졸업연주회 곡목을 중심으로

본 논문은 졸업연주회 곡목을 중심으로한 연구로 3작품을 시대 순서에 따라 살펴보았다. Johann Sebastian Bach(1685~1750)는 바로크 음악의 모든 요소를 완전히 연관성 있는 하나의 성격으로 통일시킨 바로크 음악의 종합자로 대위법 예술의 정점을 이룩 하였다. 그는 오르간 음악의 황금기를 이루었던 바로크 시기에 독일 오르간 음악을 완성하여 그의 독자적인 스타일을 만들었다. 본 논문에서는 먼저 Bach의 생애와 그의 오르간 음악의 특징에 대하여 살펴 보았으며 특히 대위법의 뛰어난 기법을 가진 Prelude and Fugue에 대하여 살펴보고 마지막으로 Prelude and Fugue in E^(b) Major를 연구하였다. Franz Liszt(1811~1886)는 19세기 낭만음악의 대표적인 작곡가 중의 한 사람으로, 또 연주가로 많은 작품을 남겼는데 본 논문에서는 그의 생애와 오르간 음악의 특징을 살펴보고 대표적인 오르간 작품인 Fantasie und Fuge u˝ber den Choral "Ad nos sa lutarem undan"을 연구하였다. Marcel Dupre´(1886~1971)는 20세기 블란서 오르간 음악의 거장으로 수 많은 오르간 작품을 작곡 했는데 그의 대부분의 곡들은 매우 기교적으로 쓰여졌기 때문에 그의 곡을 다루기 위해서는 연주 기술이 요구되어진다. 본 논문에서는 그의 생애와 오르간 음악의 특징을 살펴보고 그의 대표적인 작품 중의 하나인 Variations sur un Noe˝l을 연구하였다. 각 작품들의 연구를 통해 나타난 특징을 보면 Bach의 Prelude and Fugue in E^(b) Major는 Fugue의 주제를 찬송곡조 <St. Anne>에서 따왔으므로 일명 <성. 앤의 푸가>라고도 불리는데 조표(3개의 b), 주제 (3개의 주제), 그리고 푸가형식(3부분)이 모두 숫자<3>과 관련되어 삼위일체를 상징하고 있는 점이 특징적이다. Liszt의 Fantasie und Fuge u˝ber den Choral Ad nos salutarem undam은 Fantasie, Adagio, Fugue의 3부분으로 이루어졌으며 피아니스틱한 주법이 기교적이며 블란서 낭만 오르간의 오케스트라적인 음색과 풍부한 화성이 특징적으로 나타났다. Dupre´의 Variations Sur un Noe˝l은 Theme와 10개의 변주로 구성되어 있으며 Dorian mode의 정선율에 d Minor의 화성을 붙임으로 서로 조화를 이루면서 다양하게 작곡되었으며 Solo 악기의 음색이 특징적이다. 본 논문에서 살펴 본 3곡은 각 작곡가들의 음악양식의 특징을 잘 나타내주는 곡들로 그들의 오르간 음악을 이해하는데 크게 기여하리라고 생각한다.;This thesis is a study of organ music through each of work which were played in Recital, for graduation. And the writer observed three works in period order. Johann Sebastian Bach (1685~1750) was the compiler of Baroque music who unified all its factors in one whole. was perfectly connected with others, finally estabilishing the zenith of contrapuntal art. He consummated the characteristics organ music in Baroque period, which is known as age of music, and harmonized them into his own style. In this research, the main foci are: firstly, on Bach's life the special features of his organ music, especially considering Prelude and Fugue with his called <Fugur of St. Anne> and key (three flats), theme (three themes), fugue section (three sections) are the symbol of Trinity. Frana Liszt (1811~1886) was not only one of the most remarkable composers in 19th romantic music, but also a performer, and he composed many works. In this thesis, the writer observed his life and the musical characteristics of his organ music, and the writer researched his representative organ work: Fantasie und Fuge u˝ber den Choral "Adnos salutarem unundam." Marcel Dupre´(1886~1971) was a master of 20th French organ music, and he composed many organ works. As his works are very technical, it requires and performance technique. the writer studied his life and the special features of his organ music, researched one of his remarkable works: variations sur un Noe˝l. Bach's Prelude and Fugue in E^(b) Major consist of a prelude ritornello form (A , B, A_(1), C, A_(2), B_(1), C_(1), C_(1), A_(3)) and Fugue with three themes and sections. Liszt's Fantasie und Fuge fiber den Choral 'Ad nos salutarern undam "consist of three connected parts of fantasie, adagio, and Fuge. In this work, pianistic technique is evident, with omantic organ's orchestral mechanics and abundant harmony. Dupre´'s Variations sur un Noe˝l consist of one theme and ten Variations. In this work, the cantus firmus in is well balanced with tonality of d Minor. The characteristics of this work are varied tone colors of solo stops and brilliant technique. In this thesis, above mentioned three organ works show each composer's feature in music style very well, and can assist in an understanding of the three composer's organ music.