어린이 공간환경설계 교육 프로그램 개발과 적용

학위논문 (박사)-- 서울대학교 환경대학원 : 협동과정 조경학, 2013. 2. 임승빈.최근 주민이 참여하여 마을의 환경을 개선하는 마을만들기 활동이 대두되고 있다. 마을과 도시를 구성하는 주체는 바로 주민이다. 주민 스스로가 삶터의 문제를 해결하는 과정에 참여하는 것은 당연한 권리이며 의무이다. 즉, 주민들은 지역의 환경개선 과정에 참여함으로써 공간환경에 더 큰 애착심을 가지게 되고, 지역사회 활동에 적극적으로 참여하는 원동력을 얻는다. 이를 위하여 마을만들기와 참여디자인에 관한 주민교육 과정이 선행되어야 하며, 소통의 장이 마련되어야 한다. 본 연구는 이러한 소통적 패러다임에 주민의 참여 및 소통 역량이 필요하다는 것을 전제로, 마을의 중요한 구성원이자, 미래시민으로서 잠재력을 가지고 있는 어린이를 대상으로 한 교육 프로그램을 개발하고자 하였다. 그리고 개발된 프로그램을 실제 어린이에게 적용하여 활용가능성과 효과를 검증하고, 활용방안을 제시하였다. 본 연구에서 도출된 주요 결과를 요약하면 다음과 같다. ① 기획·설계·마케팅·실행·평가 단계를 거쳐 어린이 공간환경설계 교육 프로그램을 개발하였다. 프로그램의 개발, 프로그램의 적용 실험 및 검증, 프로그램의 적합성 평가를 통해 최종적으로 7가지 과정으로 구성된 어린이 공간환경설계 교육 프로그램(공간환경과 친해지기, 나의 집과 정원 상상하기, 우리학교 알아가기, 주변의 건축물과 공원 탐구하기, 우리마을 탐험하기, 우리도시 계획하기, 우리마을과 우리도시 소개하기)과 가이드라인을 제시하였다. 본 프로그램은 유동적이고 변용이 가능하며, 상호 연계가 가능하다. 특히 공간의 위계를 강조하고, 유지·관리, 모니터링, 대중의 인식변화에 해당하는 참여디자인 프로세스와 소통·협력에 관한 학습방법을 강조하므로, 다른 프로그램과 차별성을 가진다고 할 수 있다. ② 어린이를 대상으로 프로그램을 적용하고, 사전사후 모니터링 검사를 통해 효과에 대해 검증하였다. 설문조사, 풍경구성기법(LMT), 시지각 기능검사(K-TVPS-R), 인지도 조사 방법으로 어린이의 정보·지식, 가치관·태도, 행동·참여, 기능 변화에 대해 분석하였다. 검증 결과, 어린이는 공간환경에 대한 이해 정도가 향상되었고, 공간환경에 대한 애착심과 주인의식이 신장되었다. 또한 도시 및 주거환경개선 과정에 대한 참여의사가 증가하였으며, 공간환경의 조성 및 개선 과정에 대한 이해도가 증가하였다. 동시에 어린이의 공간개념이 발달하여 공간지각능력과 영역성 파악능력이 향상되었다. ③ 어린이 공간환경설계 교육 프로그램 가이드라인을 제안하고, 프로그램 운영방안을 검토하였다. 어린이를 대상으로 프로그램을 적용 실험한 경험을 바탕으로 목적, 용어, 프로그램의 목표와 내용, 대상, 교육 환경, 연계 과목 및 관련 교과, 지도자, 준비물, 실습, 지침사항에 관한 가이드라인을 정리하였다. 본 프로그램은 어린이의 특성을 반영한 프로그램으로서 구체적 경험 기회를 제공하고, 토의·소통 과정을 포함한다. 또한 마을만들기의 특성을 반영하여 확장되는 공간의 위계에 대해 다루며, 전체적으로 마을만들기를 중점으로 연결성을 갖는 특징을 가진다. 이러한 프로그램은 프로젝트 기반의 학습으로서 창의적 체험활동과 연동하여 지속적으로 운영될 수 있는 잠재력을 지닌다. 본 연구는 미래시민인 어린이의 관점에서 프로그램을 구성하였다는 데 의의가 있다. 또한 마을에 초점을 맞추고, 어린이가 마을만들기에 적극적으로 참여할 수 있는 역량을 갖추도록 프로그램을 구성하였다. 이러한 프로그램은 프로젝트 기반의 학습으로서 활용될 수 있는 잠재력을 가지고 있다. 