Consideration of small pack regulation for prescription drug

In line with continued evolution of regulations and systems related to a pharmaceutical industry, the Korea Food and Drug Administration was upgraded to a Ministry, and the Ministry of the Food and Drug Safety was launched on 25 May 2013 according to the revised Government Organization Act. With such reorganization, the headquarter is strengthening policy making and coordination functions and has delegated executive operations such as instruction, supervision and review to affiliated agencies, and thereby is pursuing efficient organizational management by coordinating food and drug safety policies and hygiene/safety operations for agricultural, fishery, and dairy products. Under the “Regulation on the Small Packaging Unit Supply of a Pharmaceutical Product” notified on 04 Oct 2006, it is mandatory for drug companies to supply at least 10% of their annual drug production in small packaging, in order to improve safety of distributed drugs and reduce the unused inventory at sales outlets, including pharmacies. Nevertheless, due to conflicting interests between pharmaceutical companies and the pharmacy association, only a limited amount has been supplied in this manner, thus not making economic sense, and there are no overseas cases to refer to. Against this backdrop, this study aimed to review previous studies on implementation of the small packaging system and review the impact of drug manufacturing and quality control standards introduced after implementation of this system. Based on such results, we also conducted a focused group interview with executives in domestic drug companies and pharmacies to figure out the current situation. We also investigated whether there are similar regulations and systems in other counties including Europe and Japan. From the focused group interview, we found that there is a demand from pharmacies for small-packaged drugs as a measure of addressing unused inventory that has been raised as an issue since introduction of separation of pharmacy and hospital operations, but the supply is not meeting the demand. Meanwhile, drug companies are only complying with the stipulation of at least 10% of small packaging production as the mandatory percentage, or at least 5% in case of a differentially notified item, but there was no motivation for them as further production in small packaging would drive up distribution expenses or prime costs. In Europe and Japan, small-packaged drugs are being supplied autonomously; in Europe, an original pack dispensing system was introduced under which the drug packaging is not opened at a pharmacy but it is to be opened at the time a patient takes the medication. Given various problems we face, we need to carefully consider shifting to such original pack dispensing system in the mid- to long-term. In Korea, drug prices are determined based on the content unit and as a result, local drug companies are not greatly motivated to invest in packaging or pursue technical development. However, as drug packaging is closely associated with the product quality, we need to take a more public interest-based viewpoint on small packaging of pharmaceutical products, and offer economic incentives to relevant players. An exemplary generic prescription project may provide a potential measure to address the unused drug inventory issue in pharmacies, if applied to some drug classes that are used frequently and have a number of available products, provided that bioequivalence is demonstrated and there is no concern of quality deterioration. It is also warranted to re-examine the drug distribution environment in Korea; as the number of wholesale vendors is greatly higher than that of the US, Europe or Japan, it is challenging to implement a balanced supply of small-packaged drugs. By promoting and activating the small packaging drug supply introduction system (http://www.sosdrug.com/) which is currently available, we could enhance an efficient supply of small-packaged drugs. It is also suggested to designate wholesale vendors for small-packaged drugs to deal with such medicinal products and give them financial incentives, as appropriate.;의약품산업과 관련된 규정과 제도는 나날이 발전되고 있으며 2013년 3월 25일에는 정부 조직법 개편에 따라 식약청이 처로 승격되어 식약처로 출범되었다. 이러한 조직개편으로 인하여 본부는 정책 수립•조정 기능을 강화하고, 지도•단속•심사 등 집행업무를 소속기관에 위임하여, 식･의약품 안전정책과 농‧축‧수산물의 위생안전 일원화에 따른 조직관리의 효율성을 도모하고 있다. 2006년 10월 4일 고시된 “의약품 소량포장단위 공급에 관한 규정” 은 유통의약품의 안전성을 강화하고 약국 등 판매업체의 불용재고를 감소시키고자 제약업체가 연간 의약품 생산량의 10% 이상을 소량포장으로 공급하도록 의무화한 제도이다. 그러나 제약회사 및 약사회의 인장이 첨예하게 대립하며 공급량 제한에 있어 시장 경제 논리에 맞지 않을 뿐 아니라 외국의 사례도 없는 실정이다. 따라서 본 연구에서는 소포장제도 시행과 관련되어 수행된 기존의 연구를 고찰하고, 소포장 시행 이후 도입된 의약품 제조 및 품질 관리 기준에 따른 영향을 짚어 보았다. 또한 그 고찰 결과를 토대로 국내 제약사 및 약국 경영자를 대상으로 심층 인터뷰를 수행하여 현 상황을 파악하고자 하였다. 유럽 및 일본의 경우를 중심으로 국내 유사한 규정 및 제도 등이 있는지도 연구하였다. 심층 인터뷰 결과, 약국에서는 의약분업 이후 나타나는 불용재고 의약품의 해소 방안으로 소포장 의약품을 찾고 있으나 균형적인 공급은 이루어지지 않은 반연, 제약사의 경우 의무 공급 비율인 10% 이상 혹은 차등 공고 품목인 경우 5% 이상 생산 규정을 준수만을 지키고 있는 실정이며, 추가적인 공급을 위해서는 물류 비용이나 원가 등이 증가되기 때문에 동기가 없는 상황이다. 유럽 및 일본 등의 외국에서는 소량 포장 의약품을 공급을 자율적으로 시행하고 있으며, 유럽의 경우 제조사 포장 조제 (Original pack dispensing)를 도입하여 약국에서 포장이 개봉되지 않고 환자가 의약품을 복용시 개봉하도록 되어있다. 우리나라가 당면하고 있는 여러 가지 문제점들을 고려해 볼 때 중장기적으로 우리나라도 이와 같이 Original pack dispensing 으로 전환하는 것을 심각히 고려해 볼 필요가 있다. 국내 의약품 산업은 함량 단위로 산정되는 약가 기준으로 인하여 포장에 대한 투자 및 기술개발이 미미한 상황이나 의약품의 포장은 제품의 품질과 밀접하게 관련되어 있다는 점을 고려하여 의약품 소량포장을 보다 공익적인 측면에서 바라보아야 할 필요가 있으며, 이에 대한 경제적인 유인책이 필요하다고 판단된다. 또한 일부 다빈도/다품목 의약품을 대상으로 생물학적 동등성이 입증되었고 품질 저하의 우려가 없는 품목 범위에서 시범적으로 성분명 처방을 하는 것도 약국의 불용 재고 의약품을 해소할 수 있는 잠재적 방안이 될 수 있다. 국내의 의약품 유통환경에 대한 고려도 필요한데, 우리나라는 미국, 유럽 및 일본 등의 선진국보다 도매상의 수가 월등히 많아 소포장의 균형있는 공급이 어려운 실정이다. 현재 운영 중인 소량포장의약품 공급 안내 시스템(http://www.sosdrug.com/)의 홍보 및 활성화를 통하여 소량포장의약품의 효율적인 공급을 도모할 수 있다. 또한 소량 포장 의약품을 집중적으로 다룰 수 있는 소량포장 의약품 전문 도매상을 지정하고, 이에 대한 인센티브를 주는 것도 방안도 고려할 수 있다.I. 서론 1 A. 연구의 목적 1 II. 이론적 배경 및 선행연구 고찰 3 A. 의약품 소량포장단위 공급에 관한 규정 3 B. 소량포장 의약품 공급제도에 대한 선행 연구 6 1. 의약품 소포장제도 시행 방안 연구 6 2. 의약품 소포장제도의 문제점 및 활성화 방안에 대한 연구 16 3. 전문의약품 소포장제도의 문제점과 개선방안 17 C. 의약품 제조 및 품질관리기준 (GOOD MANUFACTURING PRACTICES, GMP) 18 III. 연구 문제 및 용어 정의 22 A. 연구 문제 22 B. 용어 정의 26 IV. 연구방법 33 A. 포커스 그룹 인터뷰 (FOCUS GROUP INTERVIEW) 33 B. 해외의 의약품 소량 포장 제도 연구 36 V. 연구결과 및 해석 40 A. 포커스 그룹 인터뷰 결과 40 1. 의약품 소포장제도의 시행 배경 40 2. 의약품 소포장제도의 문제점 41 3. 의약품 소포장제도의 개선 방안 43 B. 해외의 의약품 소량 포장 제도 연구 45 1. 유럽의 제도 45 2. 일본 규정 66 3. 캐나다 69 4. 그 외 국가 69 C. 연구 해석 70 1. 한국의 의료 정책 70 2. 국내 유통업체 현황 73 VI. 결론 및 논의 78 참고문헌 83 <부록 1> 의약품 소량포장단위 공급에 관한 규정 87 <부록 2> 일본의 소포장 규정 93 ABSTRACT 9