목차 = ⅰ 한은미 졸업연주회 PROGRAM = ⅲ 논문개요 = ⅳ Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. J.S.Bach = 3 A. Bach의 생애 = 3 B. Bach의 오르간 음악과 Prelude and Fugue = 5 C. Prelude and Fugue in E^(b) Major(BWV.552) 분석 = 10 Ⅲ. F.Liszt = 21 A. Liszt의 생애 = 21 B. Liszt의 오르간 음악과 작품 = 23 C. Fantasie und Fuge u˝ber den Choral "Ad nos salutarem undam" 분석 = 26 Ⅳ. M.Dupre´ = 34 A. Dupre´의 생애 = 34 B. Dupre｀의 오르간 음악과 작품 = 37 C. Variation sur un Noe˝l 분석 = 39 Ⅴ. 결론 = 50 참고문헌 = 52 Abstract = 5

A Study on the Effects of the Visual Culture Education Applying Inductive Thinking Method on Media Literacy : Focused on Elementary School Sixth Graders

본 연구는 주변 환경에서 접할 수 있는 시각 정보의 기능과 속성, 영향에 대한 적절한 이해를 위한 과정으로 귀납적인 사고법을 적용하여 시각 정보를 탐구하는 교육적 접근을 시도하였다. 따라서 미디어의 기능과 속성을 이해하는데 독립변인으로 작용할 요소는 귀납적 사고법으로, 해당 모형의 절차에 따라 시각문화에 속한 광고를 탐색하고‘반전광고’를 제작하는 내용으로 수업을 설계하여 초등학교 6학년을 대상으로 적용하였다. 이를 위해 본 연구는 귀납적 사고법을 적용한 시각문화미술교육이 초등학교 6학년 학생들의 미디어 리터러시에 미치는 영향을 알아보기 위한 수업을 설계하였다. 시각문화수업 프로그램을 개발하기 위해 초등학교 5~6학년 미술 교과서 5권을 분석하여‘광고’를 수업 소재로 선택했다. 그리고 2015개정 미술과 교육과정에서 제시한 내용체계 및 성취기준을 바탕으로 교수-학습계획과 평가계획을 수립한 후 교수-학습 프로그램을 개발하였다. 연구대상은 서울특별시에 소재한 I초등학교의 두 학급으로 실험집단 21명과 통제집단 20명, 총 41명을 대상으로 해당 연구 수업을 진행하였다. 선정된 두 집단의 동질성을 검증하기 위해 안정임 외(2013)가 개발한 미디어 리터러시 교육 평가도구를 활용하여 미디어 이용에 대한 문항으로 동질성을 검증하였다. 이후 실험집단과 통제집단 모두 총 6차시의 수업을 진행하였는데, 실험집단은 귀납적 사고법을 적용한 광고 탐색 및 반전광고 제작의 수업이며, 통제집단은 교수자를 통해 광고에 대해 학습하고 표현활동으로 연결하는 구성으로 수업을 실시하였다. 따라서 귀납적 사고 절차에 따른 탐색 및 개념 확립 과정의 유무를 두 집단의 차별성으로 설정하였다. 해당 수업의 효과성을 검증하기 위해 사전에 실시한 검사와 동일한 검사를 실시한 후 SPSS Ver. 21.0 프로그램을 사용하여 통계 처리를 하여 결과를 분석하였다. 수업 결과물 평가와 실험집단의 수업 만족도를 분석하여 결론을 도출하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 귀납적 사고법에 따라 시각문화교육을 적용한 실험집단이 통제집단보다 미디어 리터러시에 유의미한 차이를 보였다. 둘째, 귀납적 사고법을 적용한 시각문화교육이 미디어 리터러시의 하위영역(미디어 이용기술, 미디어 속성이해, 표현능력, 표현기술, 소통과 공유, 시민성)마다 증가된 수치를 보여 유의미한 결과가 나타났다. 셋째, 실험집단의 수업 만족도에 따른 수업의 의미에 대해서도 학습자들의 높은 흥미도와 만족도를 보였으며, 미디어 정보에 대한 수용 자세에도 긍정적인 변화를 보였다. 결과적으로 귀납적 사고법을 적용한 시각문화미술교육이 학습자의 미디어 리터러시 증진에 효과성이 있었음을 알 수 있다. 또한 미디어 리터러시의 하위영역에 통제집단에 비해 높은 결과가 나타났고 미디어를 접하는 태도 개선에도 유의미한 결론을 도출했다는 점에서 교육적 의의를 갖는다. 본 연구가 미술과에서 다루는 미디어 교육을 위한 후속 연구의 자료로 제공되기를 바라며, 앞으로도 다양한 프로그램이 개발되기를 기대한다. ;This study tried the educational approach which explores visual information by applying inductive thinking method as the process of understanding the functions, properties, and effects of the visual information found in surroundings. Thus, the element which is to be the independent variable in understanding the functions and the properties of media is inductive thinking method. After organizing the classes designed for searching the advertisements included in visual culture and creating surprising ads, the classes targeted elementary sixth graders. In order to