Scratching the Surface. "Appearance" as a Bridging Concept between Design Ontology and Design Aesthetics

What is design? Definitions range from design as a product or process of thinking, modelling or problem solving, to all-encompassing visions of design as the transformation of social environments. Some definitions of design stress the aspect of function, others the similarity with art. Even if we try to break down the definition to design objects in the sense of designed material artefacts such as chairs, books or buildings, defining their essential properties proves difficult. What is the special ingredient that makes an artefact a design object? Based on the philosophical method of conceptual analysis, the present chapter asserts that any definition of design objects necessarily includes their appearance. Since the creation of appearance and aesthetic experience is an essential task of design, the study of aesthetics should consider design among its paramount subjects. This argumentation leads to an astonishing conclusion for traditional philosophy: The philosophical divide between ontology and aesthetics is bridged when it comes to design objects

Grafikdesign: Visuelle Überzeugungsarbeit zwischen digitaler Perfektion und dem Charme des Handgemachten

Graphic design arranges texts, images, forms and white spaces in diverse media – books, posters, flyers, signposts, advertisements, business cards, websites etc. – in an act of persuasion to win over beholders and users. According to the spe- cific medium and context, ‚persuasion‘ in graphic design can entail: an attractive design so as to give pleasure to the eye of the beholders or intensify their desire to buy; a clear, lucid design to help beholders to orient themselves; or even breaking design principles in order to surprise or create excitement. In order to do justice to the chosen medium, graphic designers must have a precise knowledge of the viewing habits of the public, of current trends and of established design standards so that they might employ them appropriately or implement them creatively throughout the whole design process, from the first sketch to the final realization. Digitization brought about a fundamental change in the mediality and production process of graphic design. Almost all procedural steps shifted to the computer – until at the turn of the millen- nium a new need for authenticity and individualism began to make itself felt that has found expression in the diverse rhetorics of handmade design

Design Rhetoric: Studying the Effects of Designed Objects

Many of the ways in which artifacts appear to or actually do affect us-as elegant, dynamic, comfortable, authentic-are based on the fact that they are designed objects. Design is an effect-oriented process that resorts to design rules linking formal aspects of designed artifacts to specific design effects. Design rhetoric tries to capture these links between design techniques and resulting effects. This article presents design-rhetorical methods of identifying design rules of intersubjective validity. The new approach, developed at Bern University of the Arts, combines rhetorical design analysis with practice-oriented design research, based on the creation and empirical testing of design variants in accordance with effect hypotheses

Die Rhetorik des Selbstgemachten im Grafikdesign

Im Diskurs um gestalterische Qualität wird häufig vergessen, dass es so etwas wie eine «Rhetorik des Selbstgemachten» gibt. Ein Produkt oder Kommunikationsmittel, das «handgemacht» aussieht, wirkt oft positiv auf sein Publikum. Und zwar vorerst einmal ungeachtet dessen, ob es «gut» oder «schön» gestaltet ist. Ausgehend von dieser Beobachtung untersucht der Beitrag anhand von aktuellen und historischen Beispielen im Grafikdesign, wie Wirkungen des Spontanen, Authentischen oder Natürlichen zusammenspielen und warum Rhetoriken des Selbermachens, das Handwerklichen – im Wechselspiel mit Technisierung und Digitalisierung – vermutlich immer wieder von Neuem an Bedeutung gewinnen werden

Perfekt unperfekt : Elaboration und Imperfektion in der Rhetorik des Designs

Perfekt unperfekt? Auf Hochglanz polierte Gestaltung erscheint uns manchmal distanziert, umgekehrt kann eine rasch hingeworfene Linie oder eine verwackelte Fotografie authentisch wirken. Im Design ist der Ausarbeitungsgrad ein wichtiger Stil- und Wirkungsfaktor. Durch einen rhetorischen Blick verschiebt sich die Frage nach »guter« Gestaltung hin zur Frage nach wirkungsvollem Design: Welcher Elaborationsgrad ist angemessen – relativ zum verfolgten Zweck und Kontext? Annina Schneller entwickelt eine praxisorientierte Rhetorik des Designs, die erstmals Strategien der Elaboration beleuchtet: in der klassischen Rhetorik, in der Grafikdesigngeschichte und in zwei Anwendungsfeldern der visuellen Kommunikation. Perfektion und Abweichung vom Ideal stehen dabei in einem steten Spannungsverhältnis

Imperfektion kann Authentizität erzeugen

Je elaborierter ein grafisches Produkt ist, je professioneller es gestaltet ist, je perfekter ein Corporate Design umgesetzt wurde, desto unpersönlicher und weniger authentisch kann es den Betrachtenden erscheinen. Um diesen Zusammenhang genauer zu beleuchten, destilliert der Artikel drei Thesen aus der antiken Rhetorik heraus, die nahelegen, dass Glaubwürdigkeit und Authentizität auch – oder gerade – aus der Imperfektion heraus bewirkt werden können. Schliesslich wird der Versuch unternommen, die gewonnenen Thesen auf die Analyse der visuellen Kommunikation terroristischer Gruppierungen anzuwenden – wobei jedoch Deutungsgrenzen erreicht werden