Dolore esistenziale e forme della scomparsa in Vitaliano Trevisan

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Rêver ou penser l’Anthropocène ? Usages de la ruine dans la non-fiction de l’extrême contemporain

Cet article explore la manière dont plusieurs écrivains de non-fiction et artistes du réel de l’extrême contemporain pensent et figurent l’Anthropocène à l’aide des ruines contemporaines. Pour faire face à l’invisibilité relative et la complexité extrême du phénomène, ils recourent souvent à l’emprunt, celui de ruines issues d’autres catastrophes. Par un phénomène de surimpression hallucinatoire, ils projettent la catastrophe écologique sur les ruines existantes en récupérant la puissance de l’imaginaire atomique ou l’effacement idéologique de la désaffection économique. Ce « catachronisme » (Srinivas Aravamudan, 2013), parti-pris d’un certain nombre d’artistes et écrivains contemporains, fait néanmoins écran, en esthétisant le réchauffement climatique. Quels usages alternatifs de la ruine sont, à l’inverse, mobilisés par les artistes qui souhaitent cultiver un regard exempt de fascination mélancolique ? En s’appuyant sur quelques exemples (Anna Lowenhaupt Tsing, William T. Volmann, Sylvain Tesson, Pierre Huyghe), nous tenterons de voir quelle ligne de partage se dessine entre esthétisation et mobilisation des ruines.This article explores how several 21st century narrative nonfiction and documentary artists resort to contemporary ruins to figure the Anthropocene. In order to deal with the relative invisibility and extreme complexity of the phenomenon, artists and writers often borrow from the ruins of other catastrophes. With an hallucinatory superimposition, they project contemporary ecological disaster onto existing ruins, and in doing so, they rely on the power of the atomic imaginary or the ideological void which follows economic crises. This “catachronism” (Srinivas Aravamudan, 2013) chosen by some contemporary artists and writers prevents us from understanding global warming, because it aestheticizes the Anthropocene as a mesmerizing post-apocalyptic time. What are the alternative uses of contemporary ruins for artists and writers who have decided to distance themselves from any melancholic fascination? Through a few examples (writers Anna Lowenhaupt Tsing, William T. Volmann, Sylvain Tesson, but also French videoartist Pierre Huyghe), we will explore the tension which emerges between the aestheticization and the mobilization of ruins

Le spectre du réel

Le roman de Giorgio Vasta, Spaesamento, présente une contradiction : une description hallucinée du monde menée par un narrateur paradoxalement à la recherche de la réalité. Au milieu des simulacres et des spectres, s’engager aux côtés du narrateur de Spaesamento pendant son séjour à Palerme ressemble fort à un voyage dans un train fantôme. Baigné dans une atmosphère d’inquiétante étrangeté, le monde contemporain apparaît, marqué par l’« indistinction ». Cet article tente d’explorer comment la spectralité, à la fois matériau et procédé, cherche, au milieu des ombres, à redéfinir à un nouveau réalisme littéraire en évitant l’écueil d’une littérature de l’extrême, pour retrouver le sens de la mort et avec lui, l’art de raconter.Spaesamento, by Giorgio Vasta, is based on a contradiction: while the narrator’s description of the world around him is hallucinatory his objective is to find a stable reality. Among the simulacra and the ghosts that haunt the contemporary world, we follow the narrator’s stay in Palermo, which is similar to traveling in a ghost train. In this contemporary world surrounded by a disturbing halo, the present moment absorbs every difference and causes a feeling of “indistinction”. This article aims to explore how spectrality, which is at the same time the subject and the structure of the novel, works as a tool to suggest that a new literary realism is possible. By avoiding any extreme attempt to manipulate the literary object, it becomes possible to recover the meaningfulness of death and the art of telling stories

Ecrivains de l’histoire, écrivains du mythe : la géographie littéraire de Vincenzo Consolo.

