A study of creative musical play program for increasing peer relational skill of children in community child center

현대 사회 가정의 기능과 형태 변화로 인한 요구에 따라 방과후 아동의 보호 및 교육 시설로서 ‘지역아동센터’는 지속적인 증가와 성장을 이루고 있다. 그러나 양질의 프로그램 개발과 도입에 대한 연구와 시도는 아직 미비한 실정이며, 특히 지역아동센터 아동들은 사회성 발달의 중요한 시기에 놓여있다는 점에서, 또래와의 원만한 관계형성 및 유지 기술의 발달을 위한 프로그램 지원이 요구된다. 따라서 본 연구에서는 지역아동센터 아동의 또래 관계 기술 증진을 목표로 하는 창작 음악극 프로그램을 적용하여 대상 아동의 또래 관계 기술에 어떠한 영향을 미치는지에 대해 알아보고자 했다. 이를 위해 K 지역아동센터 소속 아동 6명을 대상으로 선정하여, 10주간 주 2회 총 20회기의 창작 음악극 프로그램을 실시하였다. 창작 음악극 프로그램에는 음악극 창작을 위해 기본적인 음악 요소를 탐색하는 단계와, 실제로 음악에 필요한 이야기, 선율, 노래가사, 악기 연주를 창작하는 단계, 그리고 창작된 음악극을 실제 연습하여 음악회를 개최하는 단계까지 포함되며, 각 단계에는 또래 관계 기술의 하위요인과 관련한 단계별 목표가 제시되었다. 대상자의 또래 관계 기술에 대한 양적인 변화를 알아보고자 프로그램 실시 이전과 종결 이후에 대상아동과 기관 담당교사에게 각각 또래 관계 기술 척도와 수정된 사회적 기술 척도(교사용)를 실시하였다. 또한 창작 음악극 프로그램 내에서 아동의 또래 관계 기술과 관련된 음악적, 비음악적 행동의 변화를 알아보기 위하여 세션 회기별 아동의 음악적·언어적 반응에 대한 기록 자료를 바탕으로 또래 관계 기술의 하위요인에 따라 범주화하여 제시하였다. 수집된 연구 자료를 분석한 결과 대상 아동들이 기록한 또래 관계 기술 척도의 평균 점수는 59.16점에서 70.00점으로 10.84점 상승하였으며, 대응표본 t 검증 분석 결과 유의 수준 .001(p< .01)로 통계적으로 유의미하였다. 또래 관계 기술 척도의 하위요인인 주도성과 공감/협동 요인 검사 점수 에서도 통계적으로 유의미한 상승을 나타냈다. 기관의 아동복지교사가 작성한 수정된 사회적 기술 척도의 사전·사후 검사 점수는 79.33점에서 92.50점으로 13.17점이 상승되었으며, 대응표본 t 검증 분석 결과 유의 수준 .003(p< .01)으로 통계적으로 유의미하였다. 사회적 기술 척도의 하위 요인인 협력, 자아통제 요인에서도 통계적으로 유의미한 점수의 변화가 나타났으나, 자아주장 요인의 평균 점수의 상승은 통계적으로 유의미하지는 않았다. 세션 관찰 분석 결과에서는, 초반에 나타나던 비주도성, 자기주장성 결여, 비공감, 비협동 등의 부정적 요인이 세션의 진행에 따라 점차 긍정적인 요인으로 변화된 것으로 나타났다. 이야기와 음악의 창작 과정에서 대상자들은 점차 능동적으로 자신의 역할을 수행하였으며, 자발적으로 그룹원과 상호작용을 시도하는 모습이 관찰되었고, 타협과 조절의 과정을 통해 공동의 작품을 완성함으로써 만족감을 얻게 되었다. 따라서 창작 음악극 프로그램은 지역아동센터 아동의 또래 관계 기술을 증진시키는 데 효과적인 중재도구임을 시사한다고 볼 수 있다.;The purpose of the study was to examine how the creative musical play program affected peer relational skills of children in community child center. The creative musical play program was practiced to six children in K community child center for twenty sessions. The creative musical play included the level of searching musical elements, the level of creating stories, melodies, lyrics, and playing instruments, and the level of playing and performing the creative musical play. Each level suggested the sub-factors of peer relational skills and the goal of the each level. To investigate the quantitative change, Peer Relational Skills Scale and Revised Social Skills Scale(for teachers) were filled out by children and teachers before and after the program. Also, to investigate the change of musical and behavior changes which were related with peer relational skills in creative musical program, the responses of children were categorized from the data of the children's responses according to the sub-factors of peer relational skills. The result presented that the average score of children in Peer Relational Skills Scale showed an improvement. The change of Initiative