5 research outputs found
Nurse-led interventions among older adults affected by cancer: an integrative review.
Aging can introduce significant changes in health, cognition, function, social, and emotional status among older adults affected by cancer. Little is known about how existing nurse-led interventions address the needs of older adults. The objective was to identify existing nurse-led interventions among older adults to optimize recovery and survivorship needs. A integrative systematic review was reported conducted according to the PRISMA 2020 Guidelines. Electronic databases (APA PsycINFO, CINAHL, MEDLINE, Scopus, and Google Scholar databases) were searched using key search terms. Articles were assessed for inclusion according to a pre-determined eligibility criterion. Data extraction and quality appraisal were conducted. Findings were integrated in a narrative synthesis. 21 studies were included and a total of 4,253 participants represented. There were a range of study designs: quantitative (n=10), randomised controlled trials (n=6), mixed methods studies (n=3), qualitative (n=1) and a non-randomised controlled study (n=1). Most participants had prostate cancer with some representation in colorectal, lung, head and neck, renal, oesophageal, and mixed cancer patient populations. This review shows a lack of evidence on the inclusion of geriatric assessments for older people with cancer within existing nurse-led interventions. Further research is needed to test nurse-led interventions with the inclusion of geriatric assessments, and their contribution in the multidisciplinary team across the cancer care continuum for various cancer patient populations
Cantus Cölln, ensamble vocal e instrumental (Francia)
Concierto interpretado por el grupo Cantus Cölln. Fundado por Konrad Junghanel en 1987, el ensamble Cantus Colln rápidamente fue reconocido como uno de los grupos más destacados en el ámbito musical internacional. El grupo se ha dedicado fundamentalmente al repertorio vocal italiano y alemán del Renacimiento y el Barroco, y ha tenido una gran resonancia tanto entre la críticaespecializada como entre el público por su redescubrimiento estudio y divulgación de repertorio olvidado.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
Fundado por Konrad Junghanel en 1987, el ensamble Cantus Colln
rápidamente fue reconocido como uno de los grupos más destacados
en el ámbito musical internacional. El grupo se ha dedicado funda-mentalmente
al repertorio vocal italiano y alemán del Renacimiento 1
y el Barroco, y ha tenido una gran resonancia tanto entre la crítica
specializada como entre el público por su redescubrimiento
estudio y divulgación de repertorio olvidado. La mayoría de sus 31
grabacion s en disco compacto ha sido premiada
internacionalmente, con repertorios que incluyen los Madrigales,
de Monteverdi las Ví pera de María y los Salmos de David, de
Schütz, las Cantatas y Motete de Bach, entre muchas otras obras.
Cantus Colln ha f cibido distinciones tan importantes como el Edison
Awards Classical el Diapason d'Or, fff du Téléram, 10 du
Répertoire, Choc du Monde de la Musique y Grand Prix du Disque
(Academia harles Cros)· además ha sido nominado para el
Grammy y el Grarnmophone Award. En 2002, gracias a su magnífica
interpretación de Selva Morale e Spirituale, de Claudio
Monteverdi, le fueron concedidos los premios Grammophone,
Jahrespreis de deutschen Schallplattenkritik y Caecilia.
Todos los integrantes de Cantus Colln han desarrollado exitosas
carreras como solistas, que continúan en el presente. No obstante,
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es su sonido de conjunto, extraordinariamente homogéneo, el que
una y otra vez destaca la crítica, homogeneidad que sin embargo,
no se logra a costa de sacrificar la individualidad de cada voz.
Cantus Colln se fijó desde su nacimiento la meta de permanecer
como un grupo con integrantes estables y de larga permanencia,
centrado en la búsqueda un entendimiento musical absoluto. Lo
anterior resulta obvio y natural para un cuarteto de cuerdas pero
tiende a ser olvidado en otros segmentos del efimero mercado de la
música. De esa manera, la mayoría de quienes en el presente integran
el grupo son miembros cofundadores. Para producciones que
requieran mayor número de integrantes, acude eventualmente a
instrumentistas y cantantes suplementarios pero siempre a los
rrnsmos.
El repertorio del ensamble se ha ampliado sustancialmente con el
paso de los años, y abarca desde el núcleo central de madrigales y
motetes de comienzos del siglo xvn hasta el desarrollo íntegro de
2 conciertos sacros y cantatas llegando a las obras culminantes del
Barroco. Un criterio de gran importancia a la hora de la selección
de un repertorio se reflej a en la pregunta de cuánto le aporta a cada
integrante y al conjunto entero la ejecución de una pieza puesto
que no se trata de una ''única interpretación correcta" sino de seguir
un ideal de sonido que conjugue una gran transparencia y en10ción
con la sonoridad apropiada.
La producción de las Vísperas de María, de Monteverdi, y de piezas
de Johann RosenmüIler ha sido un punto sobresaliente en la actividad
de los últimos años, y ha representado un renacimiento internacional
del interés en estas importantes composiciones germano-italianas.
Además, la exitosa producción de los motetes, de cantatas tempranas
y de la Misa en Si menor, de Johann Sebastián Bach, produjo
notoria resonancia a nivel internacional. Las cantatas tempranas
-destacadas con varios premios de prestigi<r- se cuentan ya entre
las grabaciones más sobresalientes y elogiadas que de ellas se
hayan hecho jamás.
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La primera producción escénica de Cantus Colln - Combattimenti,
con Madrigales de Monteverdi- fue llevada a cabo con la Nationalen
Reisopera en Holanda y la Toumeetheater Transparent en Bélgica,
producciones cuyo éxito las llevó a pennanecer en temporada hasta el
2000. Una nueva producción escénica está en preparación.
Según la revista Diapason, Cantus Colln es uno de los grandes
aportes de los últimos tiempos a la dinámica de la interpretación de
la música antigua. En 2000 al grupo le fue concedido el premio
Buxtehude de la Ciudad de Lübec~ por sus extraordinarias ejecutorias
en el campo de la música sacra (el último laureado con dicho
premio había sido John Elliot Gardiner en 1994). Sus apariciones
en toda Europa (festivales de Utrecht, Heme, Stuttgart, Barcelona,
Innsbruck, Schleswig-Holstein, Flandes, Salzburg, Breslau etc.) así
como en ultramar (América del Norte y Suramérica, Asia, África,
Australia y Japón) le han valido un inmenso y creciente prestigio.