A study on the Ethics of the Subject in Lee Chung-Joon's Novels

본 연구는 이청준의 소설에 나타난 주체의 윤리를 고찰하는 것을 목적으로 한다. 이청준 소설에서 윤리적 문제는 주체 자신의 자유를 위협해오는 타자의 존재에 어떻게 대응해야하는가라는 질문으로부터 시작된다. 이 질문에 대한 탐색의 과정에서 이청준 소설의 주체는 자신의 욕망을 실현하는 동시에 타자에 대한 지배와 억압을 자행하게 되는 자기 배반에 부딪히게 된다. 이러한 과정을 에둘러 이청준 소설의 주체는 이 자기 욕망의 실현으로부터 발원한 윤리와 전혀 다른 차원의 윤리적 존재로 이행된다. 서양 철학을 타자를 동일자의 영역으로 환원하는 존재적 제국주의라고 비판하며 윤리학을 제일철학으로 제시하는 레비나스의 논의는 이청준 소설의 윤리적 변모 양상을 고찰하는데 유효한 참조점을 제공해준다. 레비나스에게 타자는 주체에 의해 인식되기도 전에 주체에게 명령하며 주체를 소환하는 존재이며, 이때 주체는 타자의 고통에 대한 책임을 진 윤리적 존재로 새롭게 정립된다. 타인을 속죄하기 위해 대신 고난 받는 볼모로 묘사되는 이 주체는 타자에 대한 책임에 의해 대체불가능성을 지닌 일자가 된다. Ⅱ장에서는 이청준 소설에 나타난 자기애적 관계와 자기 보존의 윤리를 살펴본다. 1960년대와 1970년대 초반의 이청준 소설들은 대체로 격자형식을 통해 지식인-예술가가 처한 곤경을 주제화하며, 격자 안 이야기가 격자 밖 인물이 처한 상황에 대한 거울 역할을 한다. 이 소설들에서 주체는 공통적으로 자신의 직업이나 작업에 있어서 불가능함을 느끼며 자신에게 그러한 불가능함을 부과하는 세계나 사회로부터 스스로를 격리시킨다. 이청준 소설들에서 스스로를 유폐시키는 주체의 욕망은 레비나스가 제시한 ‘자기 정립’으로서의 홀로서기의 모습을 닮아 있다. 주체의 향유에 의해 타자는 주체의 인식적 객체로서 종속되어 나타나며, 주체는 결국 진정한 타자성을 지닌 타자를 만나지 못한다. 주체는 타자라는 우회로를 거쳐 다시 주체 자신에게 복귀하게 된다. 이러한 이청준 소설 속 주체의 모습에서 나르시시즘을 발견하게 된다. 이청준 텍스트의 타자는 주체가 서사를 통해 증명하고자 한 주체의 관념, 주체의 진리를 증명해 줄 타자로만 남게 된다. ‘전짓불’은 주체가 알지 못하는, 주체가 해석할 수 없는 타자들을 보편화, 동일화한 이름이다. 인식주체는 대상에 대한 총체적 인식을 통해 그 대상을 지배하고 통제할 수 있으며, 주체 자신의 자발성과 능동성을 보존할 수 있기 때문에 총체성 획득을 목표로 한다. 타자를 ‘총체성’을 통해 이해하려는 주체의 시도는 추상적 진술의 형태로 나타난다. 이청준 소설의 주체는 타자에 대한 총체적 인식을 얻기 위해 타자를 추상화·보편화하는 동시에 총체적 인식의 한계에 이른다. 이 시기 이청준의 소설들은 사건 외부의 담론에 의해 사건의 의미가 소급되는 이중구조 형식을 취하며, 사건들은 개별적 의미를 잃고 소설 담론의 의미체계로 환원된다. 이 소설들에서 화자에 의해 취재되고 있는 사건들, 그 사건의 타자들은 화자의 ‘소설을 쓰지 못하는 상황’을 해결하기 위한 도구로 간주된다. 진술 불가능한 상황의 반복은 ‘정직하게 진술할 수 없는 상황이므로 정직하게 진술하지 못 한다’는 논리로서 진술 불가능성을 고착화시키며, 그 진술 불가능성의 원인을 외부적 타자에게 돌림으로서 주체는 자신의 윤리적 책임을 유보한다. Ⅲ장에서는 언어사회학서설 작업이 시작된 1973년부터 1981년까지 소설들을 중심으로 투쟁적 관계와 자기 배반의 윤리를 살펴본다. 앞 시기 소설에서 주체에 의해 내재화되었던 타자는 이 시기에 이르러 주체를 객체의 상태로 빠뜨리며, 주체의 자기보존과 동일성을 위협하는, 대립적 존재로 나타나며, 주체는 자신의 의지를 가로막는 타자 앞에서 자기실현의 길을 모색한다. 언어사회학서설 작업에서 주체는 언어의 문제에 봉착한다. 이러한 문제의식은 주체와 타자의 대립적 구도를 통해 드러난다. 말들은 자신들을 배반한 인간들에게 복수하며, 실체와의 약속을 저버린 말들은 주체를 공박해온다. 자기 시대와 자신의 삶에 대한 정직한 증언이 결여되어 있는 이 말들은 공허한 무감각으로 주체를 이끈다. 이 시기 소설 속의 언어는 이율배반적 특성을 지니며, 서사는 알레고리를 통해 타자의 허위성과 부정성을 폭로한다. Ⅳ장에서는 1982~2007에 발표된 소설을 중심으로 포용적 관계와 책임의 윤리를 살펴본다. 이러한 주체의 윤리의 변모로 인해 주체와의 역전가능한 투쟁 관계의 위계 안에 있던 타자는 주체의 표상 활동으로 환원되지 않는 ‘얼굴’을 한 외상적 타자로 변모하며, 주체는 이 타자와의 소통을 욕망한다. 레비나스가 타자의 출현으로부터 현재와는 다른 미래의 시간이 시작될 수 있음을 논의했듯, 이 시기 이청준 소설에서 타자는 주체에게 미래의 시간을 열어주며, 자신의 욕망에 갇혀있던 주체에게 자기 보존이나 지배의 차원을 넘어 자기성의 초월을 가능하게 한다. 이제 주체는 타자와 소통의 길을 엶으로써 고립된 홀로서기와 자기 보존으로부터 탈각하여 자아 밖으로 나아간다. 이러한 주체의 변화는 주체 내부로 비롯되지 않은 초월적, 외재적 윤리의 가능성을 보여준다. 책임적 윤리는 자기 배반적 윤리를 우회해 이청준의 주체가 도달한 자리이다. 그동안 주체의 시각의 장 안에 포착되지 않았던 고통 받는 타인의 얼굴을 발견해낸 주체는 자기로부터 발원한 자기 보존과 자기 실현의 한계를 넘어서 타자를 위한 볼모로 자신을 내어주는 윤리적 주체로 재탄생한다. 현실세계에서 자기 욕망의 실현이 좌절된 자의 자기 구제와 복수의 수단으로서 시작된 이청준의 소설 작업은 작가 자신의 소설쓰기 작업에 잠재되어 있는 윤리적 태도에 대한 반성인 동시에 자기 구제의 몸짓으로서의 글쓰기를 넘어 타자를 위한 글쓰기로 이행하기 위한 과정이었다. 그러므로 이청준 소설을 관통하고 있는 주체의 윤리적 양상과 그 의미를 통해 그의 소설을 분석하는 작업은 이청준이 소설을 통해서 추구했던 소설적 윤리에 대한 염원을 밝히고, 이청준 소설에 대한 새로운 접근과 해석의 틀을 마련하는 데 일조할 수 있을 것이다.;The principal aim of thesis is to examine the subject's ethic appeared in Lee Chung-joon's novels. Lee Chung-joon's novel-work starts with the question how should subjects respond to others who come to threat to freedom of subject's himself. In the process of searching for the answer to the question, the subject of Lee Chung-joon's novels realizes his desire and at the same time he bumps into a self-betrayal that dominates and oppresses others. By encircling this process, the subject of Lee Chung joon's novels transits to the ethical being,who is in a completely different level from the one who originates from the Self-Actualisation. The discussion of Levinas who critics Western philosophy, which absorbs others into the territory of identity, as Ontological imperialism and suggests Ethics as First philosophy, allows to provide a valid reference point for the contemplation of ethical transformation aspects of Lee Chung-joon's. For Levinas, others are the beings who command and summon the subject before they are cognized by the subject. At this time the subject is newly established as an ethical being who takes the responsibility for the suffering of others. This subject who is described as the hostage who atones for other's suffering becomes the one who cannot be replaced because of the responsibility for others. ChapterⅡ looks Narcissistic Relationship and the ethic of self-preservation that are appeared in Lee chung-joon's novels. From 1960's to early 1970's novels largely based upon the theme of the intellectual and artist's predicaments through the grid structure. In these novels, the subjects feel impossibility for their works and choose to isolate hemselves from the world and the society which impose the impossibility on them. Subjects' desire to isolate themselves is similar to the appearance of 'hypostase', that is Levinas suggested as a slef-establishment. By the subject's the Jouissance, others are subordinate to the subjectas the object of cognition, so subject cannot meet others who have Otherness. Subject returns to himself passing the detour, which is the other. Others in Lee Chung-joon's texts remains as the beings who testify the subjects' ideology and subjects' truth that subjects try to testify through the narration. 