The self-portrait of modern people through the figures of women

현대인들은 고도의 발달된 물질문명과 소비사회의 홍수 속에서 살고 있다. 급변하는 산업화된 사회 속에서 인간은 물질에 대해 끊임없이 욕망하고 소유하려 하지만 정신적으로는 더욱 더 공허하고 불안정한 마음으로 인해 방황하고 있다. 대중화되고, 구조화된 사회 속에서 인간은 극심한 고립감과 고독감을 느끼는데 이러한 것을 인간소외 현상이라고 한다. 인간소외의 문제는 개개인의 인격존중과 인간의 존엄성을 추구하는 데에 반하고 인간 존재의 의미를 무색하게 만들기 때문에 오늘날 심각한 현상으로 대두되고 있다. 이러한 현상은 앞으로도 우리 사회를 더욱 비인간화시키고 몰인간화시킬 것이기 때문에 본인은 이와 같은 사회현상에 심각한 위기를 느끼며, 오늘날 우리사회에 만연해 있는 인간소외현상에 대해 주목하여 작업을 하게 되었다. 본인은 소외된 현대인의 내면 표현을 연구목적으로 삼고, 스스로가 능동적 주체자로 살고 있지 못하고 수동적 객체가 되어 살고 있는 현대인을 작품을 통해 나타내고자 하였다. 이를 통해 인간 실존의 의미에 대해 스스로가 깨닫고 진정한 삶의 의미에 대해 모색하고자 하였다. 이를 보여주는 작가로 캐테 콜비츠와 프리다 칼로, 펑 쩡지에에 대해 연구했다. 독일화가 캐테 콜비츠는 인간내면의 깊은 절망, 고독과 우울을 예술로 승화시켰다. 프리다 칼로는 본인의 자화상을 통해 외면의 상처와 내면의 외상에 대한 시선과 응시를 놀라울 정도로 잘 드러내었다. 중국작가 펑 쩡지에는 중국의 현대인이 간직한 내면의 모습을 여성의 ‘사시의 눈’으로 표현해내며 자조적 시각을 부여했다. 이들의 작품을 통해 현대사회를 살고 있는 인간이 외면하고 싶은 실존의 문제에 대해 작가들이 어떻게 고민하고 작품으로 표현했는가에 대해 알아보았다. 이러한 내용을 담을 수 있는 소재로써 여인의 이미지를 택하였다. 현대사회의 화려한 도심 속 여인의 모습은 이 시대의 소비문화를 대표할 수 있는 아이콘이라고 생각했기 때문이다. 이것에 대한 표현방법에서는 팝 아트 작가인 앤디 워홀과 리히텐슈타인의 작업에 영향을 받았다. 본인은 소비사회와 대중문화를 직접적으로 표현한 그들 작품 속에 내함 되어 있는 사실성, 평면성과 원색의 색채 등에 영감을 받아 전체적인 작품 구상을 하였으며, 사람의 영혼의 통로라고 하는 얼굴의 분석을 통해 여인의 내면표현을 최대한 끌어내려고 하였다. 또한 화면 안에서의 즉흥적인 표현으로 먹과 색채를 대비시킴으로써 그림의 토대로 삼고자 하였다. 이와 같은 방법으로 여인의 모습 그 자체가 아니라 여인을 통해 느껴지는 불안하고 고독한 분위기로 시선을 이동시키고자 하였다. 먹과 색채의 대비로 인해 나타나는 묘한 느낌을 통해 고독과 상실감에 빠진 현대인의 모습을 작품 속 여인과 동화되어 보여주고자 했다. 이는 스스로를 작품 속 여인과 타자화 시키는 것이 아니라, 작품 속 주인공이 되어서 일체화 되고자 함이었다. 여인에게 동화되어 인간 실존에 대해 탐구하는 작업은 인간의 본래적 자아를 탐구하고 실존적 주체로 살아가는 것에 대한 중요성을 깨닫게 하였다. 본 연구를 통해 인간에게 있어 외적인 풍요와 발전은 결코 우리 삶을 행복하게 할 수 없다는 것과 내면의 풍요와 자아의 성숙, 서로간의 진실한 소통이 이 사회를 건강하게 만들 수 있다는 것을 알게 되었으며, 이를 통해 현대의 소외받고 상처받은 마음을 치료하고 공감하는 앞으로의 작업방향을 모색하고자 하였다.;People nowadays live in a society with a highly developed material civilization and overly addicted consumer culture. In a rapidly changing industrial world, people suffer from the irony of having ceaseless desire on consumer wants and being mentally lost and empty hearted. Today’s society is very popularized and structuralized. Inside this environment, people feel severe mental isolation and loneliness. This phenomenon is called Human Alienation Phenomenon. The main concern of this phenomenon is that the current society brings shame to all human existence instead of respecting one’s personality. This condition will continue to exist in our society and dehumanize our current community. I felt the seriousness on the current phenomenon and decided to shed light on this issue into my artwork. The main focus of the artwork is portraying inner side of human alienation. I tried to express the absence of active individuals who are all living as a passive whole. Through artwork, I hope that people will notice the true meaning of life and live as prominent and meaningful individuals. There are three artists who portrayed these elements through their artworks, Kathe Kollwitz, Frida Kahlo and Feng Zheng Jie. Kathe Kollwitz