그러므로 본 연구에서 제시하는 어린이 공간환경설계 교육 프로그램은 주민이 자발적으로 참여하여 지역의 장소성과 정체성을 담은 마을만들기를 진행하는 데에 기초가 될 수 있다. 어린이가 마을만들기에 참여한다는 것은 마을에 관심을 가지고, 지역사회의 문제를 해결하는 방법을 경험한다는 점에서 매우 중요하다. 어린이는 어린이 공간환경설계 교육 프로그램을 통해 공간의 위계를 이해하고, 마을에 관심을 가지며, 디자인 프로세스와 자신의 역할을 이해하고 실천할 수 있게 될 것이다. 이러한 어린이의 인식 변화는 주민 스스로 마을의 주인으로 거듭나고, 마음과 마음을 이어주어 더불어 함께 살아가는 지역공동체를 만드는 데 기여할 수 있을 것이다. 앞으로 지역과 어린이의 특성을 반영한 참여형 어린이 공간환경설계 교육 프로그램을 통하여 어린이의 지역사회 활동의 참여기회를 넓히고, 다양한 계층의 주민이 주도적으로 참여하는 마을만들기가 진행되기를 기대한다.❚ 초록 ⅰ Ⅰ. 서론 1 1. 연구 배경 1 2. 연구 목적 4 3. 연구 범위 및 방법 5 3.1 연구 범위 5 3.2 연구 방법 7 3.3 연구 과정 8 4. 용어의 정의 9 4.1 공간환경설계 교육 프로그램의 정의 10 4.2 공간환경설계 교육 프로그램 운영 현황 12 Ⅱ. 관련 연구 동향 및 이론 연구 14 1. 참여디자인과 마을만들기에 관한 연구 14 1.1 소통적 계획과 참여디자인에 관한 연구 14 1.2 마을만들기와 주민교육에 관한 연구 19 1.3 참여형 커뮤니티 개선 프로젝트 사례 고찰 23 2. 어린이의 특성에 관한 연구 27 2.1 어린이의 공간인지와 물리적 환경에 관한 연구 27 2.2 어린이의 환경친화적 행태에 관한 연구 32 3. 어린이 참여형 교육 프로그램의 국내 현황 고찰 33 4. 본 연구의 필요성 및 차별성 37 Ⅲ. 어린이 공간환경설계 교육 프로그램 개발 40 1. 어린이 공간환경설계 교육 프로그램 개발 개요 40 1.1 프로젝트 기반의 학습(project based learning)으로서 프로그램 구성 40 1.2 프로그램 개발 과정 44 1.3 프로그램의 항목 구상 47 2. 국내외 어린이 공간환경설계 교육 프로그램 사례 분석 50 2.1 분석의 틀 50 2.2 국내외 공간환경설계 교육 프로그램 운영체계 분석 54 2.3 공간환경설계 교육 프로그램 사례 분석 62 3. 어린이 공간환경설계 교육 프로그램(안) 도출 74 Ⅳ. 어린이 공간환경설계 교육 프로그램 적용 및 검증 80 1. 어린이 공간환경설계 교육 프로그램 적용 80 2. 어린이 공간환경설계 교육 프로그램 검증 87 2.1 검증의 틀 87 2.2 사전사후 모니터링 검사 94 3. 어린이 공간환경설계 교육 프로그램의 적합성 평가 104 3.1 프로그램의 포괄성 평가 105 3.2 전문가 설문을 통한 프로그램의 적합성 평가 109 3.3 참여자(어린이)의 만족도 및 이해도 평가 113 Ⅴ. 어린이 공간환경설계 교육 프로그램 활용방안 115 1. 어린이 공간환경설계 교육 프로그램 가이드라인 제안 115 2. 어린이 공간환경설계 교육 프로그램 운영방안 132 2.1 어린이의 특성을 반영한 프로그램 운영 134 2.2 마을만들기의 특성을 반영한 프로그램 운영 135 2.3 프로젝트 기반의 학습(PBL)으로서 창의적 체험활동과 연계 136 Ⅵ. 결론 139 1. 연구의 요약 139 2. 연구의 의의 및 과제 141 ❚ 인용문헌 144 ❚ 부록 151 부록 1. 설문지 (사전조사용) 152 부록 2. 설문지 (사후조사용) 157 부록 3. 전문가 설문지 (프로그램의 적합성 평가) 159 부록 4. 국내외 공간환경설계 교육 프로그램 운영체계 세부 내용 161 부록 5. 공간환경설계 교육 프로그램 사례 고찰 세부 내용 166 ❚ Abstract 191Docto