'Jeojitbul' is the name that generalizes and identifies others whom subjects cannot cognize and interpret. Cognitive subjects dominate and control the objects through the total cognition of the objects, set it as a goal to obtain totality because they preserve their spontaneity and activity. The attempt to understand others through the total cognition appears as the form of abstract statements. Lee Chung-joon's novels in this time choose the dual structure, in which the meaning of the event reverts to the discourse that lies outside of the event, so the event lose the individual meanings and revert to the meaning structure of novel discourse.In these novels, the events and others that are reported by narrators are regarded as the tool to solve the situation in which subjects cannot write novels. The repeat of the situation perpetuates the impossibility of the statement, through that, subjects imputes the cause of the impossibility to external others and postpone their ethical responsibility. Chapter Ⅲ looks struggling relationship and ethic of self-betray focusing on the novels which were published from 1973, when the 'language social introduction work' started, to 1981. The others who were internalized by subjects of novels which were written before, appears as the oppositive beings who throw subjects into the object status and threat subjects' self-preservation and identity. Subjects search the way of Self-Actualisation in the face of others who block subjects' will. In the 'language social introduction work', subjects encounter the problems of the language. These problems reveal through the adversarial structure between subjects and others. Words revenge themselves on humans who betray them. And they who break promise with substances refute subjects. These words lacking honest testimony abouttheir era and their lives lead subjects to empty insensibility. The words of novels in these time have antinomy and the narration exposure others' false and corruption through the allegory. Chapter Ⅳ looks magnanimous relationship and responsibility ethic focusing on novels that were published from 1982 to 2007. By the transfiguration of subjects' ethic, the others in reversible struggling relation with subjects change to traumatic beings that have the faces which cannot be reverted to subjects' representation. These subjects desire to communicate others. As Levinas discussed that the time of future that is different from the time of present can begin through the appearance of others, others in Lee Chung-joon's novels open subjects the time of future and make subjects to transcend themselves beyond the level of the self-preservation and domination.Now, Subjects rid themselves ofthe isolated 'hypostase' and self-preservation and go out of their egos. Subjects' this change shows the possibility of transcendental and external ethic which does not originated from the subjects' inside. Responsibility ethic is the position that Lee chung-joon's subjects reach passing the self-betrayal ethic. Subjects who found the suffering others' faces that could not have been captured by their sights, are born again ethical subjects who give themselves as the hostage for the others, beyond the limit of self-preservation and Self-Actualisation. The Lee Chung-joon's novels writing that had begun as the way to self-relief and revenge of the one who had been frustrated in real world was the ethical self-reflection about the motive of his writing novels and the process to proceed from the gesture of the self-relief to the writing for others. Therefore this work that analyzes his novel focusing subjects' ethical aspects and meanings can reveal his aspiration about ethic of novel that he had perused through his writing and contribute to prepare the new approach and analysis outline.Ⅰ. 서론 1 A. 연구사 검토 및 문제제기 1 B. 연구 방법 및 연구 대상 7 Ⅱ. 자기애적 관계와 자기 보존의 윤리 21 A. 내재화된 타자와 자기 유폐의 욕망 23 B. 인식의 언어와 환원의 서사 45 Ⅲ. 투쟁적 관계와 자기 배반의 윤리 67 A. 대립적 타자와 자기 실현의 욕망 68 B. 이율배반의 언어와 폭로의 서사 108 Ⅳ. 포용적 관계와 책임의 윤리 140 A. 외상적 타자와 소통의 욕망 142 B. 감성의 언어와 열림의 서사 178 Ⅴ. 결론 193 참고문헌 197 ABSTRACT 20

