Difference in Athlete's Image and Attitude toward Athlete based on Political Orientation

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 사범대학 체육교육과,글로벌스포츠매니지먼트전공, 2019. 2. 임충훈.스포츠선수는 경기력과 외모 등 외형적인 요소들에 의해 자신에 대한 이미지를 형성하게 되고, 스포츠팬들은 이런 이미지를 통해서 선수에 대한 태도를 가지게 된다. 선수에 대한 이미지와 태도는 단순히 외형적인 요소에 의해서만 생기는 것이 아니라 그 선수가 가지고 있는 개인적인 특성들에 의해서도 형성되는데, 정치성향은 개인을 표현할 수 있는 대표적인 특성 중 하나라고 할 수 있다. 본 연구의 목적은 개인의 정치성향이 정치성향을 띄는 선수와 사회공헌활동의 정치성향에 따라 선수에 대한 이미지와 태도에 어떤 차이가 있는지를 알아보는 것이다. 사전조사를 통해 선수의 정치성향 시나리오 조작 검증을 실시했고, 선수의 정치성향 시나리오와 기부 시나리오를 각각 진보와 보수로 나누어 2*2로 조합하여 총 4가지 유형의 설문을 제작했다. 각 시나리오 제시 후 선수에 대한 이미지와 태도를 측정했다. 총 318명이 설문에 참여했으며, 기술통계분석, 일원·이원 분산분석 및 반복측정 분산분석을 실시했다. 연구의 결론은 다음과 같다. 첫째, 개인의 정치성향은 선수에 대한 이미지와 태도에 차이를 가져오지 않는다. 둘째, 개인의 정치성향과 일치하는 선수에 대한 이미지와 태도는 더 긍정적이다. 셋째, 기부는 개인과 선수의 정치성향에 관계없이 긍정적인 행동으로 인식된다. 넷째, 진보 성향이 강한 집단은 보수 성향 집단보다 다른 정치성향의 선수에 대해 더 배타적인 입장을 갖는다. 본 연구는 정치성향을 이용하여 선수에 대한 이미지와 태도를 파악한 최초의 시도로써 그 학문적 의의가 크다고 할 수 있으며, 선수의 정치성향을 팀 및 선수에 대한 마케팅 요소로 활용할 수 있는 이론적 배경을 제공했다는 점에서 실무적 의의를 찾을 수 있을 것이다.The image of an athlete is formed based on his or her performance as well as personal aspects such as appearance while sport fans form attitudes about the athlete based on their images. However, an athletes image and fans attitudes are not based entirely on external characteristics. Rather, how an athlete is perceived by fans can also be influenced by the athletes inherent aspects. Political orientation is one of the most inherent features that people use to both display as well as make inferences about others. Furthermore, athletes are often involved in many donation activities that can, in themselves, carry a particular political orientation. Therefore the purpose of the current study was to explore how the alignment or misalignment of an individuals political orientation with the athletes political orientation and charitable activitys political orientation affect the perceived image and attitude regarding the athlete. A pilot study was conducted as a manipulation check to confirm that the athletes political orientation was adequately inferred by participants. The main study was conducted with a 2 (progressive donation activity vs. conservative donation activity) X 2 (progressive athlete vs. conservative athlete) experimental design. Data was collected from 318 participants through random selection and were divided into four groups based on their political orientations. Data analysis was conducted using analysis of variance to test for significant differences amongst groups. First, the athletes image and attitude showed no significant differences between the participants personal political orientation groups. Secondly, participants evaluation of the image and attitude is more positive when the participants and athletes political orientation is aligned. Thirdly, the donation activity is perceived as a positive act regardless of the athletes political orientation. Lastly, the strong progressive group reported the least favorable perceptions about the athlete when their political orientation was misaligned with their own. This study is the first to utilize political orientation in a sport setting. Moreover, the current study holds practical relevance by displaying that political orientation could be a factor to be used as a marketing tool for sport teams and athletes.