A Study on Current Situation of Domestic Art Studios and Proposals to Improve Their Efficiency

This study presents the Art Studios, which are currently debated in an art policy of artists’ supports; creative activities and cultural exchanges. Also this study is based on needs of difference developmental methods from current methods to support artists’ creative activities in better condition. It is mainly for Art Studios with the residency program. The Art Studios are the culture and arts organizations to assist artists’ creative activities. The characters, they have, are supporting creative works, domestic and international cultural exchanges to residency artists to have chances for the various experiences. International Art studios are based on their owned foundation purposes, structures and programs so they are very professionally organized compared to domestic Art Studios. First, there is no article of Art Studios support in current Culture and Arts Promotion Law. Second, there is no general concept establishment of Art Studios. These force the central and local government not being helpful systematically. Under these circumstances, domestic Art Studios are unstructured and they stay giving only short-term working spaces. Since Art Studios have been known to art-related people, they realize Art Studios’ unknown characteristics and special qualities; it became necessary to research more about Art Studios. This study is investigated on six different domestic organizations and employees to find the actual conditions of management and problems. Moreover it investigates seven different international organizations, which contains lively supporting art creation, cultural exchanges within community and international cultural exchange. Domestic Arts Studios use these materials to develop them to be more active. After analyzing domestic Art Studios, the following conclusions were reached. The view from operation system; 1. financial difficulties- the funds rarely helps the system to be circulate 2. personnel shortage- lack of professionals and unstable working condition 3. facility- unequipped space structures; no facility for specific field The view from operation details; 1. program- current system is not being active 2. theme- no discrimination among individual organizations 3. function- staying only in short-term space offer It is time to study more about domestic Art Studios special qualities. The result of International Art Studios’ case study and domestic Art Studios employees’ survey are the foundation of the developmental method. First, the government and local government should make policy for financial support to the Art Studios and extend the research in this field. This study suggests performing registration policy and evaluation model for the management of cultural facilities. Second, domestic Art Studios faculty should establish foundation objective and distinguish specific field. To improve the operation of organization, it needs to hire more experts. Domestic Art Studios could use network system to make interactions with other Art Studios. Third, the program should have uniqueness by producing new residency program policy and new way of selecting artists. Also, international cultural exchange programs need to be developed. The local art center and local government need to cooperate with domestic Art Studios so that expand opportunities to local cultural exchanges. For the domestic cultural art development, it is valuable to propose cultural foundation to be expanded. The study of Art Studios activity is suggesting the essential qualities and future methods on domestic Art Studios.;본 연구는 최근 예술가의 창작활동 및 교류활성화 지원정책으로 활발하게 논의되고 있는 미술창작스튜디오에 대한 연구이다. 오늘날 미술창작스튜디오의 활성화는 국내, 외 미술계의 주목할만한 현상으로 예술가의 창작활동을 지원하는 새로운 형태의 제도로서 중요성을 갖는다. 그러나 국내 미술창작스튜디오는 문화예술진흥법상에 법령이 부재하고 합의된 개념이 정립되지 않아, 정부 및 지방자치단체의 지원이 체계적이지 않다. 이와 같은 상황에서 국내 미술창작스튜디오는 운영체계와 프로그램이 전문적이지 않고 그 기능이 물리적인 창작공간의 제공에 그쳐 문제점으로 지적되고 있다. 본 연구는 국내 미술창작스튜디오가 보다 효율적으로 예술가의 창작활동을 지원하기 위해서는 현재와 다른 발전방안이 필요하다는 전제 하에 국내, 외 미술창작스튜디오의 사례연구와 국내 미술창작스튜디오 운영자 대상 인식조사를 시행하고 이를 분석하여 국내 미술창작스튜디오의 현황 및 활성화 방안을 모색하고자 한다. 미술창작스튜디오는 일정기간 예술가에게 창작공간, 편의시설, 프로그램을 제공하고 국내, 외 교류의 기회를 제공하는 문화예술기관으로 예술가에게 일상생활의 의무에서 벗어나 새롭고 질적으로 나은 경험의 기회를 제공한다. 1960년대 미국과 유럽을 중심으로 활성화되기 시작한 미술창작스튜디오는 1992년 미국 창작실 연합(Alliance of Artists Communities)과 1993년 국제 창작실 프로그램 협회(Res Artis)의 설립을 통해 기관간의 교류가 확대된다. 