develop the visual culture class program for identifying the effects on the media literacy of learners, five art textbooks for elementary school fifth graders and sixth graders were analyzed and 'advertisement' was chosen as the class topic. In addition, after organizing the teaching-learning plan and the evaluation plan based on the accomplishment standards suggested by the 2015 Revised Art Division Curriculum, the teaching-learning program was developed. The targets of this study were the two classes of I Elementary School located in Seoul; the research classes targeting 41 students - 21 students of the experiment group and 20 students of the control group - were conducted. The homogeneity verification of the selected two groups was proved by using the 'Media Literacy Educational Assessment Tool' developed by Ahn Jeong-im et al. (2013). A total of six classes were carried out for both groups; the experiment group experienced the classes, applying inductive thinking method, designed for exploring advertisements and creating surprising ads and the control group attended the classes of learning advertisements and connecting them to expressing activities. Thus, the process of exploring and establishing concept based on inductive thinking procedures was set as the difference between the two groups. When it came to verifying the effectiveness of the classes, the before examination results and the after examination results were analyzed after using the SPSS Ver. 21.0 Program and implementing statistical processing. Moreover, the conclusion was derived after analyzing the class result evaluation and the class satisfaction of the experiment group. The following are the study results. First, the experiment group which applied the visual culture education based on inductive thinking method showed significant differences when it came to media literacy than the control group. Second, significant results were found since the visual culture education applying inductive thinking method showed increased figures with regard to respective subordinate domains of media literacy. Third, high levels of interest and satisfaction by learners were shown regarding the meaning of classes according to the class satisfaction of the experiment group and there was a positive change with regard to the attitude of accommodating media information. As a result, the visual culture art education applying inductive thinking method is effective in improving media literacy of learners. Furthermore, the experiment group had a higher result than the control group in the subordinate domain of media literacy and a significant conclusion was drawn in the improvement of the attitude of experiencing media. This study can become the data for the future studies for the media education dealt in art division and various programs should be developed.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 목적 및 필요성 1 B. 연구의 내용 및 방법 3 Ⅱ. 이론적 배경 4 A. 귀납적 사고법 교수학습의 이해 4 1. 귀납적 사고법의 개념 6 2. 귀납적 사고법과 미술교육 7 B. 미디어 리터러시의 개념과 필요성 9 1. 미디어 리터러시의 개념 9 2. 미디어 리터러시 교육의 필요성 17 C. 미디어 리터러시와 시각문화미술교육 20 1. 미디어 리터러시 교육으로써 시각문화미술교육 20 2. 초등학교 미술과 교육과정과 시각문화교육 23 Ⅲ. 연구방법 37 A. 연구대상 및 절차 37 B. 연구 도구 40 C. 자료 처리 및 분석 69 Ⅳ. 연구 결과 및 논의 70 A. 연구 결과 70 B. 논의 83 Ⅴ. 결론 및 제언 86 참고문헌 89 부록목차 92 ABSTRACT 11