expressed the psychology of deep despair, loneliness and depression through art. Frida Kahlo looked upon external wounds and inner traumatism through self-portrait. The Chinese artist Feng Zheng Jie gave a mocking perspective by expressing modern man’s inner mind through women’s “glance of a cross eye.” By looking at these artworks I noticed how artists symbolized their agony over the avoidance on human existence. In order to represent these features into my artwork I have chosen the figure of women. I thought that the women’s portrait best portrays the image of consumer addiction in a splendid society. On the expression method I was mostly inspired by the pop artist Andy Warhol and Roy Lichtenstein. These two artists directly expressed consumer society and pop culture and they implicated realism, flatness and primary colors into their works. This influenced the main idea of my concept. The face is known as the passage of human spirit; I tried to make the most out of the inner mind by analyzing human faces and expression. The impulsive expression of black ink and color based the foundation in the canvas. By using these methods, I tried not to focus on the women itself but the feeling of insecurity and loneliness of these figures. Because of the high contrast of ink and color it provides the viewer a sense of uncanny feeling of loneliness and sense of loss on modern humankind through figures of women. Therefore the viewer will feel that the figure on canvas and themselves united as a whole. By being assimilated with the figures of women I realized the importance of real existence of human being and living as an active individual. Through this study it alarmed me that the external abundance and development does not necessarily satisfy our life. Instead, only truthfully understanding each other provides a richer quality of life. Through this understanding, I predict the next concept of the artwork will be treating the spirit of human alienation and wounded hearts of modern society.I. 연구 목적 및 내용과 방법 1 A. 연구의 목적 1 B. 연구의 내용과 방법 1 Ⅱ. 이론적 배경 3 A. 현대사회와 인간소외 3 1. 인간소외 현상 3 2. 객체가 된 현대인 6 3. 현대인의 실존 12 B. 사례연구 14 1. 케테 콜비츠- 어둠속의 진실 14 2. 프리다 칼로- 내면의 응시 16 3. 펑 쩡지에- 심리적 자화상 17 Ⅲ. 조형적 방법론 19 A. 현대의 소비문화 19 B. 여인의 얼굴 26 C. 즉흥적 표현 29 D. 먹과 색의 대비를 통한 강조 30 Ⅳ. 작품분석 32 Ⅴ. 결론 59 참고문헌 61 Abstract 6

The Study of the Characters in the Argentine Tango

Regardless of the countries, races and social classes, as the 21 centuries' global culture Tango which is the historical and periodical culture-creature of Argentina is prosperous. This thesis tries to find the involved characters of Tango which can lead to the popularization of Dancing Art by illuminating Tango. As the center of Industrial revolution and trade, Buenos Aires - a port city in Argentina - became the main city developed with exchanging and emigrating. Therefore we can see the diverse cultural mixture and they are generating their own special culture with