and Empathy/Cooperation scores showed a significant difference. Revised Social Skills Scale Scores and the Cooperation and Self-control factors in Social Skills Scale showed a significant difference, but the average score of Self-assertiveness factor did not show a significant difference. Qualitative analysis of session logs presented that the negative factors such as non-initiative, a lack of self-assertiveness, non-empathy and non-cooperation which were appeared in early sessions had changed to the positive factors as the sessions went on. In conclusion, the creative musical play program is effective to increase peer relational skills of children in community child center.Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 및 목적 = 1 B. 연구 문제 = 4 Ⅱ. 이론적 배경 = 5 A. 지역아동센터 = 5 1. 지역아동센터의 특성 및 기능 = 5 2. 지역아동센터 프로그램 = 7 B. 또래 관계 기술 = 11 1. 지역아동센터 아동들의 또래 관계 = 11 2. 또래 관계 기술의 발달 = 15 C. 창작 음악극 프로그램 = 19 1. 창작 음악극의 치료적 의미 = 19 Ⅲ. 연구방법 = 22 A. 연구대상 = 22 B. 측정도구 = 25 C. 연구 설계 및 절차 = 27 D. 세션 관찰 분석 = 29 E. 또래 관계 기술 증진을 위한 창작 음악극 프로그램의 구성 = 30 1. 창작 음악극 프로그램 목표 = 30 2. 창작 음악극 프로그램 구성과 내용 = 32 Ⅳ. 결과 및 논의 = 37 A. 척도 검사 결과 = 37 1. 또래 관계 기술 척도 사전·사후 비교 분석 = 37 2. 사회적 기술 척도(교사용) 사전·사후 비교 분석 = 40 B. 창작 음악극 프로그램에서 나타난 또래 관계 기술 변화 분석 = 43 1. 음악극 창작 과정 = 43 2. 대상자별 또래 관계 기술 관련 요인 분석 = 56 C. 논의 = 63 Ⅴ. 결론 및 제언 = 67 A. 결론 = 67 B. 제언 = 69 참고문헌 = 70 부록 = 76 ABSTRACT = 12

퀼트(QUILT)기법을 응용한 패션일러스트레이션 연구

현대 사회 속에서 패션 일러스트레이션은 패션의 이미지를 대중에게 전달하고 디자인의 조형성을 효과적으로 표현함으로써 실용적 기능성을 내포한 독창적이고 개성 있는 예술 분야로 발전해 가고 있으며, 현대 회화와의 공감 형성으로 고유한 예술성을 표현한 작품이 그 가치를 인정받고 있다. 이와 같이 패션 일러스트레이션의 예술적 가치가 고양됨에 따라 현대의 패션 일러스트레이션은 개성 있는 시각적 표현의 미적 예술성에 더 많은 가치를 두고 장식성과 예술성이 극대화된 순수 미술의 표현 영역으로 확대되어 가고 있다. 실용적 기능성을 내포한 고도의 예술적 표현을 통해 그 가치가 더욱 확대되면서, 패션 일러스트레이션은 대중의 호소력을 끌 만한 신선하고, 혁신적인 감각을 시각화하여 그 이미지를 전달할 수 있는 새로운 접근에 따라 소재와 기법에 대한 다양한 시도가 끊임없이 요구되고 있는 실정이다. 이에 패션 일러스트레이션의 표현 기법에도 다양한 변화를 보여 그 표현 영역을 확대해 가고 있다. 본 연구에서는 오랜 역사를 통해 존재해 온 전통 퀼트 기법을 새로운 표현 방법으로 도입하여 패션 일러스트레이션의 표현 영역을 확대시키고, 퀼트 기법에 따르는 부조적 효과를 시도해 보고 수공예적인 기법으로서만 창출할 수 있는 정교하고 자유스러움을 담은 패션 이미지를 표현함으로서, 감각적인 이미지 표현을 넘어서 패션 일러스트레이션의 예술적 가치를 높이는데 그 목적을 두었다. 연구의 내용 및 방법은 이론적 배경으로 패션 일러스트레이션의 개념과 역사를 문헌을 통해 살펴보고, 전시 작품, 논문, 출판물 및 기타 잡지 등의 매체를 통해 자료를 수집하여 기능 및 표현 유형을 살펴보았으며, 국내외 문헌과 인터넷 검색 자료를 중심으로 퀼트 기법의 개념 및 기원을 고찰하고 작품들을 표집하고 분석하여 기법이 실제로 활용되는 모습을 정리하였다. 이를 토대로 작품 제작에 있어서 퀼트 기법을 현대적으로 응용하여 제작하였으며, 독특한 시각적 입체감과 섬세한 표현 효과를 통해 패션 이미지를 전달하는데 있어 퀼트의 잠재적 가능성을 연구하고자 총 10점의 패션 일러스트레이션을 제작하였다. 이러한 연구를 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 이론적 연구를 통해 오랜 역사 속에서 형성된 퀼트 기법이 현대에서도 다양한 작품에서 충분히 활용되고 있으며 그 쓰임의 폭이 넓고 다양하기 때문에 보다 더 새로운 장르에서 충분히 활용할 가치가 있다는 사실을 알 수 있었다. 둘째, 실제 의상의 소재를 활용한 회화적이고 섬세한 연출로 패션 일러스트레이션의 소재 표현과 의상의 아름다움을 정확히 표현하고 복합적인 패션 이미지를 보다 효율적으로 전달할 수 있는 새로운 방식으로서의 가능성을 확인할 수 있었다. 