confrontación final con Bill. Teniendo en cuenta que el feminismo de las películas de Tarantino está abierto a debate, este trabajo tratará de desenmarañar la tensión entre elementos potencialmente feministas y elementospotencialmente post-feministas/antifeministas. Como se argumentará, pese a sus muchas ambigüedades (o quizá precisamente por ellas), la película parece ofrecer un potencial particularmente compatible con algunos de los elementos básicos del feminismo de la cuarta ola y del movimiento #MeToo.<br /

Breaking the Ice: Borders, Nations and Sorority in Frozen River (2008).

Este trabajo de fin de grado explora el papel desempeñado por las fronteras (tanto a nivel temático como formalmente) en el desarrollo del vínculo entre las mujeres en la película Frozen River de Courtney Hunt (2008). El objetivo principal es demostrar la relación existente entre los procesos de construcción y disolución de fronteras y el desarrollo de la identidad de los personajes femeninos. El ensayo comienza con una introducción a la teoría de la frontera y a las películas de frontera. Después de este contexto, se explora la interacción entre las fronteras geográficas y metafóricas y los dos personajes femeninos en Frozen River. El análisis se divide en dos partes que corresponden al entendimiento de las fronteras físicas y mentales como divisorias, y al estudio de las fronteras como un lugar donde el desarrollo de la amistad y la instauración de la sororidad son primordiales.<br /

“Keep trying. I think you’ll make it”: The Representation of the Professional Career Woman in Lover Come Back (1961).

This essay analyses how the figure of the independent career woman in Lover Come Back (Delbert Mann, 1961) becomes a sign of progress and breaks from outmoded sexual and ideological standards. Still, the film continually ridicules this female figure for not conforming to the 1950s and 1960s conventions. For this purpose, a brief introduction to sex comedies is presented, along with a review of Doris Day's career and the roles she played as a conformist career woman. Afterwards, the central part of the essay will analyse Carol Templeton as an independent career woman while examining her extravagant but meaningful hats and her female initiative. In light of the film's humoristic purpose, this essay will try to determine whether we should laugh at her or applaud her for carrying on such a revolutionary role. Este ensayo analiza cómo la figura de la mujer profesional independiente en Lover Come Back (Delbert Mann, 1961) se convierte en un signo de progreso y rompe con patrones sexuales e ideológicos anticuados. No obstante, la película ridiculiza continuamente a esta figura femenina por no ajustarse a las convenciones de los años 50 y 60. Para ello, se presenta una breve introducción a las comedias sexuales, así como un repaso por la carrera de Doris Day y por los papeles que desempeñó como mujer profesional conformista. Posteriormente, la parte central del ensayo analizará a Carol Templeton como mujer profesional independiente a la misma vez que se examinan sus sombreros extravagantes pero significativos y su iniciativa femenina. A la luz del propósito humorístico de la película, este ensayo intentará determinar si debemos reírnos de ella o aplaudirla por desempeñar un papel tan revolucionario.<br /