제 1 장 서 론 제 1 절 연구의 배경 제 2 절 연구의 필요성 제 3 절 연구의 목적 제 2 장 이론적 배경 제 1 절 정치성향 1. 개념 2. 진보와 보수의 특성 3. 정치성향의 측정 제 2 절 기업의 사회적 책임과 사회공헌활동 1. 개념 2. 유형 및 분류 3. 스포츠와 사회공헌활동 제 3 절 조화효과 1. 개념 2. 스포츠와 조화효과 제 4 절 기대일치이론 1. 개념 2. 스포츠와 기대일치이론 제 5 절 선수에 대한 이미지 및 태도 제 3 장 연구 가설 및 모형 제 1 절 연구 가설 제 2 절 연구 모형 제 4 장 연구 방법 제 1 절 연구 대상 제 2 절 연구 절차 1. 실험물 1(선수의 정치성향 시나리오) 제작 2. 사전조사 3. 실험물 2(기부 시나리오) 제작 4. 본 조사 제 3 절 측정 도구 1. 정치성향 2. 선수의 정치성향 시나리오 3. 선수 이미지 4. 선수 태도 5. 기부의도 제 4 절 자료 분석 방법 1. 빈도분석·기술통계분석 2. 확인적 요인분석 3. 신뢰도 분석 4. 일원 분산분석 5. 이원 분산분석 6. 반복측정 분산분석 제 5 장 연구 결과 제 1 절 인구통계학적 속성 제 2 절 주요 변인의 기술통계분석 제 3 절 타당도 및 신뢰도 분석 제 4 절 선수의 정치성향 시나리오 검증 제 5 절 가설 검증 1. 가설 1 2. 가설 2 3. 가설 3 4. 가설 4 제 6 장 논의 및 제언 제 1 절 논의 제 2 절 제언 1. 학문적 시사점 2. 실무적 시사점 3. 연구의 제한점 제 7 장 결 론Maste

Trade Diplomacy and Domestic Policy Factors in Korea: Using the Logic of Putnams Two-Level Game Theory

본 연구의 목적은 통상(通商)협상 시 한국 정부가 고려해야 할 국내 대응전략을 내부협상의 관점에서 도출하는 데 있다. 내부협상에 관한 기존의 연구들을 살펴보면 내부협상을 외부협상의 설명변수 혹은 제약조건으로 가정하고 분석의 초점을 외부협상에 둠으로써 내부협상 자체에 대한 중요성이 간과되고 있음을 알 수 있다. 특히, 내부협상을 원활하게 하기 위한 구체적인 정책도구들에 대한 분석은 전무하다. Putnam(1988)이 제시한 윈셋(win-set) 3대 결정요인 또한 외부협상가의 전략과 정치변수를 포함, 내부협상 이해관계자들의 선호 분포와 연합에 관한 변수까지 고려하고 있지만 정작 내부협상을 둘러싼 국내 정책변수는 결정요인의 범주에서 제외되어 있다. 내부협상 관련 국내 정책과 제도를 협상분석에서 제외함으로써 기존의 연구는 내부협상을 최적화할 수 있는 정책도구의 활용이라는 중요한 측면을 상실한 것으로 판단된다. 본 논문은 내부협상 관련 정책변수를 고려한 내부협상 3대 결정요인을 새롭게 제시하였다. 전통적인 변수라 할 수 있는 협상의 선호분포와 조직화 및 정치적 변수에 국내 정책 변수를 추가하여 한국 내부협상의 양상을 분석하고 그 대응전략을 제시하였다.This paper examines the current state of Koreas internal negotiation system and the role of domestic policy factors in the process of Koreas future mega-FTA negotiations. Alongside Putnams three win-set size determinants, I identify a new set of determining policy factors to analyze the current institutional arrangements available for the ratification of future mega-FTAs in Korea: Trade Adjustment Assistance (TAA), FTA Domestic Planning Division, and the Trade Procedure Act. With the anticipation of strong domestic opposition to the ratification procedure, I believe that six policy suggestions—adopting a Master Process Manual (MPM), finding a measuring tool to diagnose domestic reactions, directing attention to non-economic issues, strengthening human resources for internal negotiation, utilizing the strategic role of the Trade Procedure Act, and re-shaping Trade Adjustment Assistance (TAA)—will ensure a more tranquil environment to facilitate the domestic ratification process

A Study on Connections between Jeong Ji-Yong's Poetry and the Catholic Literary Theory

