Nurse-led interventions among older adults affected by cancer: an integrative review.

Aging can introduce significant changes in health, cognition, function, social, and emotional status among older adults affected by cancer. Little is known about how existing nurse-led interventions address the needs of older adults. The objective was to identify existing nurse-led interventions among older adults to optimize recovery and survivorship needs. A integrative systematic review was reported conducted according to the PRISMA 2020 Guidelines. Electronic databases (APA PsycINFO, CINAHL, MEDLINE, Scopus, and Google Scholar databases) were searched using key search terms. Articles were assessed for inclusion according to a pre-determined eligibility criterion. Data extraction and quality appraisal were conducted. Findings were integrated in a narrative synthesis. 21 studies were included and a total of 4,253 participants represented. There were a range of study designs: quantitative (n=10), randomised controlled trials (n=6), mixed methods studies (n=3), qualitative (n=1) and a non-randomised controlled study (n=1). Most participants had prostate cancer with some representation in colorectal, lung, head and neck, renal, oesophageal, and mixed cancer patient populations. This review shows a lack of evidence on the inclusion of geriatric assessments for older people with cancer within existing nurse-led interventions. Further research is needed to test nurse-led interventions with the inclusion of geriatric assessments, and their contribution in the multidisciplinary team across the cancer care continuum for various cancer patient populations

Cantus Cölln, ensamble vocal e instrumental (Francia)

Concierto interpretado por el grupo Cantus Cölln. Fundado por Konrad Junghanel en 1987, el ensamble Cantus Colln rápidamente fue reconocido como uno de los grupos más destacados en el ámbito musical internacional. El grupo se ha dedicado fundamentalmente al repertorio vocal italiano y alemán del Renacimiento y el Barroco, y ha tenido una gran resonancia tanto entre la críticaespecializada como entre el público por su redescubrimiento estudio y divulgación de repertorio olvidado.Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Fundado por Konrad Junghanel en 1987, el ensamble Cantus Colln rápidamente fue reconocido como uno de los grupos más destacados en el ámbito musical internacional. El grupo se ha dedicado funda-mentalmente al repertorio vocal italiano y alemán del Renacimiento 1 y el Barroco, y ha tenido una gran resonancia tanto entre la crítica specializada como entre el público por su redescubrimiento estudio y divulgación de repertorio olvidado. La mayoría de sus 31 grabacion s en disco compacto ha sido premiada internacionalmente, con repertorios que incluyen los Madrigales, de Monteverdi las Ví pera de María y los Salmos de David, de Schütz, las Cantatas y Motete de Bach, entre muchas otras obras. Cantus Colln ha f cibido distinciones tan importantes como el Edison Awards Classical el Diapason d'Or, fff du Téléram, 10 du Répertoire, Choc du Monde de la Musique y Grand Prix du Disque (Academia harles Cros)· además ha sido nominado para el Grammy y el Grarnmophone Award. En 2002, gracias a su magní­fica interpretación de Selva Morale e Spirituale, de Claudio Monteverdi, le fueron concedidos los premios Grammophone, Jahrespreis de deutschen Schallplattenkritik y Caecilia. Todos los integrantes de Cantus Colln han desarrollado exitosas carreras como solistas, que continúan en el presente. No obstante, Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. es su sonido de conjunto, extraordinariamente homogéneo, el que una y otra vez destaca la crítica, homogeneidad que sin embargo, no se logra a costa de sacrificar la individualidad de cada voz. Cantus Colln se fijó desde su nacimiento la meta de permanecer como un grupo con integrantes estables y de larga permanencia, centrado en la búsqueda un entendimiento musical absoluto. Lo anterior resulta obvio y natural para un cuarteto de cuerdas pero tiende a ser olvidado en otros segmentos del efimero mercado de la música. De esa manera, la mayoría de quienes en el presente inte­gran el grupo son miembros cofundadores. Para producciones que requieran mayor número de integrantes, acude eventualmente a instrumentistas y cantantes suplementarios pero siempre a los rrnsmos. El repertorio del ensamble se ha ampliado sustancialmente con el paso de los años, y abarca desde el núcleo central de madrigales y motetes de comienzos del siglo xvn hasta el desarrollo íntegro de 2 conciertos sacros y cantatas llegando a las obras culminantes del Barroco. Un criterio de gran importancia a la hora de la selección de un repertorio se reflej a en la pregunta de cuánto le aporta a cada integrante y al conjunto entero la ejecución de una pieza puesto que no se trata de una ''única interpretación correcta" sino de seguir un ideal de sonido que conjugue una gran transparencia y en10ción con la sonoridad apropiada. La producción de las Vísperas de María, de Monteverdi, y de piezas de Johann RosenmüIler ha sido un punto sobresaliente en la actividad de los últimos años, y ha representado un renacimiento internacional del interés en estas importantes composiciones germano-italianas. Además, la exitosa producción de los motetes, de cantatas tempranas y de la Misa en Si menor, de Johann Sebastián Bach, produjo notoria resonancia a nivel internacional. Las cantatas tempranas -destacadas con varios premios de prestigi<r- se cuentan ya entre las grabaciones más sobresalientes y elogiadas que de ellas se hayan hecho jamás. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. La primera producción escénica de Cantus Colln - Combattimenti, con Madrigales de Monteverdi- fue llevada a cabo con la Nationalen Reisopera en Holanda y la Toumeetheater Transparent en Bélgica, producciones cuyo éxito las llevó a pennanecer en temporada hasta el 2000. Una nueva producción escénica está en preparación. Según la revista Diapason, Cantus Colln es uno de los grandes aportes de los últimos tiempos a la dinámica de la interpretación de la música antigua. En 2000 al grupo le fue concedido el premio Buxtehude de la Ciudad de Lübec~ por sus extraordinarias ejecu­torias en el campo de la música sacra (el último laureado con dicho premio había sido John Elliot Gardiner en 1994). Sus apariciones en toda Europa (festivales de Utrecht, Heme, Stuttgart, Barcelona, Innsbruck, Schleswig-Holstein, Flandes, Salzburg, Breslau etc.) así como en ultramar (América del Norte y Suramérica, Asia, África, Australia y Japón) le han valido un inmenso y creciente prestigio. Graba exclusivamente para el sello Harmonia Mundi France. Integrantes: Konrad Jungbanel, director Sopranos: Violines: Sabine Goetz y Ulrike Hofbauer Ulla Bundies Anette Sichelschmidt Contralto: Elisabetb Popien Viola: Volker Hagedom Tenor: Wilfried Jocbens Violone: Matthias Müller Bajo: WolfMatthias Friedrich Órgano positivo: Carsten Lobff 3 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 KONRAD JUNGHÁNEL, director Es director de Cantus Cólln desde la fundación de] grupo. Consi­derado como uno de los mejores laudistas del presente y reconocido por su incomparable técnica y estilística, su repertorio incluye música para laúd de comienzos del Renacimiento hasta el fmal de siglo XVIII, con énfasis particular en las obras para laúd de 1. S. Bach y de S. L. Weiss, de las cuales es uno de los mejores intérpretes. Por su grabación con obras para laúd sólo de S. L. Weiss recibió el Preis der Deutschen Schallplattenkritik. El repertorio grabado por Konrad Junghanel comprende más de cien obras. Ha ofrecido conciertos como solista y como invitado de diferentes agrupaciones en Europa, Estados Unidos, Japón, Suramérica y África. Trabaja frecuentemente con René Jacobs como solista o en producciones escénicas. Colabora con destacadas agrupaciones como Les Arts Florissants, La Petite Bande y MusicaAntiqua Kóln. Desde 1994 se desempeña como profesor del Conservatorio Superior de Música de Colonia. Recientemente ha dirigido las siguientes producciones: La Ca/isto de Francesco Cavalli; La Catena d 'A done, de Domenico Mazocchi; Combattimenti, una producción escénica con madrigales de Monteverdi, y Was liegt die Stadt so wüste con música de Heinrich Schütz y puesta en escena de Herbert Wernicke. En la Staatsoper Hamburg dirigió Ein geistliches Bankett, una producción escénica con cantantas Bach y puesta en escena de Ingrid von Wantoch Rekowski. También dirigió en el Teatro de Basilea Semele, de Handel, L 'Incoronazione di Poppea, de Monteverdi y Les Paladins, de Rameau. SABINE GOETZ, soprano Estudió en la Musikhochschule de Mannheim. Fue integrante del ensamble del Teatro de Aquisgrán y ha cantado como artista invita­da en importantes salas de Mannheim, Kassel, Braunschweig y Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Heidelberg como también en la Kammeroper SchloB Rheinsberg, fundamentalmente en repertorio mozartiano' así, ha desempeñado con gran éxito los papeles de Pamina (en La flauta mágica) y Susana (en Las bodas de Fígaro). Se ha especializado además en el repertorio operático de los siglos xvn y XVIII Y son frecuentes sus apariciones en obras como Las indias galantes, de lPh. Rameau, y L 'Or/eo, de C. Monteverdi (en el papel de Euridice). Ha cantado bajo la dirección de Wolfgang Katschner con agru­paciones tales como L' Arpa F estante y Lautten Compagney Berlín, y con la Akademie für Alte Musik Berlin dirigida por Attilio Cremonesi. Ha sido premiada en los siguientes concursos internacionales: el Joseph-Suder de Lied alemán; el de música sacra que se realiza en Roma y el de música barroca vocal, que se lleva a cabo en Chimay (Bélgica); fue distinguida con una beca otorgada por la Asociación Richard Wagner de Mannheim. Junto con el grupo barroco Camerata Bibiena recibió en 2005 un premio en el Encuentro de Música Antigua (Berlín), y en el mismo año le fue otorgado el 5 Kulturfórderpreis concedido por la ciudad de Bingen. ULRIKE HOFBAUER, soprano Estudió canto y pedagogía del canto en la Escuela Superior de Würzburg; luego continuó su formación artística en Salzburgo y posteriormente en la Schola Cantorum Basiliensis. Entre sus maestros se cuentan Sabine Schütz, Evelyn Tubb y Anthony Rooley. Más tarde, nuevos conocimientos y motivaciones le fueron aportados por el trabajo con Christina Pluhar y Andrea Marcon. Nacida en Baviera, reside hoy en Basilea y desarrolla su carrera con las más prestigiosas agrupaciones de música antigua, entre ellas el Collegium Vocale Gent, L' Arpeggiata y el sexteto alemán Singer Puro Ha cantado como solista bajo la dirección de figuras tan importantes como Philippe Herreweghe, Daniel Reuss y Christoph Hammer, entre otros. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Numerosas grabaciones en disco compacto y para la radio de diversos países documentan su trayectoria; entre sus grabaciones recientes se destaca el disco titulado Sventurata Didone con cantatas virtuosas de F.B. Conti, producido por el sello ORF. Con el Ensamble Savdi~ ganó en 2003 el Concurso de Música Antigua de Nueva York, y en 2004 el Concurso Van Wassenaer de La Haya. Ha sido invitada para dar cursos en conservatorios de Minsk (Rusia) y a la Academia de Teatro de Baviera de München. ELISABETH POPIEN, contralto Primero estudió música religiosa en el Conservatorio Superior de Música de Colonia, y paralelamente continuó su fonnación de canto con Hans-Dieter Saretzki en Düsseldorf. Parte esencial de su acti­vidad se centra en la interpretación de música antigua, lo cual le ha permitido establecer contactos con Evelyn Tubb y Anthony Rooley, como también colaborar frecuentemente con Sigiswald Kuijken, 6 Hermann Max y Jordi Savall. Además de música antigua Elisabeth Popien interpreta obras románticas y contemporáneas. WILFRIED JOCHENS, tenor Nació y se formó como músico en Hamburgo. Desde 1972 desarrolla su carrera professional como cantante de ópera y de oratorio; su repertorio incluye a Monteverdi, Handel, Hasse y Mozart, entre otros. Además de sus actuaciones en grupo, frecuentemente es invitado a importantes salas para dar recitales. Canta con los más prestigiosos conjuntos de música antigua, y uno de sus roles principales es el del evangelista en las pasiones de Bach. Numerosos discos grabados (más de 50) y numerosas apariciones en radio y televisión hacen que su nombre sea muy conocido. Combina sus giras de concierto con la actividad docente, que desempeña en la Escuela de Música de Hamburgo desde 1982. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. WOLFMATTHIAS FRIEDRICH, bajo Estudió canto en la Escuela de Música Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig, donde fue guiado por Eva Schubert. En 1980 fue el ganador en el concurso internacional Dvorak (Karlovy Vary). Entre 1982 y 1986 fue miembro de la ópera estatal de Dresde con la cual cantó papeles principales en las más renombradas salas de Alemania y de Europa. En 1999 cantó en la producción de Armida de Haydn, en el Festival Schwetzinger, y en la ópera Aci, Galatea e Polifemo, de Handel en el Festival de Postdam· otras de sus aplaudidas actuacioners se han dado en La Divisione del Mondo, de Legrenzi, Paulu ,de Mendelssohn, Deidamia, de Handel, entre muchas otras. Desde 1997 ha colaborado con Norman Shetler en varios proyectos, y ha participado en conciertos de música contemporánea. Ha grabado numerosos discos. 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 PROGRAMA DIETRICH BUXTEHUDE (1637-1707) Gott hilf mir Para dos sopranos, alto, tenor, bajo, dos violines, dos altos y bajo continuo Membra Jesu nostri, BuxWV 75 Para dos sopranos, alto, tenor, bajo, dos violines, dos altos y bajo continuo: 1. Ad pedes 2. Ad genua 3. Ad manus INTERMEDIO Membra Jesu nostri, BuxWV 75 Para dos sopranos, alto, tenor, bajo, dos violines, dos altos y bajo continuo: 4. Ad latus 5. Ad pectus 6. Ad cor 7. Adfaciem CONCIERTO No. 82 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Notas al programa Membra Jesu nostri Por Peter Wollny La poesía del barroco se ocupa insistentemente de la transitoriedad del mundo, que destruye sin piedad las obras de arte en las cuales la humanidad ha vertido dolores inenarrables. Las arenas del tiempo parecen haber sido particularmente ásperas con la cultura musical d 1 siglo xvn del norte de Alemania. Las creaciones de los grandes organistas y maestros de capilla - Buxtehude, Reinken, Bruhns, Theile y muchos otros - se han perdido irrecuperablemente, con excepción de unos pocos fragmentos que han sobrevivido más o menos por azar. De muchas composiciones conocemos a lo sumo los incipit de los textos y las fuerzas musicales involucradas, gracias a anotaciones hechas en inventarios antiguos; sin embargo, la gran mayoría de las creaciones de la época pudieron haber desaparecido sin dejar rastro tangible alguno. Así, se le debe a un verdadero golpe de 9 suerte el hecho de que la colección de música del Maestro de Capilla sueco Gustav Dünben (c. 1629-90), hoy en poder de la Biblioteca de la Universidad de Upsala, contenga como uno de sus más grandes tesoros el manuscrito autógrafo de un ciclo de siete cantatas de Pasión escrito por Dietrich Buxtehude, organista de la Marienkirche de Lübeck. La primera página de este manuscrito de gran formato -en el cual el compositor escribió la obra en notación de tablatura (es decir en letras en vez de notas) cuyo uso era habitual en el norte de Alemania- nos suministra información detallada re-ferente a la fecha de composición y la destinación de las cantatas. De allí sabemos que Buxtehude compuso su ciclo en 1680 y lo dedicó a su "honorable amigo" Gustav Düben. Se puede suponer que se trató de un encargo oficial hecho por el Maestro de Capilla de la Corte Sueca, pero hasta ahora no ha sido encontrada evidencia alguna de lo anterior. La primera interpretación de la ambi-ciosa obra muy seguramente tuvo lugar en las galerías de la Iglesia Alemana de Estocolmo, que en aquel entonces servía como iglesia de la corte. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. El compositor estaba en la cúspide de su fama cuando dedicó el ciclo Membra Jesu nos tri a Düben. Buxtehude había nacido en 1637, era hijo de un organista y pasó los primeros años de su vida en Oldesloe, Condado de Holstein, entonces bajo soberanía sueca. Las ciudades danesas de Helsingborg y Helsingor, en las cuales su padre posteriormente ocupó otros cargos, serían también el esce­nario de las primeras etapas de la carrera profesional del hijo. Así, en 1668 Buxtehude fue nombrado organista de la Marienkirche en Lübeck, puesto que era considerado como uno de los más impor­tantes en el ámbito de la música sacra del norte de Alemania. Allí pronto llamó la atención al organizar series anuales de conciertos eclesiásticos, enteramente independientes de la liturgia, que se llevaban a cabo al final de la tarde durante cinco domingos previos al comienzo de la época navideña. En esas veladas, denomiadas Abendmusiken, ocasionalmente eran presentadas obras de gran escala al estilo de oratorios, aun cuando más a menudo era ofrecida una mezcla de piezas instrumentales, himnos, salmos y obras en estilo de cantata. Tales Abendmusiken, las cuales gradualmente se 10 fueron institucionalizando en la vida musical de Lübeck, terminaron tan estrechamente asociadas con el nombre de Buxtehude que, cuando éste murió e19 de Mayo de 1707, el poeta Johann Caspar Ulich expresó su pesar en un poema titulado Die unverhoffte stille Abend­Musique (La música vespertina abruptamente silenciada). Una vez se liberaba de la rutina de la preparación de la música para cada domingo, tarea que en la Marienkirche y en todo el norte de Alemania era de la competencia del Kantor, Buxtehude creaba sus obras vocales por iniciativa propia y alcanzaba estándares de calidad mucho más altos que los logrados por un Kantor urgido a producir nuevas composiciones de domingo a domingo. El alto nivel de sus obras vocales fue un factor decisivo a la hora de obtener el encargo de Estocolmo. Gustav Düben debía estar al tanto de las composi­ciones vocales de Buxtehude, desde cuando éste comenzó sus actividades en Lübeck. Más tarde Buxtehude habría de convertirse en el compositor más prolijamente representado en el repertorio de Düben, con más de cien cantatas. En verdad, la fuerte presencia de Buxtehude en la colección de Düben podría llevar a pensar que el Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. primero ocupó una posición no oficial como "compositor de la corte" sueca en los años 60 y 70 del siglo XVII, y ello prueba que su obra gozó de gran estimación allende las fronteras regionales. Tanto en su aspecto textual como estilístico, el ciclo de siete cantatas tihtlado Membra Jesu nostri constihtye una obra de arte única aun cuando no suficientemente apreciada. El elemento que une las siete cantatas, su espina dorsal, es el ciclo del himno medieval Salve mundi salutare, teñido de contemplaciones ardientemente místicas de las diferentes partes del cuerpo crucificado de Cristo. En el siglo XVil estos poemas eran asociados con Bemard de Clairvaux, pero en el entretanto ha sido establecido que la mayoría de ellos son de Arnulf de Lovaina (+ 1250). Buxtehude combina cada poema con una cita bíblica, generalmente tomada del Antiguo Testamento. Este tipo de arreglo corresponde a la forma de "concierto-aria-cantata", un tipo de cantata muy común hacia 1680 en la cual el texto bíblico al comienzo y al final de la pieza· era adaptado a las fuerzas instrumentales y vocales al estilo de un concierto sacro, mientras que los textos poéticos eran tratados a manera de arias estróficas 11 para los solistas. En el curso del ciclo de cantatas, el observador imaginario de los sufrimientos de Cristo paulatinamente dirige su mirada en sentido vertical ascendente, comenzando por los pies. Así, las meditaciones están dedicadas primero a los pies (cantata 1: Ad pedes), luego a las rodillas (cantata 2: Ad genua), a las manos (cantata 3: Ad manus), al costado (cantata 4: Ad latus), al pecho (cantata 5: Ad pectus), al corazón (cantata 6: Ad cor) y finalmente al rostro (can­tata 7: Ad facem). Las tonalidades de pieza a pieza se desplazan desde las graves hacia las agudas, generalmente por intervalos de quintas, si bien la última cantata está de nuevo en la tonalidad inicial de Do menor, estableciendo así la unidad total del ciclo. En términos de estilo de composición, Buxtehude claramente se orienta hacia modelos italianos. La delicada y expresiva escritura melódica, las casi siempre brillantes y transparentes texhtras, las armonías amables y moderadamente melancólicas, son caracte- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 rísticas que recuerdan las obras de Vincenzo Albrici, Maestro de Capilla de Dresde, y sobre todo las de Marco Gioseppe Peranda. Estos dos maestros de la escuela de Roma fueron formados dentro del estilo de Giacomo Carissimi en las cortes de la Alemania central y del norte durante la segunda mitad del siglo XVll. Si Buxtehude retomó este estilo exquisito y lo desarrolló a su manera en su ciclo de Pasión, probablemente lo hizo con un ojo puesto en los cortesa­nos de Estocolmo, quienes ciertamente estaban en mejor posición que los burgueses de Lübeck para valorar tales experimentos. Nota escrita para el folleto acompañante del disco compacto (HMC 901912) titulado Buxtehude, Membra Jesu Nostri, grabado por Cantus Colln para el sello Harmonia Mundi France. Traducción al castellano: Nicolás Alexiades DIETRlCHBUXTEHUDE(1637-1707) Gott hilf mir Gott, hilf mir: Denn das Wasser geht mir bis an die Seele. Ich versinke in tiefem Schlarnm, da kein Grund ist; ich bin im tiefen Wasser, und die Flut will mich ersaufen. Gott, hilf mir! FÜfchte dich nicht! So du durchs Wasser gehest, will ¡ch bei dir sein, dass dich die Strome nicht sollen ersaufen. Denn ich bin der Herr, dein Gott, der Heilige in Israel, dein Heiland. Israel, hoffe auf den Herren! Wer hofft in Gott und dern vertraut, der wird nirnrner zuschanden; und wer auf diesen Felsen baut, ob ihrn gleich stoBt zu handen vi el Unfall hie, hab ich doch nie den Menschen sehen fallen, der sich verlasst auf Gottes Trost; er hilft seinen Glaubigen allen. ¡Ayúdame Señor! Pues el agua me llega hasta el alma. Me hundo en un fango profundo Que no tiene piso Estoy en aguas profundas y la marea me cubrirá. ¡Sálvame, oh Señor! No temas. Cuando atravieses las aguas estaré contigo, Para que la corriente no te arrastre. Pues yo soy el Señor tu Dios, El Santo de Israel, tu Salvador. Confia en el Señor, Israel Quien pone su esperanza en el Señor y confía en Él Nunca caerá en desgracia. A quien construya sobre esta roca Aunque llegue a recibir Golpes que lo hagan tambalear Nunca 10 veré caer Si confia en el consuelo divino; Él ayuda sólo a sus creyentes. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Ach ja, mein Gott, ich hoff' auf dich; Nur stiirke meinen schwachen Glauben. Lass ja nichts, bitt' ¡ch angstlich, mir deines Wortes Trost je rauben; dein Wort ist's, drauf ¡ch einzig trau, und nur n