Graba exclusivamente para el sello Harmonia Mundi France.
Integrantes:
Konrad Jungbanel, director
Sopranos: Violines:
Sabine Goetz y Ulrike Hofbauer Ulla Bundies
Anette Sichelschmidt
Contralto:
Elisabetb Popien Viola:
Volker Hagedom
Tenor:
Wilfried Jocbens Violone:
Matthias Müller
Bajo:
WolfMatthias Friedrich Órgano positivo:
Carsten Lobff
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KONRAD JUNGHÁNEL, director
Es director de Cantus Cólln desde la fundación de] grupo. Considerado
como uno de los mejores laudistas del presente y reconocido
por su incomparable técnica y estilística, su repertorio incluye música
para laúd de comienzos del Renacimiento hasta el fmal de siglo
XVIII, con énfasis particular en las obras para laúd de 1. S. Bach y
de S. L. Weiss, de las cuales es uno de los mejores intérpretes. Por
su grabación con obras para laúd sólo de S. L. Weiss recibió el
Preis der Deutschen Schallplattenkritik. El repertorio grabado por
Konrad Junghanel comprende más de cien obras.
Ha ofrecido conciertos como solista y como invitado de diferentes
agrupaciones en Europa, Estados Unidos, Japón, Suramérica y África.
Trabaja frecuentemente con René Jacobs como solista o en
producciones escénicas. Colabora con destacadas agrupaciones
como Les Arts Florissants, La Petite Bande y MusicaAntiqua Kóln.
Desde 1994 se desempeña como profesor del Conservatorio
Superior de Música de Colonia.
Recientemente ha dirigido las siguientes producciones: La Ca/isto
de Francesco Cavalli; La Catena d 'A done, de Domenico
Mazocchi; Combattimenti, una producción escénica con madrigales
de Monteverdi, y Was liegt die Stadt so wüste con música de
Heinrich Schütz y puesta en escena de Herbert Wernicke. En la
Staatsoper Hamburg dirigió Ein geistliches Bankett, una producción
escénica con cantantas Bach y puesta en escena de Ingrid von
Wantoch Rekowski. También dirigió en el Teatro de Basilea Semele,
de Handel, L 'Incoronazione di Poppea, de Monteverdi y Les
Paladins, de Rameau.
SABINE GOETZ, soprano
Estudió en la Musikhochschule de Mannheim. Fue integrante del
ensamble del Teatro de Aquisgrán y ha cantado como artista invitada
en importantes salas de Mannheim, Kassel, Braunschweig y
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Heidelberg como también en la Kammeroper SchloB Rheinsberg,
fundamentalmente en repertorio mozartiano' así, ha desempeñado
con gran éxito los papeles de Pamina (en La flauta mágica) y
Susana (en Las bodas de Fígaro). Se ha especializado además en
el repertorio operático de los siglos xvn y XVIII Y son frecuentes
sus apariciones en obras como Las indias galantes, de lPh.
Rameau, y L 'Or/eo, de C. Monteverdi (en el papel de Euridice).
Ha cantado bajo la dirección de Wolfgang Katschner con agrupaciones
tales como L' Arpa F estante y Lautten Compagney Berlín,
y con la Akademie für Alte Musik Berlin dirigida por Attilio
Cremonesi.
Ha sido premiada en los siguientes concursos internacionales: el
Joseph-Suder de Lied alemán; el de música sacra que se realiza en
Roma y el de música barroca vocal, que se lleva a cabo en Chimay
(Bélgica); fue distinguida con una beca otorgada por la Asociación
Richard Wagner de Mannheim. Junto con el grupo barroco
Camerata Bibiena recibió en 2005 un premio en el Encuentro de
Música Antigua (Berlín), y en el mismo año le fue otorgado el 5
Kulturfórderpreis concedido por la ciudad de Bingen.
ULRIKE HOFBAUER, soprano
Estudió canto y pedagogía del canto en la Escuela Superior de
Würzburg; luego continuó su formación artística en Salzburgo y
posteriormente en la Schola Cantorum Basiliensis. Entre sus maestros
se cuentan Sabine Schütz, Evelyn Tubb y Anthony Rooley. Más
tarde, nuevos conocimientos y motivaciones le fueron aportados
por el trabajo con Christina Pluhar y Andrea Marcon.
Nacida en Baviera, reside hoy en Basilea y desarrolla su carrera
con las más prestigiosas agrupaciones de música antigua, entre ellas
el Collegium Vocale Gent, L' Arpeggiata y el sexteto alemán Singer
Puro Ha cantado como solista bajo la dirección de figuras
tan importantes como Philippe Herreweghe, Daniel Reuss y
Christoph Hammer, entre otros.
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Numerosas grabaciones en disco compacto y para la radio de
diversos países documentan su trayectoria; entre sus grabaciones
recientes se destaca el disco titulado Sventurata Didone con
cantatas virtuosas de F.B. Conti, producido por el sello ORF. Con
el Ensamble Savdi~ ganó en 2003 el Concurso de Música Antigua
de Nueva York, y en 2004 el Concurso Van Wassenaer de La Haya.
Ha sido invitada para dar cursos en conservatorios de Minsk
(Rusia) y a la Academia de Teatro de Baviera de München.
ELISABETH POPIEN, contralto
Primero estudió música religiosa en el Conservatorio Superior de
Música de Colonia, y paralelamente continuó su fonnación de canto
con Hans-Dieter Saretzki en Düsseldorf. Parte esencial de su actividad
se centra en la interpretación de música antigua, lo cual le ha
permitido establecer contactos con Evelyn Tubb y Anthony Rooley,
como también colaborar frecuentemente con Sigiswald Kuijken,
6 Hermann Max y Jordi Savall. Además de música antigua Elisabeth
Popien interpreta obras románticas y contemporáneas.