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 국어국문학과, 2012. 8. 박성창.본고는 해방 이전 정지용의 문학세계에서 크게 네 국면을 보이며 전개된 창작방법론상의 자각과정을 살펴봄으로써 정지용 시의 형식 및 주제상의 특질을 밝히고자 한다. 정지용의 창작방법론은 연작 산문 ｢素描｣(1933)를 통해 가톨릭 시의 본질 및 그 시작점을 파악해가는 과정에서 발원한 것으로서, 1938~1939년에 이르러서는 가톨릭 시에 관한 창작방법론의 범주를 넘어 시인의 존재론 및 서정시 이론을 정립하는 것으로 확대되는 양상을 보인다. 정지용의 서정시 이론은 1930년대 가톨릭문학론과의 접점을 보여주는 것일 뿐 아니라, 시집 『白鹿潭』(1941)으로 성취되는 정지용의 후기 시편들 내에서 시적 주체의 태도로서 구현되는 모습을 보여주기도 한다. 정지용 문학에 나타나는 창작방법론상의 자각과정은 ⑴ 연작 산문 ｢素描｣(1933), ⑵ 시론 ｢詩文學에 대하여｣ ｢詩와 鑑賞-永郞과 그의 詩｣ ｢詩의 擁護｣ ｢詩와 發表｣ ｢詩의 威儀｣ ｢詩와 言語｣(1938~1939), 그리고 재현 주체의 태도를 정비하고 경험현실 속에서 시적 대상을 새롭게 발견해가는 과정을 다룬 ⑶ ｢天主堂｣(1940) ⑷ ｢畵文行脚｣(1940)을 통해 살펴볼 수 있다. 정지용의 창작방법론은 ① ‘상징적 형상(상실+정화)을 순수하게 재현하는 회화주의’와 ② ‘근신과 묵상에 의한 시적 주체의 통찰력’, 그리고 ③ ‘경험현실을 향한 시적 대상의 저변 확대’로 요약될 수 있다. 먼저, ｢素描｣(1933)에는 가톨릭문학 창작방법론을 모색해가는 과정이 반영되어 있다. 모색의 결과 시인은 ‘일과(日課)’를 초월하여 의미론적 상승에 이르는 상징적 형상물을 순수하게 재현하는 원리를 새롭게 받아들이게 된다. 또한 그는, 불로써 ‘정화’되는 ‘상실’의 단계를 통해 비상(非常)한 사랑의 단계로 ‘상승’하는 성 프란시스코(St. Francisco)의 행적으로부터 가톨릭 시의 출발점을 발견해내기도 한다. 이와 같은 창작방법론상의 자각은 가톨릭 시 ｢臨終｣ ｢恩惠｣(1933) ｢다른 한울｣ ｢또 하나 다른 太陽｣(1934)에 이르러, 바라는 세계와의 사이에 놓인 협곡 너머에서 감각을 제어하거나 가톨릭 성인의 모범을 본받으려는 시적 주체의 모습으로 구현된다. 자기 영혼 정화에 관한 시적 주체의 의지는 같은 시기 시인에 의해 번역되고 있었던 가톨릭 영성 지도서 『그리스도를 본받음』의 강론 내용 가운데 ‘감각의 부정’ 및 ‘표양에의 합치’라는 항목과도 밀접한 관련성을 보인다. 시인 자신에 의해 가톨릭문학의 출발점으로 제기되었던바 ‘상실+정화’를 통한 의미론적 ‘상승’이라는 구도는 가톨릭 시 창작이 중단된 1935년 이후로도 시인의 존재론이라는 형태로 지속되는 모습을 보인다. 정지용은 시인의 생애사적 비극이 ‘감각의 제어’ 및 ‘시적 영감과의 일치’라는 단계를 거쳐 상승의 순간으로 접어드는 역전의 구도로부터 서정시의 본질을 묘파해낸다. 이를 토대로 정립한 시론 ｢詩의 擁護｣ ｢詩와 發表｣ ｢詩와 威儀｣ ｢詩와 言語｣(1939)에서 정지용은 서정시의 의미론적 상승을 위해 시인이 거쳐야만 하는 ‘정화’의 단계로서 ‘근신’과 ‘묵상’의 창작태도를 제시한다. 이렇듯 작가와 작품 간의 불가분리성을 주효하게 내세웠던 점에서 정지용의 시론은 1930년대 이동구의 가톨릭문학론과 접맥되는 지점을 보여주지만, ‘묵상’의 주제로서 인간정신의 측면을 적극적으로 받아들인 점에서는 결정적인 차이를 보여주기도 한다. ‘근신’과 ‘묵상’의 태도는 시집 『白鹿潭』(1941)에 이르러 감각적·언어적 근신의 형태로 구현된다. ｢耳目口鼻｣(1937) ｢슬픈 偶像｣(1938)에는 대상의 정수(精髓)를 받아들이기에 앞서 감각을 제어하고 언어에 적정을 기하려는 노력의 과정이 형상화되어 있다. 또, ｢長壽山 1·2｣(1939) ｢白鹿潭｣(1939)의 시적 주체는 온산중 만물의 자기희생적인 형상들로부터 정화된 세계를 통찰해내고, 그러한 형상들에 동참하려는 의지를 드러낸다. ｢天主堂｣(1940)은 이 무렵의 시인이 종래의 ‘회화주의’의 방법 하나만으로는 성당에 대한 글쓰기가 성립할 수 없음을 자각한 결과 보이지 않는 대상을 사모할 수 있는 신도로서의 태도를 스스로에게 요구하게 되는 지점을 보여준다. 서사적 서정시 ｢호랑나븨｣(1941)는 경험현실 속의 인물을 그 본래의 특성을 유지시킨 채로 반영한 것인 점에서 주목을 요한다. 시적 주체는 초현실적인 차원을 현실적인 차원과 병치시키고 ‘석간신문’으로 상징되는 세계에 잘못 놓인 인물들에 대하여 초현실적인 국면을 새롭게 열어줌으로써 그들을 알맞은 장소로 옮아가도록 한다. 이처럼 ｢호랑나븨｣는 ‘상실+정화⇒상승’이라는 시적 구도가 경험현실 속에서 구현되는 지점을 보여준다. 기행 연작 산문 ｢畵文行脚｣(1940)은 시인이 기행 중에 시적 대상을 새롭게 받아들이고 재현 주체의 태도를 재정비한 결과로서 ｢호랑나븨｣를 창작하게 되었음을 알게 한다. 이 기행을 통해 정지용은 잘못 놓여 희미해져버린 형상들을 발견하게 되었으며, 그 속에 여전히 도사린 생명력을 초현실적인 방식으로 재현하고자 하는 욕구를 느끼게 되었던 것이다. 이렇듯 가톨릭문학을 창작하기 위한 목적에서 시작된 창작방법론상의 자각은, 서정시로의 정신적 상승을 위한 ‘근신’과 ‘묵상’의 창작태도를 정립하는 과정을 지나, 온산중 만물의 자기희생적 형상으로부터 정화된 세계를 통찰하게 되는 과정을 거치는 것이었고, 마침내는 경험현실로부터 발견한 희생적 형상들에 대하여 초현실적 정화의 요소를 부여함으로써 그것 안에 내재된 생명력을 재현해내는 원리로 현상하기에 이른 것이라고 할 수 있다.The purpose of this study was to investigate the characteristics of Jeong Ji-yong's poetry by examining his creative methodology that was established in four aspects in his literary world before the nation's liberation. His creative methodology originated in his series prose Rough Drawing(｢소묘｣) and was established as a lyric poem theory from 1938 to 1939. His lyric poem theory not only reflects his contact point with the Catholic literary theory of the 1930s, but also was manifested as an attitude of a poetic subject in his anthology Baekrokdam(『백록담』). The self-conscious process of his creative