The Korean Organ and Organ Music in Korea

본 논문은 한국의 오르간 음악의 도입 배경과 발전과정을 역사적 흐름으로서 조사하여, 한국 오르간 음악 문화의 특징을 살펴보고자 하였다. 이는 한국 오르간의 역사와 한국에서 오르간 음악교육의 환경변화 및 현실, 그리고 관련된 오르간 설치현황 등의 조사를 통하여 한국 오르간 음악의 현주소를 확인해 보고, 한국 교회 예배에서 오르간의 역할과 중요성을 살펴보고, 최근 한국에서 성장하고 있는 오르간 도입에 따른 오르간 음악의 발달을 예측하고자 하였다. 한국에 오르간이 처음 도입된 시기는 조선시대에 기독교에 대한 박해가 끝난 후 개신교 선교사들이 입국하기 시작하여 본격적인 선교활동을 시작한 1887년경으로, 1882년 한미조약이 체결되어 국교가 열리자 미국의 개신교 선교사 아펜젤러(H. G. Appenzeller, 1858-1920)와 언더우드(H.G. Underwood, 1869-1916)가 입국한 후부터 본격화 되었는데, 복음이 전파되고 교회가 세워지면서 성가대가 조직되고 한국에 ‘리드 오르간(reed organ)’이라고 볼 수 있는 풍금을 들여와 풍금에 맞추어 찬송을 하기 시작하였다. 또한, 이화학당(1886)에서 음악시간에 벙커(Bunker)부인이 풍금으로 반주했다는 기록 이외에 배재학당(1886), 경신학교(1886), 정신여학교(1887), 및 평양의 숭실학교(1887)에서 찬송을 가르칠 때 풍금을 사용하였다고 기록하고 있다. 이러한 풍금의 도입 및 사용에 관한 역사적 기록은 한국 오르간 음악의 시발점으로서 그 의의가 매우 크다. 한국에 파이프 오르간이 처음 설치된 곳은 정동교회와 명동 대성당인데, 이는 각각 개신교와 가톨릭에서 최초의 파이프 오르간이 설치되었다는 점에서 의미가 크다. 명동 대성당의 파이프의 오르간의 경우는 설치 계획 주문 설치 및 완성에 이르기까지 6년이 걸렸다고 전해지고 1924년에 완성된 것으로 보고 있다. 이외에도 원산 가톨릭 성당 및 덕원 가톨릭 수도원에 파이프 오르간이 있지만 정확한 자료가 현재는 남아 있지가 않다. 해방 이후 승동교회와 중림동 성당에 파이프 오르간이 설치되었고 1970년대 이후에 연세대학교(1977)와 세종문화회관대강당(1978)에 설치되는 등 주로 소도시보다는 대도시에 집중해서 파이프 오르간이 설치되고 있음을 알 수 있다. 1978년 한국의 문화적 상징인 세종문화회관 대강당에 설치한 파이프 오르간은 개관기념 예술제에서 오르간 연주회를 기획하여 외국의 연주자로 한스 하젤벡(Hans Haselbock), 제니퍼 베이트(Jennifer Bate)가, 국내 연주자로 곽상수, 채문경, 윤양희, 곽동순, 유회자가 오르간 연주회를 개최하였다. 이 후 한국 내에서 파이프 오르간에 대한 인식이 크게 달라졌으며 교회의 부흥과 아울러 대학에서 본격적인 교육도 이루어졌다. 이러한 부흥은 한국의 경제적인 발전과 함께 교회 및 대학 연주 홀에 파이프 오르간의 설치가 증가하기 시작하였다. 특히, 오르간 음악의 발전과 함께 오르간 곡을 작곡한 한국 작곡가들은 서양적 양식의 화성 및 대위법적 구성으로 오르간 곡을 작곡하기도 하고 이러한 서양적 양식에 한국 전통의 음계와 리듬을 결합하여 새로운 음악으로 작곡하기도 하였다. 전자의 경우 대표적인 작곡가의 작품 중의 하나로 김청묵의 <오르간을 위한 토카타>가 있으며 후자의 경우는 주영자의 <오르간을 위한 시편 23편>, 채경화의 <달아 달아 I >, 이규봉의 <령 V> 등이 있다. 특히 이영조의 <Kosmos I (코스모스 제 1번 )>은 한국 5음계로 구성된 화성과 이영조의 8음 음계로 구성된 화성을 기본으로 하여 작곡한 작품이다. 특히 이 작품은 12음 음계의 사용을 법으로 금했기 때문에 그래픽 기보를 사용했던 폴란드 작곡자들이 즐겨 쓴 그래픽 기보를 사용하여 작곡한 작품이기도 하다. 한국 오르간 작곡가들은 서양음악과 한국 특유의 가락과 정서가 담긴 한국 전통음악이 조화를 이룬 오르간 음악작품을 많이 작곡하여 독창적인 한국의 오르간 음악을 개척해나가고 있음을 알 수 있다. 본 논문에서는 이영조의 Kosmos I을 연주자의 입장에서 분석하여 봄으로써 서양의 음악양식의 화성 및 대위법적인 구성과 함께 현대 그래픽 기보로 나타낸 음악을 어떻게 연주할 수 있는 지에 대한 연주자로서의 연주기법에 대해서 논하였다.;This study was aimed to examine the characteristics of Korean organ music through the understanding of the introduction of organ music from Western countries and its development in a historical background. Through the history of organs which has been built in Korea and the changes in the educational environment of organ music the development process of organ music has been investigated. Organs were first introduced in Korea in 1887 when Christian persecution ended and protestant missionaries started to enter the country. With the Korean-American Agreement in 1882 the state religion was freed and missionaries like H. G. Appenzeller and H. G. Underwood started coming into the country. The Christian faith started to spread the hymns which were sung under the lead of the Harmonium, a kind of Reed organ. There are many records of Harmonium used as a method to teach the hymns like Ms. Bunker at the Ewha School (1886), and also at