WILFRIED JOCHENS, tenor
Nació y se formó como músico en Hamburgo. Desde 1972
desarrolla su carrera professional como cantante de ópera y de
oratorio; su repertorio incluye a Monteverdi, Handel, Hasse y
Mozart, entre otros. Además de sus actuaciones en grupo,
frecuentemente es invitado a importantes salas para dar recitales.
Canta con los más prestigiosos conjuntos de música antigua, y uno
de sus roles principales es el del evangelista en las pasiones de Bach.
Numerosos discos grabados (más de 50) y numerosas apariciones
en radio y televisión hacen que su nombre sea muy conocido.
Combina sus giras de concierto con la actividad docente, que
desempeña en la Escuela de Música de Hamburgo desde 1982.
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WOLFMATTHIAS FRIEDRICH, bajo
Estudió canto en la Escuela de Música Felix Mendelssohn Bartholdy
de Leipzig, donde fue guiado por Eva Schubert. En 1980 fue el
ganador en el concurso internacional Dvorak (Karlovy Vary). Entre
1982 y 1986 fue miembro de la ópera estatal de Dresde con la cual
cantó papeles principales en las más renombradas salas de Alemania
y de Europa. En 1999 cantó en la producción de Armida de Haydn,
en el Festival Schwetzinger, y en la ópera Aci, Galatea e Polifemo,
de Handel en el Festival de Postdam· otras de sus aplaudidas
actuacioners se han dado en La Divisione del Mondo, de Legrenzi,
Paulu ,de Mendelssohn, Deidamia, de Handel, entre muchas otras.
Desde 1997 ha colaborado con Norman Shetler en varios proyectos,
y ha participado en conciertos de música contemporánea. Ha
grabado numerosos discos.
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PROGRAMA
DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707)
Gott hilf mir
Para dos sopranos, alto, tenor, bajo, dos violines, dos altos y bajo
continuo
Membra Jesu nostri, BuxWV 75
Para dos sopranos, alto, tenor, bajo, dos violines, dos altos y bajo
continuo:
1. Ad pedes
2. Ad genua
3. Ad manus
INTERMEDIO
Membra Jesu nostri, BuxWV 75
Para dos sopranos, alto, tenor, bajo, dos violines, dos altos y bajo
continuo:
4. Ad latus
5. Ad pectus
6. Ad cor
7. Adfaciem
CONCIERTO No. 82
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Notas al programa
Membra Jesu nostri
Por Peter Wollny
La poesía del barroco se ocupa insistentemente de la transitoriedad
del mundo, que destruye sin piedad las obras de arte en las cuales
la humanidad ha vertido dolores inenarrables. Las arenas del tiempo
parecen haber sido particularmente ásperas con la cultura musical
d 1 siglo xvn del norte de Alemania. Las creaciones de los grandes
organistas y maestros de capilla - Buxtehude, Reinken, Bruhns,
Theile y muchos otros - se han perdido irrecuperablemente, con
excepción de unos pocos fragmentos que han sobrevivido más o
menos por azar. De muchas composiciones conocemos a lo sumo
los incipit de los textos y las fuerzas musicales involucradas, gracias a
anotaciones hechas en inventarios antiguos; sin embargo, la gran
mayoría de las creaciones de la época pudieron haber desaparecido
sin dejar rastro tangible alguno. Así, se le debe a un verdadero golpe de 9
suerte el hecho de que la colección de música del Maestro de
Capilla sueco Gustav Dünben (c. 1629-90), hoy en poder de la
Biblioteca de la Universidad de Upsala, contenga como uno de sus
más grandes tesoros el manuscrito autógrafo de un ciclo de siete
cantatas de Pasión escrito por Dietrich Buxtehude, organista de la
Marienkirche de Lübeck. La primera página de este manuscrito de
gran formato -en el cual el compositor escribió la obra en notación
de tablatura (es decir en letras en vez de notas) cuyo uso era habitual en
el norte de Alemania- nos suministra información detallada re-ferente
a la fecha de composición y la destinación de las cantatas.
De allí sabemos que Buxtehude compuso su ciclo en 1680 y lo
dedicó a su "honorable amigo" Gustav Düben. Se puede suponer
que se trató de un encargo oficial hecho por el Maestro de Capilla
de la Corte Sueca, pero hasta ahora no ha sido encontrada evidencia
alguna de lo anterior. La primera interpretación de la ambi-ciosa
obra muy seguramente tuvo lugar en las galerías de la Iglesia
Alemana de Estocolmo, que en aquel entonces servía como iglesia
de la corte.
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El compositor estaba en la cúspide de su fama cuando dedicó el
ciclo Membra Jesu nos tri a Düben. Buxtehude había nacido en
1637, era hijo de un organista y pasó los primeros años de su vida
en Oldesloe, Condado de Holstein, entonces bajo soberanía sueca.
Las ciudades danesas de Helsingborg y Helsingor, en las cuales su
padre posteriormente ocupó otros cargos, serían también el escenario
de las primeras etapas de la carrera profesional del hijo. Así,
en 1668 Buxtehude fue nombrado organista de la Marienkirche en
Lübeck, puesto que era considerado como uno de los más importantes
en el ámbito de la música sacra del norte de Alemania. Allí
pronto llamó la atención al organizar series anuales de conciertos
eclesiásticos, enteramente independientes de la liturgia, que se
llevaban a cabo al final de la tarde durante cinco domingos previos
al comienzo de la época navideña. En esas veladas, denomiadas
Abendmusiken, ocasionalmente eran presentadas obras de gran
escala al estilo de oratorios, aun cuando más a menudo era ofrecida
una mezcla de piezas instrumentales, himnos, salmos y obras en
estilo de cantata. Tales Abendmusiken, las cuales gradualmente se
10 fueron institucionalizando en la vida musical de Lübeck, terminaron
tan estrechamente asociadas con el nombre de Buxtehude que, cuando
éste murió e19 de Mayo de 1707, el poeta Johann Caspar Ulich
expresó su pesar en un poema titulado Die unverhoffte stille AbendMusique
(La música vespertina abruptamente silenciada).