미술창작스튜디오의 설립과 확산은 각국의 문화정책과 긴밀하게 연계되어 발전하였기에 등장배경을 정책적인 측면에서 고찰할 수 있다. 미술창작스튜디오는 창작활동지원, 문화예술교류, 문화유산 및 전통보존, 경제여건 개선을 위해 정책적으로 지원된다. 미술창작스튜디오는 예술가들의 창작력을 도모하는 환경을 제공하여 창작역량을 고양하고, 지역적, 국제적인 범위의 문화교류를 활성화하고, 국가적으로 역사적인 장소에 위치한 경우, 문화유산 및 전통보존을 목표로 한다. 나아가 창작활동에 참여한 대가를 지원하여 열악한 예술가들의 경제환경완화를 목표로 한다. 미술창작스튜디오는 창작지원, 지역문화교류지원, 국제문화교류지원의 역할을 수행한다. 창작지원의 경우, 비영리적으로 창작환경을 제공하고 경력개발의 기회를 제공하여 예술가들의 창작과 참여의욕을 고취한다. 지역문화교류지원의 경우, 지역사회의 문화발전에 기여하는 사회문화적 기능을 동시에 병행하고 그 자체로 존재의의가 된다. 국제문화교류지원의 경우, 최근 자국 예술가에 대한 지원에 한정하지 않고 외국 예술가를 초청하여 자국의 문화를 홍보하고 국제흐름을 수용하는 국제문화교류의 측면을 중시한다. 다양한 역할을 복합적으로 수행하는 미술창작스튜디오는 예술가에게 확장된 범위의 교류와 경험을 제공한다. 국내 미술창작스튜디오는 1990년대 후반 예술기관 및 시설운영 활성화를 지원하는 문화정책의 영향으로 설립이 확산되어 현재 정부, 지방자치단체, 민간주도로 40여 개의 미술창작스튜디오가 전국적으로 운영되고 있다. 그러나 국내 미술창작스튜디오는 일상적인 작업공간으로서 미술창작스튜디오와 단기체류를 통한 예술가의 창작활동과 교류 활성화를 목표로 입주프로그램을 운영하는 미술창작스튜디오간의 개념구분이 정립되지 않은 상황에서 물리적인 공간 조성을 목적으로 하여 제 기능을 수행하지 못한다는 비판이 제기되고 있다. 본 연구는 예술가의 창작활동 및 교류지원을 목표로 입주프로그램을 제도적으로 운영하는 미술창작스튜디오를 연구대상으로 한다. 따라서 본 연구는 입주프로그램을 제도적으로 운영하는 창동창작스튜디오, 고양창작스튜디오, 양산동 창작스튜디오, 가나아뜰리에, 영은미술관 창작스튜디오, 쌈지스튜디오를 대상으로 사례연구와 운영자 인식조사를 시행한다. 이에 대한 분석결과, 국내 미술창작스튜디오는 운영체계의 측면에서 재정의 경우, 지원의 근거가 되는 법령의 부재로 설립 및 운영주체의 재정지원으로만 운영되고 있으며 원활한 기관운영과 사업확장을 위한 충분한 지원이 이루어지지 않아 재정적인 어려움을 겪고 있다. 조직 및 인력의 경우 운영주체와 중복되어 기관 고유의 성격을 파악할 수 없다. 특히 전문인력의 활용이 저조하고 안정적으로 근무할 수 있는 제도적인 여건이 미흡하다. 시설의 경우 기본적인 창작활동을 위한 여건이 마련되어 있으나 전문시설을 보유하고 있는 기관은 제한적이다. 운영내용의 측면에서 현재 운영중인 프로그램은 비활성화되어 있고, 명확한 목표의 부재로 기관별 차별화되지 않고, 그 기능이 단기간의 작업실 제공에 국한되어 있다. 현재 국내 미술창작스튜디오는 사업에 대한 개념정립과 함께 특성화에 대한 연구가 필요한 시기이다. 미국, 프랑스, 일본의 미술창작스튜디오는 각국의 문화정책과 연계되어 전국적으로 운영이 활성화되고, 중앙정부, 지방정부, 민간 등 다양한 지원주체에 의해 재정지원이 안정적으로 이루어지고, 지역별, 규모별, 장르별로 특성화되어 전문적인 문화예술기관으로 활용된다. 본 연구는 선진화된 사례를 중심으로 국내 미술창작스튜디오의 활성화 방안을 마련하기 위해, 고유한 목표를 바탕으로 특성화된 운영을 나타내는 레이그데일재단(Ragdale Foundation), 칼라예술연구소(Kala Art Institute), 존 마이클 콜러 예술센터(John Michael Kohler Arts Center), 헤드랜드 예술센터(Headlands Center for the Arts), 교토예술센터(Kyoto Art Center), 북유럽 현대미술기구(Nordic Institute for Contemporary Art), 스웨덴 국제스튜디오 프로그램(International Artists Studio Program in Sweden)을 대상으로 사례연구한다. 분석결과, 외국 미술창작스튜디오는 설립목표와 취지에 따라 각 기관별 운영체계가 차별화되어 있고 재정지원의 경로가 다양하고 부서별 역할분담이 세분화되어 있다. 운영내용은 창작지원, 지역문화교류지원, 국제문화교류지원의 역할을 다양하게 수행하고 각 기관별 프로그램의 특성화를 통해 개성적인 프로그램의 표방과 진행에 초점을 두고 있다. 본 연구의 활성화 방안은 국내에서 시도되지 않은 외국사례와 국내 미술창작스튜디오 운영자 인식조사의 분석결과에 근거하여 지원제도, 운영체계, 운영내용의 측면에서 다음의 방안을 제시한다. 첫째, 지원제도의 측면에서 우선 지방자치단체는 공,사립 미술창작스튜디오에 대한 직,간접적인 재정지원정책을 수립해야 한다. 본 연구에서는 현재 운용되고 있는 제도 중 미술창작스튜디오에 도입 가능한 정책으로 등록제도의 시행을 제안한다. 다음으로 미술창작스튜디오간의 차별성 확립∙프로그램 개발∙정보제공을 위해 정책적인 차원의 조사∙연구가 요구된다. 본 연구에서는 전국문화기반시설 운영평가사업의 대상기관에 미술창작스튜디오를 포함할 것을 제안한다. 둘째, 운영체계의 측면에서 우선, 고유한 설립목표를 정립하여 기관간의 차별성 및 기능상의 분화를 이루어야 한다. 다음으로 전문인력을 활용하여 기관운영의 전문성을 강화해야 한다. 마지막으로 기관간의 네트워크를 형성하여 교류를 통한 창작기반의 활성화를 도모해야 한다. 셋째, 운영내용의 측면에서 우선, 프로그램의 특성화를 위해 입주프로그램의 유형과 예술가 선정방식을 개발해야 한다. 본 연구에서는 예술장르간 및 학제간의 연계 프로젝트 기획, 공공미술 프로젝트 기획, 거장예술가(master artist)중심 프로젝트 기획을 제안한다. 다음으로 전문적인 국제문화교류 프로그램을 개발해야 한다. 본 연구는 국제적으로 기관을 홍보하고, 국내, 외 예술가간의 교류를 활성화하고, 지역문화를 국제적으로 발전시킬 수 있는 방안으로 지역문화연계 프로그램 개발, 국제 네트워크 가입, 외국예술가 및 비평가 초대, 특정국가간의 권역형성, 외국거점 미술창작스튜디오 설립을 제안한다. 마지막으로 지역문화교류 기회의 확장을 위해 지역문화예술기관 및 지방자치단체와 협력해야 한다. 미술창작스튜디오의 활성화를 위한 연구는 예술가의 창작활동과 교류활성화를 지원하는 미술창작스튜디오의 기본성격과 향후 방향을 제시하고 국내 문화예술발전을 위한 문화기반 확대의 방안을 제시하는 측면에서 의의가 있다.논 문 개 요 = VI Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 미술창작스튜디오의 이론적 배경 = 5 A. 미술창작스튜디오의 개념과 역사 = 5 B. 미술창작스튜디오의 등장배경 = 8 1. 예술진흥 및 예술가 창작활동지원 = 9 2. 예술가 경제여건의 개선 = 11 C. 미술창작스튜디오의 역할 = 14 1. 창작지원 = 16 2. 지역문화교류지원 = 20 3. 국제문화교류지원 = 22 Ⅲ. 국내 미술창작스튜디오의 현황과 사례연구 = 24 A. 미술창작스튜디오의 현황 = 24 1. 문화정책적 현황 = 24 2. 미술창작스튜디오의 운영현황 = 27 B. 미술창작스튜디오의 사례연구 = 31 1. 창동창작스튜디오 = 31 2. 고양창작스튜디오 = 34 3. 양산동 창작스튜디오 = 36 4. 가나아뜰리에 = 37 5. 영은미술관 창작스튜디오 = 39 6. 쌈지스튜디오 = 41 C. 미술창작스튜디오의 사례분석 = 43 1. 운영체계 = 43 2. 운영내용 = 46 Ⅳ. 외국 미술창작스튜디오의 현황과 사례연구 = 51 A. 외국 미술창작스튜디오의 현황 = 51 1. 미국 미술창작스튜디오 = 51 2. 프랑스 미술창작스튜디오 = 55 3. 일본 미술창작스튜디오 = 58 B. 외국 미술창작스튜디오의 사례연구 = 62 1. 창작지원 = 62 2. 지역문화교류지원 = 66 3. 국제문화교류지원 = 73 C. 외국 미술창작스튜디오의 사례분석 = 77 Ⅴ. 국내 미술창작스튜디오의 활성화 방안 = 81 A. 지원제도 개선 = 81 1. 재정지원정책의 수립 =81 2. 조사연구의 확대 = 83 B. 운영체계 개선 = 84 1. 설립목표의 정립 = 84 2. 전문인력의 활용 = 85 3. 네트워크의 형성 = 87 C. 운영내용 개선 = 88 1. 다양한 입주프로그램의 기획 = 88 2. 국제문화교류의 확대 = 91 3. 지역문화교류의 확대 = 93 Ⅵ. 결론 = 95 <부록-1> 운영자 인식조사 분석 =100 <부록-2> 설문지 = 110 참 고 문 헌 = 116 ABSTRACT = 12

