A Study on the Application of TRS System

The outgrowth of the wireless communications market has produced vast opportunities to enhance and improve the communications between individuals. Because of this growth, the need to optimize Radio Frequency (RF) spectral resources and provide ever-increasing services is essential. Therefore the TRS(Trunked Radio System) developed to efficiently utilizing the insufficient RF resources. The call setup request handled by control channel and then the call allocate to available traffic channel automatically. The many users can use less RF resources without interferences than general wireless site. And covered wide area by broadcasting method, a digital wireless system that uniquely combines digital mobile telephone and data technologies. Through all of these features and services, it utilized in public parts, telecommunication service provider, private parts. But the TRS transmission lines for a long distance sites is not economical, impossible to make redundance and difficult to manage each line. So, needs network with new concept to improve those issues. It's possible to fast transmission between iDEN core network and sites used by superhigh speed internet(LAN, WAN, MAN), satellite, wireless internet based on IP network which send E1 TDM data. Here looking for Motorola iDEN(Integrated Digital Enhanced Network) system and verified the system improve as more economical, effective, secure to applied IP tube system with TDM over IP technique. Build a thesis as follows. Chapter 2 introduces the TRS system and markets, the Chapter 3 describes the features and organization of the digital TRS, Chapter 4 presents the current network issues and how to improve the issues. And Chapter 5 summarized benefit of the IP-tube system as one of the enhanced network. Finally the Chapter 6 presents the results based on the analyzed-adjusted research data.Abstract 제 1 장 서 론 1 제 2 장 TRS의 이론 및 국내외 현황 분석 3 2.1 TRS의 기초 이론 3 2.2 제외국의 TRS 현황 6 2.3 국내 TRS 현황 10 제 3 장 디지털 TRS의 특징과 구성 13 3.1 서비스별 특징 13 3.2. 디지털 TRS 주요장비의 구성 14 제 4 장 디지털 TRS 망의 전송방식의 진화 21 4.1 전용회선 환경의 문제점 및 변화의 필요성 21 4.2 TDM over IP 23 4.3 디지털 TRS 망의 TDM over IP 적용 25 제 5 장 TDM over IP 기술을 접목한 IP Tube 시스템 27 5.1 시스템 특징 27 5.2 시스템 구성 28 5.3 주요 기능 30 5.4 IP Tube 시스템 구현 및 성능 평가 33 5.5 IP Tube 적용에 따른 성능 개선 42 5.6 IP Tube 망에서의 보안기능 44 제 6 장 결 론 46 참고문헌 4

아동간호사의 간호전문직관, 자기효능감과 환아부모와의 파트너십

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 간호학과, 2012. 8. 방경숙.본 연구는 아동간호사가 스스로 지각하고 있는 간호전문직관, 자기효능감을 파악하고 이러한 인식이 실무영역의 중요 인자인 아동간호사-부모 파트너십과 관련이 있는지 파악하여 아동간호사의 실무환경 개선을 위한 기초자료를 제공하는데 그 목적이 있다. 본 연구의 대상자는 서울소재 1개 대학병원의 어린이병원에 근무하는 간호사로서, 해당병동에서 6개월 이상 근무한 간호사를 표적모집단으로 하여, 그 중 연구의 목적을 이해하고 참여에 동의한 간호사 165명을 대상으로 하였다. 자료수집 기간은 2012년 4월 9일부터 2012년 4월 18일까지였으며 설문지를 이용한 자가보고방식으로 실시하였다. 연구도구는 간호전문직관, 자기효능감, 아동간호사-부모 파트너십을 측정할 수 있는 도구를 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS PASW statistics 19.0을 이용하여 연구 목적에 따라 실수와 백분율, 평균과 표준편차, Pearson's correlation, t-test와 one-way ANOVA, Scheffe 사후분석으로 분석하였다. 본 연구의 결과, 5점 척도 기준으로 간호전문직관은 평균 3.48점, 자기효능감은 평균 3.64점, 아동간호사-부모 파트너십은 평균 3.87점 이었다. 간호전문직관과 자기효능감(r=.359, p<.001), 간호전문직관과 환아부모와의 파트너십(r=.487, p<.001), 자기효능감과 환아부모와의 파트너십(r=.442, p<.001)은 모두 통계적으로 유의한 양적상관관계를 나타내었다. 연구 대상자의 일반적 특성에 따라 분석한 결과 간호전문직관은 기혼인 경우, 종교가 있는 경우, 자녀가 있는 경우가 더 높았으며 자기효능감은 나이가 많고, 기혼인 경우, 자녀가 있는 경우 더 높았고 나이, 총임상경력, 아동간호사로서의 경력과는 양의 상관관계를 나타내었다. 아동간호사-부모 파트너십은 종교가 있는 경우, 일반병동에 근무하는 경우 점수가 더 높았다. 이상의 결과를 토대로 간호전문직관, 자기효능감이 높을수록 아동간호사-부모 파트너십이 높다는 것이 규명되었다. 간호전문직관, 자기효능감, 아동간호사-부모 파트너십에 각각 영향을 주는 요인을 고려하여 아동간호사의 간호전문직관과 자기효능감을 증진시킬 수 있는 전략을 마련하는 것이 필요하며, 아동간호사와 부모의 파트너십 증진에 대한 인식 향상이 이루어져야 할 것이다.The aims of this research were to provide basic data to improve the practice environment of pediatric nurses' by identifying one's'-recognition of nursing professionalism and self-efficacy, and the results showed a positive correlation for the pediatric nurse parent partnership, which is an important factor in their practice atmosphere to nursing professionalism and self-efficacy. The participants of the study were 165 nurses working at a specific university branch children's hospital in Seoul, with 6 months of working experiences or more, who agreed to participate and understood the purpose of the research. Data collection was conducted using a self-report questionnaire method from April 9, 2012 to April 18, 2012. The research tools to quantitatively measure nursing professionalism, self-efficacy, and the pediatric nurse parent partnership was used. The collected data was analyzed by SPSS PASW statistics 19.0 as real numbers and percentages, using the mean and standard deviation, Pearson's correlation, t-test and one-way ANOVA, and Scheffe based on the purpose of the study. The results of this study, based on a five-point scale, showed nursing professionalism to have an average score of 3.48 points, self-efficacy with an average score of 3.64 points, and the pediatric nurse parent partnership with an average score of 3.87 points. Nursing professionalism and self-efficacy statistically showed a significant positive correlation(r=.359, p<.001), while nursing professionalism and the pediatric nurse parent partnership also showed a significant positive correlation(r=.487, p<.001). Lastly, self-efficacy and the pediatric nurse parent partnership had a statistically significant positive correlation(r=.442, p<.001) showing that nursing professionalism, self-efficacy, the pediatric nurse parent partnership all have a statistically significant positive correlation. According to the general characteristics of the participants, the ones who were married, and had religion and children tended to have higher nursing professionalism. Higher self-efficacy was exhibited by the ones who were older, married and raising childrenmeanwhile, self-efficacy showed a positive correlation with age, length of nursing practice, and length of nursing practice in pediatricsthe pediatric nurse parent partnership tended to have higher scores for people who had religion and worked in a general ward. Based on the results above, higher nursing professionalism and self-efficacy will result in higher pediatric nurse parent partnershipmoreover, factors that influence the general characteristics of pediatric nurses among nursing professionalism, self-efficacy, and pediatric nurse parent partnership were identified as well.국문초록 Ⅰ. 서 론 1. 연구의 필요성 2. 연구목적 3. 용어정의 Ⅱ. 문헌고찰 1. 간호전문직관 2. 간호전문직관과 자기효능감 3. 아동간호사와 환아부모의 파트너십 Ⅲ. 연구방법 1. 연구 설계 2. 연구 대상 3. 연구 도구 4. 자료 수집 방법 5. 윤리적 고려 6. 자료 분석 방법 Ⅳ. 연구결과 1. 대상자의 일반적 특성 2. 간호전문직관, 자기효능감, 파트너십 3. 간호전문직관, 자기효능감, 파트너십 간의 상관관계 4. 일반적 특성에 따른 간호전문직관, 자기효능감, 파트너십 비교 Ⅴ. 논 의 Ⅵ. 결론 및 제언 1. 결론 2. 제언 참고문헌 부 록 ABSTRACTMaste