셋째, 퀼트 기법이 시각적 재질감과 함께 손으로 직접 만져서 느낄 수 있는 촉각적 재질감을 동시에 표현함으로써 다양한 시각적 표현을 높일 수 있으므로, 부조적 표현의 독특한 입체적 조형성에 대한 무한한 가능성을 제시하였다. 본 연구를 통해 패션 일러스트레이션에 있어서 전통적 퀼트 기법을 현대적 감각으로 재해석하여 활용함으로서 다양하고 개성적인 표현의 가능성을 제시했다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있었다. 따라서 앞으로의 패션 일러스트레이션은 독창적이고 새로운 시도와 기법들로 표현 영역을 확대함으로써 패션 일러스트레이션의 예술적 가치를 높여 나가는 노력이 계속되어야 할 것이다. ;In modern society, fashion illustration is developing into one of practical, original and individual art genres that conveys fashion image to the mass and represents the plasticity of design. Specifically, the types of works that features unique artistry by creating sympathy with modern painting are widely considered worthwhile. As its artistic value is increasingly recognized, modern fashion illustration gives weight to individual, visual and aesthetic artistry, and it's finding its way into pure art that is full of ornamentation and artistry. And it's needed to make ceaseless and diverse attempts to look for new matters and techniques to visualize fresh and innovative things that could appeal to the public. The purpose of this study was to introduce time-honored quilting as a new vocabulary of expression to enlarge the expression area of fashion illustration and produce its relief effect. It's additionally meant to create the types of elaborate and liberal fashion image that could only be generated by handicraft techniques, in an effort to put higher artistry into fashion illustration. The literature on the concept and history of fashion illustration was reviewed, and relevant data were compiled by looking into displayed works, articles and publications to see how it functioned and in which way it's represented. Domestic literature and online data were investigated to define quilting and track its origin. And fashion-illustration works were gathered and analyzed to identify how quilting was actually utilized. And then eight fashion-illustration works were produced by applying quilting in a modern manner in order to find out whether or not quilting could serve to generate a unique visual cubic effect and convey fashion image successfully. The findings of this study were as follows: First, as a result of looking into the theoretical data, it's ascertained that long-standing quilting continued to be utilized in various ways in modern times, and that it's valuable enough to be used in new genre. Second, taking advantage of real materials of apparel made the works look more pictorial and delicate and conveyed complicated fashion image successfully. Third, quilting served to put more visual and tactile life into the materials, opening unlimited possibility for enriching the cubic plasticity of relief-life expression. The attempt in this study to take a new look at conventional quilting and utilize it for fashion illustration is expected to open up a new chapter for that. In the future, there should be continuous efforts to take fashion illustration to another level by attempting various new and original techniques.