methodology in his literature can be examined as follows: (1) 1933: his series prose Rough Drawing(｢소묘｣)(2) 1938-1939: his essays on poetry including On Poetic Literature(｢시문학에 대하여｣), Poetry and Appreciation(｢시와 감상｣), Advocacy of Poetry(｢시의 옹호｣), Poetry and Presentation(｢시와 발표｣), Solemn Manner of Poetry(｢시의 위의｣), and Poetry and Language(｢시와 언어｣)and (3) 1940: his Cheonjudang(｢천주당｣) and (4) 1940: Hwamunhaenggak(｢화문행각｣) reflecting his process of arranging the attitudes of reproduction subjects and newly discovering objects of reproduction in experienced reality. His creative methodology can be summarized as ① "pictorialism to reproduce symbolic forms (loss+purification) in a pure manner," ② "insight of a poetic subject based on discretion and meditation" and ③ "expansion of the base of a poetic object towards experienced reality." In his Rough Drawing(｢소묘｣), Jeong started to search for the creative methodology of Catholic literature and subsequently accepted a principle of purely reproducing symbolic forms to reach semantic ascension beyond the daily routine anew. He also found the starting point of Catholic poetry in the achievements of St. Francisco, who "ascended" to the stage of extraordinary love through the stage of "loss" purified with fire. In his Catholic poems including The Hour of Death(｢임종｣) and Boons(｢은혜｣) and Different Sky(｢다른 한울｣) and Another Different Sun(｢또 하나 다른 태양｣), he presents the attitudes of a poetic subject trying to control his senses beyond the gorge between his desired world and himself and follow the examples of Catholic sages. Those attitudes are closely related to Imitation of Christ, a Catholic spiritual guidebook being translated by him at that time. In his poetic theories, he presented a poet's attitude of "discretion" and "meditation" in the stage of purification. His poetic theories have a contact point with the Catholic literary theories of Lee Dong-gu in the 1930s in that they prominently argued for the poet's ontology. However, they are also decisively different from his Catholic literary theories in that the poet tried to widely accept the aspect of human spirit. The attitude of "discretion" and "meditation" was manifested in the form of sensual and lingual discretion in his Baekrokdam(『백록담』). His Features(｢이목구비｣) and A Sad Idol(｢슬픈 우상｣) manifest his process of trying to control his senses and paying proper attention to language before accepting the essence of an object. In his Mt. Jangsu 1 and 2(｢장수산 1·2｣) and Baekrokdam(『백록담』), the poetic subjects demonstrate their determination to gain insight into the self-sacrificing forms of every creature all over the mountain and join them. His Cheonjudang(｢천주당｣) shows that he realized writing about a Catholic church could not be possible just with the old "pictorialism" and required an attitude as a believer to worship an invisible object. His narrative lyric poem A Swallowtail(｢호랑나븨｣) demands attention in that it reflects the innate characteristics of a character in reality while maintaining them. The poetic subject puts a surrealistic dimension alongside