the absence of foreigner, solitude and nostalgia and so on. That is, Tango was generated by speaking for a lower social stratum neglected as a folk dance . In the political and social background of economical renaissance, emigration and socialization which was the biggest uniqueness in Argentina history, Tango related with their own ideology, culture and life-style could be recognized as the creature of the day when Argentina(1880) made the basic of an identity. However, Tango became increasingly popular all the area of Europe including Paris in the early of 1900 before their native place because of the disbelief and inhospitality from the upper classes. By standardizing Bandoneon came from Germany and Orchestra tipica’s tango orchestra, the effect of the music was increased by Carlos Gardel and Astor Piazzolla even in the political isolation and confusion in Argentina. After that, because of the uncertain domestic condition and war, there was a complete blank called stagnation of Tango for 30years (1950~1970). From 1980, Tango was restored out of all recognition by researching scientifical technique and performance without an extempore. Finally, the field of Tango was expanded to theatrical art named Stage Tango period. Getting out of bringing layman into fantasy world by showing gorgeous dress, lighting and setting, new and exceptional Tango could provide audience with deep inspiration. Moreover, it contributed a lot for Argentina Tango internationally. Therefore, this thesis is going to deal with the pieces of works <Fascination Tango>, <Tango Emotion>, <Forever Tango> which introduced Argentina Tango widely. By looking into how their contents, motion, music and dress are expressed, we are able to understand the diverse of the dancing culture. As a global culture which is historical and periodical culture-creature of Argentina, I will arrange the aspect which how they achieved an international popularization as below. First, through music and dancing in the work, it contains same subjects and contents, but I am willing to directly express human's constant discords and troubles existing through their historical fact and culture. Second, the contact with partner and the gorgeous leg movement which are the biggest feature of the provocative and sensual movement of Tang can make audience feel sexuality. At the same time, we can recognize that they are dealing with love with comic theme and amusement of exaggerative movement. Eventually we can feel a strong humanism. The third, Tango showing a strong emotion and affection sorrowfully speaks for poor people and it can pass passion, romanticism and sadness of Bandoneon including live performance on the public directly. Therefore, Tango can increase a spiritual bonds through music. The fourth, a female dancer's attractive exposure, silhouette dress, the integrity of the short skirt, the brilliantly decorated accessories and the shining high heelses shoes