A Study on Giovanni da Palestrina’s Mass Ad Fugam

In the 15th ~ 16th century, a cultural movement named Renaissance emerged around Europe. Renaissance called for returning to ancient Greek and Roman culture, which had actively pursued human nature. Like other culture and arts during the era, there were many new trends in Renaissance music that are different from those of Middles Ages music, like birth of various types of secular music and development of polyphony and instrumental music. Renaissance music started with the emergence of the Burgundian school based on France, and greatly flourished as it embraced the Flemish school. Some major composers of the Flemish school include Johannes Okeghem (1430-1497) and Josquin Des Prez (1440~1521). Unlike music of the Middle Ages that focused on strict liturgical music of the Catholic Church, musicians of the Renaissance era intended to create church music that not only praised the God but also appealed to audience. In other words, the Reformation in the 16th century transformed music driven by priests and theological students into music consumed by audience, mainly in protestant churches. However, as church music adopted cantus firmus melodies from secular music such as chanson and madrigal to encourage participation of audience and became more secularized, the Counter Reformation movement erupted to reverse the trend. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594) is one of the most prominent composers of the Renaissance era, who established the style of the 16th century Roman Catholic Church music. Palestrina left more than 100 pieces of missa, 500 strong church music works including motet, and other secular music works including madrigal. Among them, the genre that most clearly shows the characteristics of his music is missa. He stuck to traditional style of the Flemish school instead of new musical styles of the late 16th century, and his music featured diatonic scale harmony and melody, regular rhythm, and dissonant tone. Most cantus firmus melodies of Palestrina’s missa were adopted from the Gregorian chant and he established his unique style by mixing melodic elements of the chant and imitative counterpoint of the Franco-Flemish school. His famous missa <Mass Ad Fugam, 1567> is a “double canon” in which two main melodies are played in canon style. With regular rhythm and diatonic style, Palestrina intended to achieve better conveyance of words, the issue that was heavily argued during the Counter Reformation era. This paper will touch upon music of the Renaissance era and the Franco-Flemish school that Palestrina was involved, and study musical characteristics and styles of his missa pieces to achieve comprehensive understanding of missa during the Renaissance era. This paper also plans to analyze musical idioms such as lyrics, melody progress, and mode used in Palestrina’s missa by closely looking into Kyrie, Hosanna, Benedictus, and Agnus Dei of Missa Ad Fugam, one of his early works.;음악의 역사를 시간적 단위로 정확히 나눈다는 것은 매우 어려운 일이다. 왜냐하면 어느 시대의 음악가들이라도 이전의 창작 방식을 버리고 새로운 방식으로 바꾸어 채택하는 것이 아니기 때문이다. 따라서 시대의 구분은 음악적 사건과 괄목할만한 시대적 양상에 따라 나누어지는 경우가 대부분이다. 이러한 의미에서 15~16세기 유럽을 중심으로 확대된 르네상스는 교회중심적인 우주관에서 벗어나 인간의 본성을 재발견하는 인본주의적인 시대 의식을 추구하는 문예부흥운동으로, 중세와 비교되는 큰 특징을 드러내며 하나의 시대로 구별되기에 충분하다. 르네상스 시대는 음악사에서 중세와 바로크 시대를 연결하는 시기로, 15세기 후반 요하네스 오케겜(Johannes Okeghem, 1430-1497)을 중심으로 한 플랑드르 악파에 의해 하나의 양식으로 자리잡게 되었다. 르네상스 음악은 구조적으로 테노르 성부 아래 바수스 성부가 더해지면서 4성부이상의 다성부 구조가 주를 이루었고, 모방대위법이 발달하면서 모든 성부가 동일한 주제적 선율을 공유하고 동등한 자격을 갖게 되었다. 뿐만 아니라 수직적으로 3도와 6도 음정이 협화적으로 사용되면서 바수스가 분명하게 선법적 화성 윤곽을 가질 경우에 조성음악 3화음의 기본형이나 제1전위형과 같은 화음형이 종종 나타났다. 또한 무지카 픽타 외에 반음계의 사용을 금하면서 가사의 내용 전달에 관심을 갖게 되었다. 앞에 언급된 바와 같이 르네상스 시대 대위법을 확립한 대표적인 작곡가로는 팔레스트리나(Giovanni Pierluigi da Palestrina, 1525-1594)가 있다. 그는 전통적인 르네상스 음악 양식을 완성한 작곡가이자 음악가로, 다수의 교회음악과 세속음악을 남겼다. 팔레스트리나는 음악에 있어 새로운 기법을 추구하는 것이 아니라 플랑드르 악파의 음악기법을 계승·발전시켰으며, 그의 대위법은 정선율을 테노르에 두고 엄격한 다성부 구조로 진행하는 것으로서 후세에까지 대위법의 기초가 되고 있다. 그는 초기 미사곡인 <미사 아드 푸감>을 통해 전통적인 음악양식과 더불어 르네상스 시대에 나타난 진보적인 성향의 음악양식을 보여준다. <미사 아드 푸감>은 팔레스트리나의 미사 양식 중 두 개의 주제적 선율이 카논으로 이어지는 이중 카논 미사로, 키리에·호산나·베네딕투스·아뉴스 데이의 총 네 곡으로 구성되어 있다. 이 작품은 순차진행 위주의 선율·불협화음의 취급과 다양한 종류의 3화음형 사용을 비롯하여 교회음악의 경건성을 유지하기 위한 가사와 선율의 밀접한 관계 등 르네상스 음악의 특징과 팔레스트리나 양식이 잘 나타난 미사곡이다.Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 르네상스 시대의 음악 = 3 A. 역사적 배경 = 3 B. 팔레스트리나의 미사 = 13 Ⅲ. 미사 아드 푸감 분석 = 18 1. 키리에(Kyrie) = 19 2. 호산나(Hosanna) = 30 3. 베네딕투스(Benedictus) = 39 4. 아뉴스데이(Agnus Dei) = 50 Ⅳ. 결론 = 66 참고문헌 = 69 Abstract = 7