Construction of Pairing-friendly Elliptic Curves with fixed or variable CM discriminant

Elliptic curves with small embedding degree and large prime-order subgroup are important matter for implementing pairing-based cryptographic system. Such `&amp;apos;pairing-friendly&amp;apos; curves are rare and thus require specific construction. We study pairing-friendly elliptic curves and construction of efficient pairing-friendly elliptic curves with fixed or variable CM discriminant. We made Magma algorithm for finding pairing-friendly elliptic curves. In the conclusion section, we propose some future works to investigate for pairing-friendly curves.;Pairing-based cryptosystem은 다자간 암호시스템이 가능하도록 하는 공개키 암호시스템으로, 이에 기반이 되는 pairing-friendly elliptic curve에 대한 연구가 현재 활발하게 이루어지고 있다. 이 논문에서는 pairing-based cryptosystem에 쓰이는 pairing-friendly elliptic curve를 효율적으로 만드는 방법들에 대해 설명한다. 이 중 가장 안전하고 효율적인 pairing-friendly elliptic curve를 만드는 방법과, 이를 이용하여 만든 예를 제시한다. 마지막으로는 Magma program을 통해 이 방법의 algorithm을 구현하였다.1 Introduction = 1 2 Preliminaries = 2 2.1 Background = 2 2.2 Families of pairing-friendly curves = 5 3 Curves with Fixed CM discriminant = 7 3.1 The Cocks-Pinch method = 7 3.2 The Brezing-Weng method = 8 3.3 Sporadic families of Brezing-Weng curves = 9 3.4 The Scott-Barreto family = 10 4 Curves with variable CM discriminant = 11 4.1 More discriminants in cyclotomic families = 12 4.2 The Bisson-Satoh method = 13 4.3 Construction using change-of-basis matrix = 16 4.4 The Dupont-Enge-Morain method = 17 5 Conclusion = 18 References = 24 국문초록 = 2

(A) study on automatic-drawing-applied fashion design with linear motif

의상은 인간의 의지와 감정은 물론, 자연적 환경 및 그 시대의 흐름 속에서 인류의 정신활동과도 긴밀한 상호 관계를 맺고 있다. 특히 그 안에 내재된 미의식 및 그 표현이라는 측면에서 볼 때 회화와의 유기적 연관은 의상에 중요한 모티브로써 그 미적 표현을 다양하고 풍요롭게 해주어 활력 있는 디자인 창출을 위해 의미가 크다고 하겠다. 현대로 올수록 급속히 변해가고 다양해지는 삶 속에서 인간은 궁극적으로 지나치게 물질적인 욕구로 인해 상실했던 인간성의 회복을 갈망한다고 할 때, 기계적ㆍ외향적 표현보다 자연스럽고 인간미가 있는 정신적인 표현에 대한 최근의 관심은 단순한 우연이나 한때의 유행 이상의 의미를 갖는다. 이러한 미적 가치나 정신문화에 대한 재인식은 회화분야에서 잘 드러나고 있는데, 도덕 내지는 미학적 선입견에서 탈피하여, 본질적인 것에 보다 직접적으로 다가가는 것을 목표로 하고 있는 현대회화의 오토마티즘(자동기술)적 경향이 그 큰 줄기를 이루고 있다고 하겠다. 이에, 본 연구는 오토마티즘적 회화의 주요한 표현요소인 비구상적인 선을 모티브로 의상에 도입함으로써 회화의 내면적 세계가 의상에 표현되도록 하여 심미성 뿐만 아니라 내면성이 드러나는 의상디자인 개발 가능성을 제시하는 것을 목적으로 한다. 연구의 방법 및 내용에 있어서 우선 오토마티즘의 개념 및 전개와 표현적 특성을 문헌고찰을 통해 알아본 후, 의상에서 이러한 오토마티즘적 회화의 요소가 나타난 작품을 표집하여 살펴보았다. 다음으로, 작품제작의 기법과 관련하여 납방염의 정의 및 역사, 그리고 기법의 종류와 특징에 대하여 알아보고, 의상에서 응용한 사례를 살펴보았다. 끝으로, 이론적 배경을 바탕으로 오토마티즘의 선(線)적인 표현을 응용한 의상 8점의 작품을 디자인ㆍ제작하여, 아래와 같은 결과를 얻었다. 이론적 고찰에 의한 결론은 다음과 같다. 첫째, 이론적 배경에서 우선 오토마티즘의 개념 및 전개와 표현적 특성을 알아보았는데, 오토마티즘은 초현실주의에서 &amp;apos;이성에 의한 통제 없이 의식하의 세계를 탐구하기 위한 방법&amp;apos;으로 정의된 후 &amp;apos;무의식적인 작용에 의한 예기치 않은 아름다움, 그 우연의 효과&amp;apos;를 가리키는 조형적 용어로 쓰이게 되었다. 그 표현방식은 다다에서 추상표현주의에 이르는 동안 다양하게 시도되는데, 그 중 오토마틱한 선의 표현이 두드러진다. 둘째, 오토마티즘의 전개과정에서 보았듯이 작가에 따라 추상과 구상 사이에서 다양한 표현방식을 채택하고 있으나, 본 연구에서는 자동소묘의 주된 조형요소인 선(線)을 모티브의 소재로 삼아 오토마티즘을 작품제작에 도입하였다. 윤곽이 아닌 비구상적인 선(線)은 오토마틱하다 할 수 있으며, 동양의 서예에서의 자동성과 다이나믹한 요소를 그들의 조형방법으로 채택한 일련의 추상표현주의 화가들이 이를 증명한다고 하겠다. 작품 제작에 의한 결과는 다음과 같다. 첫째, 납방염은 속도감 있는 서법적 선(線)의 표현에 효과적이고, 녹았던 파라핀이 굳을 때 발생하는 불규칙적인 크랙(crack)은 의도치 못했던 효과까지 더해 오토마틱한 표현에 적합하였다. 둘째, 총 4점의 작품에 사용된 펠팅 기법(felting)과 수제지 기법은 임베딩시에 실을 떨어뜨려 오토마틱한 선의 모티브를 얻을 때와 동일한 과정을 거치게 되어 모티브의 표현에 용이하였으며, 또한 납방염직물에 표현된 선과 조화를 이룰 수 있었다. 이상의 결과로, 심미성 뿐 아니라, 시대의 흐름과 정신적인 면까지 수용ㆍ반영할 수 있는 의상 디자인의 개발 가능성을 실험하는 연구를 하였는데, 사회전반을 통해 흐르고 있는 시대정신이 예술을 비롯한 문화전반에 영향을 미치고, 의상 또한 이와 불가분의 관계라 할 때, 이를 잘 읽고 풀어낸다는 것은 의상의 예술성과 실용성, 그 어느 쪽에서도 외면할 수 없다. 따라서, 이에 부합하는 독창적 의상디자인의 연구는 물론이고, 아울러 기법과 관련해서도 기존의 방법들의 단점을 보완해 가는 노력 또한 계속되어야 할 것이다.;Fashion initially have come from practical needs and, it has been developing itself in the close relations with all the other human activities such as Economy, Politics, Society, Culture, Religion, and Art. Especially Art&amp;apos;s role in fashion is important with its aesthetic value and the various expressions, which enhances and enriches the fashion design, providing diversity of motif. Nowadays, the world is awakening to a spiritual crisis represented in the forms of alienation and dehumanization, caused by the rapid progress with which modem society has made. Therefore people have started paying attention to humane and spiritual way of expression. This phenomenon has been showing in Modem Art, as the form of Automatism, which pursues essence of life and Art, emancipating the artists from moral and aesthetic prejudices, and breaking superficial views. Following that line of thought, I intended to experiment the possibilities of fashion design that takes on the aesthetic value which reflects the spirit of the age, adopting the spiritual and aesthetic value of Automatism on fashion with the non-representational linear motif, the main element of Automatic drawing. Following conclusions are the results. First, Automatism, which started in Dadaism, developed in surrealism and succeeded to Abstract-Expressionism, indication the unexpected positive effect acquired from unconsciously produced performance. Its main motif has been shown as various forms of non-representational lines. Secondly, Automatism has been expressed either in the abstract style or in a somewhat concrete way. In this study, I took the method with non-representational lines, which is proved Automatic by these Abstract-Expressionists who also take the Automatic elements and dynamics of oriental calligraphy. The next conclusions are regarding the techniques used for the dress-making. Third, wax-resist-dyeing, which was applied to all of the dresses was not only effective for expressing speedy and calligraphic brush touches, but also suitable for Automatic result. It added unexpectable irregular cracks while the wax dried. Lastly, felting and paper-making, which are used for the four of dresses, have been being studied a lot in the fabric art field due to the convenient handling and the various results possible. I applied these techniques combined with embedding and quilting, which was effective in expressing the abstract linear motif with embedded woolen yarn In this study, I tried to design a fashion which imply spirituality, through taking Automatic drawing on it with non-representational linear motif. The spirit of the age of the society affects the whole culture including aesthetic value and the way of expression. Art shows this directly and fashion can be enriched by applying Art as the motif. Thus, incessant study both of the aesthetic value and the techniques concerning this concept should be continued.목차 논문개요 = ⅸ 1. 서론 = 1 1.1 연구의 목적 및 의의 = 1 1.2 연구내용과 방법 = 1 2. 이론적 배경 = 3 2.1. 오토마티즘 = 3 2.1.1. 오토마티즘의 개념과 전개 = 3 2.1.2. 오토마티즘의 이론과 실재 = 9 2.1.3. 오토마티즘의 표현적 특성 - 오토마티즘과 칼리그라피 = 13 2.1.4. 오토마티즘적 표현에 의한 의상디자인 사례 = 16 2.2. 납방염(蠟防染)의 기법에 관한 고찰 = 30 2.2.1. 납방염의 개념과 역사 = 30 2.2.2. 납방염기법의 종류와 특성 = 31 2.2.3. 납방염기법을 응용한 의상디자인 사례 = 36 3. 작품제작 및 해설 = 40 3.1. 제작의도 및 제작기법 = 40 3.1.1. 제작 의도 = 40 3.1.2. 제작기법 = 41 3.2. 작품 및 해설 = 48 4. 결론 및 제언 = 90 참고문헌 = 92 ABSTRACT = 9