the Baejae School (1886), Gyungshin School (1886), Jungshin Women's School (1887), and Soongsil School in Pyungyang (1887). Such historical records on the introduction and usage of the Harmonium are very meaningful as the starting point of Korean organ music. The first pipe organ was brought in at the Jeongdong Church and Myungdong Catholic Church. These two organs are important due to the fact that the installation from the planning and designing stage all took six years finishing in 1924. There are also pipe organs in the Wonsan Catholic Church and Dukwon Catholic Monastery but no accurate records have been kept. After independence from Japan in 1945, pipe organs were installed in the Sungdong Church and the Joonglim-dong Catholic Church. After that pipe organs were installed mainly in large cities like Seoul in the Yonsei University (1977) and Sejong Arts and Culture Center (1978). As the symbol of Korean arts, the pipe organ of the Sejong Arts and Culture Center was performed for as an opening ceremony by foreign performers like Hans Haselbock, Jennifer Bate and Korean performers including Sang Soo Kwak, Moon Kyung Chae, Yang Hee Yoon, Dong Soon Kwak, and Hoe Ja Yoo. After the series of organ concerts, the recognition of the pipe organ in Korea has been greatly improved. And also the pipe organ education in the Universities has been achieved with the revival of the Korean Church. In particular, with the development in organ music Korean composers started composing organ pieces with Western style harmony and contrapuntal elements while also Korean traditional scales and rhythms were introduced. A piece of the typical Western style can be Tocata for the Organ by Chung Muk Kim and for the combination of Western and Korean style Psalms 23 for the Organ by Young Ja Joo, Dara Dara by Kyung Hwa Chae and Ryung V by Gyu Bong Lee. In particular, 'Kosmos I' by Lee Young Jo shows the Korean 5 scale and Young Jo Lee's 8 scale as the base for the piece. Korean organ composers symphonized traditional Western music and Korean traditional tempo and emotions to make original Korean organ pieces. As a performer of Kosmos I by Lee Young Jo (performed by Author in December 15, 2003 at Kim Young Eui Concert Hall of Ewha Womans University) analysis of his piece and general interpretation of the performing skills of his piece was done.목차 Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 본론 = 4 A. 한국 오르간의 역사 = 4 1. 한국 최초의 오르간 = 5 2. 전자오르간의 도입 = 7 3. 파이프 오르간 = 11 B. 한국의 파이프 오르간 = 13 1. 초창기 한국의 파이프 오르간 = 13 2. 해방 이전 한국의 파이프 오르간 = 13 가. 정동제일교회 = 15 나. 명동성당 = 19 다. 원산가톨릭성당(함남) = 21 라. 덕원가톨릭수도원(함남) = 21 3. 해방 이후 한국의 파이프 오르간 = 21 4. 한국에 설치된 파이프 오르간의 내역(연도 순) = 34 C. 한국의 오르간 음악 교육 = 103 1. 한국의 오르간 음악 교육의 역사적 배경 = 103 2. 한국의 오르간 교육기관 = 104 3. 한국 오르가니스트 협회 = 107 D. 한국의 오르간 작곡자와 작품 = 108 1. 한국의 오르간 작곡자와 작품 = 108 2. 한국 오르간 작품의 특징 = 109 가. 자유형식으로 작곡된 작품 = 109 나. 한국적 선율을 바탕으로 사용한 작품 = 111 다. 한국 전통의 리듬을 사용한 작품 = 111 라. 한국 전통 악기의 특성을 반영한 작품 = 115 마. 오르간과 한국 전통 악기가 조화를 이룬 작품 = 116 바. 그래픽 기보를 사용한 작품 = 118 Ⅲ. 결론 = 144 참고문헌 = 147 Abstract = 149 부록 1 한국의 오르간 작곡자와 작품 = 15

어머니의 심리적통제와 여중생의관계적 공격성의 관계에서 정서조절능력의 매개효과

학위논문(석사)--아주대학교 교육대학원 :상담심리,2014. 2Maste