a realistic one. The poem shows a point where the poetic structure of loss+purification⇒ascension expands towards an experienced reality. His travel prose Hwamunhaenggak(｢화문행각｣) shows that the poem was the result of the poet not accepting a poetic object anew and rearranging the attitude of a reproduction subject during travel. During the travel, the poet discovered forms that became blurry being placed wrong and developed desire to reproduce the life force still lingering in them in a surrealist manner.1. 서론 1 1.1. 연구사 검토와 문제제기 1 1.2. 연구의 시각 11 2. 가톨릭 시의 자각을 통한 시적 간극의 수용 22 2.1. 불가능의 세계 체험과 파토스 발현 22 2.2. 상징적 형상의 재현과 회화주의 31 3. 시론과 1930년대 가톨릭문학론의 접점 52 3.1. 상실과 정화를 통한 정신적 상승 52 3.2. 감각의 제어를 통한 ‘완덕’의 문학적 사유 60 4. 비가시적 세계에 대한 통찰과 시집 『白鹿潭』 76 4.1. 감각적·언어적 근신을 통한 정화된 세계의 통찰 76 4.2. 경험현실의 희생적 형상을 위한 가치전도 87 5. 결론 98Maste

Jeong Jiyongs Communities of Feelings in the Transition Period of Modern Korean Poetry

학위논문(박사)--서울대학교 대학원 :인문대학 국어국문학과,2020. 2. 신범순.This study aimed to examine the works of Jeong Jiyong after the publication of his poetry collection Baekrokdam regarding the communities of feelings. Communities of feelings are important for studying authors whose works could only be subjectified through their relationships with others. This paper focused on the literary activities of Jeong Jiyong, who was the archetypal pure poet in the early years of modern Korean poetry, within multiple forms and ranges of the communities of feelings. This paper further aimed to shed new light on Jeong Jiyongs legacy in the later years in the history of poetry. This study reconsidered Jeong Jiyongs works after BaekRokDam, not as an exception to his lifes works, but as a part of Jeongs oeuvre. For this discussion, the main research topic of this study began from the 1940s, when the issues of Jeongs poethood[credentials as a poet] and post-Jeong Jiyong were raised, to the point when the ban of Jeongs works was lifted under the division system. This study examined how Jeong Jiyongs insecure poetic consciousness as the poet wrote and prepared for the publication of BaekRokDam (1939~1941) began to self-expand after liberation, later to form an emotional understanding and contact with the poets self. The emotional and mutual relationships formed between the poet and the poet(s) have fostered various forms of communities of feelings that departed from the tradition of pure poets, either in the former or latter half of the history of modern Korean poetry. The communities of feelings that functioned as places without places certified Jeong Jiyongs poethood[credentials as a poet] in the transitional period of modern Korean poetry. This study first classified the formation and progress of Jeong Jiyongs communities of feelings after the publication of BaekRokDam into three stages. Jeong Jiyongs communities of feelings, which were created around the liberation period in the liberation space and were extended to the 1950s, overlap with the mourning period as the communities began to call the spirits by externalizing ones emotions after a loss and proceeded