논문개요 = ix 1. 서론 = 1 1.1 연구 목적 = 1 1.2 연구 내용 및 방법 = 2 2. 이론적 배경 = 4 2.1 패션 일러스트레이션의 이론적 고찰 = 4 2.1.1 패션 일러스트레이션의 개념 및 역사 = 4 2.1.2 패션 일러스트레이션의 기능 및 활용 = 17 2.1.3 패션 일러스트레이션의 표현 유형 = 22 2.2 퀼트의 일반적 고찰 = 39 2.2.1 퀼트의 개념 및 역사 = 39 2.2.2 퀼트의 종류와 제작 기법 = 43 2.2.3 현대 디자인에 나타난 퀼트 = 53 3. 작품 제작 = 63 3.1 작품 제작 의도 및 방법 = 63 3.2 작품 해설 = 66 4. 결론 = 86 참고문헌 = 88 ABSTRACT = 9

A Study of Alienation among People as a Subject of Expression in Ceramic Art

Despite the fact that the 21st century has brought about abundance in material along with social liberation, in terms of human treatment, we are living in an era where human rights have been severely neglected. We have reached a critical period where people are alienated and left to suffer in their own social conditions. As a result they are loosing their sense of identity and are becoming lonely, without aspirations and inclinations. Moreover, we are becoming like spare parts of a gigantic machine. We are forgetting to preserve our own distinct character but are becoming the same as one other. The more developed technology and science becomes, the more deprived the human states becomes. These developments restrict and alienate human feelings simultaneously as destroying nature. Humans attempted to conquer nature with science and technology and in return nature has been taken over by human's own inventions ? machines and technology. The industrial development has brought about mass-production and this phenomenon has allowed abundance of materials to enter into our lives yet we have not found a solution to live with this change. In another words, although we have become comfortable in terms of material we have not found ways to give comfort and ease to the mind. As social conditions change, traditional methods have crumbled to be replaced by new ones. We do not have ways to solve all the new psychological and social issues that have resulted from our social evolution. This particular study focuses on the alienation humans in an era where technological development is rapid and ever-changing. From this viewpoint, the study hopes to look at different alienation problems in more detail. By reflecting on such issues, the study aims use art to present them. Through art problems can be empathized with people. Also, solutions can be found in this way. So for the background research work, the study has examined the different alienation problems confronted by different nations and cultures. Since this is a universal subject, everyone is responsible for finding a way of improvement. Furthermore, conceptional artworks using the same subject matter has been studied, together with literature works. Since this