Una vez se liberaba de la rutina de la preparación de la música para
cada domingo, tarea que en la Marienkirche y en todo el norte de
Alemania era de la competencia del Kantor, Buxtehude creaba sus
obras vocales por iniciativa propia y alcanzaba estándares de calidad
mucho más altos que los logrados por un Kantor urgido a producir
nuevas composiciones de domingo a domingo. El alto nivel de sus
obras vocales fue un factor decisivo a la hora de obtener el encargo
de Estocolmo. Gustav Düben debía estar al tanto de las composiciones
vocales de Buxtehude, desde cuando éste comenzó sus
actividades en Lübeck. Más tarde Buxtehude habría de convertirse
en el compositor más prolijamente representado en el repertorio de
Düben, con más de cien cantatas. En verdad, la fuerte presencia de
Buxtehude en la colección de Düben podría llevar a pensar que el
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primero ocupó una posición no oficial como "compositor de la corte"
sueca en los años 60 y 70 del siglo XVII, y ello prueba que su obra
gozó de gran estimación allende las fronteras regionales.
Tanto en su aspecto textual como estilístico, el ciclo de siete cantatas
tihtlado Membra Jesu nostri constihtye una obra de arte única aun
cuando no suficientemente apreciada. El elemento que une las siete
cantatas, su espina dorsal, es el ciclo del himno medieval Salve
mundi salutare, teñido de contemplaciones ardientemente místicas
de las diferentes partes del cuerpo crucificado de Cristo. En el siglo
XVil estos poemas eran asociados con Bemard de Clairvaux, pero
en el entretanto ha sido establecido que la mayoría de ellos son de
Arnulf de Lovaina (+ 1250). Buxtehude combina cada poema con
una cita bíblica, generalmente tomada del Antiguo Testamento. Este
tipo de arreglo corresponde a la forma de "concierto-aria-cantata",
un tipo de cantata muy común hacia 1680 en la cual el texto bíblico
al comienzo y al final de la pieza· era adaptado a las fuerzas
instrumentales y vocales al estilo de un concierto sacro, mientras
que los textos poéticos eran tratados a manera de arias estróficas 11
para los solistas.
En el curso del ciclo de cantatas, el observador imaginario de los
sufrimientos de Cristo paulatinamente dirige su mirada en sentido
vertical ascendente, comenzando por los pies. Así, las meditaciones
están dedicadas primero a los pies (cantata 1: Ad pedes), luego a
las rodillas (cantata 2: Ad genua), a las manos (cantata 3: Ad
manus), al costado (cantata 4: Ad latus), al pecho (cantata 5: Ad
pectus), al corazón (cantata 6: Ad cor) y finalmente al rostro (cantata
7: Ad facem). Las tonalidades de pieza a pieza se desplazan
desde las graves hacia las agudas, generalmente por intervalos de
quintas, si bien la última cantata está de nuevo en la tonalidad inicial
de Do menor, estableciendo así la unidad total del ciclo.
En términos de estilo de composición, Buxtehude claramente se
orienta hacia modelos italianos. La delicada y expresiva escritura
melódica, las casi siempre brillantes y transparentes texhtras, las
armonías amables y moderadamente melancólicas, son caracte-
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rísticas que recuerdan las obras de Vincenzo Albrici, Maestro
de Capilla de Dresde, y sobre todo las de Marco Gioseppe Peranda.
Estos dos maestros de la escuela de Roma fueron formados dentro
del estilo de Giacomo Carissimi en las cortes de la Alemania central
y del norte durante la segunda mitad del siglo XVll. Si Buxtehude
retomó este estilo exquisito y lo desarrolló a su manera en su ciclo
de Pasión, probablemente lo hizo con un ojo puesto en los cortesanos
de Estocolmo, quienes ciertamente estaban en mejor posición
que los burgueses de Lübeck para valorar tales experimentos.
Nota escrita para el folleto acompañante del disco compacto (HMC 901912)
titulado Buxtehude, Membra Jesu Nostri, grabado por Cantus Colln para el
sello Harmonia Mundi France.
Traducción al castellano: Nicolás Alexiades
DIETRlCHBUXTEHUDE(1637-1707)
Gott hilf mir
Gott, hilf mir:
Denn das Wasser geht mir bis an die Seele.
Ich versinke in tiefem Schlarnm,
da kein Grund ist;
ich bin im tiefen Wasser,
und die Flut will mich ersaufen.
Gott, hilf mir!
FÜfchte dich nicht!
So du durchs Wasser gehest, will ¡ch bei dir sein,
dass dich die Strome nicht sollen ersaufen.
Denn ich bin der Herr, dein Gott,
der Heilige in Israel, dein Heiland.
Israel, hoffe auf den Herren!
Wer hofft in Gott und dern vertraut,
der wird nirnrner zuschanden;
und wer auf diesen Felsen baut,
ob ihrn gleich stoBt zu handen
vi el Unfall hie, hab ich doch nie
den Menschen sehen fallen,
der sich verlasst auf Gottes Trost;
er hilft seinen Glaubigen allen.
¡Ayúdame Señor!
Pues el agua me llega hasta el alma.
Me hundo en un fango profundo
Que no tiene piso
Estoy en aguas profundas
y la marea me cubrirá.
¡Sálvame, oh Señor!
No temas.
Cuando atravieses las aguas estaré contigo,
Para que la corriente no te arrastre.
Pues yo soy el Señor tu Dios,
El Santo de Israel, tu Salvador.