to become a stone statue by internalizing and preserving ones emotion. In Chapter 2, this study focused on some of the critics, each of whom guaranteed Jeong Jiyongs poethood[credentials as a poet], as well as the mutual relationship between Jeong Jiyong and Yun Dong-ju, as the Jeong Jiyong communities of feelings that could be discovered in the liberation space. This paper, thus confirmed that the communities of feelings concerning poets around the liberation period were based on the principles of reciprocity and post-construction. In Chapter 3, this paper analyzed Jeong Jiyong in the context of the communities of feeling that were prevalent in the contemporary literary circles after liberation. For the analysis, this paper set a community based on the collective emotions of the people who remained in the Korean Writers Union and the Munjang communities in the liberation space. Similarly to the people who remained in the Korean Writers Unions, the Munjang communities in the liberation space were communities of feelings that have appeared in the later years of the liberation period. By accepting the sadness and the willingness to recover the literary magazine Munjang, the communities of feelings led the literary circles that had been left void. This paper aimed to identify the internal continuity between the two groups by focusing on Jeong Jiyongs footsteps; Jeong, who had been identified as a member of the people who remained in the Korean Writers Unions as he faced the decision to either defect or to convert, soon became the leader in reviving the Munjang communities in the liberation space. In Chapter 4, this study posited that the succeeding poets, who served as mediators of the transmission after division, and the literary historians, who used to be young boys in the liberation space, formed a stone statue-like community of feelings by internalizing their feelings of Jeong Jiyong. The members of the magazine The Study on Poetry in the 1950s reached out to Jeong Jiyong in the liberation space out of the grief of Yun Dong-jus death and his later poems. This study shed light on Jo Ji-hoon, who adjusted his poetic consciousness through Yun Dong-ju and Jeong Jiyong, and placed Kim Jong-gil, who was a member of The Study on Poetry, left many poems on poets, and edited the posthumous collection of poems written by the younger brother of Yun Dong-ju, at a symmetrical position to Jeong Jiyong. Finally, this paper examined the third-generation literary historians who were young boys in the liberation space and felt the loss of the world that was Jeong Jiyong. Through such analysis, this study aimed to discuss the historians effort to restore the poethood[credentials as a poet] in the historical context of the ban lifting on Jeong Jiyongs works. One literary historians analysis of an author based on the method of knowing by feeling may seem simple, but this paper confirmed that this view is an emotional tradition that began in the 1930s with Kim Hwan-Tae, who declared that to witness the shadows behind the poets light, readers should