Development of social environmental education by suing Practical science class

사회환경교육은 학교 환경교육과 비교하여 대상의 다양성, 강한 현장성, 공급자와 수요자의 자발성 등의 장점을 가지고 있다. 특히 환경교육은 학교환경교육뿐 아니라 가정과 사회에서의 환경교육과 이어져 지속되어야하는 평생교육의 과정이므로 사회 환경교육의 필요성이 강조되고 있다. 본 연구는 대표적인 사회교육 프로그램인 생활과학교실 프로그램의 운영현황을 분석하고, 생활과학교실에서 활용 가능한 환경교육 프로그램을 개발하였다. 생활과학교실은 2005년 8월 현재 전국 352개 동사무소에서 실시되고 있다. 교육대상은 초등학교 1~3학년이 주를 이루며, 중학생과 성인을 대상으로 교육하는 곳도 있다. 298명의 강사가 활동 중이다. 생활과학교실 프로그램 가운데 환경교육 프로그램이 차지하는 비율은 약 7%이며, 책임운영기관이 환경교육 프로그램을 자체적으로 개발하기 보다는 기존에 다른 책임운영기관이 다룬 프로그램 내용을 중복하여 실시하는 경우가 많았다. 이는 생활과학교실에서 실시 가능한 환경교육 프로그램 개발에 앞서 요구도를 조사한 결과 배우고 싶은 환경교육 주제로 학생, 강사 모두 환경오염 및 대책, 에너지를 선택하였다. 교수-학습방법으로는 학생, 강사 모두 야외실습, 현장조사를 선호하였다. 이는 교실에서 정적으로 이루어지는 수업 대신에 야외에서 직접 보고, 듣는 체험위주의 수업을 선호하는 것으로 보인다. 따라서 본 연구에서는 요구도 조사 결과를 바탕으로 체험위주의 환경교육 프로그램을 개발하였다. 프로그램 주제는 에너지 절약 홍보관 견한, 청계천 복원으로 체험위주의 프로그램으로 구성하였다. 시간, 장소 경비 등 여건상 학교에서 실시할 수 없는 환경교육은 시민단체, 관공서 등에서 실시한다면 환경교육의 폭은 넓어지고 깊어질 것으로 기대되며, 초등학교 시절에 환경교육을 실시한다면 환경교육의 효과를 극대화 시킬 것으로 생각된다.;Social environmental education has many merits compared with school environmental education for example, diversity of object, strong ambience, willingness of demanders and suppliers and so on. Especially, necessity of environmental education is emphasized becauseit is a lifelong education that should be continued related with environmental education in family and community. This report analyzes the management situation of Practical science class program as a typical social education program. Also this report contains the development of environmental education program that can be used in Practical science class. Practical science class is being run by 352 dong offices allover the nation, now August 2005. Main students are first to third grade elementary school students. But there are classes that teach junior high school student or adult. And 298 lectures are in operation. The portion of environmental education program in Practical science class program is 7 percent. The operating team in charge has many cases about conducting programs that have been conducted by another operating team in charge repeatedly rather than developmenting new environmental education program by itself. It means that necessity of development of various environmental education programs. For that development, there was a survey about what and how students and lecturers want to study in Practical science class. The results are environmental pollution, a measure about it and energy. In the way to lecturing, they favors the field study and on-the-spot survey. It shows that they like active and experiential lecture in fields than lecture in the classroom. Therefore in this report, on the ground of survey, environmental education programs for experience are developed. The themes of programs are visiting of energy saving information center and restoration of the Cheonggye creek. There are environmental education that can not be conducted by school because of time, location, money and so on. But it can be conducted by the citizens’group or government and by that environmental education will be flourished. Also the effect of environmental education will be maximized if the environmental education is begun when students are young.논문개요 = ⅴ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 목적 및 필요성 = 1 B. 연구 내용 = 2 C. 연구의 제한점 = 3 Ⅱ. 이론적 배경 = 4 A. 사회환경교육 = 4 B. 사회환경교육 프로그램 개발 = 9 Ⅲ. 연구 방법 및 절차 = 12 A. 연구 방법 = 12 B. 연구 절차 = 14 Ⅳ. 연구 결과 및 논의 = 15 A. 생활과학교실 운영 현황 = 15 1. 운영 현황 = 15 2. 교육대상 = 17 3. 강사 = 19 4. 프로그램 = 22 B. 환경교육 프로그램 개발 = 26 1. 요구도 조사 = 26 2. 프로그램 개발 = 27 3. 프로그램 평가 = 28 Ⅴ. 결론 및 제언 = 41 A. 결론 = 41 B. 제언 = 42 참고 문헌 = 44 Abstract = 47 부록 = 4