study is conducted in Korea, it observes Korean social problems. Many of the clay works made for this purpose addresses different social conditions in Korea. For this reason some are represented realistically and some indirectly, using abstract expressions. In the making, coiling, sculpting, hollowing and press-molding methods in ceramics have been incorporated. With some the slab-building and slip-casting methods were also used. Stoneware clay bodies with texture were used and the surface has been decorated with terra silgillata. After the first firing, manganese and iron oxides were applied, then, terra sigillata was brushed on top. The firing was done in a 0.7㎥, gas kiln. It was fired to 800℃, in ten hours. A 0.3㎥ size electric kiln was also used. It took eight hours to reach 800℃. The temperature for second firings differ as different effects were attempted. <Works 2, 4, 6, 7, 8> were fired in a 0.7㎥, gas kiln, reaching a temperature of 1160℃, in twelve hours, this was an oxidation firing that allowed the color stains to become more vivid. <Works 1, 5, 10> were fired in a 0.3㎥ electric kiln, reaching 1250℃, taking twelve hours. Again this was an oxidation firing. <Works 2, 4, 5, 6, 7, 8, 9>, were also fired in a 0.3㎥ electric kiln, to 1200℃, this was a third firing which made the surface color richer and deeper. On <Work 1>, gold was applied, fired in an electric 0.3㎥ kiln, to 780℃, taking six hours. This was a third oxidation firing. Through this study, it was possible to understand the large degree of people deprived of their own rights. The subject extends to many different fields. Without society we, human beings cannot exist. There should be a reciprocal relationship between the two. Therefore it is necessary for us to think about our roles in society and how we can influence others to make the world a better place. The study actually looks at the darker side of human life yet it hopes to look into the matter to improve conditions. It is the role of contemporary art to address such issues bearing in mind the political, social and mental situations that each culture confronts. Therefore, art is more that creating aesthetically pleasing objects and images. The study is an observation and a reflection on our living conditions, dealing with it through the problem of human alienation.;산업기술의 발달로 급속도로 변화된 현대사회의 인간은 보다 더 풍요롭고 편리한 삶을 살아가고 있다. 하지만 이전보다 정서적으로나 심리적으로 불안감, 상처, 고통, 무력감, 고독감 등을 느끼며 새로운 형태의 비인간적인 상황 속에서 불안한 삶을 이어가고 있다. 물질적 편의를 창조하는 능력은 신장되어 왔으나 정신적 안락을 유지하는 능력은 오히려 위축된 것이다. 사회변화로 말미암아 전통적 사회구조가 와해되기 시작하면서 우리가 이제까지 경험하지 못한 숱한 심리학적 사회학적 문제가 생겨나고 있다. 그것은 현대 사회 속의 인간 소외의 위기이다. 이에 본 연구는 현시대를 함께 살아가고 있는 사람들로 하여금 인간소외 현상에 대해서 깊이 있는 사고를 함께 하고자 한다. 그 방법으로 현대사회의 인간소외 현상을 사실적이고 좀 더 구체화시켜 시각적으로 표현함으로써 좀 더 쉽게 이해하고 현대 사회의 비인간화 현상을 되돌아보고 현시대를 살아가는데 우리가 해야 할 일은 무엇이며 우리가 나아갈 길을 찾는데 목적을 두고자 한다. 