오귀스트 로댕의 작업에 나타나는 전통적 서술구조의 해체

서술(narration)이란 사전적인 정의를 따른다면‘특징한 사건들을 순서대로 묘사하는 것’인데‘순서대로(in order)’라는 표현 자체에 논리적인 사고의 흐름이 함축되어 있으므로 합리주의를 기반으로 전개되어 온 사상의 발전과도 자연스럽게 일치되어 왔다. 이것은 문학, 연극, 영화, 미술 등 모든예술 분야에 걸쳐 공통된 형식의 지지기반이었으며 시대와 장소, 사회를초월하여 가장 보편적인 의미의 전달수단이었다. 특히 조각에 적용된 서술의 형식은 구체적인 묘사와 선적인 구성방식을 통하여 관람자가 작품을 읽어낼 수 있는 결정적인 조건이 되어왔다. 서술의 요소가 미술에 도입된 기원은 미술이 발생한 기원만큼이나 오래전 일이지만 무엇보다도 종교와의 관련성에 의하여 구성되는 양상을 보여왔다. 시대가 지나면서 종교적이고 교화적인 내용은 때론 정치적이고 계몽적인 내용으로 대치되기도 하였으나 그 서술 구조의 유지에는 변함이 없었다. 그러나 현대 미술에서는 이러한 형식이 점차 설득력을 잃게 되는데, 그것은 이야기의 전달이라는 기능을 더 이상 미술의 주된 기능으로 받아들이지 않게 되면서 미술 자체의 자율성을 인식하게 된 것으로 해석할 수 있다. 그러므로 이 논문에서는 회화의 도약에 비하여 발전이 없었던 19세기말 당시 조각계에서 다양한 방법으로 조각의 현대화에 기여한 조각가, 오귀스트 로댕의 작업을 서술 구조의 측면에서 살펴보고자 한다. 본 논문은 다음과 같은 내용으로 구성되어 었다. 본론의 Ⅱ장에서는 고대부터 19세기까지 서술 전통의 흐름을 간략하게 살펴보고 로댕이 이러한전통을 거부하게 된 계기들을 여러 가지 점에서 밝혀보았다. Ⅲ장에서는로댕이 서술성을 전복시키기 위해 사용한 방법들을 크게 네가지로 분류하여 고찰하고자 한다. 첫 번째로 사용한 방법은 인체를 파편화함으로써 수많은 인체의 부분들을 그대로 완성된 작품으로 제시하는 방법이다. 인체를 이야기의 주인공이아닌 입체적 물체로 취급하는 이러한 방법은 정체성에 대한 부분적인 정보를 주어 그것을 특징한 인물로 명확히 읽을 수 없게 한다. 또한 이미 제작해 놓은 파편화된 작품들을 마르코타주로 활용하여 치환가능한 상태로 만들었으므로, 이 작업 역시 작품의 모호한 정체성을 부각시키면서 특징 주제를 서술한다는 조각의 기능에 혼란을 가져온다. 두 번째 방법으로 로댕은 인체의 표면과 내부 구조를 해부학적으로 일치하지 않게 만들어서 관람자로 하여금 조각의 내부공간을 상상할 수 없게하였다. 이러한 조각 표면의 불투명성은 조각작품이 실제 대상의 모방이아니라 물질적 재료에 의한 순수 형태임을 강조하는 효과를 가져온다. 그는 하나의 일관된 가상 공간 안에서 이야기를 엮어 가기보다는 조각의 3차원적인 물질로서의 특성을 강조하여 형태 자체에 관심을 집중하도록 하였다. 세 번째로 로댕은‘반복’을 구성능력의 결핍에서 비롯되는 것이 아니라조각의 독창성을 이루는 수단으로 간주하였기 때문에 똑같은 자세를 변화없이 제시하는 물질적인 구성을 취하였다. 이러한 방법은 그것이 더 이상한가지 일화를 서술한다는 차원을 벗어나게 하면서 조각 그 자체를 물질적현존으로 바라보게 하는 현대적 시각을 성취하도록 한다. 마지막으로 로댕은 장소와 관련된 받침대를 제거하거나 그 중요성을 약화시켜 서술적 가상공간에서 조각을 해방시키고, 그것을 여러 장소에 떠돌아 다니게 하였다. 여러 장소에 설치된 조각들은 장소와 관련된 복수적(複數的) 의미를 생산해 내기도 하였는데, 다양한 의미를 함축하는 조각은 특징 장소와 관련있는 고정된 내용에서 벗어나서 하나의 추상적 모티프와 같이 제시된다. 이것은 곧 조각을 형식 뿐 아니라 내용면에서도 추상화시킬수 있는 계기를 마련하여 조각의 자율성을 보장하는 일이기도 하다. 이처럼 로댕은 서술의 요소가 개입될 수 있는 여지를 여러 방향에서 단절시키는 혁신적인 방법을 시도하였다. 물론 로댕이 조각의 서술적 역할과정체성의 문제에 대하여 분명한 의식을 가지고 이러한 방법들을 사용하였거나, 그의 조각이 완전히 서술성을 배제한다고 볼 수는 없다. 다만 그의작업에서 나타나는 여러 가지 특성들은 기존의 조각가들이 답습해온 형식에서 과감히 탈피함으로써 전통조각의 강령에서 조각을 자유롭게 하는 계기를 주고 있다는 것이다. 그는 조각의 새로운 가능성을 무엇보다도 입체로서의 자율적 현존에서발견하였고 따라서, 이를 성취하기 위해 특징 주제를 서술한다는 오랜 관행을 벗어나고자 하였다. 이러한 작업태도는 19세기를 마무리하고 20세기를 맞는 조각사에서 획기적인 전환을 이루었다. 이에 로댕의 태도를 계승한 후대의 조각가들은 새로운 세기를 맞이하면서 로탱이 일구었던 실험방식들을 더욱 진척시켰고 기존의 조각 전통으로부터 더 과감하게 이탈할 수있었다. 따라서 로댕의 이러한 방법들은 정체되어었던 조각사의 흐름을 혁신하여 현대조각의 길을 열어주었다는 측면에서 상당히 중요한 의미를 갖는다고 하겠다. ; La narration se de´finit comme "de´crire les e´ve´nements de´termine´s en suivant l´ordre". L´expression "en suivant l´ordre" implique le courant d´ide´es logique et s accorde naturellement a｀l´e´volution de la pensee base´e sur le rationalisme. La structure narrative e´tait la base commune du style dans tous les domaines de l´art, c est-a´-dire de la litte´rature, du the´a^tre, du film et de la peinture, et fut aussi le moyen de communication du sens universel a` travers le temps et l´espace. Ce caracte`re applique´ surtout a｀ la sculpture devenait une condition importante pour une meilleure comprehension du sens des oeuvres. L´introduction des e´le´ments narratifs dans l´art remonte a` l´orgine de l´art, et est compose´ par la relation avec la religion. Au fil des temps, bien que les ceuvres religieuses furent remplacees par celles qui furent politiques et e´ducatives, la structure narrative persistait constamment. Mais ce caracte`re perda la raison d´e^tre dans l´art moderne, au fur et a` mesure que l´on s´apercevait que la transmission du re´cit n´e´tait pas la fonction principale de l´art d`ou´ la reconnaissance de l´autonomie de l´art en tant qu´art. Ainsi le but de ce travail fut d´examiner sous l´aspect de la structure narrative, les ceuvres d´Auguste Rodin qui a contribue´ par divers moyens a` la sculpture moderne du dix-neuvie`me sie`cle. Ce travail se compose en deux parties comme suivent: le chapitre II traite brie｀vement du courant de la tradition narrative depuis l´e´poque ancienne au dix-neuvie`me sie`cle, ainsi que de quelques points de vue sur l´occasion qui poussa Rodin a` rejeter cette tradition. Le chapitre III est divise´ en quatre sous-parties, consacnees a` classer et a` examiner les moyens que Rodin avait utilise´s pour de´truire le narratif. Premie`rement, il sculpte le corps en fragments et presente ces fragments comme e´tant des ceuvres comple`tes. Cette me´thode fait que le corps n´est plus le he´ro d´un re´cit mais un objet tridimensionel, et l´identite´ du personnage ne peut plus e^tre aperqu clairement puisque l´on a seulement acce`s a` une information partielle. En plus, par le travail de marcottage, les ceuvres partielles de´ja` fabrique´es mettent Pluto^t en e´vidence l´identite´ ambigue¨ des oeuvres. Le deuxie`me moyen que Rodin utilise fait que la surface du corps humain ne s´accorde pas anatomiquement a` sa structure interne. L´espace interne de la sculpture ne peut e^tre imagine´ a` cause de cette discordance. L´opacite´ de la surface sculpturale met l´accent sur la forme pure de la sculpture, et non pas sur le fait que c´est le mimesis d´un objet re´el. Enfin, il se concentre pluto^t sur le caracte`re mate´riel et tridimensionel de la sculpture et de la forme me^me que sur la narration re´dige´e dans un espace constant et imaginaire. Troisie`mement, il conside｀re la re´pe´tition non pas comme un manque d´originalite´, mais, bien au contraire, comme un moyen de l´exprimer de facon cre´ative. Il utilise donc cette composition mate´rielle pour pre´senter une me^me position sans aucun changement. Cette me´thode, qui pernmet a` la sculpture d´e´chapper a` toute dimension des anecdotes, accomplit la vision moderne en faisant conside´rer la sculpture comme telle, comme une pre´sence mate´rielle pure. Dernie`rement, Rodin e´limine le socle de la sculpture qui la relie a` un lieu, ou affaiblie son importance pour la libe´rer de l´espace imaginaire de la narration. Pour cet effet, il installe ses sculptures dans plusieurs lieus, et produit le sens de pluralite´ relie´ aux lieus. La sculpture libe´re´e du contexte fixe´ qui comprenait les sens divers pouvait maintenant se pre´senter comme un motif abstrait. Ce moyen assure l´occasion pour les sculptures de pre´senter l´abstrait non seulement du co^te´ de la forme mais aussi celui du contenu. Rodin introduit des me´thodes re´volutionnaires qui viserent a` rompre avec l´intervention des e´le´ments narratifs. On ne peut pas e^tre su^r que Rodin travailla avec conviction concernant le sujet du ro^le narratif de la sculpture et de son identitke´ ou que ses sculptures exclurent tout a` fait la narration. Mais les caracteres qui se devoilent dans ses oeuvres ont donne lieu a｀libe´rer la sculpture des principes de la sculpture traditionnelle par un e´chappement audacieux de la forme traditionnelle ou` la plupart des sculpteurs se conformaient. II trouva une nouvelle possibilite´ en la sculpture dans sa propre pre´sence comme matie´re a` trois dimensions et a essaye´ de de´tntire la convention de decrire un sujet specifique pour 1 accomplir. Son point de vue sur ce travail agit comme un tournant dans l´histoire de la sculpture du vingtie`me sie`cle. C´est a` Rodin que les sculpteurs a` venir devaient de de´velopper la fac¸on expe´rimentale et de de´serter la tradition e´tablie de la sculpture. La signification que les moyens que Rodin nous introduit est grande puisque ce fut comme ouvrir une nouvelle page de l´histoire de la sculpture moderne par une re´novation de son courant stagnant.논문개요 = v I. 서론 = 1 II. 조각에서의 서술 전통과 로댕의 작업 = 8 A. 조각에서의 서술 전통 = 8 B. 로댕이 조각의 서술성을 탈피하게 된 계기들 = 16 III. 전통적인 서술구조를 벗어나는 로댕의 방법들 = 30 A. 인체의 물화에 의한 정체성의 혼란 = 30 1. 인체의 파편화 = 30 2. 부분적인 형태의 마르코타주 = 37 B. 표면효과에 의한 일루전의 배제 = 42 1. 해부학적 구조의 불일치 = 42 2. 표면의 물질성 = 47 C. 인물의 반복을 통한 일화성의 해체 = 53 1. 동일한 형상의 반복 = 53 2. 반복되는 형상의 변형 = 58 D. 설치장소의 가변성을 통한 의미의 유동성 = 64 1. 서술적 가상공간의 상실 = 64 2. 내러티브의 복수성 = 69 IV. 결론 = 77 도판목록 = 81 참고문헌 = 87 RESUME = 9