know by feeling. Based on such discussions, this study confirmed the existence of diverse communities of feelings after the publication of BaekRokDam. The outline of the Jeong Jiyong communities of feelings, which encompass Jeong Jiyong in the liberation space, as well as the displaced people in the latter part of the history of modern Korean poetry, points out the errors in the straightforward and linear genealogical perception of Jeong Jiyong and allows his position to depart from its initial position of a pure poet of the earlier years. It may seem unfamiliar to consider Jeong Jiyong as a poet of the transitional period in the history of modern Korean poetry, since his poetic career after the publication of BaekRokDam has not generally been acknowledged. It may seem as strange as studying Jeongs final collection of poetry and his posthumous years for an author study. Jeong Jiyongs communities of feelings, however, confirm that Jeong Jiyong was a poet of the unfamiliar time and place, even after the publication of BaekRokDam. Within the somewhat complementary set of the communities of feelings, Jeong Jiyongs position shifted from the era of Jiyong to the very center of the transitional period in the history of modern Korean poetry when even his poethood[credentials as a poet] were strongly questioned. His credentials, however, have been experientially acknowledged through the memories and knowing by feeling of the literary historians who had once been young boys in the liberation space. With an emotional recognition of the poet, the post-BaekRokDam can extend to this very moment.본고는 시집 『백록담』 이후의 정지용에 대한 감정공동체로서의 작가론을 시도하였다. 감정공동체로서의 작가론은 타자와의 관계 맺음을 통해서만 주체화되는 특수한 여건의 작가 연구에 요구되는 관점이다. 『백록담』 이후 기성 시인으로서의 정지용은 전·후반기 시사를 매개한 역할이 확인되지만 월북과 전향, 시와 비시(非詩)의 논리로 재단되거나 시사 전반기의 순수시인으로 정위되었다. 본고는 한국현대시사 전반기 순수시인의 상(像)을 초과하는 정지용의 문학적 실천을 여러 형태의 감정공동체 안에서 살피고 후반기 시사에서의 정지용 전통에 대한 인식에 이르고자 하였다. 『백록담』 이후는 정의 내리기에 따라 그 함의가 다양해지는 시간 범위이다. 본고는 『백록담』 이후를 정지용 시문학사 내의 예외적인 범주가 아닌 작가론의 연속된 시간으로 재정의하고자 하였다. 그 가운데에서도 주된 논의의 범위는 시인자격의 문제와 지용 이후의 문제가 첨예하게 제기되고 전개된 1940년대부터 복권기까지였다. 본고는 이 같은 작가론의 시간을 식민지시기 시적 유산과의 역사적 관계가 형성되고 문학 주체의 재편이 이루어지기 시작한 한국현대시사 전환기의 시간과 겹쳐 바라보고자 하였다. 본고는 한국현대시사 전환기의 시인 정지용에 대한 작가론의 시간으로 재정의된 『백록담』 이후를 중심으로 『백록담』 준비기 최정점(1939~1941)의 미결된 시의식이 해방공간을 기점으로 자기전개하며 시인을 향한 개인 혹은 집단의 감정적 이해와 접점을 이루는 과정을 살펴보고자 하였다. 시인들 사이에 형성된 감정적 상호성의 지점들이 한국현대시사 전·후반기의 순수시의 계맥 관계로 수렴되지 않는 다양한 형태의 감정공동체이며, 문학사 내의 장소 없는 장소로서의 감정공동체가 한국현대시사 전환기 정지용의 시인자격을 드러낸다. 본고는 『백록담』 이후 정지용의 감정공동체의 형성 및 전개 과정을 해방 전후와 해방공간, 그리고 분단 이후의 세 단계로 나누어 살폈다. 정지용의 감정공동체는 널리 그 시인됨이 인정된 지용시대에서부터 시인자격이 위태로웠던 『백록담』 이후로도 유지되며 그 내력을 갖춰 나갔다. 해방 전후는 정지용의 감정공동체가 광막한 형태로 드러나고 발견되는 시간이었다. 정지용의 감정공동체는 이처럼 해방 이전부터의 수직적 내력 속에서 드러나는 것이었으나, 해방공간의 동시대 문단 내에 넓게 존재하는 것이기도 했다. 한편, 금지된 대상을 향하여 감정을 외부화하는 것이 금지된 1950년대 이후에는 정지용의 문학적 실천을 직·간접적으로 내면화한 망부석적인 감정공동체가 시인의 복권기까지 영속했다. 한국현대시사 전반기의 순수시인으로 봉인된 정지용과 『백록담』 이후의 시간은 이들에 의해 풀려나고 현재화되었다. 해방 전후와 해방공간, 그리고 1950년대 이후로 이어진 정지용 감정공동체의 전개 양상은 대상상실에 따른 감정을 외부화하는 초혼에서부터 대상과의 상호성이 약화됨에 따라 감정을 내면화하여 보존하는 애도 방식인 망부석 되기로 나아가는 애도의 서사와 겹쳐진다. 2장에서는 해방 전후로 그 주체만을 달리하며 지기(知己)라는 감정적 이해의 태도에 바탕을 두고 정지용의 시인자격을 지속적으로 보증해 나간 비평가 집단, 그리고 정지용-윤동주의 상호생성적 관계를 해방공간에서 발견된 정지용의 감정공동체로 조명하고자 하였다. 