Metaphor of ego and life in art through body constituent

수많은 미술가들이 자기 나름의 독특한 가치관과 세계관으로 작품세계를 표현해내고 있다. 또한 지금의 미술계는 이렇게 다양한 각각의 이야기들이 거침없이 펼쳐지고 수용될 수 있는 장으로서의 분위기가 마련되어 있다. 본 논문은 작품의 제작과 병행하는 작업논문으로서 본인의 가치관을 담고 있는 작품들이 제작되기까지의 전반적인 과정과 작품에 전제되어 있는 기본적인 작업태도, 그리고 의미맥락들을 보다 체계적이고 이론적으로 뒷받침하기 위해 쓰여 졌다. 본인에게 있어서 예술이란 곧 삶으로서, 작업 활동은 삶의 일상 활동과 별개의 것이 아니다. 그러므로 본인에게 있어서 작품 활동은 바로 일, 노동과 견주어 생각할 수 있기 때문에 작품이나 그 작업 행위는 삶 그 자체가 된다. 동시에 본인은 작품 활동을 통해서 자아성찰과 정체성 정립의 과정을 거치고 독립된 존재로서의 자기 확인을 이룬다. 이는 본인에게 있어서 예술 활동의 근본적인 이유가 된다. 본인은 자기창조와 자기의식 발현의 한 방법으로써 예술 활동을 하는 것을 헤겔의 노동개념과 함께 설명하고 있다. 삶의 한 부분이자 예술작업으로서의 노동은 경제적 이익의 창출을 목적으로 하는 것이 아니라, 자기 발전과 자아를 이루어가는 과정의 의미를 지닌다. 자아는 외부대상과 구별되는 나를 구성하고 있는 총체적인 모든 것이다. 모더니즘 이후 신체는 현대미술의 강력한 담론으로 대두하게 되었으며, 특히 1990년대 이후 세기말의 정체성 불안과 급변하는 사회의 시대적 배경 위에 많은 작가들이 자아를 해명하는 준거로 신체를 작품으로 끌어들여 다루고 있다. 본인은 신체요소 중 개인적이고 또 사회・문화적인 복합적 연유로 인하여 애착을 가지고 있는 머리카락을 사용한다. 주변에 작게는 개인적이고 크게는 국제사회・정치적인 이슈들을 아우르며 정체성의 문제를 다루면서, 그 표현 수단으로 머리카락을 이용하는 작가들이 있다. 본인과 이들 작가는 일차적으로는 머리카락을 다룬다는 것이 공통적이며 부분적으로도 의미맥락상 소통하는 부분이 있지만, 가장 큰 차이점은 그 제시 방법에 있다고 하겠다. 본인은 머리카락을 직접 제시하지 않는다. 본인이 작품을 통해서 표현하고자 하는 자아 정체성은 머리카락 이미지로 조형화되어 나타나며 이것의 표현을 위해 알레고리적 제시 방법을 이용한다. 알레고리는 기본적으로 “다르게 말하다”라는 의미인데, 이는 대상과 의미 간에 의식적인 거리를 두어 지극히 주관적인 새로운 의미를 부여하는 것이다. 이것이 본인이 알레고리를 사용하는 이유이다. 파편화 된 머리카락 이미지는 단순한 재현의 흔적이 아니며 본인의 자아를 형상화하고 있다. 그리고 가장 기본적인 단위로서의 머리카락 이미지가 끊임없이 반복, 확장됨으로써 머리카락의 물질적인 의미에서 벗어나서 자아를 상징화한다. 또한 본인의 작품은 노동의 집적을 통해서 쌓여진 이미지로 이루어지며 주관적인 의미로 머리카락을 조형화시키고 상징화된 이미지로 이를 반복함으로써 나를 드러낸다. 이렇게 삶 속의 내 모습을 드러내는 것을 그 목적으로 하는 것과 더불어 시작과 끝도 없이 땋아진 머리카락 이미지는 확장되어 시각적으로 무한성을 보여준다. 또한 반복된 이미지는 비단 공간적인 확장뿐 아니라 시간적으로 초월적인 결과물로 가시화 시켜서 삶의 순환을 은유한다. 본인은 ‘자아’라는 개인적인 의미를 부여하고 조형적으로 가시화한 머리카락의 이미지에서 보는 이로 하여금 내 존재를 확인 하도록 의도하고자 한다. 뿐만 아니라 신체의 일부 이미지를 소재로 한 작품인 만큼 그것의 일상화로, 작가의 의식과 관객의 의식이 서로 교류, 공감하고 각자의 다양한 관점으로 바라볼 수 있는 여지를 남기고 싶다.; Several artists express their works of art according to their lights with a unique point of view, value, and a world view. Also the present commonwealth of artists is a ground, in which the artists can spread out this multifarious things and that can be accepted. As this treatise is the work monograph running parallel with the object of art, the primary purpose is to fomulate and support in the abstract the allover process of art objects including my values from plan to making, the fundamental attitude of work, and the logical connection of meanings. As the art is just life for the this writer, the artistic activities are not separate working from the daily life. Therefore, the artwork is just the life itself because it can be considered that artistic activities is as work or a labor to me. At the same time, I identify myself as independent entity after going through I reflect on myself and seek for my real character. It is the basic motive that I accomplish the ego especially to me. My artwork which is as one way for the self-creation and the revelation of self-sense and self-expression can be explained with labor notion of Hegel. The labor as an artwork and a part of life have the important meaning, because this is not to make an economic profit on it but it is to realize the self-growth and ego. The ego is generally everything that constitute myself separated from the outside world. After modernism the body come to the fore as powerful a discourse, especially since 1990, many artist deal with the body in order to give the authority of ego on the historical background of the identical unrest and the rapidly changing social situation. I use the hairs of my body constituent because the attachment to my hair is due to multiple causes between personal to social and cultural issue. There are plenty of artists treat identical problems - putting together not only on a small scale personal matter but also more than a little international society and political issues. Also some of them use hairs as a means for it's expression. But in spite of having something in common between them and me to the effect that the hair is used as art medium and the meaning from the contexts communicate with each other in part, the most outstanding point of difference is the presentation method of the works of art. I did not show the hair directly. The identity that I want to represent from works take the shape of the hair image and I use the allegory for expression of the object of art. Allegory means basically "interpret differently", which places new subjective meaning by keeping conscious distance between the objects and mean. This is why I use the concept of allegory. The fractured hair is not the trace of reconstruction but the realization of the artist's self-consciousness. Furthermore, it symbolizes the self, apart from the materialistic meaning by repeating and expanding the images of the hair as a basic unit. The works consist of the images accumulated through laboring and it reveals the author's consciousness by repeating the formulated and symbolized images. The purpose of the works is to express my own image in life and together to show visually infinity through the expanded images of plaited hairs without the beginning and the end. The repeated images construe the cycle of life by visualizing not only the expansion of space but of time. The this writer intends to place the personal identity through the articulated symbols of the plaited hairs. All the more, being the works of the part of body and real life, I would like to leave the image open to the different interpretation and view through the fellowship of the author and audience.논문개요 = ⅶ I. 서론 = 1 II. 본론 = 4 A. 내용 연구 = 4 1. 삶에 대한 자기 확인으로서의 예술 = 4 2. 실재하는 신체 = 8 (1) 자아의 표상으로서의 신체 = 8 (2) 예술 속의 신체요소 = 12 3. 주관적 상징으로서의 알레고리 = 22 (1) 알레고리의 기원과 그 전개 = 22 (2) 알레고리로 제시된 이미 = 27 B. 표현 연구 = 31 1. 이미지의 반복과 확대 = 32 2. 노동의 집적을 통한 이미지 형성 = 33 Ⅲ. 작품분석 = 36 Ⅳ. 결론 = 51 참고문헌 = 53 ABSTRACT = 5

