Canção brasileira em português como língua adicional : curso estruturado a partir de movimentos artístico-culturais contemporâneos

Este trabalho tem como objetivo apresentar e discutir as bases teóricas de um material didático elaborado para o ensino de canção brasileira a alunos de Português como Língua Adicional (PLA) no Programa de Português para Estrangeiros da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPE-UFRGS). Como gênero discursivo composto por letra e música, entende-se que o ensino de canção deva desenvolver o letramento literomusical, isto é, promover a ampliação do repertório e, por meio de audição comentada, propiciar a compreensão de possíveis efeitos de sentido de sua materialidade verbal e musical, considerando-se as práticas sociais em que as canções ocorrem, ou seja, seus contextos de produção, circulação e recepção (COELHO DE SOUZA, 2014). As unidades didáticas foram organizadas a partir de movimentos artístico-culturais (Canção de Protesto, Tropicália, Manguebeat, MPB, Canção Periférica e Canção Feminista), buscando contemplar, de um lado, canções de diferentes gêneros musicais com temas em comum e, de outro, a mixagem de gêneros, uma das características do cenário musical contemporâneo (SOARES; VICENTE, 2017). Foram selecionadas canções que tratam dos movimentos propostos e textos que pudessem contribuir para uma contextualização artístico-cultural das obras. As tarefas elaboradas incluem compreensão oral, leitura e produção oral e escrita. Por meio desta proposta, espera-se expor os alunos a uma gama diversificada de canções brasileiras que circulam em diferentes meios culturais do país, criando oportunidades de compreensão e discussão da cultura brasileira contemporânea. Este estudo busca contribuir para o ensino de PLA e para a pesquisa no campo de ensino de línguas por meio de canções.The aim of this paper is to present and discuss the theoretical basis of a didactic material designed to teach Brazilian songs to students of Portuguese as an Additional Language (PAL) at the Portuguese as an Additional Language Center, at the Federal University of Rio Grande do Sul (PPE-UFRGS). Based on the assumption that songs are composed of lyrics and music, it is understood that the teaching of songs should develop literomusical literacy, that is, promote the expansion of the repertoire and, through commented listening, provide an understanding of possible meaning effects of both verbal and musical languages, considering the social practices where the songs occur, in other words, their production, circulation and reception contexts (COELHO DE SOUZA, 2014). The lesson plans were designed based on cultural-artistic movements (Protest Songs, Tropicália, Manguebeat, MPB, Non Mainstream Songs and Feminist Songs), seeking to contemplate, on the one hand, songs of different musical genres with common themes and, on the other hand, the mixing of genres, one of the characteristics of the contemporary music scene (SOARES; VICENTE, 2017). Songs that deal with the proposed movements and texts that could contribute to an artistic-cultural contextualization of the works were selected. The tasks elaborated cover listening, reading, speaking and writing. Through this proposal, it is expected to expose students to a diverse repertoire of Brazilian songs that circulate in different cultural environments of the country, creating opportunities for understanding and discussion of contemporary Brazilian culture. This study aims to contribute to Portuguese as an Additional Language teaching and to the research in the field of teaching language through songs

CANÇÃO FEMINISTA EM PORTUGUÊS COMO LÍNGUA ADICIONAL: UMA PROPOSTA DE MATERIAL DIDÁTICO

Este trabalho tem como objetivo apresentar e discutir uma unidade didática intitulada Canção Feminista, elaborada para o ensino de canção brasileira a alunos de Português como Língua Adicional (PLA) no Programa de Português para Estrangeiros da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (PPE-UFRGS). A unidade didática apresentada faz parte de um material estruturado a partir de movimentos artístico-culturais. Cada movimento é representado por um conjunto de canções de diferentes gêneros musicais com uma temática em comum, foco da discussão proposta sobre cultura brasileira. O desenho do material baseado em movimentos artístico-culturais (e não em gêneros musicais) se deve ao cenário musical contemporâneo, que tem como uma de suas características a mistura de gêneros (SOARES; VICENTE, 2017). O objetivo da unidade didática em foco (que trabalha com canções das artistas: Ana Cañas, Elza Soares, Iza, Karina Buhr, Linn da Quebrada e Marília Mendonça) é expor os alunos a um repertório diversificado de canções brasileiras para discutir a canção feminista, criar oportunidades de compreensão e discussão de diferentes perspectivas sobre o tema, desenvolver o letramento literomusical, isto é, promover a ampliação do repertório e, por meio de audição comentada, propiciar a compreensão de possíveis efeitos de sentido da materialidade verbal e musical das canções, considerando-se as práticas sociais em que elas ocorrem (COELHO DE SOUZA, 2014). A análise das tarefas propostas aprofunda o debate acerca do ensino da canção em língua adicional com base nas noções de gênero do discurso (BAKHTIN, 2003) e constelação de gêneros (COELHO DE SOUZA, 2014)

Pauliceia em série: kitsch e desvairismo

“Minhas reivindicações? Liberdade” (Andrade 2019: 11). Em meio ao processo de modernização de São Paulo, processo repleto de contradições e conflitos, Mário de Andrade publica sua Pauliceia desvairada, obra complexa, que articula elementos da cultura de massa e da cultura popular para elaborar uma arte de vanguarda brasileira. Neste trabalho, propomos que o livro de 1922, tão próximo da lógica e da estética da reprodutibilidade técnica, pode ser entendido como uma via de estudo da emergência do kitsch no Brasil. Essa proposição se sustenta pela leitura de alguns poemas e do Prefácio interessantíssimo, mas também se ampara na elaboração teórica feita em A escrava que não é Isaura (1925) e no lançamento de Klaxon (1922). O que sobressai é a ambivalência das posições em jogo: em Mário de Andrade encontramos o desvairismo como defesa vanguardista e aristocrática de uma arte genuína; mas também notamos a emergência do kitsch, marcada pela sedução dos clichês e pelo mascaramento performático que, diante das massas, esvazia qualquer essência, dos sujeitos e dos objetos