Confia en el Señor, Israel
Quien pone su esperanza en el Señor y confía en Él
Nunca caerá en desgracia.
A quien construya sobre esta roca
Aunque llegue a recibir
Golpes que lo hagan tambalear
Nunca 10 veré caer
Si confia en el consuelo divino;
Él ayuda sólo a sus creyentes.
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Ach ja, mein Gott, ich hoff' auf dich;
Nur stiirke meinen schwachen Glauben.
Lass ja nichts, bitt' ¡ch angstlich,
mir deines Wortes Trost je rauben;
dein Wort ist's, drauf ¡ch einzig trau,
und nur n
Cantus Cölln, ensamble vocal e instrumental (Francia)
Concierto interpretado por el grupo Cantus Cölln. El grupo vocal Cantus Cölln, fundado en 1987 por Konrad Junghanel, es una de las agrupaciones más conocidas y admiradas en el campo de la interpretación de música vocal antigua y barroca. Se dedica fundamentalmente al repertorio vocal alemán e italiano del Renacimento y del Barroco, y su redescubrimiento de piezas casi olvidadas le ha deparado una gran acogida de parte del público.Música an tigua
• para nuestro tIempo
CANTUS COLLN - Alemania
Agrupación vocal/instrumental
Konrad J unghanel, director
Sábado 19 de octubre de 2002 • 7:00 p.m.
TEATRO COLÓN
B A NCO DE LA REPÚBLICA
BIBLIOTECA LUIS Á GEL A R A GO
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
SOLISTAS VOCALES:
Mechthild Maria Bach y Tanya Aspelmeier-Schoch,
sopranos
Elisabeth Popien, contralto
Hans Jorg Mammel, tenor
Stephan Schreckenberger, bajo
VIOLINES:
Ursula Bundies (Anónimo, Turingia, finales iglo XVIII·
arco: copia de Louis Emilio, La Haya)
AneUe Sichelschmidt-Wilson (Matthias Albanns, Bozen,
1703)
VIOLAS:
Volker Hagedorn (Francois Bodart, 1986)
Volker Mühlberg (lohann Heinl, Bohemia, 1786)
VIOLONCHELO:
Juris-LukasTeichmanis (Andreas Ferdinand Mayr,
Salzburgo, ca.1 740)
CONTRABAJO:
Matthias Müller-Mohr (Horst Grünel1, Penzberg 1980)
ÓRGANO POSITIVO:
Heinrich Lehmann
1
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
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CANTUS CÓLLN
1 grupo vocal Cantus C611n fundado en 1987 por
Konrad Junghanel, es una de las agrupaciones más
conocidas y admiradas en el campo de la interpre-tación
de música vocal antigua y barroca. Se dedica fundamentalmente
al repertorio vocal alemán e italiano del
Renacimento y del Barroco, y su redescubrimiento de piezas
casi olvidadas le ha deparado una gran acogida de parte
del público.
Su discografía hasta el momento comprende 25 grabaciones
para los sellos BMG y Harmonia Mundi, once de las
cuales han recibido premios tan prestigiosos como el Diapasón
dlOr, el Grand Prix du Disque el Edison Award
Classical el Choc du Monde de la Musique, el Preis der
Deutschen Schallplattenkritik y en 1999 la nominación al
premio Grammy. A tales distinciones se acaba de sumar el
premio Gramophone 2002, en la categoría de Barroco vocal.
Actualmente graba con exclusividad para Harmonía Mundi.
No obstante que la carrera individual de cada uno de los
miembros de Cantus C611n ha id muy exitosa la crítica
destaca el inigualable y homogéneo anido del grupo.
Según la revista Diapasón Cantu C611n constituye una
de las verdaderas revelaciones de las última décadas en el
ámbito de la música antigua.
Sus conciertos en toda Europa (fe tival s n Utrecht, Heme
Stuttgart Barcelona, 1nn bruck, chleswig-Holstein y
Salzburgo entre mucho otro). en E tados Unidos
Suramérica, África, Asia y Au tralia. como también u
celebrada discografía, contribuyen a la admiración y entusiasmo
que suscita esta agrupaci 'n.
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
Konrad Junghanel, director
dir ctor de antus CcUn desde la fundación d 1
grup . Considerado como uno d lo mej or
laudi tas del present reconocido por u incom-parabl
t ' cnica y estilí tica, u r pertori ínclu e nlú ica
para laúd de comienzo d 1 Renacimi nto ha ta el final de
iglo XVIII, con énfa i pal1icular en la bra para laúd
de J .. Bach y de . L. W is ,de la cual e ~ uno dio '
mejore int ' rprete . Por u grabación con obra para laúd
sólo de . L. W is recibió el Prei der Deutschen
challplattenkritík. 1 repert río grabad por K nrad
Junghanel c mprende Iná de cien obra .
Ha ofrecid conciert s onl 'olí ta y conl invitado de
diferent agrupaci ne en uropa, tado Unid . Japón.
uramérica y África. Trabaja frecuentelnente con Rcné
Jacob c 1110 'olí ta o en producciones e cénica . Se desempeña
c nlO profes r del Con ervatorio uperior de
Mú ica de 1 nia.
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
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Recientemente ha dirigido las siguientes producciones: La
Calisto de Francesco Cavalli; La Catena d'Adone de
Domenico Mazocchi; Combattimenti, una producción
escénica con madrigales de Monteverdi, y Wa liegt die
Stadt so wüste con música de Heinrich Schütz y puesta en
escena de Herbert Wernicke.
Tanya Aspelmeier-Schoch, soprano
anya Aspelmeier-Schoch estudió canto (Lied, orato
rio y ópe-ra) con la profesora Ingrid Kremling en la
Escuela Superior de Música de Hamburgo. Como examen
final se presentó en concierto con el grupo Hamburger
Symphoniker. Durante sus años de formación ganó renombrados
premios de canto y representó numerosos papeles
de ópera. Su repertorio abarca desde óperas del barroco
hasta música contemporánea. Ha cantado como invitada
especial en el Teatro Estatal de Oldenburg (Oldenburger
Staatstheater) y en la Ópera Estatal de Hamburgo
(Hamburgerische Staatsoper). Ha actuado con directores
muy importantes como Frieder Bernius, Thomas
Hengelbrock Philippe Herreweghe Gustav Leonhardt
entre otros.