A Study on Early Childhood Teachers' beliefs in Children's Literacy and practice and the cause of coflict from the view of Whole Language Approach

본 연구의 목적은 현직 유치원 교사가 가지고 있는 문해 발달에 대한 교사의 신념을 알아보고, 교사의 신념과 문해 교육의 실제와의 관계는 어떠하며, 신념과 실제 간의 갈등 정도 및 그 원인을 알아보는 것이다. 이러한 연구 목적에 따른 구체적인 연구 문제는 다음과 같다. 1. 유아의 문해 발달에 대한 교사의 신념은 기관의 유형, 교사 경력, 교사학력에 따라 어떠한가? 2. 교사의 문해 교육활동의 실제는 기관의 유형, 교사경력, 교사학력에 따라 어떠한가? 3. 유아의 문해 발달에 대한 교사의 신념과 문해 교육활동의 실제는 어떠한 관계가 있는가? 4. 유아의 문해 발달에 대한 교사의 신념과 교육활동의 실제간의 갈등 정도와 원인은 무엇인가? 연구 대상은 서울 및 경기지역의 유치원 교사 306명을 대상으로 설문조사를 하였으며, 연구 방법으로는 문해 발달에 대한 신념과 실제에 관한 질문지를 배부, 수거, 처리하였다. 자료분석은 t검증과 일원변량분석, 빈도와 백분율에 의한 χ² 검증을 실시하였고, 상관계수를 산출하여 분석하였다. 연구 문제에 대한 결과는 다음과 같다. 1. 유아의 문해 발달에 대한 교사의 신념은 학력과 교육기관 유형에서 유의미한 차이가 있었다. 학력이 높을수록 문해 발달에 대한 교사의 신념 점수가 높았고, 사립 유치원 교사보다 공립 유치원 교사의 문해 발달에 대한 신념 점수가 높았다. 2. 교사의 문해 교육활동의 실제는 교사의 학력에서 유의미한 차이가 있었다. 교사의 학력이 높을수록 문해 교육 활동의 실제에 대한 점수가 높았는데, 이것은 학력이 높을수록 문해 교육을 위한 교육활동을 더 많이 제공하고 있다는 것을 나타낸다. 3. 유아의 문해 발달에 대한 교사의 신념은 문해 교육의 실제와 정적상관을 나타냈다. 즉 문해 발달에 대해 높은 신념을 가진 교사들이 유아의 문해 학습을 위한 활동을 더 자주 제공하는 것으로 나타났다. 4. 유치원 교사가 인식한 문해 발달에 신념과 교육활동의 실제간의 갈등인식 정도는 높았으며 학력, 경력간에 유의미한 차이가 있었다. 갈등의 원인으로는 업무 및 단순 작업의 과중한 부담, 수준 교육의 어려움, 많은 유아수, 교사 연수의 부재, 흥미유발의 어려움, 학부모와의 갈등 등으로 나타났다.;The purpose of the study is to investigate the beliefs regarding emergent literacy, which kindergarten teachers who are working now have from the view of whole language approach. In addition, the relationship between teachers' beliefs and pratices, and the degree and the cause of conflict resulting from the inconsistency between them are also pursed. From this purpose, the questions of this study are as follows : 1. Are there any differences in teachers' beliefs regarding emergent literacy according to affecting factors, such as the type of educational organization, teachers' education level, and number of years of teaching. 2. Are there any differences in teachers' practices regarding emergent literacy according to affecting factors, such as the type of educational organization, teachers' education level, and number of years of teaching. 3. What is the relationship between teachers' beliefs and practices? 4. What is the degree and the cause of conflict resulting from the inconsistency between them? The subjects of this study were 306 kindergarten teachers in Seoul and Gyeonggi Province. The questionnaire developed by the reseacher about beliefs and practices regarding emergent literacy was used. The questionnaires' data was analyzed by t-test, one-way ANOVA and correlation. The results of this study are as follows : 1. There are significant differences in teachers' beliefs regarding emergent literacy, according to their educational levels and the type of educational organization where they work. The higher educational degrees they have earned, the higher the scores on the teachers' beliefs regarding emergent literacy are. And, the scores on the beliefs of public kindergarten teachers are higher than those of private kindergarten teachers. 2. There are significant differences in teachers' practices regarding emergent literacy, according to their educational levels. The higher educational degrees they have earned, the higher the scores on the teachers' practices regarding emergent literacy are, which means that teachers of higher educational levels provide children with more reading and writing practices than teachers of lower educational levels. 3. There is significant relationship between teachers' beliefs and practices. The higher beliefs regarding emergent literacy teachers have, the more reading and writing practices they provide to children. 4. The potentials of conflicts between educational beliefs and practices which the kindergarten teachers perceived are high, and have differences according to their educational levels and numbers of years of teaching. The conflict should have occurred due to shortage of time spent by overworking, difficulty of optimal education, high teacher/children ratio, lack of teachers' education, and difficulty of attracting children's interest as well as conflicts between teachers and parents.논문개요 = ⅶ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 목적 = 1 B. 연구문제 = 5 Ⅱ. 이론적 배경 = 6 A. 유아의 문해 발달 = 6 B. 유아의 문해 발달에 대한 교사의 신념 = 11 C. 유치원에서의 문해환경 = 14 D. 유아의 문해 발달을 위한 교수방법 = 16 E. 관련연구 = 18 Ⅲ. 연구방법 = 22 A. 연구대상 = 22 B. 연구도구 = 24 C. 연구절차 = 25 D. 분석방법 = 26 Ⅳ. 결과 및 해석 = 27 A. 문해 발달에 대한 유치원 교사의 신념 = 27 B. 교사의 문해 교육활동의 실제 = 29 C. 교사의 문해 발달에 대한 신념과 문해 교육활동의 실제와의 상관 관계 = 32 D. 유치원 교사의 문해 발달 신념과 실제간의 갈등의 인식 정도와 갈등의 원인 = 33 Ⅴ. 논의 및 결론 = 39 A. 논의 = 39 B. 결론 및 제언 = 43 참고문헌 = 46 부록 = 51 ABSTRACT = 6