can emphasize dancer's fascination and aggressive leg movement as well as an eroticism for visual effect that is a key-word of commercialization. Also, male dancers with glossily hair-style, traditional tuxedo, neck-tie and a felt hat showing off their man's character expressed the solitude of the lower classes and an internal sense of loss as a rapidly progressive expression.;본 논문은 아르헨티나의 역사와 시대성의 문화 산물인 탱고가 오늘날 세계 국가간, 인종간, 계층간의 경계를 초월하여 21세기 글로벌 문화로서 부흥기를 맞이하고 있는 사실로 볼 때 탱고 춤을 조명함으로써 무용예술의 대중화를 도모할 수 있는 춤에 내포된 특성들을 찾고자 하였다. 아르헨티나의 항구도시 부에노스 아이레스는 산업혁명과 무역의 중심지로서 교역과 이민이 성행하는 주요 도시로 발전하며 외지인의 빈번한 유입과 이민정책으로 인해 다양한 문화적 혼합 양상이 나타나는 가운데 이방인들의 정체성의 부재와 고독, 향수 등의 삶에 대한 애환으로 그들만의 독특한 문화를 만들어 간다. 즉 탱고는 민속무용의 성격을 지니면서 1880년대 소외된 하층민을 대변하는 문화로서 발생하여 아르헨티나 역사의 가장 큰 특징이었던 경제부흥과 이민, 그리고 도시화를 중심으로 그들의 사상, 문화 및 생활양식에 관계하며 아르헨티나가 국가 정체성의 기초를 마련하던 시대의 산물로서 이해 할 수 있다. 그러나 하층민에서 시작된 탱고는 상류 지배층의 불신과 냉대로 본고장에 앞서 1900년대 초, 파리를 비롯한 유럽 전역에서 선풍적인 인기를 끌게 된다. 독일에서 유입된 반도네온의 합류와 오르케스타 티피카의 탱고악단이 정형화되면서 음악적 영향력이 증대되었고 아르헨티나의 정치적 고립과 혼란 속에서도 카를로스 가르델과 아스토르 피아졸라와 같은 거장들로 부흥의 리듬은 고조되었다. 이후 불안한 국내사정과 전쟁 등의 이유로 약 30년간(50년대 초-70년대 후반) 탱고의 침체기를 겪는 공백기가 있었으나 1980년대에 새롭게 부활한 탱고는 초기의 즉흥성과 일상성이 배재된 기술적으로 뛰어나고 과학적인 동작을 연구함으로써 탱고의 영역이 무대예술로서 확대되는 스테이지 탱고 시대를 열게 되었다. 현란한 의상과 조명·무대장치 등으로 문외한들을 환상의 세계로 끌어들이는 무대 공연의 효과와 전통에서 벗어나 새롭고 파격적인 동작들로 관객에게 깊은 감흥을 전달하면서 세계적으로 아르헨티나 탱고 붐을 일으키는데 큰 기여를 하게 된 것이다. 따라서 본 논문에서는 국내에 아르헨티나 탱고를 소개하고 저변을 확대하는데 일익을 담당했던 작품 「Fascination Tango」, 「Tango Emotion,「Forever Tango」의 내용 및 움직임, 음악, 의상이 어떻게 표현되어졌는지 살펴봄으로써 아르헨티나의 역사와 시대성의 문화 산물인 탱고가 글로벌 문화로서 국제적인 대중화를 이룬 춤의 특성을 다음과 같이 정리하였다. 첫째, 작품 속에서 음악과 춤을 통해 탱고의 역사를 표현하고자 하는 공통된 내용을 담고 있으나 이는 인간 삶의 끊임없이 존재하는 화두이자 갈등과 번뇌를 그들의 역사적 사실과 문화를 통해서 직접적으로 표현하고자 하였다. 둘째, 탱고 움직임의 가장 큰 특징인 파트너와의 접촉과 강렬한 긴장미를 자아내는 현란한 다리동작으로 도발적이면서도 절제된 관능미는 관객으로 하여금 섹슈얼리티를 느끼게 하는 동시에 대부분 사랑을 테마로 한 점이나 작품마다 빠지지 않고 등장하는 코믹하고 과장된 움직임의 유희적 측면을 볼 때 강한 휴머니즘이 내재되어 있음을 알 수 있다. 셋째, 격정과 애감을 절절하게 노래하는 탱고는 가난한 민중의 마음을 연주나 노래로서 대변하며 정열·낭만·비애 등을 반도네온의 애잔한 음색을 포함한 라이브 연주로 대중들에게 직접 그 감흥을 전달하며 음악을 통한 정서적인 유대감을 배가시키는 역할을 한다. 넷째, 여자무용수의 유혹적인 노출과 실루엣을 강조한 패턴의 드레스, 깊게 파진 스커트의 절개, 화려하게 장식된 악세사리와 반짝이는 하이힐은 여성의 매력을 한층 강조하며 공격적이면서도 역동적인 다리 움직임을 위해서뿐만 아니라 탱고를 상업화하는데 키워드로 작용한 에로티시즘의 시각적인 효과를 더해주는 기능을 한다고 볼 수 있다. 남자무용수의 의상 역시 반지르한 헤어스타일에 전통적인 턱시도와 넥타이, 중절모 등으로 남성성을 멋스럽게 과시한 것은 당대 하층민들의 고독과 내적 상실감의 비약적인 표출로 보여진다.목차 논문개요 = ⅵ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 및 목적 = 1 B. 연구의 방법 및 제한점 = 3 Ⅱ. 이론적 배경 = 5 A. 민속무용의 개념 및 성격 = 5 B. 탱고의 발생과 형성과정 = 8 C. 탱고의 유형별 양상 = 14 Ⅲ. 아르헨티나 탱고의 시대적 흐름 = 19 A. 정치·사회적 배경 = 19 B. 문화적 배경 = 24 Ⅳ. 아르헨티나 탱고에 내재된 춤의 특징 = 31 A. Fascination Tango = 33 1. 내용 및 움직임 = 33 2. 음악 = 35 3. 의상 = 37 B. Tango Emotion = 42 1. 내용 및 움직임 = 42 2. 음악 = 46 3. 의상 = 47 C. Forever Tango = 52 1. 내용 및 움직임 = 52 2. 음악 = 56 3. 의상 = 58 Ⅴ. 결론 = 65 참고문헌 = 69 부록- 탱고의 동작 용어정리 및 스타일 분류 = 73 ABSTRACT = 7

focusing on color trend analysis and E-textiles