Mechthild María Bach, soprano
echthild María Bach, nacida en Limburg/Lahn, es
tudió canto en Ja Escuela Musical de FrankfurtlMain
con el profesor E. Cavelti. imultánean1ente trabajaba con
Michael Schneider en el Estudio de Música Antigua y participaba
en la clase de canto de Hartmut Holl. Posteriormente
tomó cursos magistrales con Vera Rosza en Nizza y
con Laura Sarti en Londres.
Siendo todavía e tudiante obtuvo un contrato como cantante
invitada en el Teatro Estatal de Darmstadt, al cual
sucedió otro con el Estudio Operático de la Ópera Alema-
Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia.
na en Düsseldorf/Duisburg obre el Rhin. Entre 1991 y
1 996 se deselnpeñó como soprano lírica en el teatro de
Heidelberg en donde hizo suyo un amplio repertorio. Desde
1986 se ha desempeñado como soli ta en numerosos conciertos
internacionales, especialmente en el campo de la
música antigua. Ha actuado en importantes festivales europeos
como los de Dresde, Halle, Stuttgart Barcelona,
Zaragoza, Glasgow y muchos otros. Ha trabajado con directores
con10 Ton Koopn1an, Hellmuth Rilling, Michael
Schneider, Frieder Bernius, Reinhard Goebel y Sigiswald
Kuijken, y ha participado en muchas grabaciones de discos
compactos y de programas radiales.
Elisabeth Popien, contralto -#
rimero estudió música religiosa en el Conservatorio
Superior de Música de Colonia, y paralelamente continuó
su formación de canto con Hans-Díeter Saretzki en
Dusselsdorf. Parte esencial de su actividad se centra en la
interpretación de n1úsica antigua, lo cual le ha permitido
establecer contactos con Evelyn Tubb y Anthony Rooley
como también colaborar frecuentenlente con Sigiswald
Kuíjken, Hermann Max y Jordí Savall. Además de música
antigua Elisabeth Popien interpreta obras románticas y
contemporáneas.
Hans Jijrg Mammel, tenor
ació en Stuttgart. Inició su educación musical y su
formación vocal con los monaguillos de su ciudad
natal. Hasta 1997 estudió en el Conservatorio Superior de
Música de Freiburg/Breisgau con Werner Hollweg e
Ingeborg Most. Paralelamente participó activamente en
clases nlagistrales de canto con Barbara Schlick, Elisabeth
Sch~'arzkkopf y James Wagner, y de interpretación de
música antigua con Reinhard Goebel. Durante los últimos
años ha ofrecido muchos conciertos en Alemania y ha par-
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ticipado en importantes festivales como los de Utrecht
Schwetzingen Jerusalén Breslau, Brujas Bruselas y
Viena. Su actividad concertística se extiende a la interpretación
de Lied y de obras del siglo :XX. También ha participado
en producciones de la SUidtische Bühnen Freiburg,
la Staatsoper y en los festivales de ópera de Munich.
Stephan Schreckenberger, bajo
ecibió su formación de canto en Heidelberg, Berlín y
Francfort. Siendo aun estudiante inició su gran actividad
concertística, y en el presente su repertorio abarca
desde la música del Renacimiento hasta la música contemporánea.
Actúa permanentemente en Europa y otros
continentes y participa en casi todos los grandes festivales
de música. Complementa su actividad de concertista con
la participación en producciones discográficas.
Este concierto cuenta con el apoyo de
(G~ GOmE INSTITUr
~ INTER NATIONES
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Caminos que conducen a Bach
De todo corazón le amo, Oh Señor
Cantata para qos sopranos, contralto, tenor,
bajo, dos violines, dos violas y bajo continuo
Sonata en re menor
para dos violines, viola y bajo continuo
Alégrate, Reina del cielo
Concierto sacro para soprano, bajo,
dos violines y bajo continuo
El tiempo de mi partida ha llegado
Cantata para soprano, contralto, tenor,
bajo, dos violine , dos violas y bajo continuo
DIETRICH BUXTEHUDE
(c. 1637-1707)
JOHANN ROSENMÜLLER
(c. 1619-1684)
JOHANN ROSENMÜLLER
NICOLAUS BRUHNS
(1665-1697)
INTERMEDIO
Escúchwne Señor y ten piedad de mí
Cantata para soprano, contralto, tenor,
bajo, dos violines, dos violas y bajo continuo
Ahora todo ha quedado superado
Aria a cuatro voces
Cristo yacia en los lazos de la muerte
Cantata BWV 4, para soprano, contralto,
tenor, bajo, dos violines, dos violas
y bajo continuo
JOHANN CHRISTOPH BACH
(1642-1703)
JOHANN MICHAEL BACH
(1648-1694 )
JOHANN SEBASTIAN BACH
(1685-1750)
CONCIERTO No. 67
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Notas al programa
Oswald Beaujean y Konrad Junghanel
Durante largo tiempo, Johann Sebastian Bach pareClO
destacarse como un solitario peñón en el panorama de la
n1úsica alen1ana de la primera mitad del siglo XVIII. No
obstante, no se le resta nada al genio del gran maestro si se
reconoce que esta impresión de grandeza solitaria resulta
engañosa, pues. COlTIO suele ser el caso entre los músicos
relevantes. no es posible concebirle sin su entorno artístico o
sin las influencias de sus colegas o predecesores. Má aún,
Bach conoció y estudió la música de sus contemporáneos
con gran precisión.