A door as a place for passage

본 논문은 소통에 대한 시각을 나타내는 특징적 소재인 문을 이용한 작품을 제작하게 된 이론적 배경과 제작 방법에 대해 서술하고자 한다. 포스트모더니즘 (Post-modernism)시대라고 할 수 있는 20세기말 이후의 미술상황을 살펴보면 작가의 죽음(원본에서 차용으로), 장르의 화해 (순종에서 혼성으로), 이야기의 부활(형식에서 내용으로), 차이의 노출(중심에서 주변으로)등 미술의 역사 전체를 뒤집을 만한 의식의 대전환이 일어났다. 궁극적인 가치개념을 부정하며 수직적 위계질서보다는 수평적인 다양성을 중시하는 다원주의(Pluralism)는 기존의 미술개념을 초월한 새로운 미술의 가능성을 제시하여 미술의 영역을 확장시켰다. 이와 관련해 현대 미술에서는 오브제의 사용이 폭넓게, 골고루 나타나고 있으며 상당히 넓은 의미로 사용되면서 어떤 오브제도 질료(質料)또는 그 자체가 예술품이 될 수 있다는 진취적 창작태도로 발전해 왔다. 본인의 작품에서는 이미지이면서 동시에 오브제 자체로서 “문(門)”을 매개로 사용하였다. 문은 여러 가지 의미를 지니고 있기 때문에 많은 이야기를 할 수 있는 가능성을 가지고 있다. 작품들에서 문은 기본적으로 경계이자 다른 곳으로 연결해주는 소통의 통로 역할을 한다. 문은 삶과 죽음, 과거와 현재, 현재와 미래, 이상과 현실 중간에 존재하고 있다. 건축적 요소와 미술의 유기적 통합에 대해 현대미술의 흐름과 연결지어 알아보고, “문”이 건축적 요소로서 어떠한 의미와 기능을 갖는지 알아보겠다. “문”은 건축에서 사용되어지는 최소단위이며, 휴먼 사이즈(human size)이고 우리가 생활할 때 항상 드나드는 친숙한 소재이다. 또한 “문”은 다양한 의미를 가지고 있으며, 그림의 액자 틀의 역할과 같이 중간지대로서 존재해 왔다. 문에 의해 형성된 빈 공간은 기본적인 건축의 공간관계에 작용하는 전이적 공간(transitional space)으로 이해 할 수 있다. 이런 문을 통해 차단되어 있으나 소통되어지는, 소통하고 있으나 차단되어진 소통의 이중적 공간을 표현해 보고자 했다. 전시의 방법으로서의 설치, 장소 특수성을 이용한 작업을 통해 앞으로 나아갈 방향을 모색해보는 계기를 마련하고자 한다. 미술의 역사가 시작된 이래 지속되어온 전시의 한 양태인 설치는 미술작품의 개념이 완결된 ‘물체’에서 가변적인 ‘장소’로 이동할 수 있게 해 주었다. 물리적, 사회적으로 구체적인 한 장소에 구속되는 작업을 통해 작품이 영구불변하는 것이 아니라 장소의 상태, 변화에 순응하게 되었다. 발견된 오브제로서의 문을 장소성을 고려한 작업을 통해 앞으로 더 큰 방향으로 나아갈 바를 모색해 보고자 하였다.;This thesis tries to describe a theoretical background from which I came to produce a work by using a door, a characteristic material indicating my view of passage, and a method of producing the work. The so-called Postmodernism age gave rise to a great conversion of consciousness reversing the whole art history such as an artist&amp;apos;s death(from the original to the appropriation), reconciliation between genres (from the full-blooded to the hybrid), resurrection of narratives (from form to substance), and exposure of differences (from center to margin). Pluralism denying the concept of ultimate value and attaching importance to horizontal variety rather than vertical order of ranks expanded the domain of fine art by presenting the possibility for new fine art transcending the existing concept of fine art. Contemporary art uses Objet broadly and evenly in a very broad sense. As shown in Dadaism, it has developed to take an initiative creative attitude that in any objet its material or itself can become a work of art. My work used as a medium &amp;quot;a door&amp;quot; as an image and objet itself. A door with various meanings provides us with the possibilities of talking much about it. Substantially, a door in my works plays roles basically as a boundary and passage connected to other places. It exists between life and death, between the past and the present, between the present and the future, and between ideal and reality. The thesis will explore how architectural elements are organically integrated with fine art in connection with the stream of modern art, and what meanings and functions &amp;quot;a door&amp;quot; has as an architectural element. &amp;quot;A door&amp;quot; is a minimal unit used in architecture, human-sized, and a familiar material through which we always go in and out in our lives. It also has various meanings, and has existed as an intermediate zone like the role of a frame for a picture. The empty space formed by a door can be understood as transitional space functioning to the spatial relation of fundamental architecture. The thesis tried to express through the door a dual space of passage including passed space despite obstruction and obstructed space despite passage. I hope that installation as a method of exhibition and works of using site-specificity will stimulate me to seek the directions to which I will proceed in the future. Installation as one aspect of exhibition which has lasted since art history began has enabled the concept of a work of art to move from a complete &amp;apos;object&amp;apos; to a changeable &amp;apos;place&amp;apos;. &amp;apos;Site-specificity&amp;apos; having one limited physically and socially to one concrete place has allowed a work not to be permanent but to conform to the state and change of a place. I tried to seek a greater direction to which I will proceed in the future for a door as an object found through works in consideration of site-specificity.목차 논문개요 = ⅶ Ⅰ.서론 = 1 Ⅱ. 이론적 배경 = 4 1. 오브제(object)로서의 문 = 4 2. 건축과 회화의 유기적 통합 = 7 3. 물체로부터 가변적 ‘장소’로의 전환 = 10 Ⅲ. 작품의 표현 내용 및 방법 = 13 1. 문(門)-중간지대로서의 ‘틀’ = 13 2. 오브제에 가해진 색면 = 15 Ⅳ. 본인 작품분석 = 19 Ⅴ. 결론 = 39 참고작품 = 41 참고문헌 = 43 Abstract = 4

Filmische Gestaltung des Golem-Motivs anhand des Films Der Golem, wie er in die Welt kam von Paul Wegener