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« Généalogie et héritage de la « sicilianité »: Andrea Camilleri ou la fin d’une question anthropologique ? »

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"Mare nostro che non sei nei cieli", Messianismo e migrazioni nell’opera di Erri De Luca

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Introduction

« Le spectre, c’est quand quelque chose d’amoindri persiste à se manifester et à faire signe, à apparaître de façon intermittente » résume Dominique Rabaté. Telle est sans doute la meilleure définition de cet être changeant, qui apparaît et disparaît, plonge et refait surface pour mieux nous déranger et nous interroger. Quand le spectre apparaît, les certitudes se fissurent, pour laisser entrevoir l’invisible force qui, pointant derrière les apparences, fait tomber les masques : qui est a..

Spectralités dans le roman contemporain (Italie, Espagne, Portugal), Marine Aubry-Morici etSilvia Cucchi (dir.), Paris, PSN, 2017

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Thought, Narrative, Fiction. The Combinatorial Art of Hypercontemporary Ital- ian Essayism (2000-2019)

La thèse propose d’étudier les phénomènes actuels de contamination générique entre le récit et l’essai dans la littérature italienne du XXIe siècle, à travers la catégorie de l’essayisme. Elle s’appuie sur les théories de l’essai formulées au XXe siècle, en particulier celles de Lukács, Bense et Adorno, à partir d’un corpus hypercontemporain (Franco Arminio (1960 - ), Vitaliano Trevisan (1960 - ), Tommaso Pincio (1960 - ) et Giorgio Vasta (1970 - ). Si l’essai italien a été surtout circonscrit à la critique littéraire ou politique, ses nouvelles formes, sur fond général d’hybridation entre fiction et non fiction, mettent en crise les catégories existantes. La thèse montre leur continuité avec la tradition depuis Montaigne, celle d’une écriture réflexive organisée par le « je ». L’essayisme italien actuel médite, commente, spécule, autour d’objets divers, et s’autorise pour cela de plus en plus le recours à la narra- tion et à la puissance imaginative. Il est donc étudié comme écriture combinatoire et mimétique qui emprunte des formes aux autres genres (biographie, autofiction, reportage narratif) et puise des procédés littéraires dans le réservoir de la littérature (épiphanies, allégories, dépaysements) au service d’une « pensée en train de se faire ». La recherche montre qu’en alliant pensée, narration et fiction, il fait de sa portée réflexive et de la « thématisation » son pivot organisateur. Elle interroge cette pensée du réel et cette écriture critique en les mettant en regard avec la philosophie, l’anthropologie et la sociologie de notre temps, pour montrer que ces formes d’écritures forment un laboratoire du sens et d’interprétation de notre présent.The dissertation proposes to study current phenomena of generic contamination between the story and the essay in Italian literature of the 21st century, by way of the category of essayism and by drawing on theories of the essay formulated in the 20th century, in particular those of Lukács, Bense and Adorno, considering a hyper-contemporary corpus (Franco Arminio (1960 - ), Vitaliano Trevisan (1960 - ), Tommaso Pincio (1960 - ) and Giorgio Vasta (1970 - ). If the Italian essay has been often confined to the forms of literary or political criticism, its newest forms, renewable in more general contexts of hybridization between fiction and nonfiction, put existing categories in a state of crisis. The dissertation shows that in continuing the tradition of reflexive writing organized around the “I,” (Mon- taigne), current Italian essayism mediates, comments, speculates around a variety of objects, and in doing so, allows itself more and more to resort to narrativity and the power of the imagination. It is therefore studied as a combinatory and mimetic form of writing that borrows forms from other genres (biography, autofiction, narrative reporting) and draws on the literary reservoir for its processes (epiphanies, allegories, estrangement) in order to serve the “thought in the making.” The research reveals that current Italian essayism, in making allies of thought, narration and fiction, presents itself as an ars combinatoria basing its organizational fulcrum on its reflexive scope as well as on “thematization.” It questions this reflection on the real and this critical writing of the present, through their con- sideration alongside the philosophy and anthropology of our time

« Roberto Bazlen et le refus d'écrire. Approches du Stade de Wimbledon de Daniele Del Giudice» Marine Aubry-Morici et Manuel Esposito, in Résister à la littérature, TRANS, revuede littérature générale et comparée, octobre 2016, http://trans.revues.org/1250

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