Así por ejemplo, podemos suponer con un alto grado de
certeza que en 1705, cuando contaba veinte años, Bach
realizó un viaje más o menos largo a Lübeck, para - como
apunta una fuente de la época-- '''ahí mismo entender algunos
aspectos de su arte". La estancia, originalmente planeada
para un mes, se prolongó finalmente a cuatro meses, y es
casi seguro que el joven Bach haya acudido a la muy
~
famosas '~noches musicales" del reconocido músico
Dietrich Buxtehude, considerablemente mayor que él.
Precisamente en diciembre de 1705 estos conciertos de música
sacra. dirigidos desde hacía cuatro años por el organista de
la Iglesia de la Virgen María en Lübeck resultaron particularmente
soberbios e imponentes. Estos conciertos fueron
la reacción de Buxtehude a la muerte del emperador
Leopoldo 1 y a la asunción al trono de su sucesor, José 1. Y
a pesar de que las obras presentadas en ese entonces no se
han conservado, fuentes escritas de la época nos revelan
un poco de la monumentalidad y la magnificencia sonora
que tenían esos eventos. En la necrología de Bach que
confirma esta estancia en Lübeck. se menciona a Buxtehude
como uno de sus ejemplos a seguir en el arte del órgano'
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sin embargo es muy probable que hayan sido más bien
estos grandes acontecimientos musicales los que le hayan
interesado de la ciudad de Lübeck y de su director musical
Buxtehude al joven Bach.
No se conoce el lugar de nacimiento de Buxtehude, aunque
posiblemente haya sido Dinamarca. Helsingborg y
Helsingar donde su padre se desempeñaba como organista
fueron lo primeros lugares donde trabajó; en 1668 asumió el
cargo de organista de la Iglesia de Nuestra Señora, en
Lübeck, una de las más importantes iglesias del norte de
Alemania. Pero una parte considerable de su fama se debe
a los conciertos que el exito o director de prácticamente
toda la vida musical de Lübec organizaba en vísperas de
avidad ya los cuales Bach podría haber asistido en 1705.
La obra vocal de Buxtehude es tan diversa como abundante.
Componía en cuatro idiomas, con una dotación que iba
desde una ola voz, acompañada de un único instrumento,
hasta obras de seis coros. Por tanto, resulta igualmente
amplio u rango estilístico. Puede haber re estido una importancia
deci iva para su trabajo vocal el hecho de que su
cargo d organista no lo haya forzado a componer una bra
vocal religio a por semana, lo cual seguramente favoreció
la calidad d su música. Pero a pe ar de que su obra 0-
cales n p r lo menos de la misma calidad que su composicione
in trumentales, cayeron en el olvido poco de -
pués de u ITIUerte y no ería ino hasta l siglo XX que
habrían de er redescubierta y re aloradas. En fi chas
reciente contribuyó a ello un di co cOlupacto del conj unt
vocal antu aUn dedicado exclu ivamente a la cantata
de Buxtehude.
1 concept de cantata. utilizado en el iglo XVII principalmente
para la música vocal profana. n se encuentra en
ninguna de la fuentes de la época en relación con la obra
de Buxtehude~ sin embargo. ha generalizado para refe-
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rirse a las obras en las que el maestro eliminó la entonces
usual separación entre el concierto religioso y el aria, ya
fuera para combinarlos directamente entre sí o para colocarlos
uno alIado de la otra, como partes independientes.
Tanto por su belleza y magnificencia sonora como por su
melodía introductoria llena de fantasía y artificio, la cantata
coral De todo corazón te amo, oh Señor se cuenta entre las
más sobresalientes obras del rico acervo de cantatas de
Buxtehude.
Johann Rosenmüller es, sin duda, una de las grandes figuras
de la vida musical alemana de la segunda mitad del siglo
XVII. Nació en Olsnitz y estudió en Leipzig, donde a partir
de 1642 impartió clases en la escuela de la Igle ia de Santo
Tomás. En 1651 Rosenmüller fue nombrado organista de
la Iglesia de San Nicolás también en Leipzig y al mismo
tiempo apoyaba al enfermo Tobias Michael director musical
de la Iglesia de Santo Tomás. El ayuntamiento de la
ciudad valoraba tanto su arte que ofreció a RosenmüIler
suceder a Michael en el cargo de director musical de la
Iglesia de Santo Tomás en Leipzig; sin embargo esto no
llegó a suceder. En 1655, Rosenmüller fue detenido por
haber abusado presuntamente de sus alumnos. Tras haber
escapado de la prisión huyó a Hamburgo y después a
Venecia, donde gozó de un gran éxito durante 25 años,
primero como trombonista en la Basílica de San Marcos y
posteriormente también como compositor. Su fatna llegó
hasta Alemania y en 1682 Rosenmüller, ya de 63 años,
regresó a su patria para formar una orquesta para la corte
del Duque de Wolfenbüttel; sin embargo murió tan sólo
dos años después. Con la reconstrucción de unas vísperas
marianas venecianas que constan de salmos musicalizados
y motetes, contenidas en dos discos compactos, Cantus
Colln documenta bellamente el característico e tilo individual
de Rosenmüller determinado por la influencia
veneciana. Sus años en Venecia constituyeron la base de
su propio desarrollo así como de su importancia en la his-
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toria de la música, pues la tan sustancial transmisión del
estilo italiano a la vida musical de Alemania se debe en
gran parte, a la amplia difusión de su obra vocal más allá
de los Al pes. La gran trascendencia del impulso que
Rosenmüller le dio a la música alemana e refleja en el
hecho de que aun Telemarm lo contara entre las influencias
determinantes para su propia música eclesiástica. Probablemente
lo que Telemann admiró de la música de
Rosenmüller fue el artificioso trabajo contrapuntístico, así
como el flujo. enteramente natural de todas las líneas
melódicas. Las dos obras del concierto, procedentes de la
reconstrucción arriba mencionada son especialmente características
de la natural belleza resultante.
Entre los alumnos de órgano y composición de Dietrich
Buxtehude en Lübeck se encontraba Nicolaus Bruhns, nacido
en 1665 en Schwebenstedt, en el norte de Alemania.