본 논문의 목적은 골렘 소재의 영화적 형상화와 그 효과를 밝히는 데 있다. 연구의 출발점은 골렘 모티브의 기원과 배경을 탐색하는 것이다. 본 논문은 아담의 생령 주입 이전 상태가 골렘을 의미하고 이 둘의 생성과정이 매우 유사하다는 점을 감안하여 성경과 탈무드에 나타난 아담 창조신화와 골렘 창조의식(儀式)의 비교 분석을 시도했다. 골렘 모티브는 시대의 흐름에 따라 의미의 변형을 겪게 되며 예술적 소재로 활용되는데, 특히 본고는 골렘 모티브가 영화예술에 본격적으로 도입되는 독일 초기 영화를 중심으로 논의를 전개했다. 움직이는 영상효과를 통한 시각적인 전달매체인 영화의 매체적 특수성을 고려했으며, 나아가 기존 전설에서와 달리 베게너 감독의 영화적 해석이 창출해내는 골렘의 특징을 밝혀내는 데 주력했다. 골렘은 카발라의 영(靈)적인 창조의식을 통해 신성한 하나님의 이름으로 태어난 신비로운 존재이다. 골렘 창조의식은 근본적으로 신(神)과의 소통을 의미한 것이었다. 그러나 실제적이고 개별적인 골렘의 존재적 측면이 부각되면서 이른바 골렘의식은 목적지향적인 도구화의 양상을 띠게 된다. 본질적인 의미의 변형을 겪는 것이다. 이러한 변형과정에서 중세 기독교 사상은 골렘을 악(惡)에 의해 창조된 괴물의 이미지로 전락시키는 결정적인 계기로 작용한다. 생명 창조 행위가 하나님의 영역을 침범하는 것이므로 이를 금기시하는 기독교 유일신 사상은 골렘 창조행위를 악마적인 것으로 간주했다. 이는 골렘을 둘러싼 당대 담론들의 길항관계로 인해 골렘이 악마에 의해 창조된 괴물의 이미지로 점차 변형되어왔음을 말해준다. 한편 19세기 이후에 이르러 유대인 보호를 목적으로 랍비에 의해 진흙으로 창조되는 골렘의 개별 존재적 측면이 강조된다. 이 밖에 골렘 전설은 지역과 시대에 따라 상이한 양상을 띠며 전승되나, 외부세계로부터 유대인을 구원하는 이른바 메시아 모티브와 주인에 충실한 하인의 모티브는 공통 요소로 유지된다. 이는 전(全)유럽을 떠돌며 박해와 멸시를 받던 유대인의 기구한 역사적 운명에서 유래한 것으로 보인다. 골렘 소재 영화들 중에서 최고의 작품으로 평가 받고 있는 영화 &amp;lt;골렘, 그는 어떻게 세상에 나왔는가 Der Golem, wie er in die Welt kam&amp;gt;(1920)를 통해 파울 베게너 감독은 다양한 영화적 기법의 적용을 모색하고 있다. 본고는 이를 영화미학적 특징을 갖는 개별 쇼트와 카메라의 앵글, 편집 등을 통해 살펴보고 골렘의 양가성(兩價性)을 중심으로 베게너 골렘의 본질적 의미를 고찰하고 있다. 베게너의 골렘은 기존 골렘 전설과의 유사성에도 불구하고 더욱 구체적이고 독자적인 형태를 보여준다. 특히 창조주에 의한 죽음이 아닌, 제 3의 공간에서 아이에 의해 흙으로 회귀하는 영화적 설정은 파울 베게너 감독만의 독특한 골렘 특징을 나타내고 있다. 베게너 감독은 골렘 모티브의 영화적 형상화를 통해 선과 악을 넘어서는 일종의 유토피아적 관점을 지향하고 있으며, 나아가 인간의 창조행위에 대한 욕망이 자연의 원리를 훼손하고 있음을 지적하고 있다. 골렘 모티브는 단순한 형태이지만 전설의 생성기원이나 발전과정은 복잡한 양상을 띤다. 이는 골렘 모티브에 대한 수준 높은 문학적 연구의 어려움을 초래하고 있는 것으로 보인다. 그럼에도 골렘 모티브 자체에 내재한 단순성은 오히려 이 모티브가 여러 예술분야에 광범하게 수용되는 계기가 되었고 이런 맥락에서 파울 베게너 감독의 영화 &amp;lt;골렘, 그는 어떻게 세상에 나왔는가&amp;gt;는 골렘 연구에 기여하는 매우 가치 있는 연구주제이다.;Das Ziel der Arbeit ist es, die Art und Weise der filmischen Aussage des literarischen Motivs und die daraus folgenden Wirkungen zu untersuchen. Ausgehend von den in der Bibel bzw. im Talmud gewonnenen Erkenntnissen zum Ursprung und zum Hintergrund des Golem-Motivs beschäftigt sich die Arbeit mit dem methodischen Vergleich als Analyse der beiden Mystiken der Schöpfung: des Golem aus der Kabbala zum einen und des Adam aus der Bibel zum anderen. In diesem Zusammenhang wird insbesondere der Vergleich zwischen der Prager Golem-Sage, auf der hauptsächlich der Film Der Golem, wie er in die Welt kam (1920) beruht, und der Polnischen Golem-Sage unternommen. Bei dieser Arbeit handelt es sich unter anderem um die Analyse des filmtechnologischen Phänomens des Golem-Films im Hinblick auf die optische Eigenschaft des Films in der Stummfilmzeit. Die Rede ist dabei, anders als bei den unterschiedlichen Golem-Sagen, das vom Regisseur selbst entwickelte Merkmal des Golem. Der Ursprung des Golems ist biblisch. Der Golem ist ein mystisches Geschöpf, das durch den Schöpfungsakt der jüdischen Mystik, Kabbala erschaffen worden ist. Die Vorstellung des Golems im Mittelalter verändert sich aber zu dem vom Bösen geschaffenen Ungeheuer. Dies liegt daran, dass auf dem Grund der christlichen Mystik die menschliche Schöpfung wie z. B. mit der Methode der Alchemie nicht nur als das Böse, sondern auch als die religiöse Herausforderung der göttlichen Macht gilt. Durch diese weltanschauliche Auseinandersetzung verstärkt sich immer mehr die böseartige Vorstellung des Golems. In der jüdischen Tradition, besonders seit dem 19. Jahrhundert, taucht die Vorstellung des menschenähnlichen Geschöpfs als ein Werkzeug zum Schutz der bedrohten jüdischen Gemeinde auf. Dabei wird betont, dass der Golem als ein künstlich gebildetes Halbwesen aus Lehm und Ton geschaffen worden ist. Es bleiben trotz der verschiedenen Varianten der Golem-Sage nach den unterschiedlichen Gebieten beide Motive im Mittelpunkt: das Golem-Motiv als Helfer einerseits und als Retter der jüdischen Gemeinde andererseits. Das Ende des 19. Jahrhunderts ist in Deutschland bezeichnend für die Konstellation der Unordnung im Bezug auf die politische bzw. ökonomische Transformation. Die Kunst erlebt aber paradoxerweise eine Blütezeit in der chaotisch erscheinenden Gesellschaft. Paul Wegener, der Filmregisseur des Golem-Films, gilt als einer der großen Filmkünstler, der die Möglichkeit des Films als Kunstwerk in diesem Zeitalter mit voller Faszination hoch einschätzt und ihn als eigene Kunst sehr früh wahrnimmt. Im Film Der Golem, wie er in die Welt kam als dem ersten Film des Genres Horror-Phantasie in der filmischen Geschichte strebt der Filmregisseur danach, die filmischen Aussagen des Golemthemas mittels der Technologie der Filmbildgestaltung zu bewirken. Das gelingt bei ihm sowohl im Hinblick auf die Popularität als auch die künstlerische Qualität. Also gilt es einzuschätzen, warum der filmische Gestaltungsprozess besonders durch das Anstreben zur Erschaffung seiner eigenen Vorstellung des Golem auf dem Grund der Prager Sage ein beispielsloser Erfolg ist. Vor allem ist die Vorstellung des Regisseurs vom Golem, die in die Tradition des Roboters, also des Androide gehört, von großer Bedeutung. Somit sollte durchsichtig gemacht werden, wie eindrucksvoll sich durch seine ästhetischen Überlegungen zur Filmgestaltung das Golem-Motiv ändert und darstellt. Dies ist der Ausgangspunkt dieser wissenschaftlichen Arbeit. Die vorliegende Arbeit zeigt, dass sich das Golem-Motiv im Film von Paul Wegener trotz der Ähnlichkeit mit der unterschiedlichen Golem-Sagen noch konkreter und damit eigenständig darstellt. Es bestätigt sich in der Tatsache, wie der Golem zu Grunde geht: nicht vom Schöpfer selbst, sondern von einem Kind am sog. Dritten Ort. Schließlich kritisiert der Filmregisseur Paul Wegener mittels des Golem-Motivs in seinem Film die Zerstörung des Prinzips der Natur durch die Begierde des Menschen nach der Macht der Schöpfung und zeigt somit die Perspektiven auf die Utopie jenseits von Gut und Böse. Das Golem-Motiv stellt sich vielmehr schlicht und einfach dar, auch wenn die Erschaffungs- bzw. Entwicklungsgeschichte des Wesens noch komplizierter zu erklären ist. In diesem Zusammenhang entsteht daher die Gelegenheit, das Golem-Motiv mit der Einfachheit in den verschiedenen Ebenen der Kunst relativ leichter rezeptieren zu können. Daraus ergibt sich die Möglichkeit bzw. Notwendigkeit der Analyse des Films Der Golem, wie er in die Welt kam als einen Film, bei dem das Motiv erfolgreich aufgenommen worden ist.논문개요 ⅴ Ⅰ. 서론 1 Ⅱ. 골렘 모티브의 기원과 발전 5 1. 천지창조와 아담 5 2. 골렘의 탄생 10 3. 폴란드 골렘 전설 17 4. 프라하 골렘 전설 22 Ⅲ. &amp;lt;골렘, 그는 어떻게 세상에 나왔는가&amp;gt; 29 1. 영화사적 배경 29 1.1. 독일 초기 영화 29 1.2. 파울 베게너 35 2. 골렘 소재의 영화화 40 3. 골렘의 세계 44 3.1. 골렘의 구성 44 3.1.1. 줄거리 44 3.1.2. 영화미학적 특징 47 3.2. 골렘의 양가성 57 3.3. 이분법적 대립과 그 대안 73 Ⅳ.결론 84 참고문헌 86 Zusammenfassung 92 부록 1 95 부록 2 10