The Study of Changes of People Majored in Western Classical Music with the View of Culture Production

This article perceives the close relationship between the world of art and society; therefore, it examines how occurring changes of Korean society for several decades affects the world of western classical music. Especially, this article observes that women majored in western classical music in the past were from the upper classes mostly and had images as good prospective brides. Also, it notices that the fact the women reproduced their classes by marriage has highly changed recently. As a result, this article researches that what social changes were around the world of western classical music firstly, and then it looks over how these changes affect the world of western classical music specially, social images, satisfaction of their majors, their classes and their professionalism for twenty years lately. The world of western classical music have changed by being affected with social changes such as increase of participation of women in public affairs, popularization of the western classical music, and changes of educational system of university. The increase of participation of women in public affairs changed a view of women hood from good wives and wise mothers to career women. This point lets women majored in western classical music desire of reproduction of their classes by success of their careers not by marriage. Consequently, the usefulness the western classical music provided women with image of good prospective bride lost its value, and this result caused decrease of satisfaction with the people majored in western classical music. Popularization of the western classical music extended an opportunity could learn that, so this point influenced diversity of classes of people majored in the western classical music. After comparing between possession of capitals of economy culture, society and classes, there are the results. Actually, the number of respondents from upper classes decreased the number of half of respondents in the past; on the other hand, the number of respondents from middle or even lower classes increased the number greatly. Therefore, this article noticed that the member of the western classical music varied from classes. The increase of the number of people majored in the western classical music from middle and lower classes changed not only their view of desires of participation in public affairs but also their professional consciousness. People’s responds of the motive of employment at work during the research period show that professional consciousness of people majored in the western classical music have changed intent to money according to the results of this article. However, the professionalism of the people majored in western classical music could not be realized because of the specificity of Korean western classical music field’s situation. The changes of educational system such as joint honors and minor opened the world of system can search a route to find other career for people majored in western classical music. The results of this article show that actually the people majored in the western classical music try to find other career fields through these educational systems. In this article, there are three significances. First, especially this article focused on the part of producer neglected even though it is special in the world of the western classical music not focused on educationally and socially. Second, this article did not study only one part among cultural subjects, society, produce, consumption. This article studied whole parts constitute of the world of western classical music by using cultural diamond model of Griswold. Finally, this article performed complementary study methodologically both quantitative study by using questionnaires and qualitative study by using in-depth interview.;본 논문은 예술세계가 사회와 맺고 있는 긴밀한 관계성에 착안하여, 지난 몇 십년간 한국 사회에서 일어난 사회적 변화들이 서양고전음악세계에 어떠한 영향을 끼쳤는지를 살펴보았다. 특히 본 논문은 과거 서양고전음악을 전공한 여성들이 대부분 상층계급 출신이었고, 좋은 신붓감으로서의 이미지를 가졌으며, 또 이를 바탕으로 결혼을 통해 그들의 계급을 재생산했다는 사실이 최근으로 오면서 크게 변화하였다는 점에 주목하였다. 이에 본 연구에서는 먼저 서양고전음악세계를 둘러싼 사회적 변화들에 어떤 것들이 있었는지 확인해 보고, 다음으로 이 같은 변화들이 서양고전음악세계, 특히 최근 20년 사이 대학에서 서양고전음악을 전공한 여성들의 사회적 이미지와 전공 만족도, 출신계급, 그리고 직업관에 어떠한 변화를 가져왔는지 확인해 보고자 하였다. 서양고전음악세계는 ‘여성의 사회진출 증가’와 ‘서양고전음악의 대중화’, 그리고 ‘대학 학제의 변화’와 같은 사회적 변화들에 큰 영향을 받아 변화하였다. 여성의 사회진출 증가는 성공적인 여성상을 현모양처에서 커리어우먼으로 바꾸어 놓았고, 이는 서양고전음악을 전공한 여성들로 하여금 더 이상 결혼을 통해서가 아닌 직업세계에서의 성공을 통해 그들의 계급을 재생산하려는 욕구를 갖게 하였다. 이에 따라 그 동안 서양고전음악 전공이 여성 전공자들에게 제공했던 ‘좋은 신붓감으로서의 이미지’라는 효용은 그 가치를 상실하였고, 이는 서양고전음악 전공자들의 전공에 대한 낮은 만족도로 이어졌다. 한편, 서양고전음악의 대중화는 서양고전음악을 배울 수 있는 기회를 다양한 계급 구성원들에게까지 확장시켜, 서양고전음악 전공자들의 출신계급이 다양해지는데 영향을 주었다. 서양고전음악 전공자들의 경제자본, 문화자본, 사회자본 보유 정도를 비교하여 그들의 출신 배경을 비교한 결과, 실제로 상층계급 출신 배경을 가진 응답자는 과거의 절반 수준으로 줄어든 반면, 중간계급 이하의 출신 배경을 가진 응답자는 과거에 비해 대폭 증가하여 서양고전음악세계의 구성원이 계급적인 측면에서 다양해졌음을 확인할 수 있었다. 중간 및 하층계급 출신 서양고전음악 전공자들의 이 같은 증가는, 앞서 살펴본 서양고전음악 전공자들의 사회진출에 대한 전반적인 욕구 증가와 함께 이들의 직업관에 변화를 가져왔다. 조사 진행 당시 취업 상태에 있던 서양고전음악 전공자들을 대상으로 이들의 취업 동기에 대해 물어본 결과, ‘돈이 필요해서’와 같은 금전적인 이유가 과거에 비해 크게 증가한 것으로 나타나 서양고전음악 전공자들의 직업관이 보다 금전 지향적으로 바뀌었음을 확인할 수 있었다. 그러나 서양고전음악 전공자들의 이러한 직업관은 음악가로 성공하기가 어려운 한국 서양고전음악계의 상황적 요건 및 음악전공이 갖는 특이성으로 인해 실현되기가 매우 어려운데, 복수전공 및 부전공 제도의 도입과 같은 대학 학제의 변화가 서양고전음악 전공자들에게 다른 진로를 탐색할 수 있는 제도적 통로를 열어 주었고, 본 논문의 조사 결과, 실제로 많은 서양고전음악 전공자들이 이 제도를 활용하여 서양고전음악세계가 아닌 다른 분야의 직업세계로 나아가려는 움직임을 보이고 있음을 확인할 수 있었다. 본 논문은 다음의 세 가지 측면에서 연구의 의의를 갖는다. 먼저, 그 동안 그 중요성과 특이성에도 불구하고 학문적으로나 사회적으로 주목받지 못한 서양고전음악세계, 그 중에서도 특히 소외된 영역이었던 생산자의 영역을 연구 대상으로 하였다는 점에서 첫 번째 연구의 의의가 있다. 다음으로 본 논문은 예술세계를 구성하는 문화적 대상물, 사회, 생산, 소비 영역 중 어느 한 측면에만 초점을 맞추어 연구를 진행하지 않고, 그리스올드(1986)에 의해 고안된 문화의 다이아몬드(cultural diamond) 모형을 사용하여 서양고전음악세계를 구성하는 전체 영역을 모두 살펴보았다는 점에서 두 번째 연구 의의를 갖는다. 마지막으로 본 논문은 질문지법을 활용한 양적 연구와 심층 면접법을 통한 질적 연구를 모두 수행하여 방법론적으로 상호보완적인 연구를 수행했다는 세 번째 연구의 의의를 갖는다.Ⅰ. 서론 1 Ⅱ. 예술세계에 대한 이론적 접근 4 A. 예술세계에 대한 사회학적 접근 4 B. 문화의 다이아몬드 5 C. 한국 사회의 특이성 - 왜 서양고전음악분야인가 8 Ⅲ. 연구문제 및 연구방법 14 A. 연구문제와 연구내용 14 B. 연구방법 15 1. 연구절차 및 연구대상 15 2. 설문지 및 심층면접 내용 24 Ⅳ. 서양고전음악세계의 변화 26 A. 서양고전음악세계의 과거와 현재 26 B. 서양고전음악세계를 둘러싼 사회적 변화 28 1. 여성의 사회진출 증가: 성공한 여성상의 변화 28 2. 서양고전음악의 대중화: 감상 및 교육기회의 확대 29 3. 대학 학제의 변화: 복수전공 및 부전공 제도의 도입 31 Ⅴ. 서양고전음악 전공자들의 사회적 이미지와 전공 만족도의 변화 33 A. 서양고전음악 전공자들에 대한 사회적 이미지 33 1. 서양고전음악 전공자들에 대한 사회적 이미지: 내부자 평가 35 2. 서양고전음악 전공자들에 대한 사회적 이미지: 외부자 평가 40 B. 서양고전음악 전공자들의 전공 만족도 43 1. 자녀의 음악전공 희망여부 44 2. 삶에 대한 만족도 45 3. 연령별 전공 만족도 46 Ⅵ. 서양고전음악 전공자들의 출신 배경 및 직업관의 변화 48 A. 서양고전음악 전공자들의 출신 배경 48 1. 서양고전음악 전공자들의 경제자본 50 2. 서양고전음악 전공자들의 문화자본 58 3. 서양고전음악 전공자들의 사회자본 62 B. 서양고전음악 전공자들의 직업관 68 1. 취업 및 진로 변경 현황 68 2. 취업의 동기와 목적 74 Ⅶ. 결론 및 한계 80 A. 결론 80 B. 연구의 의의 및 한계 82 참고문헌 84 <부록 - 1> 설문지 88 ABSTRACT 9