With the development of wearable computing and the blurred boundaries between fashion and engineering, the use of digital technology has become essential for next-generation fashion designers. In the working environment of fashion designers, however, digital technology is underutilized, resulting in a gap between the technology being used in the fashion field and the speed of technological development. To reduce this difference, this dissertation defined the concept of digital fashion using an integrated perspective of engineering and fashion. Furthermore, this research developed and analyzed the integration of digital technology in the process of fashion design, in particular, the planning and making stages The dissertation comprises two detailed studies: 1) a color trend analysis using fashion images for fashion planning and 2) visual prototyping using e-textiles for the making process. These two detailed studies were both implemented and evaluated based on human-computer interaction methodology. First, for the planning stage of the fashion design process, ideas were gathered by conducting a qualitative survey of fashion designers before color trends were quantitatively analyzed using human parsing and k-means clustering of data from fashion collection images. Second, for the making stage, a methodology was developed for designing digital garments using physical computing. The idea of using physical computing was derived from fashion major students and then implemented by developing a visual prototyping tool. Through evaluation, the learning effects of this tool and its applicability in the fashion field were verified. This thesis is meaningful in that it presents a new fashion design methodology with a transdisciplinary approach encompassing digital technology and fashion. The methodology used in this dissertation can serve as a useful guideline for researchers in refining and enhancing their theories from the perspective of digital fashion.한국과학기술원 :문화기술대학원,학위논문(박사) - 한국과학기술원 : 문화기술대학원, 2020.2,[iii, 74 p. :

Designing wearable computer for social interaction: development and usability evaluation of prototype

학위논문(석사) - 한국과학기술원 : 문화기술대학원, 2012.8, [ vi, 72p ]소셜 미디어의 확산으로 소셜 인터랙션의 중요성이 강조되고 있는 가운데, 본 논문은 웨어러블 컴퓨터가 소셜 인터랙션을 위해 어떠한 역할을 할 수 있는지에 대한 논의로부터 출발했다. . 이에 대해 소셜 인터랙션과 웨어러블 컴퓨터의 선행연구를 통해서 ‘소셜 인터랙션을 위한 웨어러블 컴퓨터’라는 새로운 연구 분야의 가능성을 확인했다. 나아가 개념을 체계화하기 위해 시스템을 구현 및 평가하여 연구주제를 검증했다. 구현단계에서는 기존의 패션, 제품, HCI디자인 방법론을 바탕으로 소셜 인터랙션에서의 사용자 요구를 반영하여 새로운 디자인 프로세스를 제안했다. 이를 적용해 실제 온라인상의 소셜 인터랙션과 대면관계상의 소셜 인터랙션이란 두 가지 측면에서 시나리오를 도출했다. 프로토타입 제작에는 릴리패드 아두이노가 활용됐으며 실험을 통해 착용성과 사용성을 평가하여 디자인 프로세스를 검증했다. 평가도구로는 착용성 부문에서 CRS(Comfort Rating Scale)가 사용됐고, 사용성 부문에서는 사용자 인터페이스 만족도 평가체계인Use Questionniare가 사용됐다. 실험 결과에서는 프로토타입Ⅰ과 Ⅱ 둘 다 착용성과 사용성에서 우수한 만족도롤 보였고 특히 인터페이스의 학습용이성과 사용자만족도 부문에서 높은 점수를 받았다. 이는 소셜 인터랙션에서 웨어러블 인터페이스가 쉽고 간단한 사용성 때문에 사용자에게 긍정적인 경험을 제공했다고 평가할 수 있다. 이러한 과정을 통해 웨어러블 컴퓨터 분야의 새로운 연구주제와 이를 객관적으로 검증했다는 점에서 본 연구의 의의가 있으며 추후 관련 연구의 가이드라인을 제공할 수 있을 것이다.한국과학기술원 : 문화기술대학원