이론적 배경에서는 현대사회의 특징과 소외의 개념에 대하여 살펴보았으며, 본인의 작업의 근간을 보다 명료하게 제시하기 위해 현대사회에서 나타나는 다양한 소외의 현상과 특징을 살펴보았다. 또한 현대미술사와 문학작품에 나타나는 인간소외의 표현을 본인 작품에 참고 하였다. 작품의 조형 과정에서는 대부분 국내외에서 일어나고 있는 사회적인 문제들 속의 소외 현상들을 사실적이거나 구체적인 내용으로 표현하였다. 또한 현대사회의 인간소외를 주제로 한 현대 문학 작품들을 바탕으로 조형화 하였다. 작품의 제작은 형태에 구애받지 않고 작은 것부터 큰 기물까지 자유롭게 표현할 수 있는 타렴 성형 기법과 석고 틀을 사용해 같은 형태의 모양을 대량으로 작업할 수 있는 가압 성형 기법을 병행 하였다. 또한 넓은 면적의 형태를 위한 판 성형 기법도 사용하였고 세밀하게 묘사되는 사실적이고 구체적인 표현을 위해서 덩어리로 붙여 성형 한 후 속파기 하였다. 태토는 거친 질감 표현과 조형표현이 용이한 석기질 점토를 사용하였다. 소외에 대한 어두운 측면과 거칠고 깊은 느낌을 표현하기에 적합한 테라 시질라타(Terra Sigillata)를 표면장식으로 사용하였다. 깊이 감을 더하기 위해 1차 소성 후, 망간과 산화철을 물과 혼합하여 바르고 그 위에 테라 시질라타와 색 안료를 혼합하여 붓으로 덧칠하고 2차 소성 후, 같은 방법을 반복하였다. 소성 방법으로는 <작품 3, 4, 6, 7, 8>은 0.7㎥ 도염식 가스 가마에서 마침온도 800℃까지 균열방지를 위해 10시간 동안 천천히 1차 소성하였고, <작품 1, 2, 5, 9, 10>은 0.3㎥ 전기가마에서 마침온도 800℃까지 8시간 동안 1차 소성하였다. 2차 소성은 작품에 따라 마침온도를 다르게 하였다. <작품2, 4, 6, 7, 8>은 0.7㎥ 도염식 가스 가마에서 마침온도 1160℃로 12시간 동안 2차 산화염 소성하였고, <작품1, 5, 10>은 0.3㎥ 전기가마에서 마침온도 1250℃로 12시간 동안 2차 산화염 소성하였다. 또한 <작품3, 9>은 0.3㎥ 전기가마에서 마침온도 1200℃로 11시간 동안 2차 산화염 소성하였다. <작품2, 4, 5, 6, 7, 8, 9>은 색감의 깊이를 더하기 위해 0.3㎥ 전기가마에서 마침온도 1200℃ 3차 소성하였다. <작품1>은 부분적으로 무광 골드를 얻기 위해 2차 소성 후, 부분적으로 무광택유룰 바르고 그 위에 수금을 바른 후, 0.3㎥ 전기가마에서 마침온도 780℃로 6시간 동안 3차 산화염 소성하였다. 본 연구를 통해 현대사회에는 생각했던 것보다 훨씬 광범위한 분야에서 여러 가지 현상의 소외 양상이 보이고 있음을 알게 되었다. 사회 없이는 인간도 없고, 인간 없이는 사회가 존재할 수 없는 불가분의 관계이다. 서로 상호관계로 존재하기 위해서는 행복을 추구하기 위한 현대사회에서의 인간의 역할에 대해 좀 더 고찰해 보아야 한다. 본 연구는 현대사회의 어두운 부분들을 이야기하고 있지만 그것을 통해 소외를 극복할 수 있는 희망적인 내용들을 발견하고자 한다. 현대미술이 미적인 것 보다는 작가 자신의 가치관이나 당시의 사회적, 정치적, 정신적 문제 등을 다루는 것처럼 본인 또한 작업이 삶의 일부라 인식하고 현대사회를 바라보는 본인의 가치관에 대해 표현해 보았다. 이를 통해 동시대를 살아가고 있는 감상자들로 하여금 이기주의와 기계화 된 문명 속에서 소외된 자신과 주위의 소외된 사람들을 돌아볼 수 있는 넉넉함이 생겨나길 기대한다.I.서론 = 1 A. 연구의 동기 및 목적 = 1 B. 연구의 내용 및 방법 = 2 II. 현대사회와 인간소외 = 4 A. 현대사회의 특징 = 4 B. 소외의 개념적 고찰 = 6 C. 현대사회에서 나타나는 소외의 현상과 특징 = 8 1. 소외의 현상 = 8 2. 소외의 특징 = 10 Ⅲ. 인간소외 현상의 표현 = 14 A. 현대 미술사에 나타나는 인간소외 = 14 B. 문학에 나타나는 인간소외 = 18 1. 조세희의 난장이가 쏘아올린 작은 공 = 18 2. 카프카의 「변신」 = 20 Ⅳ.현대미술에서 인간소외를 주제로 한 작품사례 = 21 Ⅴ.작품 제작 및 해석 = 32 A. 조형과정 = 32 B. 제작과정 = 46 C. 작품해석 = 51 Ⅵ. 결론 = 71 참고문헌 = 73 ABSTRACT = 7

하이브리드잠재클래스모형을 이용한 전원구성의 외부비용 분석

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 농경제사회학부, 2015. 2. 권오상.전원구성(전원믹스)은 포트폴리오를 통해 전력수급 불균형 문제를 완화할 수 있다는 점에서 전력생산에서 중요한 부분이다. 경제성뿐 아니라 안전성, 환경성을 동시에 만족시키는 지속가능한 전원을 구성하는 것은 2011년 일본 후쿠시마 원전사고 이후 더욱 중요한 과제가 됐다. 본 연구는 지속가능한 전원구성을 산정할 수 있도록 대표적인 발전원의 외부비용을 도출하며, 전원 구성의 방향을 제시한다. 소비자가 전기요금, 원자력, 석탄 등의 특성에 대해 부여하는 지불의사(Willingness To Pay, WTP)를 동시에 도출하기 위하여 선택실험법(Choice Experiment, CE)을 사용하였다. 지불의사 응답은 개인의 복합적인 행동결정과정의 결과로서 나타난다. 이에 따라 개인의 태도를 결정짓는 구조를 명시적으로 밝히기 위하여 하이브리드잠재클래스모형(HLCM)을 활용하였다. 지불의사에 영향을 미치는 태도는 개인이 미래지향적인지 또는 현재지향적인지에 따라서 달라질 수 있다는 점에 착안해 MIMIC모형으로 추정하였다. 원전인근 거주여부, 전력요금 지불액수, 성별, 대학 졸업여부 등 사회경제적 변수는 1%수준에서 통계적으로 유의미하게 추정되었으며, 클래스 개수별로 적합도 검정을 시행한 결과 AIC/BIC가 낮은 4개가 적합했다. 