A case study to produce design guides in company intranet identity

본 연구에서는 기업 인트라넷의 아이덴티티를 위한 가이드를 연구하기 위해 기업에서의 인트라넷의 역할, 웹 아이덴티티의 필요성 검토를 기반으로 하였다. 또한 기존의 아이덴티티 사이트와 인트라넷에서 웹 아이덴티티의 구현사례를 조사하고, 인트라넷의 문제점을 분석하여 개발자와 디자이너에게 도움이 될 수 있는 가이드를 제작하였다. 디자이너와 개발자를 대상으로 한 설문을 하여 가이드의 필요성과 현재 인트라넷의 문제점이 무엇인지를 조사하였다. 기업의 아이덴티티 사이트에서 “사용자 중심적” 디자인은 “고객 중심적”인 디자인을 의미하지만, 인트라넷에서는 “직원중심적”인 디자인을 의미한다. 인트라넷은 내부 사용자들을 위한 사이트로서 기업의 아이덴티티 사이트보다 디자인 요소가 부수적인 요소로 중요성이 크지 않아 지속적인 디자인 표준을 위한 가이드라인의 개발이 약한 것이 실정이다. 또한 가이드 없이 인트라넷 디자인을 아웃소싱 하는 경우, 업체와의 협업이 어려운 점이 많다. 개발자와 디자이너 모두 업무를 파악하는데 많은 시간을 들이게 되며 프로젝트의 효율성을 높이기가 어렵다. 인트라넷 가이드는 인트라넷 제작의 현황 및 문제점, 개선방안 등의 파악이 용이하고, 작업의 효율성을 증대 시킬 수 있으며, 업무지식이 보관된 산출물을 통해서 업무의 일관성 있는 추진 및 유지보수가 가능해 진다. 그에 따라 업무 생산성 및 비용절감의 효과를 가져 올 수 있는 것이다. 이에 본 연구에서는 인트라넷 디자인의 표준과 표준 마련을 위한 가이드를 제시하고, 그를 통해 인트라넷의 아이덴티티를 위한 가이드를 구체화 하여 프로젝트 구축 시에 활용을 통하여 생산성 향상을 기대할 수 있을 것이다.;This study, which is based on the necessity investigation about the role of company intranet and web identity, will verify the guide on the web identity of a company intranet. Also, it suggested the guide to developer and web designer by collecting examples, analyzing problems and comparing between web identity of existing web sites and that of a company intranet. In addition, survey about the necessity of guide and about the problem of intranet is included, which is aimed at the developer and the designer. The design which focused on “user concentrated” means “the customer concentrated” in a company web identity site, but that means “staff concentrated” in intranet. Intranet is a web site only used for staffs, thus the importance of design is thought less than web identity sites. So it is very feeble the desires for developing the guide of design standard. If you attempt to design or develop an intranet without the guide, you may encounter some problems in communicating with your sub contractors. Also it may require more times and efforts to catch up work point for designer and developer. In those reasons, it probably goes to inefficiency. Intranet guide can support analyzing the status, problems and improvement method of making intranet. Also it can increase efficiency of work, make it possible to do work consistently and maintain intranet through accumulated data. In this thesis, the standard of intranet design and guide to prepare for standard will be suggested. Through this work, increase of productivity in intranet projects will be expected all through processs.논문개요 vi 1. 서론 1 1.1 연구배경 및 목적 1 1.2 연구의 범위와 방법 3 1.3 연구의 제한과 한계 4 2. 인트라넷 6 2.1 인트라넷의 개념 6 2.2 인트라넷의 역할 7 2.3 아이덴티티 사이트와 인트라넷의 특징 비교 11 3. 웹 아이덴티티의 이론적 배경 16 3.1 웹 아이덴티티의 개념 16 3.2 웹 아이덴티티의 기능과 역할 18 3.3 웹 아이덴티티의 구성요소 19 3.4 기업 웹사이트에서의 아이덴티티 구현사례 27 4. 인트라넷의 아이덴티티 구현을 위한 가이드 49 4.1 인트라넷의 아이덴티티 구현을 위한 가이드 제작의 목적 49 4.2 인트라넷의 아이덴티티 구현을 위한 가이드 제작 49 4.3 가이드를 통한 인트라넷 구축 70 4.4 1:1 면접 설문조사 73 5. 결론 79 참고문헌 81 Abstract 8