Cantus Cölln, ensamble vocal e instrumental (Francia)

Concierto interpretado por el grupo Cantus Cölln. El grupo vocal Cantus Cölln, fundado en 1987 por Konrad Junghanel, es una de las agrupaciones más conocidas y admiradas en el campo de la interpretación de música vocal antigua y barroca. Se dedica fundamentalmente al repertorio vocal alemán e italiano del Renacimento y del Barroco, y su redescubrimiento de piezas casi olvidadas le ha deparado una gran acogida de parte del público.Música an tigua • para nuestro tIempo CANTUS COLLN - Alemania Agrupación vocal/instrumental Konrad J unghanel, director Sábado 19 de octubre de 2002 • 7:00 p.m. TEATRO COLÓN B A NCO DE LA REPÚBLICA BIBLIOTECA LUIS Á GEL A R A GO Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. SOLISTAS VOCALES: Mechthild Maria Bach y Tanya Aspelmeier-Schoch, sopranos Elisabeth Popien, contralto Hans Jorg Mammel, tenor Stephan Schreckenberger, bajo VIOLINES: Ursula Bundies (Anónimo, Turingia, finales iglo XVIII· arco: copia de Louis Emilio, La Haya) AneUe Sichelschmidt-Wilson (Matthias Albanns, Bozen, 1703) VIOLAS: Volker Hagedorn (Francois Bodart, 1986) Volker Mühlberg (lohann Heinl, Bohemia, 1786) VIOLONCHELO: Juris-LukasTeichmanis (Andreas Ferdinand Mayr, Salzburgo, ca.1 740) CONTRABAJO: Matthias Müller-Mohr (Horst Grünel1, Penzberg 1980) ÓRGANO POSITIVO: Heinrich Lehmann 1 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 2 CANTUS CÓLLN 1 grupo vocal Cantus C611n fundado en 1987 por Konrad Junghanel, es una de las agrupaciones más conocidas y admiradas en el campo de la interpre-tación de música vocal antigua y barroca. Se dedica fun­damentalmente al repertorio vocal alemán e italiano del Renacimento y del Barroco, y su redescubrimiento de pie­zas casi olvidadas le ha deparado una gran acogida de parte del público. Su discografía hasta el momento comprende 25 grabacio­nes para los sellos BMG y Harmonia Mundi, once de las cuales han recibido premios tan prestigiosos como el Dia­pasón dlOr, el Grand Prix du Disque el Edison Award Classical el Choc du Monde de la Musique, el Preis der Deutschen Schallplattenkritik y en 1999 la nominación al premio Grammy. A tales distinciones se acaba de sumar el premio Gramophone 2002, en la categoría de Barroco vocal. Actualmente graba con exclusividad para Harmonía Mundi. No obstante que la carrera individual de cada uno de los miembros de Cantus C611n ha id muy exitosa la crítica destaca el inigualable y homogéneo anido del grupo. Según la revista Diapasón Cantu C611n constituye una de las verdaderas revelaciones de las última décadas en el ámbito de la música antigua. Sus conciertos en toda Europa (fe tival s n Utrecht, Heme Stuttgart Barcelona, 1nn bruck, chleswig-Holstein y Salzburgo entre mucho otro). en E tados Unidos Suramérica, África, Asia y Au tralia. como también u celebrada discografía, contribuyen a la admiración y entu­siasmo que suscita esta agrupaci 'n. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Konrad Junghanel, director dir ctor de antus CcUn desde la fundación d 1 grup . Considerado como uno d lo mej or laudi tas del present reconocido por u incom-parabl t ' cnica y estilí tica, u r pertori ínclu e nlú ica para laúd de comienzo d 1 Renacimi nto ha ta el final de iglo XVIII, con énfa i pal1icular en la bra para laúd de J .. Bach y de . L. W is ,de la cual e ~ uno dio ' mejore int ' rprete . Por u grabación con obra para laúd sólo de . L. W is recibió el Prei der Deutschen challplattenkritík. 1 repert río grabad por K nrad Junghanel c mprende Iná de cien obra . Ha ofrecid conciert s onl 'olí ta y conl invitado de diferent agrupaci ne en uropa, tado Unid . Japón. uramérica y África. Trabaja frecuentelnente con Rcné Jacob c 1110 'olí ta o en producciones e cénica . Se de­sempeña c nlO profes r del Con ervatorio uperior de Mú ica de 1 nia. Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 4 Recientemente ha dirigido las siguientes producciones: La Calisto de Francesco Cavalli; La Catena d'Adone de Domenico Mazocchi; Combattimenti, una producción escénica con madrigales de Monteverdi, y Wa liegt die Stadt so wüste con música de Heinrich Schütz y puesta en escena de Herbert Wernicke. Tanya Aspelmeier-Schoch, soprano anya Aspelmeier-Schoch estudió canto (Lied, orato rio y ópe-ra) con la profesora Ingrid Kremling en la Escuela Superior de Música de Hamburgo. Como examen final se presentó en concierto con el grupo Hamburger Symphoniker. Durante sus años de formación ganó renom­brados premios de canto y representó numerosos papeles de ópera. Su repertorio abarca desde óperas del barroco hasta música contemporánea. Ha cantado como invitada especial en el Teatro Estatal de Oldenburg (Oldenburger Staatstheater) y en la Ópera Estatal de Hamburgo (Hamburgerische Staatsoper). Ha actuado con directores muy importantes como Frieder Bernius, Thomas Hengelbrock Philippe Herreweghe