The Legislations and the Limit of Legislations about the Freedom of Expression in Cyberspace

본 논문은 사이버 공간에서의 표현의 자유가 가지는 중요성 및 표현의 자유를 제한하는 현행 법률에 대하여 논하고자 한다. 아울러 그러한 제한의 한계를 살펴보고 표현의 자유를 보장하면서 어떠한 방식으로 제한해 나가야할지에 대한 방향성과 방법을 모색해 보고자 하였다. 표현의 자유 중에서도 특히 정치적 표현의 자유가 가지는 의미 및 보장의 정도를 중점적으로 검토하였다. 정치적 표현의 자유가 가지는 중요성은 그것이 민주주의를 유지, 발전시키는 기초가 된다는 것으로 설명할 수 있다. 현대 사회에서 또 하나의 생활공간으로 자리 잡은 사이버 영역에서도 이는 마찬가지로 적용될 수 있다. 그러므로 인터넷 공간에서의 정치적 표현의 자유는 보호되어야 핵심요소임에도 불구하고 우리나라는 공직선거법을 통해 인터넷을 활용한 정치적 표현의 자유와 관련된 행위를 제한하고 있었다. 이외에도 전기통신기본법, 정보통신망 이용촉진 및 정보보호 등에 관한 법률 등을 통해서 다양한 형태의 규제가 행해졌다. 이는 심히 우려스러운 상황이었으나 다행히도 본 법률들과 관련하여 헌법재판소의 위헌 혹은 한정위헌결정이 내려짐으로서 표현의 자유에 대한 헌법재판소의 태도가 보다 발전적 방향으로 변화하였음을 알 수 있다. 그러나 위와 같은 결정 등을 통해서 법률의 개정도 있긴 하였지만 여전히 논란의 소지가 남아있는 상태이고 사이버 공간과 기술의 끊임없는 발전은 표현의 자유를 제한하는 문제에 대하여 보충적인 검토를 필요로 하고 있다. 표현의 자유의 가치를 인정하고 있는 만큼이나 표현의 자유를 제한해야한다는 필요성 혹은 당위성에도 이론의 여지가 없다. 그러나 그 제한 정도나 방법에 대하여는 각기 다른 의견이 제시되고 있다. 사이버 공간과 현실에서의 상황을 달리 취급하지 않고 같은 정도로 제한해야 한다거나 사이버 공간이 가지는 특수성으로 인하여 더 강력한 규제가 필요하다고 하는 견해가 그것이다. 그러나 제한을 함에 있어서 항상 염두에 두고 있어야 할 점은 정치적 표현의 자유는 매우 중요한 가치로서 최대한 보장받아야 한다는 것이다. 국가 권력에 대한 견제와 감시는 표현의 자유가 보장될 때에만 가능한 것이다. 또한 처음 사이버 공간이 등장했을 때와는 달리 그 사용자들이 자신들의 행위로 발생 가능한 위험성에 대하여도 충분히 인지하고 있는 상황으로 발전하고 있다. 결국 사이버 공간에서의 표현을 자유를 제한할 때에는 강제적 규제보다는 인터넷 공간의 사용자의 자율적인 규제에 중점을 두어야 할 것이며 법을 통한 강압적인 제한은 최소한으로 하여야 할 것이다.;The purpose of this thesis is to discuss the freedom of expression in cyberspace. The main topics are the importance of the freedom of expression, legislations about it, and the limit of legislations. Especially, the meaning of the freedom of political expression and the extent of guaranteeing it are examined in this thesis. The freedom of political expression can maintain and promote the democracy. which explains why the freedom of political expression should be guaranteed. And this theory can be applied to cyberspace which is another major part of our life. Although the freedom of political expression including the freedom of elections is the core part of the freedom of expression, the ‘Public Official Election Act’ has restricted the freedom in cyberspace. In addition, the ‘Framework Act on Telecommunications’ and the ‘Information and communications network Act’ also regulated the freedom. Fortunately, the Constitutional Court decided ‘decision on unconstitutionality’ or ‘limited decision on unconstitutionality’ related to those Acts. This shows the Constitutional Court’s positions has changed to protect the freedom more. Due to those decisions, those Acts have been changed. However, the controversy and arguments about this topic still remain and continuous technological advances make the dispute more complicated so that additional examinations are required. The freedom of expression, of course, should bear certain restrictions under the constitution. But there are lots of opinions about the methods or degrees. One view is the freedom in cyberspace should be restricted with the same extent as the restrictions of the freedom in offline. Another view is that the restriction in cyberspace should be stronger. But we should always remember the importance of freedom of political expression, and because of the importance, it must be guaranteed to the fullest. The check and balance to the power of the government can work only when the freedom of expression is guaranteed. And in comparison with the early days of the appearance the internet, the users recognize the risks of their activities in cyberspace nowadays. In conclusion, when the freedom of expression is restricted in cyberspace, voluntary restraint should be preferred to compulsion ways. The legislations to restrict the freedom must be remained to the smallest.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 목적 1 B. 연구범위 및 방법 2 Ⅱ. 표현의 자유 및 뉴미디어의 개념 4 A. 표현의 자유의 의의 4 1. 표현의 자유의 개념 및 제한 4 2. 미국 헌법상 표현의 자유 5 3. 정치적 표현의 자유 7 B. 뉴미디어의 개념 및 특성 8 1. 사이버 공간의 개념 및 정의 8 2. 뉴미디어 매체의 구분 10 3. 뉴미디어 매체의 특성 16 Ⅲ. 사이버 공간에서의 표현의 자유 21 A. 뉴미디어의 기능 및 문제점 21 1. 사회적 유대감 형성 21 2. 구전효과 22 3. 허위사실의 유포 및 명예훼손 23 4. 참여자의 확대 25 5. 프라이버시 침해 26 6. 정치적 영향력 행사 28 B. 뉴미디어와 정치적 표현의 자유 30 1. 의의 및 문제 제기 30 2. 정치적 표현의 구현 태양 31 3. 정치적 표현의 기능 35 4. 정치적 표현의 자유의 제한 38 Ⅳ. 정치적 표현의 자유의 제한 유형 및 방법 53 A. 표현의 자유의 제한에 대한 헌법재판소의 태도 53 1. 공직선거법상의 표현의 자유의 제한에 대한 결정 53 2. 전기통신법상의 표현의 자유의 제한에 대한 결정 57 3. 정보통신망법상의 표현의 자유의 제한에 대한 결정 59 B. 현행법상 정치적 표현의 자유의 제한의 태양 60 1. 선거 운동과 표현의 자유 60 2. 허위사실 유포와 표현의 자유 76 3. 정치 패러디 81 4. 인터넷 실명제 92 C. 표현의 자유의 제한 방법 93 1. 논의의 전제 93 2. 제한의 방법 95 Ⅴ. 결론 104 참고문헌 107 Abstract 11