Su padre lo había iniciado en el aprendizaje del órgano y
su tío le enseñó a tocar viola da gamba pero también llegó
a ser un muy respetado virtuoso del violín. Buxtehude
recomendó a su alumno favorito que fuera a Copenhague,
donde permaneció algunos años sin que se tenga noticia
del cargo que desempeñó en esa ciudad. En 1689 Bruhns
fue nombrado organista en la iglesia de la ciudad de Husum,
donde murió prematuramente a los 31 años de edad.
Encontramos el nombre de Bruhns en la ya mencionada
necrología de Bach, donde se le menciona en relación con
Buxtehude: 'En el arte del órgano fueron modelos de Bach:
Bruhns Reinke Buxtehude y algunos buenos organistas
franceses". En efecto las pocas obras para órgano de la
autoría de Bruhns que se conservan nos permiten dar una
mirada a una producción asombrosa imaginativa y en parte
genial cuyas soluciones individuales y técnicas denotan a
un gran artista de la improvisación. Alguna de ellas resulta
casi inconcebible en una misa; sería más fácil imaginarla
en las noches musicales concertantes celebradas en
Lübeck por Buxtehude. La reducida obra vocal que de él
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se con erva no fue reeditada sino hasta 1935 Y no abarca
más de doce obra . entre la que e ncuentran. obre todo.
conciertos para olista y para en amble. Entr é ta últimas
se ncuentfa la cantata que Cantus Colln incluye en el
prograrna de e ta noche. Y como ucede tambi 'n en el caso
de sus obras para ' rgano. las cantata acreditan a Bruhns
conlO creador de un lenguaje musical profundamente expresivo
y apasi nado.
El compositor n1ás importante de la muy ran1ificada familia
Bach, antes del gran lohann Sebastian, fue 1 organista de
Eisenach. lohann Christoph. De pués de su primer trabajo
en el castillo de su lugar natal Arnstadt, fue nombrado en
1655 organista en la parr quia de Eisenach, donde poco
después también se le confirió el cargo de clavecini ta en
la orquesta de la corte local. Es posible que eljoven lohann
Sebastian haya adquirido del primo de su padre las primeras
nociones del arte del órgano. Existen pruebas de que tiempo
después interpretó alguna de las aproximadamente quince
obras vocales qu de lohann Chri toph se conservan, lo
cual es una clara demostración de la estima que como
músico gozaba en la familia Bach. Carl Philipp Emanuel
lo consideraba un '''gran y expresivo compositor". Y la
necrología de 1754 de lohann ebastian menciona explícitamente
las habilidades de lohann Christoph "tanto en la
invención de hermoso pensamientos como en u expresión
en palabras' y afirma también que su obra eran
"galantes y cantarinas, así como de una extraordinaria
riqueza vocal " una apreciación que confinna plenamente
la expresiva cantata E cúchame Señor y ten piedad de mi,
interpretada hoy por Cantus Colln. Ésta, por un lado, reproduce
todavía la relación entre texto y música propia del
madrigal, pero, por el otro, se sirve de toda la gama afectiva
de su época la que, en cierto a pectos armónicos, incluso
supera con creces. La sensibilidad que lohann Christoph
Bach tenía para la interpretación de textos anticipa algunos
elementos retóricos en la música de lohann Sebastiano
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J hann Michael Bach, padre de Maria Barbara la primera
e p a de Johann ebastian, e hijo del organi ta de
Arnstadt Heinrich Bach, fue a u vez organi ta en Gehren,
dond e dedicó también al oficio de lutier, con truyendo
tanto in trumentos de cuerdas c mo de teclado. De su creaci
'n como compo itor se conservan aparte de alguno
coral e para órgano, unas veinte obras de música coral
sacra, en su mayoría motetes.
Tanto el aria fúnebre Ahora todo e tá superado como la
cantata de Johann Christoph Bach Escúchame Señor e
han conservado en el así llamado "Viejo Archivo Bach"
(Altbachi che Archiv), una colección de 22 composiciones
d antepasados de J. B. Bach. ~l propio Bach coleccionó y
ejecutó estas obras y las legó más tarde a su hijo C. Ph. E.
Bach. Después de la segunda guerra mundial, este archivo
se consideraba perdido hasta que apenas en fecha reciente, el
famo o investigador de Bach, Christoph W olff, lo redescubrió
en Kie (Ucrania).
Frente a este breve resumen histórico de la producción de
cantatas en los cien años anteriores a Bach, su excepcional
cantata (BWV 4) ri lo yacía en los lazos de la muerte se
escucha con otros oídos. Es ésta una de las más de 300
cantatas que Johann Sebastian compuso. Y aun cuando ni
siquiera 200 de ellas han sido legadas a la posteridad, este
conjunto de cantatas representa un tesoro sin par en la historia
de la música eclesiástica. No hay obra que se equipare en
diversidad, riqueza musical e individualidad a estas
cantatas, que revelan el genio de su autor como probablemente
no lo haga otro conjunto de obras de su inmen a
producción. Bach contaba tan sólo 22 años cuando escribió
cantatas que resisten cualquier comparación cualitativa. La
cantata BWV 4, posiblemente compuesta en la Pascua de
1 707 para aspirar a un puesto de organista en Mühlhausen
o a más tardar en 1708 (durante el invierno de 1705/6 había
tenido lugar la visita a Buxtehude en Lübeck), no consti-
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tuye la excepción en este sentido por más que se pueda
reconocer en ella el sello de las distintas tradiciones del
siglo XVII o bien las influencias de miembros de la familia
Bach de Buxtehude o Pachelbel y aun de compositores
italianos o franceses. La base del texto para esta obra monumental,
una composición de o
Organización de la educación física e instrucción premilitar en Francia, Suecia, Alemania e Italia : (viaje de estudio)
Bibliografía: p. -[69]-78Reproducción digital. Madrid : Ministerio de Defensa, 201