Gustav Leonhardt entre otros. Mechthild María Bach, soprano echthild María Bach, nacida en Limburg/Lahn, es tudió canto en Ja Escuela Musical de FrankfurtlMain con el profesor E. Cavelti. imultánean1ente trabajaba con Michael Schneider en el Estudio de Música Antigua y par­ticipaba en la clase de canto de Hartmut Holl. Posterior­mente tomó cursos magistrales con Vera Rosza en Nizza y con Laura Sarti en Londres. Siendo todavía e tudiante obtuvo un contrato como can­tante invitada en el Teatro Estatal de Darmstadt, al cual sucedió otro con el Estudio Operático de la Ópera Alema- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. na en Düsseldorf/Duisburg obre el Rhin. Entre 1991 y 1 996 se deselnpeñó como soprano lírica en el teatro de Heidelberg en donde hizo suyo un amplio repertorio. Desde 1986 se ha desempeñado como soli ta en numerosos con­ciertos internacionales, especialmente en el campo de la música antigua. Ha actuado en importantes festivales eu­ropeos como los de Dresde, Halle, Stuttgart Barcelona, Zaragoza, Glasgow y muchos otros. Ha trabajado con di­rectores con10 Ton Koopn1an, Hellmuth Rilling, Michael Schneider, Frieder Bernius, Reinhard Goebel y Sigiswald Kuijken, y ha participado en muchas grabaciones de discos compactos y de programas radiales. Elisabeth Popien, contralto -# rimero estudió música religiosa en el Conservatorio Superior de Música de Colonia, y paralelamente con­tinuó su formación de canto con Hans-Díeter Saretzki en Dusselsdorf. Parte esencial de su actividad se centra en la interpretación de n1úsica antigua, lo cual le ha permitido establecer contactos con Evelyn Tubb y Anthony Rooley como también colaborar frecuentenlente con Sigiswald Kuíjken, Hermann Max y Jordí Savall. Además de música antigua Elisabeth Popien interpreta obras románticas y contemporáneas. Hans Jijrg Mammel, tenor ació en Stuttgart. Inició su educación musical y su formación vocal con los monaguillos de su ciudad natal. Hasta 1997 estudió en el Conservatorio Superior de Música de Freiburg/Breisgau con Werner Hollweg e Ingeborg Most. Paralelamente participó activamente en clases nlagistrales de canto con Barbara Schlick, Elisabeth Sch~'arzkkopf y James Wagner, y de interpretación de música antigua con Reinhard Goebel. Durante los últimos años ha ofrecido muchos conciertos en Alemania y ha par- 5 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 6 ticipado en importantes festivales como los de Utrecht Schwetzingen Jerusalén Breslau, Brujas Bruselas y Viena. Su actividad concertística se extiende a la interpre­tación de Lied y de obras del siglo :XX. También ha parti­cipado en producciones de la SUidtische Bühnen Freiburg, la Staatsoper y en los festivales de ópera de Munich. Stephan Schreckenberger, bajo ecibió su formación de canto en Heidelberg, Berlín y Francfort. Siendo aun estudiante inició su gran acti­vidad concertística, y en el presente su repertorio abarca desde la música del Renacimiento hasta la música con­temporánea. Actúa permanentemente en Europa y otros continentes y participa en casi todos los grandes festivales de música. Complementa su actividad de concertista con la participación en producciones discográficas. Este concierto cuenta con el apoyo de (G~ GOmE INSTITUr ~ INTER NATIONES Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. Caminos que conducen a Bach De todo corazón le amo, Oh Señor Cantata para qos sopranos, contralto, tenor, bajo, dos violines, dos violas y bajo continuo Sonata en re menor para dos violines, viola y bajo continuo Alégrate, Reina del cielo Concierto sacro para soprano, bajo, dos violines y bajo continuo El tiempo de mi partida ha llegado Cantata para soprano, contralto, tenor, bajo, dos violine , dos violas y bajo continuo DIETRICH BUXTEHUDE (c. 1637-1707) JOHANN ROSENMÜLLER (c. 1619-1684) JOHANN ROSENMÜLLER NICOLAUS BRUHNS (1665-1697) INTERMEDIO Escúchwne Señor y ten piedad de mí Cantata para soprano, contralto, tenor, bajo, dos violines, dos violas y bajo continuo Ahora todo ha quedado superado Aria a cuatro voces Cristo yacia en los lazos de la muerte Cantata BWV 4, para soprano, contralto, tenor, bajo, dos violines, dos violas y bajo continuo JOHANN CHRISTOPH BACH (1642-1703) JOHANN MICHAEL BACH (1648-1694 ) JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750) CONCIERTO No. 67 7 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 8 Notas al programa Oswald Beaujean y Konrad Junghanel Durante largo tiempo, Johann Sebastian Bach pareClO destacarse como un solitario peñón en el panorama de la n1úsica alen1ana de la primera mitad del siglo XVIII. No obstante, no se le resta nada al genio del gran maestro si se reconoce que esta impresión de grandeza solitaria resulta engañosa, pues. COlTIO suele ser el caso entre los músicos relevantes. no es posible concebirle sin su entorno artístico o sin las influencias de sus colegas o predecesores. Má aún, Bach conoció y estudió la música de sus contemporáneos con gran precisión. Así por ejemplo, podemos suponer con un alto grado de certeza que en 1705, cuando contaba veinte años, Bach realizó un viaje más o menos largo a Lübeck, para - como apunta una fuente de la época-- '''ahí mismo entender algunos aspectos de su arte". La estancia, originalmente planeada para un mes, se prolongó finalmente a cuatro meses, y es casi seguro que el joven Bach haya acudido a la muy ~ famosas '~noches musicales" del reconocido músico Dietrich Buxtehude, considerablemente mayor que él. Precisamente en diciembre de 1705 estos conciertos de música sacra. dirigidos desde hacía cuatro años por el organista de la Iglesia