Studies of a expression for visual-emotional images on linguistic nuance : with brand name &amp;amp; package design

In modern society, design is regarded as the power leading and consisting of our society, companies endeavor to develop design to emphasize the product to customers by reflecting their needs on its design. companies endeavor to develop Multi sensory design to seize customer&amp;apos;s emotion by using 5 senses such as the sense of sight, smell, hearing, taste and touch, getting out of design strategy focused on only the sense of sight through colour. In this study, sensible factors for theoretical understanding and emotional communication is analyzed by visual factor and then the expression of visual language is examined by understanding human&amp;apos;s senses and in addition, the cases of national package design and having developing possibility, reflecting the sense of hearing on visual image, are researched. Besides, customer&amp;apos;s mentality is understood through analyzing cases reflecting the sense of hearing which is felt in a linguistic nuance on package design and how to purchase practically is analyzed.;우리는 디자인 시대에 살고 있다. 디자인은 기업을 차별화할 수 있는 핵심 전략으로서 점차 그 역할이 커지면서 디자인의 창의성이 강조되고 있다. 이에 제품에서 뿐만 아니라 사회 전체가 창의적이고 차별화된 감각을 바탕으로 독창적인 이미지를 담아내려는 감성의 시각화 작업이 활발히 진행되고 있으며 기업이 속해있는 국가에 대한 이미지를 브랜드화 하려는 글로벌 계획도 함께 이루어지고 있다. 이처럼 디자인을 핵심 전략으로 삼고 제품부터 도시, 더 크게는 국가에 이르기까지 독창적인 이미지를 브랜드화 하기 위한 전략적 노력이 이어지고 있는 것이다. 현대사회의 디자인은 우리와 사회 전체를 구성하고 이끌어 가는 강력한 힘으로 자리 잡았으며, 디자인시대의 기업들은 소비자의 니즈(needs)를 제품디자인에 반영하여 소비자의 인식 속에 각인시키기 위한 디자인 개발에 힘쓰고 있다. 경제 성장에 따른 기술 혁신으로 기업 간의 기술적 경쟁 우위가 소멸되고 제품의 기능이 평준화 되면서 기업들은 디자인을 핵심 전략으로 삼고 소비자들을 공략하기 시작하였다. 이에 따라 소비자들은 일상 속에서 자연스럽게 디자인을 접하게 되었으며 디자인에 대한 안목을 지니게 되었다. 높은 안목을 지닌 소비자들의 잠재의식 속에 각인되기 위하여 기업들은 소비자들의 다양한 기호와 감성을 파악하기 위해 노력하고 있으며 인간의 감성을 자극할 수 있는 요소들에 집중하고 있다. 이에 색채를 통한 시각 중심의 디자인 전략에서 벗어나 시각, 청각, 촉각, 미각, 후각의 오감을 활용하여 소비자의 감성을 사로잡는 멀티 감각디자인(Multi sensory design)개발을 위해 노력하고 있다. 디자인 시대의 기업은 제품의 기능적인 만족감과 동시에 감성적인 감동을 줄 수 있는 요소를 찾아 소비자에게 제시해야 한다. 소비자의 감성요소를 연구하고 분석하여 고객충성도를 높일 수 있는 요소들을 정확하게 제품에 담아낼 때 비로소 기업과 소비자의 감성 커뮤니케이션이 가능하게 되고 기업의 브랜드는 소비자의 인식 속에 각인되어 고정된 하나의 아이콘으로 자리 잡게 될 것이다. 이에 소비자의 감성을 파악하기 위한 요인으로 오감에 대한 연구와 함께 그에 따른 이미지를 시각화할 수 있는 공감각의 시각화에 주목하고자 한다. 함께 인간의 심리구조와 긴밀한 관련을 맺고 있는 색채를 통한 공감각적 표현도 살펴볼 것이다. 시각적 요소와 비시각적 요소를 통합한 하나의 이미지 즉 브랜드를 소비자의 잠재의식 속에 각인시켜 지속적 경쟁 우위를 확보하려는 전략적 연구도 함께 이루어져야 할 것이다. 소비자의 감성을 움직일 수 있는 디자인 요소를 갖추었을 때 소비자의 의식 속에 각인되어 성공적인 기업으로 자리매김 할 수 있을 것이다. 이러한 시대적 배경을 바탕으로 본 논문에서는 인간의 오감을 이해하고 이를 통한 공감각에 대한 이론적 이해와 감성적 커뮤니케이션을 위한 감각요소들을 시각적 요소로 분석하여 시각언어의 표현에 관하여 살펴보고 함께 청각적 감성을 시각적 이미지에 담아 낸 국내 패키지디자인 사례와 발전 가능성이 있는 패키지 디자인 사례에 대하여 알아보고자 한다. 국내외 기업의 패키지디자인 사례분석을 통하여 앞으로 패키지디자인이 나아가야 할 방향에 대해 함께 모색해 보고자 한다. 성공적 브랜드 아이덴티티 구축을 위해서는 제품의 이미지와 브랜드 이미지의 연상 작용은 적절히 연관되어져야만 할 것이고 이때 패키지디자인은 제품에 대한 차별적인 위치를 갖게 하며 소비자의 잠재의식 속에 아이콘화 될 것이다. 제품의 이미지와 특성을 담아낼 수 있는 감성디자인 표현에 관하여 오감과 공감각이 바탕이 되며 그에 따른 브랜드 이미지의 구축을 이루고 브랜딩의 첫 단계이며 고객과의 첫 만남을 이루는 브랜드 네임과 패키지 디자인은 따로 떼어내어 생각할 수 없는 연관성을 지니고 있으므로 시각적 결과물인 패키지 디자인의 감성이미지 표현에 관한 구체적인 연구는 계속 되어야 할 것이다. 이 논문은 언어적 뉘앙스에서 느껴지는 청각적 감성을 패키지 디자인에 반영한 사례 분석을 통해 소비자의 심리를 파악하고 구매 결정이 실제로 어떻게 이루어지는지에 대하여 분석할 것이다. 이러한 연구와 모색을 통해 시각과 청각만이 아닌 인간의 모든 감성과 커뮤니케이션 할 수 있는 인간의 감각적 사고에 대한 연구가 더욱 필요하다는 이론적 방향을 제시하고자 한다.1. 서론 = 1 1.1. 연구의 배경 및 목적 = 1 1.2. 연구의 방법 및 범위 = 3 2. 언어적 뉘앙스의 시각적 표현에 관한 이론적 배경 = 5 2.1. 인간의 감각 = 5 2.2. 인간의 오감 = 9 2.2.1. 시각 = 10 2.2.2. 청각 = 12 2.2.3. 촉각 = 15 2.2.4. 미각 = 18 2.2.5. 후각 = 20 2.3. 시각과 청각의 혼성작용 = 22 2.3.1. 시각의 특성과 작용 = 22 2.3.2. 청각의 특성과 작용 = 26 2.3.3. 시각과 청각의 혼성작용 = 27 2.4. 언어적 뉘앙스의 시각이미지 표현 = 28 2.4.1. 시각적 감성이미지와 감성어휘 표현 = 31 2.5. 오감과 감성이미지 표현요소 = 35 2.5.1. 공감각의 정의와 특성 = 35 2.5.2. 컬러와 공감각 = 37 2.5.3. 색채와 이미지 = 40 3. 브랜드네이밍과 패키지디자인에 대한 분석 = 42 3.1 브랜드네임 분석 = 42 3.1.1. 언어적 형식 = 43 3.1.2. 브랜드네임의 청감 = 43 3.1.3. 브랜드네임의 의미성 = 43 3.1.4. 브랜드네이밍의 정의와 역할 = 44 3.1.5. 브랜드네이밍의 중요성 = 45 3.2. 패키지 디자인 분석 = 46 3.2.1. 패키지디자인의 중요성 = 47 3.3. 언어적 뉘앙스의 시각화 분석 = 48 3.3.1 음성학적 분석 = 48 4. 브랜드네이밍과 패키지디자인의 감성이미지 표현전략 = 52 4.1. 브랜드와 디자인요소 = 53 4.2. 감성마케팅 전략 = 54 4.3. 감성 패키지디자인 전략 = 56 5. 언어적 뉘앙스의 시각화 사례 분석 및 소비자 분석 = 56 5.1. 국내 브랜드네임과 패키지디자인의 시각화 표현 사례분석 = 56 5.2. 소비자 설문조사에 의한 분석 = 64 5.2.1. 조사목적과 방법 = 65 5.2.2. 조사결과와 분석 = 67 6. 결론 = 94 6.1. 연구 결과 및 결론 = 94 6.2. 연구의 시사점 및 한계 = 96 참고문헌 = 99 설문지 = 102 ABSTRACT = 11