에어로빅스 지도자의 교수유형에 관한 질적 연구

본 연구의 목적은 에어로빅스 지도자의 교수유형을 분석하고 교수유형 결정에 영향을 미치는 에어로빅스 지도자의 교수가치관을 탐색하는데 있다. 이러한 연구목적을 달성하기 위하여 1998년 현재 서울에서 에어로빅스 운동을 지도하고 있는 남·여 지도자 5명을 선정하였으며, 각각의 수업을 1일 1회, 주 4회씩 참여관찰을 실시하였으며, 3회에 걸친 지도자와의 면담을 거쳐 자료를 수집하였다. 수집된 자료는 귀납적 범주분석을 이용하였으며, 구성원간의 검토와 동료간의 협의를 거쳐 자료의 신뢰성을 높였다. 이러한 연구과정을 통하여 얻어진 결과를 종합·정리하여 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 에어로빅스 지도자의 개인적 배경 및 수업환경에 대해 살펴보면, 5명의 에어로빅스 지도자는 성별, 연령, 학력이 다양했으며, 전공유무에 관계없이 민간스포츠단체에서 실시하는 소정의 에어로빅스 지도자 양성교육과정을 이수하였다. 대부분 과거에 운동경험이 없었으며, 진로 선택 동기는 적성에 맞추어 선택하거나 주위의 권유로 하게되었음을 알 수 있었다. 지도경력은 2년, 5년, 7년, 8년, 11년으로 다양했으며, 대부분이 현직교육을 받지 않은 것으로 나타났다. 5명의 에어로빅스 지도자들은 운동장소의 수업여건 중 음악시설에 불편함을 나타냈고, 이외에 거울의 설치, 수업도구의 부족함, 운영자와의 마찰 등을 수업여건의 개선점으로 인식하고 있었다. 둘째, 에어로빅스 지도자의 교수유형은 지도자의 교수과정을 관찰하고, 분석·종합한 결과를 토대로 하여 ‘유도형’, ‘충실형’, ‘독불장군형’, ‘뒷받침형’의 4가지로 분류하였으며, 이를 구체적으로 제시하면 다음과 같다. ‘유도형’은 칭찬과 격려로서 동기를 부여해 주고 참여자들의 개별적 수업 참여를 유도하여 흥미를 유발시킨다. 참여자들 중 한 명을 ‘조교’로 선발하여 자체적인 수업운영을 유도하며, 수업계획은 그때그때 수업상황에 따라 이루어지고 있었다. 유머를 사용한 간접적인 통제와 긍정적인 피드백을 주로 사용하는 특징을 보였다. ‘충실형’은 지도내용을 중시하며 ‘흥미’ 위주보다는 ‘운동기능 향상’에 중점을 두어 지도한다. 또한 수업계획을 철저히 세우는 반면 수업분위기에 따라 변형을 시도하기도 하며, 적극적인 시범과 개인적이고 명료한 피드백, 그리고 다양한 학습과제를 제시하는 특징을 보이고 있었다. ‘독불장군형’은 권위적이고, 명령적이며, 전통적 교수법의 대표적인 예이다. 참여자와의 관계를 수직적, 일방적인 관계로 인식하고 있으며 모든 수업내용을 결정, 계획, 수행하며 지도계획은 보수적 경향을 보였다. 발문보다는 주입식 설명이 많으며, 시범보다는 언어적 지시가 많고 엄격한 통제와 독려를 이용하는 특징을 보이고 있었다. ‘뒷받침형’은 전체적인 수업과정의 맥락을 중요시하며, 인간관계 중심적이다. 참여자와의 언어적·행동적 상호작용을 자주하며, 뒤쪽에 서서 전체 수업분위기를 주시·관찰하고, 수업흐름에 방해될 수 있는 요인들을 제거하여 편안하고 안전한 수업환경 속에서 참여자들이 운동을 즐길 수 있도록 분위기를 조성하는 특징이 있다. 또한 통제는 매우 소극적이며, 운동기능의 발달보다는 운동을 통한 친밀한 인간관계 형성에 관심을 기울이는 특징을 보였다. 셋째, 교수유형 결정에 영향을 미치는 교수가치관을 참여자관, 지도자관, 수업관으로 분류하여 자세히 살펴보면 다음과 같다. ‘참여자관’의 경우, 에어로빅스 지도자들은 운동에 전념하고 수업에 불평하지 않는 태도 그리고 대인관계가 원만하고 인격적으로 지도자와 참여자들간의 예의를 지켜줄 수 있는 참여자를 이상적으로 인식하고 있었다. 참여자들의 운동목적을 건강유지, 스트레스 해소, 비만관리 등인 것으로 인식하고 있었으며, 참여자와의 원만한 관계형성이 운동을 지도하는데 있어 도움이 되고 또한, 참여자에게도 지속적인 참여를 유도할 수 있다고 인식하고 있었다. 가장 잘 가르치는 방법은 꾸준한 지도자의 관심과 애정을 참여자들이 느끼도록 하는 것으로 이해했으며, 지도신념으로는 ‘즐거움’, ‘욕구충족’, ‘열의와 성의’ 등에 두고 있었다. ‘지도자관’의 경우, 참여자들의 건강을 책임지고, 그들에게 올바른 운동습관을 심어주는 것, 운동에 흥미를 느끼도록 동기를 부여해 주는 것 그리고 자기개발 혹은 폭넓은 인간관계를 형성할 수 있도록 도와주는 것을 역할로 인식하고 있었다. 또한 참여자들의 상해예방, 응급처치를 할 수 있는 역할, 다양한 전문지식을 바탕으로 상담해 줄 수 있는 역할도 중요하게 생각하고 있었다. 이상적인 지도자 상으로는 인간성이 올바르고, 기능적인 기술과 전문적인 지식을 가지고 있으며, 참여자와 신뢰감을 형성할 줄 아는 지도자로 생각하고 있었다. 권위적이기보다는 서비스 측면에서 봉사자로써, 바람직한 운동경험을 제공해 주는 안내자로써의 책임감과 사교성을 지도자의 자질로 인식하고 있었다. ‘수업관’의 경우, 에어로빅스 지도자들은 지식이나 기능을 전달하기 이전에 참여자들 개개인에게 사랑과 관심을 꾸준히 주며, 서로 공감대를 형성 할 수 있는 것이 바람직한 지도방법이라고 인식하고 있었다. 기능발달, 이론전달도 중요하지만 그보다는 인간관계 속에서 이루어지는 신뢰와 믿음, 존중, 애정의 관계가 가장 중요한 것으로 나타났다. 에어로빅스 지도자들은 지도내용에 대하여 누구나 쉽게 참여할 수 있는 운동, 음악에 맞추어 지루함을 느끼지 않고 즐겁게 할 수 있는 운동, 그리고 건강증진을 위한 유산소성 운동으로 인식하고 있었다. ; The purpose of this research is to analyze aerobics instructors teaching styles and teaching perspectives which influenced on decision of teaching styles. For these purposes, 5 instructors of both sexes who teach aerobic in Seoul, in 1998 were selected and participated observations were executed in once a day and four times a week for each lesson. Also interviews with instructors were done in three times. These collecting data were analyzed by inductional categorical system and truth of data was heightened by member check and peer debriefing. Through the data analyzed with the above method and procedure, the research arrived at conclusions as the following. First, Biography and teaching environment of study, differences in their sex, age, and scholarship are various and the instructors who major in physical education completed their course in school but non-major instructors completed education course in private sport organization. Teaching experiences are very different (2, 5, 7, 8, 11 years) and most of them didn t take reeducation. As for teaching environment of educating place, they point out inconvenience of music system first. In addition to this, they referred about setting of mirror, shortage of teaching instruments, and conflict with manager. Second, aerobics instructors teaching styles were divided four types like Guide , Faithful , Self-assertion , and Backup . Detailed contents are as follows: 1. Guide type instructors motivate their students by praising and encouragement and give rise to interest by inducing personal participation. They choose one participant as a assistant and use humor for indirect control. 