de la Virgen María en Lübeck resultaron parti­cularmente soberbios e imponentes. Estos conciertos fueron la reacción de Buxtehude a la muerte del emperador Leopoldo 1 y a la asunción al trono de su sucesor, José 1. Y a pesar de que las obras presentadas en ese entonces no se han conservado, fuentes escritas de la época nos revelan un poco de la monumentalidad y la magnificencia sonora que tenían esos eventos. En la necrología de Bach que confirma esta estancia en Lübeck. se menciona a Buxtehude como uno de sus ejemplos a seguir en el arte del órgano' Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. sin embargo es muy probable que hayan sido más bien estos grandes acontecimientos musicales los que le hayan interesado de la ciudad de Lübeck y de su director musical Buxtehude al joven Bach. No se conoce el lugar de nacimiento de Buxtehude, aunque posiblemente haya sido Dinamarca. Helsingborg y Helsingar donde su padre se desempeñaba como organista fueron lo primeros lugares donde trabajó; en 1668 asumió el cargo de organista de la Iglesia de Nuestra Señora, en Lübeck, una de las más importantes iglesias del norte de Alemania. Pero una parte considerable de su fama se debe a los conciertos que el exito o director de prácticamente toda la vida musical de Lübec organizaba en vísperas de avidad ya los cuales Bach podría haber asistido en 1705. La obra vocal de Buxtehude es tan diversa como abundante. Componía en cuatro idiomas, con una dotación que iba desde una ola voz, acompañada de un único instrumento, hasta obras de seis coros. Por tanto, resulta igualmente amplio u rango estilístico. Puede haber re estido una im­portancia deci iva para su trabajo vocal el hecho de que su cargo d organista no lo haya forzado a componer una bra vocal religio a por semana, lo cual seguramente favoreció la calidad d su música. Pero a pe ar de que su obra 0- cales n p r lo menos de la misma calidad que su com­posicione in trumentales, cayeron en el olvido poco de - pués de u ITIUerte y no ería ino hasta l siglo XX que habrían de er redescubierta y re aloradas. En fi chas reciente contribuyó a ello un di co cOlupacto del conj unt vocal antu aUn dedicado exclu ivamente a la cantata de Buxtehude. 1 concept de cantata. utilizado en el iglo XVII princi­palmente para la música vocal profana. n se encuentra en ninguna de la fuentes de la época en relación con la obra de Buxtehude~ sin embargo. ha generalizado para refe- 9 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 10 rirse a las obras en las que el maestro eliminó la entonces usual separación entre el concierto religioso y el aria, ya fuera para combinarlos directamente entre sí o para colo­carlos uno alIado de la otra, como partes independientes. Tanto por su belleza y magnificencia sonora como por su melodía introductoria llena de fantasía y artificio, la cantata coral De todo corazón te amo, oh Señor se cuenta entre las más sobresalientes obras del rico acervo de cantatas de Buxtehude. Johann Rosenmüller es, sin duda, una de las grandes figuras de la vida musical alemana de la segunda mitad del siglo XVII. Nació en Olsnitz y estudió en Leipzig, donde a partir de 1642 impartió clases en la escuela de la Igle ia de Santo Tomás. En 1651 Rosenmüller fue nombrado organista de la Iglesia de San Nicolás también en Leipzig y al mismo tiempo apoyaba al enfermo Tobias Michael director mu­sical de la Iglesia de Santo Tomás. El ayuntamiento de la ciudad valoraba tanto su arte que ofreció a RosenmüIler suceder a Michael en el cargo de director musical de la Iglesia de Santo Tomás en Leipzig; sin embargo esto no llegó a suceder. En 1655, Rosenmüller fue detenido por haber abusado presuntamente de sus alumnos. Tras haber escapado de la prisión huyó a Hamburgo y después a Venecia, donde gozó de un gran éxito durante 25 años, primero como trombonista en la Basílica de San Marcos y posteriormente también como compositor. Su fatna llegó hasta Alemania y en 1682 Rosenmüller, ya de 63 años, regresó a su patria para formar una orquesta para la corte del Duque de Wolfenbüttel; sin embargo murió tan sólo dos años después. Con la reconstrucción de unas vísperas marianas venecianas que constan de salmos musicalizados y motetes, contenidas en dos discos compactos, Cantus Colln documenta bellamente el característico e tilo indi­vidual de Rosenmüller determinado por la influencia veneciana. Sus años en Venecia constituyeron la base de su propio desarrollo así como de su importancia en la his- Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. toria de la música, pues la tan sustancial transmisión del estilo italiano a la vida musical de Alemania se debe en gran parte, a la amplia difusión de su obra vocal más allá de los Al pes. La gran trascendencia del impulso que Rosenmüller le dio a la música alemana e refleja en el hecho de que aun Telemarm lo contara entre las influencias determinantes para su propia música eclesiástica. Proba­blemente lo que Telemann admiró de la música de Rosenmüller fue el artificioso trabajo contrapuntístico, así como el flujo. enteramente natural de todas las líneas melódicas. Las dos obras del concierto, procedentes de la reconstrucción arriba mencionada son especialmente ca­racterísticas de la natural belleza resultante. Entre los alumnos de órgano y composición de Dietrich Buxtehude en Lübeck se encontraba Nicolaus Bruhns, na­cido en 1665 en Schwebenstedt, en el norte de Alemania. Su padre lo había iniciado en el aprendizaje del órgano y su tío le enseñó a tocar viola da gamba pero también llegó a ser un muy respetado virtuoso del violín. Buxtehude recomendó