또한 HLCM모형은 각 개인 특성이 반영되어 클래스 할당 확률이 정해지므로 클래스 할당 확률(class allocation probability)을 이용하여 클래스별로 개인의 사회경제변수의 기댓값을 도출하였다. 그 결과 원전에서 가장 멀리 떨어진 지역 거주자는 클래스4에 속하기 쉬우며, 원전에서 가까운 지역 거주자는 클래스2에 속할 확률이 높았다. 전력요금을 적게 내는 사람은 클래스2에 속하기 쉬우며, 소득이 높은 사람은 클래스4에 속할 확률이 높은 것으로 나타났다. 마지막으로 설문조사의 실험에서 제시된 대안 특성 중 전력요금, 원자력비중, 천연가스 대비 석탄비중을 조건부로짓모형(conditional logit)과 클래식잠재클래스모형(Latent Class Model) 그리고 HLCM모형으로 추정하였다. 추정치를 이용하여 조건부로짓의 지불의사액을 구하면 현재 전체 전원구성에서 25.7%를 차지하는 원전의 비중을 1% 줄이기 위한 지불의사는 1.11원이며(전기요금 124원 기준 추가지불요금), 석탄을 1% 줄이고 천연가스로 대체하려는 지불의사는 0.08원으로 나타났다. HLCM모형은 조건부로짓과 비교하면 클래스4의 지불의사가 1.88원으로 가장 유사했으며, 기준 전기요금 124원의 1.51%에 해당했다. 통계적으로 유의하지 않은 클래스1,2를 제외하고 클래스3,4의 평균가격은 원자력과 석탄의 지불의사가 각각 1.22원, 0.11원으로 나타나 조건부로짓의 결과와 유사한 결과를 보였다. 본 연구는 전력 에너지 생산에서 원자력이 차지하는 비율을 낮추고자 하는 지불의사는 석탄비중을 낮추려는 지불의사보다 높다는 결론을 도출하였다. 아울러 미래 또는 현재 지향적인 태도에 따라 지불의사가 달라지는 구조를 분명히 하여 개인의 특성이 전력원 선택에 중요하게 작용한다는 점을 밝혔다.제 1 장 서 론 1 제 1 절 연구배경 및 목적 1 제 2 절 연구내용 및 방법 3 제 3 절 선행연구 검토 6 1. 전력 혹은 전원믹스 관련 연구 6 2. 방법론 관련 연구 8 제 4 절 논문의 구성 10 제 2 장 전력산업 현황 11 제 1 절 국외 동향 11 1. 미국 11 2. 일본 15 3. 주요국 비교 17 제 2 절 국내 동향 18 1. 발전현황 18 2. 발전원별 특징 20 제 3 장 모형의 설정 22 제 1 절 선택실험법 22 제 2 절 분석모형 23 1. 하이브리드 잠재 클래스 모형 23 2. 한계지불의사 추정 28 제 4 장 모형의 분석 29 제 1 절 분석자료 29 제 2 절 설문 구성 34 제 5 장 분석결과 38 제 1 절 설문조사 빈도분석 38 1. 전력요금에 대한 인식 38 2. 원자력발전에 대한 인식 39 3. 온실가스 배출에 대한 인식 42 제 2 절 모형 분석 43 1. 요인분석 43 2. 추정결과 45 제 3 절 한계지불의사 53 제 6 장 요약 및 결론 57 참고문헌 59Maste

폴리우레탄-폴리디메틸실록산 IPN의 혈액 친화성에 관한 연구

학위논문(석사) - 한국과학기술원 : 화학공학과, 1993.2, [ [iv], 83 p. ]Interpenetrating Polymer Networks(IPN``s) of hydrophilic polyurethane (PU) and hydrophobic poly(dimethylsiloxane) (PDMS) were prepared by simultaneous polymerization under the common solvent. Hydrophilicity of the material was controlled by varying the PU and PDMS composition. The degree of hydrophilicity was measured by the swelling ratio in water. Bulk properties were examined by SEM, DSC, and Instron tensile tester. Using contact angle meter, ATR-FTIR, SEM, and ESCA, surface properties were observed. The effect of the hydrophilic and hydrophobic microdomains of the PU/PDMS IPNs on the blood compatibility were studied by platelet adherence test. From these studies, following conclusions were made : 1) Bulk properties : The fractured surface of the PU/PDMS IPUs exhibited the microphase separated structure with pores, which have the dispersed PU domains in the PDMS continuous matrix. 2) Surface properties : There is no pores in the surface but exist in the PDMS rich phase. 3) Blood Compatibility : Fibrinogen preferentially adsorbed on the hydrophobic surface, while little adsorption was observed on the PU/PDMS IPN surface. The balance between hydrophilicity and hydrophobicity of the IPN surfaces is an important factor determining the antithrombogenicity.한국과학기술원 : 화학공학과