2. Faithful type instructors are centering around contents of lesson and focusing on improvement of physical ability rather than interest. They make strict schedule of lesson but sometimes change that according to atmosphere of lesson. Also they present various homeworks. 3. Self-assertion type instructors are authoritative, dictatorial and representative example of conservative teaching method. They think the relationship between instructors and participants as vertical and one-sided. They schedule, execute, and value all the contents of lesson and teaching schedule shows conservative tendency. 4. Backup type instructors think much of logical connection of whole lesson and focus on personal relationship. They like verbal and behavioral interaction and observe whole lesson sitting-back to make the lesson proceed unhindered. Their control is passive and they focus on making intimate personal relationship rather than improvement of physical ability. Third, considering of teaching perspectives that classified into the view on participants, the view on teacher and the view on teaching method is as follows: 1. the view on participants , aerobics instructors think ideal participants are people who put their soul into exercise, show attitude of not complaining about lesson and perfect personal relationship, and observe the proprieties between instructors and participants. They think the purposes of exercise are maintaining health, getting rid of stress, and control of fatness. The effective teaching method they think is making participants feel continuous interest and affection of instructors. Their beliefs of instruction are pleasantly . filling up of desire , and enthusiasm and sincerity . 2. the view on teacher , instructors think that their duties are taking responsibility of participants health, giving them proper habit of exercise, motivating to feel interest in exercise, and helping them to achieve self-development and wide personal relationship. They also think highly of prevention of injury, first-aid treatment, and counsel ability. Their ideal images of instructor are having true human nature, technical skill, expert knowledge, and ability to making trust in participants. 3. the view on teaching method , aerobic instructors think desirable teaching method is to give continuous interest and affection to each participant and rouse their sympathy before transferring knowledge and skill. The most important thing in teaching is to pull out relation of trust, belief, respect, and affection from personal relationship even if it is important to give development of skill and transfer of theory.논문개요 = ⅴ Ⅰ. 서 론 = 1 A. 연구의 필요성 및 목적 = 1 B. 연구 문제 = 3 C. 연구의 제한점 = 4 D. 용어의 정의 = 4 Ⅱ. 이론적 배경 = 6 A. 질적 연구 = 6 1. 질적 연구의 논리 = 6 2. 질적 연구의 기법 = 11 B. 교수 유형 = 19 1. 교수연구의 패러다임 = 19 2. 교수효율성 연구 = 21 C. 에어로빅스 운동과 지도자 = 23 1. 에어로빅스 운동의 교육적 가치 = 23 2. 에어로빅스 지도자의 역할과 자질 = 25 Ⅲ. 연구방법 = 32 A. 연구대상 = 32 B. 자료수집 = 33 C. 자료분석 = 39 Ⅳ. 연구결과 및 논의 = 42 A. 정보제공자의 개인적 배경과 수업환경 = 42 B. 에어로빅스 지도자의 교수유형 = 55 C. 교수가치관 = 81 D. 논 의 = 97 Ⅴ. 결론 및 제언 = 106 A. 결론 = 106 B. 제언 = 111 참고문헌 = 114 부 록 = 121 영문초록 = 12

Financial Integration in East Asia : interest rate convergence

Thesis(masters) --서울대학교 대학원 :국제학과(국제지역학전공),2008. 2.Maste

몸짓의 형상을 통한 내면정서의 조형적 표현에 관한 연구 : 본인의 판화 및 설치작품을 중심으로

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :서양화과 판화전공,1996.Maste

참여디자인 방법론을 적용한 초등학교 옥외공간 설계에 관한 연구 : 서울 돈암초등학교를 대상으로

학위논문(석사) --서울대학교 대학원 :생태조경·지역시스템공학부(생태조경학),2008. 2.Maste

고추 역병균의 뿌리 줄기 썩음병 발달 및 침입 기작에 대한 연구

Thesis (master`s)--서울대학교 대학원 :원예학과,2002.Maste