a su alumno favorito que fuera a Copenhague, donde permaneció algunos años sin que se tenga noticia del cargo que desempeñó en esa ciudad. En 1689 Bruhns fue nombrado organista en la iglesia de la ciudad de Husum, donde murió prematuramente a los 31 años de edad. Encontramos el nombre de Bruhns en la ya mencionada necrología de Bach, donde se le menciona en relación con Buxtehude: 'En el arte del órgano fueron modelos de Bach: Bruhns Reinke Buxtehude y algunos buenos organistas franceses". En efecto las pocas obras para órgano de la autoría de Bruhns que se conservan nos permiten dar una mirada a una producción asombrosa imaginativa y en parte genial cuyas soluciones individuales y técnicas denotan a un gran artista de la improvisación. Alguna de ellas resulta casi inconcebible en una misa; sería más fácil imaginarla en las noches musicales concertantes celebradas en Lübeck por Buxtehude. La reducida obra vocal que de él 11 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 12 se con erva no fue reeditada sino hasta 1935 Y no abarca más de doce obra . entre la que e ncuentran. obre todo. conciertos para olista y para en amble. Entr é ta últi­mas se ncuentfa la cantata que Cantus Colln incluye en el prograrna de e ta noche. Y como ucede tambi 'n en el caso de sus obras para ' rgano. las cantata acreditan a Bruhns conlO creador de un lenguaje musical profundamente ex­presivo y apasi nado. El compositor n1ás importante de la muy ran1ificada familia Bach, antes del gran lohann Sebastian, fue 1 organista de Eisenach. lohann Christoph. De pués de su primer trabajo en el castillo de su lugar natal Arnstadt, fue nombrado en 1655 organista en la parr quia de Eisenach, donde poco después también se le confirió el cargo de clavecini ta en la orquesta de la corte local. Es posible que eljoven lohann Sebastian haya adquirido del primo de su padre las primeras nociones del arte del órgano. Existen pruebas de que tiempo después interpretó alguna de las aproximadamente quince obras vocales qu de lohann Chri toph se conservan, lo cual es una clara demostración de la estima que como músico gozaba en la familia Bach. Carl Philipp Emanuel lo consideraba un '''gran y expresivo compositor". Y la necrología de 1754 de lohann ebastian menciona explí­citamente las habilidades de lohann Christoph "tanto en la invención de hermoso pensamientos como en u expre­sión en palabras' y afirma también que su obra eran "galantes y cantarinas, así como de una extraordinaria riqueza vocal " una apreciación que confinna plenamente la expresiva cantata E cúchame Señor y ten piedad de mi, interpretada hoy por Cantus Colln. Ésta, por un lado, re­produce todavía la relación entre texto y música propia del madrigal, pero, por el otro, se sirve de toda la gama afectiva de su época la que, en cierto a pectos armónicos, incluso supera con creces. La sensibilidad que lohann Christoph Bach tenía para la interpretación de textos anticipa algu­nos elementos retóricos en la música de lohann Sebastiano Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. J hann Michael Bach, padre de Maria Barbara la primera e p a de Johann ebastian, e hijo del organi ta de Arnstadt Heinrich Bach, fue a u vez organi ta en Gehren, dond e dedicó también al oficio de lutier, con truyendo tanto in trumentos de cuerdas c mo de teclado. De su crea­ci 'n como compo itor se conservan aparte de alguno coral e para órgano, unas veinte obras de música coral sacra, en su mayoría motetes. Tanto el aria fúnebre Ahora todo e tá superado como la cantata de Johann Christoph Bach Escúchame Señor e han conservado en el así llamado "Viejo Archivo Bach" (Altbachi che Archiv), una colección de 22 composiciones d antepasados de J. B. Bach. ~l propio Bach coleccionó y ejecutó estas obras y las legó más tarde a su hijo C. Ph. E. Bach. Después de la segunda guerra mundial, este archivo se consideraba perdido hasta que apenas en fecha reciente, el famo o investigador de Bach, Christoph W olff, lo redes­cubrió en Kie (Ucrania). Frente a este breve resumen histórico de la producción de cantatas en los cien años anteriores a Bach, su excepcional cantata (BWV 4) ri lo yacía en los lazos de la muerte se escucha con otros oídos. Es ésta una de las más de 300 cantatas que Johann Sebastian compuso. Y aun cuando ni siquiera 200 de ellas han sido legadas a la posteridad, este conjunto de cantatas representa un tesoro sin par en la histo­ria de la música eclesiástica. No hay obra que se equipare en diversidad, riqueza musical e individualidad a estas cantatas, que revelan el genio de su autor como probable­mente no lo haga otro conjunto de obras de su inmen a producción. Bach contaba tan sólo 22 años cuando escribió cantatas que resisten cualquier comparación cualitativa. La cantata BWV 4, posiblemente compuesta en la Pascua de 1 707 para aspirar a un puesto de organista en Mühlhausen o a más tardar en 1708 (durante el invierno de 1705/6 había tenido lugar la visita a Buxtehude en Lübeck), no consti- 13 Digitalizado por la Biblioteca Luis Ángel Arango del Banco de la República, Colombia. 14 tuye la excepción en este sentido por más que se pueda reconocer en ella el sello de las distintas tradiciones del siglo XVII o bien las influencias de miembros de la familia Bach de Buxtehude o Pachelbel y aun de compositores italianos o franceses. La base del texto para esta obra mo­numental, una composición de o

Organización de la educación física e instrucción premilitar en Francia, Suecia, Alemania e Italia : (viaje de estudio)

Bibliografía: p. -[69]-78Reproducción digital. Madrid : Ministerio de Defensa, 201