도슨트, 에듀케이터, 학교와의 협력을 중심으로

학위논문(박사)--서울대학교 대학원 :사범대학 협동과정 미술교육전공,2020. 2. 김형숙.The history of the museums in Korea is over 100 years old and National Museum of Modern and Contemporary Art has been opened for 50 years. The art museums have tried various experiments and met with visitors in planning numerous exhibitions to introduce contemporary art of Western art culture. The educational activities of the art museums, which are planned to introduce contemporary art to the art museum visitors effectively and promote the events of the art museums, contribute to spreading art education and implementing cultural policy. But education practitioners, called as 'educator' in the field of art museum education, don't have a clear professional identity and have the thirst for firm professionalism. In order to understand the current situation and challenges in art museum education, in this paper I will review how art museum education have developed in the field and investigate the main fields of art museum educations, which are exhibition commentary, professionalism of educators, and collaboration between art museum and school, focusing on docent, educators, and teachers. This study began with three major research questions: First, how can art museum docents, considered as the most basic and essential element in art museum education, help visitors to appreciate art? Since docents in art museum in Korea appeared in 20 years ago, they have played important role in in delivering exhibition contents to art museum audience. But compared with other museum, holding artistic standard and the ability to interpret arts are essential in helping art museum visitors to appreciate the exhibition. The second question is what is the professional expertise of the art museum educators. The roles of educators in art museum has become diverse and they have had to respond various audiences. To find out the answer for this question, I studied their status in organization, roles, and process of nurturing them and examined the possibility of exercising professionalism by means of dividing the educators roles into two - cultural mediator and edu-qurator. Finally I explore the question how teachers can collaborate with art museum in the perspective of public practice of art museum education. In the lack of educational activities in art museum, teachers already have been using the museums by organizing programs and participating degree programs for themselves. Schools and art museums can make meaningful changes for the future society if they actively practice partnership. Therefore, in this research, first I look into the development process of Korean art museums, the characteristics of early art museum education, and the major discussions of art museum education and then looked at the activities of docents, educators, and teachers. In this process I referred the cases of foreign art museums and analyzed National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul Museum of Art, and Samsung Museum of Art as representative national, public, and private art museums in Korea. I tried to grasp holistic view of art museum education through surveys and interviews of various stakeholders in art museums. I hope that concerns and strategies suggested in this thesis will be accepted and can contribute to helping educators, docents, and teachers in the filed, securing the independence of education in art museum education compared to other museums and finally the development of museums, art museums, and cultural and art education in Korea.한국 박물관의 역사는 100년이 넘었고 최초의 국립미술관인 국립현대미술관은 개관하여 작년에 50주년을 맞았다. 그동안 미술관들은 서구 미술문화의 유입과 함께 현대미술을 소개하기 위하여 수많은 전시를 기획하면서 다양한 실험을 하였고 다양한 관람객들과 만나왔다. 현대미술이라는 생소한 분야를 대중에게 알리고 이해시키는 역할을 해 온 미술관은 수집, 보존, 연구, 전시, 교육의 기능을 중심으로 발전해왔고 특히 최근 미술관 교육은 기관의 공공성 실천 여부를 묻는 중요한 척도이자 문화정책과 예술교육 실현의 장이라는 시대적 요청을 받고 있다. 하지만 미술관 교육 현장에서에듀케이터라고 불리는 교육담당자들은 오랜 세월 동안 정체성의 혼란과 전문성 부족에 대한 비판을 경험해 왔다. 본 논문에서는 그러한 에듀케이터의 현실에 있어 한국의 미술관 교육 현황을 들여다보고 해결방법을 모색하고자 한다. 우선 한국의 미술관과 미술관 교육이 전개되어 온 과정을 살펴보고 미술관 교육의 주요 분야인 전시해설, 에듀케이터의 전문성, 학교와의 협력을 도슨트, 에듀케이터, 교사들을 통하여 구체적으로 연구하며 이들이 과거부터 어떤 문제에 직면했으며 이 문제를 어떻게 풀어가야 할지를 미술교육 관점에서 바라보며 향후 실천 가능성을 모색하고자 한다. 이 연구는 크게 다음의 세 가지 연구문제에서 시작되었다. 첫째, 미술관 교육에서 가장 기본적인 안내자로서 도슨트는 박물관 도슨트와 달리 어떻게 관람객의 미술감상을 도울 수 있을까? 한국의 미술관 도슨트는 그 역사가 벌써 20여 년 되었으며 그동안 작가와 작품, 전시를 학습하고 동료 도슨트들과 협력하며 전시 내용을 관람객에게 전달하는 역할을 담당해 왔다. 하지만 박물관과 달리, 미술관이라는 특성을 지닌 기관에서 관람객이 작품을 제대로 감상할 수 있도록 이끄는 데에는 도슨트의 미적 기준과 해석의 역량이 요구되기 때문이다. 둘째, 미술관 에듀케이터의 업무가 나날이 다양해지고 만나는 대상이 확대되는 가운데 미술관 전문직으로서의 전문성이란 과연 무엇인가? 이를 알아보기 위하여 미술관 에듀케이터의 조직 내 위상과 업무, 그들의 양성과정을 살펴보고 전문성의 정의와 실천 가능성을 문화매개자와 에듀-큐레이터의 역할 두 가지로 나누어 알아보았다. 셋째, 미술관 교육의 공공성 실현에서 중심이 되는 학교와의 연계에서 어떻게 학교와 미술관은 파트너십을 이룰 것인가? 미술관 교육 활동에 대한 지원이 부족한 상황에서 교사들은 자발적으로 프로그램을 구성하고 학위과정까지 도전하면서 능동적으로 미술관을 활용하고 있으므로 이들을 매개로 미술관과 학교가 적극적으로 파트너십 형성에 힘쓴다면 미래 사회를 위한 의미 있는 변화를 도출할 수 있을 것이다. 따라서 본 논문에서는 한국 미술관의 전개과정과 초기 미술관 교육의 특징, 미술관 교육에서 쟁점이 되고 있는 주요 논의들을 고찰한 다음 미술관의 도슨트, 에듀케이터, 교사 각각의 활동을 차례로 살펴본다. 주요 사례로는 한국의 대표적인 국립, 공립, 사립 미술관으로서 국립현대미술관과 서울시립미술관, 삼성미술관을 선정하여 분석하였고 필요한 경우에는 해외 미술관 사례를 참고하였다. 또한 미술관 교육 관계자들을 대상으로 한 설문조사와 인터뷰를 통해 입체적으로 미술관 교육을 조망하고자 했는데 본 논문이 의도하는바 미술관 교육에 대한 다양한 접근법 중 미술교육 차원의 여러 고민과 전략을 적극 수용하는 것이 현장의 에듀케이터를 비롯한 도슨트와 교사의 활동에 보탬이 될 수 있기 때문이다. 또한 박물관 교육과 차별화되는 미술관 교육의 독자적인 가치와 교육의 전문성을 확인받는다면 그것이 한국의 박물관과 미술관, 나아가 문화예술교육의 발전에 기여하며 미술관의 사회적 참여와 문화적 행동을 적극적으로 증명하는 것이 될 것이다.국문 초록 I. 서 론 1 1. 연구 목적과 필요성 1 2. 연구문제 4 3. 연구방법 6 4. 연구의 중요성 11 II. 미술관 교육의 이론적 배경 14 1. 박물관에서 미술관으로의 변천 14 2. 아카데미를 통한 미술사 교육 26 3. 미술관 교육과 전문성의 변화 33 III. 도슨트의 역할과 전문성 49 1. 기획전시와 도슨트의 역할 49 2. 해설활동과 자원봉사 문화 58 3. 해석자로서의 도슨트 전문성 67 IV. 에듀케이터의 역할과 전문성 78 1. 미술관 조직과 에듀케이터의 역할 78 2. 에듀케이터의 양성과 자격증 제도 87 3. 문화예술 매개자로서의 에듀케이터 전문성 96 V. 공교육을 위한 미술관의 역할과 전문성 107 1. 교사와 학생을 위한 미술관의 역할 107 2. 교사들의 박물관·미술관 연구활동 114 3. 융합교육을 통한 공교육적 전문성 122 VI. 요약 및 결론 130 1. 요약 130 2. 결론 134 참고문헌 136 Abstract 144 147 152Docto

유동적 개념의 표현에 관한 연구 : 사진 소재의 판화작업을 중심으로

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :서양화과 판화전공,1997.Maste

유비쿼터스 컴퓨팅 환경에서 적시 상황 정보 제거 룰을 이용한 상황정보 모순 관리 기법

학위논문(석사) - 한국정보통신대학교 : 공학부, 2008.2, [ ix, 40 p. ]Many context-aware systems have been built without context consistency management. The wrong/invalid contexts break down the consistency of the knowledge base and, therefore, cause abnormal actions in context-aware services. In this paper, we propose a personalized on-time context-elimination scheme for improving context consistency that allows context manager to delete inconsistent contexts timely and automatically. The proposed scheme detects the contexts that are either wrong or invalid for the present situations of each user using ``context-elimination rules`` by analyzing context log. The context manager registers the generated rules and continually checks the consistency of the whole knowledge base using those rules. We have designed the scheme and implemented into our context-aware system called Active Surroundings. Evaluation results show that the ratio of context inconsistency considerably decreases as the system proceeds with the proposed scheme in runtime. Therefore, the proposed scheme helps KB keep the optimized number of contexts and reduce inference time for the system to provide application services timely.한국정보통신대학교 : 공학부