비평가 감정공동체에 의해 시인된 해방공간의 정지용은 윤동주의 후기시에 투영된 『백록담』 준비기(1939~1941) 자신의 시의식을 만시적으로 마주하였으며, 윤동주와 『백록담』을 비롯한 상실된 대상을 향하여 감정을 외부화하는 초혼적 글쓰기를 통해 오랜 비시(非詩, 시가 아닌) 상태에서 비시지시(非詩之詩, 시 아닌 시)로 나아갔다. 이로써 해방 전후 정지용의 감정공동체가 상호성과 사후구축성을 통해 형성되었음을 확인할 수 있었다. 해방 전후의 감정공동체 형성 원리에 관하여 살핀 2장의 총론적 논의에 이어 3장에서는 해방공간 동시대의 문단에 넓게 존재한 감정공동체의 맥락 속에서 정지용을 살폈다. 이를 위하여 본고에서는 조선문학가동맹 잔류파와 해방기 문장파라는 집단감정에 기반한 공동체의 범주를 새롭게 설정하였다. 조선문학가동맹 잔류파는 개인적 진실성이라는 진보적 민족주의 진영 문학의 조직 결성 초기 단계에 계류된 문제의식을 해방 후반부에 수리한 데서 그 문학사적 위치가 확인된다. 조선문학가동맹 잔류파와 마찬가지로 해방 후반부에 발견된 감정공동체인 해방기 문장파는 『문장』을 둘러싼 슬픔과 회복의 의지를 수리함으로써 공백화된 문단을 견인해 나갔다. 본고는 월북과 전향 사이에서 조선문학가동맹 잔류파로서의 정체성이 확인되는 정지용이 해방기 문장파의 재건을 주도하게 되는 양상에 주목함으로써 두 집단 간의 내적 연속성을 밝히고자 하였다. 4장에서는 분단 이후 전승의 불가능이라는 조건 아래에서 스스로 시인에 대한 전승의 매개가 된 시인들과 해방공간 소년 출신의 문학사가들을 정지용에 대한 감정을 내면화한 망부석적인 감정공동체로 다루고자 하였다. 먼저 1950년대의 시연구 동인들의 시적 출발점이 윤동주와 그 후기시에 대한 애도의 감정을 매개로 해방공간의 정지용에게 잇닿아 있음을 살펴보았다. 윤동주와 마찬가지로 일제 말기에 정지용의 음영(陰影)을 동보적으로 경험하고 자신의 시의식을 조정해 나간 특수한 예외적 개인으로서의 조지훈을 조명한 데 이어서, 시연구 동인 출신으로 시인표상성의 개성을 나타내며 윤동주의 아우 일주의 유고시집을 엮은 김종길을 윤동주-조지훈의 매듭이라는 의미로 정지용의 대칭점에 정위하고자 하였다. 끝으로는 해방공간의 소년으로 정지용이라는 세계 상실을 경험한 3세대 문학사가들을 조명하면서 이들에 의한 시인자격의 회복이라는 문제를 정지용 해금의 문학사적 맥락 속에서 살피고자 하였다. 느껴서 안다는 의미인 감득(感得)을 작가론의 방법으로 제시한 한 문학사가의 인식은 일견 소박해 보이는 것이지만, 이것이 시인의 밝음 뒤에 놓인 음영을 바라볼 수 있는 감득(感得)의 자세가 우리에게 요청된다고 공언하였던 1930년대의 비평가 감정공동체로부터 불연속적으로 지속되는 감정 전통임을 확인하고자 하였다. 이상의 논의를 거쳐 본고는 정지용과 해방 전후의 비평가 감정공동체, 슬픔이라는 감정의 동위 관계에 배치된 윤동주-정지용, 정지용-조지훈의 감정공동체, 조선문학가동맹 잔류파와 해방기 문장파로서의 정지용, 윤동주 후기시로 매개된 해방공간의 정지용과 1950년대 시인들의 접점, 그리고 정지용-해방공간의 소년들에 이르는 『백록담』 이후 다양한 감정공동체의 존재를 확인하였다. 이처럼 해방공간의 정지용과 한국현대시사 후반기의 고향을 가지지 않은 자들을 두루 포괄하는 범위의 정지용 감정공동체의 경개는 정지용을 향한 직선적·단선적인 계보 인식에 오차를 발생시키며 정지용을 전반기의 순수시인이라는 단일한 기원의 지점으로 추인하지 않을 수 있도록 한다. 『백록담』까지의 시력이 보편적으로 인정되어온 정지용에게 한국현대시사 전환기 시인의 위상을 부여한다는 것은 마지막 번째 시집과 생애사 이후로 설정된 작가론의 시간만큼이나 낯선 것이라고 하겠다. 그 낯선 시간과 장소인 『백록담』 이후의 시인됨을 입증하는 것이 정지용의 감정공동체임을 확인해 둔다. 여집합과도 같은 감정공동체 안에서, 시인 정지용의 좌표는 1930년대의 지용시대에서 시인자격이 가장 위태로웠던 한국현대시사 전환기의 한가운데로 나아갔다. 그리고 그것은 해방공간의 소년이던 문학사가들의 사사화된 기억과 감득(感得)을 통해 경험적으로 현재화되었다. 시인을 향한 감정적 인식의 토대 위에 서 있을 때 『백록담』 이후는 바로 지금 이 순간까지인 것이다.1. 서론 1 1.1. 연구사 검토 및 문제 제기 1 1.2. 연구의 시각 22 2. 해방 전후 정지용의 감정공동체와 초혼적 글쓰기 33 2.1. 비평가 감정공동체와 우정텍스트의 지기(知己) 33 2.1.1. 비평가 감정공동체와 해방공간 정지용 시비의 종결 33 2.1.2. 우정텍스트와 정지용 문학의 내적 연속성 56 2.2. 해방 전후 정지용과 윤동주의 감정공동체 71 2.2.1. 정지용-윤동주의 자화상 감정과 상호생성적 관계 72 2.2.2. 역설적 창조로서의 초혼적 글쓰기 86 3. 조선문학가동맹 잔류파의 명멸과 해방공간의 정지용 97 3.1. 조선문학가동맹 잔류파의 범주 97 3.2. 『백록담』의 발견과 정지용 시단의 확장 109 3.2.1. 복선으로서의 『백록담』 109 3.2.2. 정지용 시단의 확장 119 3.3. 『문장』 이후의 감정공동체와 해방기 문장파 121 4. 정지용 내면화의 역사와 감정공동체의 지류들 151 4.1. 분단 이후 정지용 후속 시단의 한 전개 151 4.1.1. 윤동주의 형제시인 계보로서의 고향을 가지지 않은 자들 151 4.1.2. 정지용-조지훈과 슬픔의 동위 177 4.2. 해방공간 정지용 상실 세대의 감정 내력 183 4.2.1. 윤동주와 조지훈의 매듭으로서의 김종길 184 4.2.2. 해방공간의 소년들과 해금의 감정기반 196 5. 결론 204Docto

BLU backlight용 EEFL 불량검사를 위한 네트워크기반 멀티비전 통합시스템 구현

기존의 EEFL을 생산하는 업체의 검사방법이 현미경을 통한 이물을 검출하는 육안검사 방식이며 이 경우 작업자의 숙련도와 컨디션등에 따라 불량검출이 달라져 객관적인 검사가 불가능하며 결국 EEFL을 광원으로 이용하는 완성된 디스플레이 제품의 품질 불량을 발생케 하는 원인이 된다.2