A Study on a Image through Methodology and Symbolic

사진은 현실에 존재하는 구체적 사물에 대한 객관적이며 사실적인 표현이다. 사물의 형태와 관계 속에서 구체성을 갖고 존재하는 어떤 의미를 렌즈라는 물리적 기계적 눈을 통해 발견하여 사진가의 철학적 미학적 사상을 덧붙여진다. 그리하여 현실의 복제를 넘어선 예술 작품으로 승화하는 것이다. 현실에 존재하는 사물에서 작가의 내재적 경험에 의해 상징화하는 것이다. 상징은 표현 그 자체로 예술작품이 되는 과정을 논함에 있어 본고에서는 상징의 개념과 의미를 ‘이퀴벌런트(Equivalent)’개념을 통해 연구하였다. 사진에서 ‘이퀴벌런트’란 구체적인 현실의 한 단면을 포착한 사진이 단지 대상의 재현된 사실적인 표현에 그 목적이 있는 것이 아니라 대상의 재현을 통해 사진가의 주관적인 내면을 이입하는 정신성의 강조에 그 목적이 있다. 그리하여 ‘주관적 상징’이라 말할 수 있으며 재현된 사진은 본래의 사물의 의미를 지닌 채 사진가의 내면이 되며 또 다른 어떠한 의미를 지닌다. 이러한 의미를 작품을 해석하는 주체와 관객의 시각에서 논하였다. 본 논문에서는 은유적 상징을 통한 이미지의 추상화 과정을 연구함에 있어 사진의 등가성(Equivalent)미학을 통해 주관적 상징이 일어나는 과정을 논하였다. 일상에 내재된 사물들 속에서 촬영자인 주체의 내면의 경험에 의해 존재론적 의도 즉 그 작품행위를 야기한 작가의 어떤 원인적인 감성을 분석하였다. 사진이란 정지영상으로 한 순간의 어느 한 단면을 포착하므로 작가의 주관적인 의도가 자신의 경험과 연상 작용에 의해 재구성되는 상황이므로 행위자의 시각이 이미지를 결정하기 때문이다. 본인의 작업을 내용적인 측면에서는 사진의 매체적 특성인 시간에서 대상과 주체, 작품과 관객의 교감이 이루어지는 관계를 연구하였다. 조형적인 측면에서는 주관적 상징에 의한 평면에서의 추상에 관해 연구 하였다. 먼저 시간과 공간이 접점 하는 한 순간 대상과 주체는 눈을 통해 바라봄으로써 사물에 대한 지각이 일어나고 관계가 형성된다. 이러한 소통의 지각과 표현사이에는 작가의 주관적인 내면이 개입하게 되며 내면에는 한 개인의 개별적이며 고유한 감각, 경험, 기억 등의 요소가 포함되어 있다. 내재적인 존재는 어떤 무엇, 어떤 느낌으로 대상과 작가, 작품과 관객 사이의 보이지 않거나 표현 할 수 없는 어떤 감성적인 교감이나 공명은 우리가 살고 있는 세상에 이해되는 현상만 일어나는 것이 아니고 감각세계에는 논리적인 사고로 원인과 이치를 추리 할 수 있는 사건만 일어나지 않는다. 또한 이러한 내재적 경험은 주체와 사물과의 교감을 통해 보는 것과 동시에 보여지는 관계를 상호 형성하게 된다. 사물(대상)과 작가(주체)의 교감으로 표현된 작품(대상)은 관객(주체)과의 교감을 통해 해석되며 작가는 행위자이면서 또한 자신의 작품에 관객이 된다. 예술가의 내면의 표현인 예술작품이 보는 이의 시공간을 포함한 경험과 개인의 주관에 의해 그 해석의 의미가 달라진다. 그리하여 의미는 생명을 지닌 무한한 것이 된다. 본인 사진에서 ‘주관적 상징’에 의한 사물과 주체와의 관계는 추상적인 조형의 요소들이 평면적 화면에서의 관계들로 나타내었다. 그리하여 사진에서 매체적 본질인 실존적인 평면의 의미를 제고해 보고자 하였고. 사진에서의 추상적 조형성을 살펴보았다. 사물 자체를 인지하게 하는 구체적인 형상을 피한 추상적인 이미지를 통하여 은유적 상징에 의한 심상적 주제의 정신성을 부각시키기 위함이다. 본 논문은 궁극적으로 작업의 행위에 있어 작가의 내면이 어떠한 작업의 동기와 결과물로서 반영되는 가에 대한 연구이다. 그 방법으로 벽면을 통한 내면의 상징적 표현을 통해 본인에게서 작업의 행위가 자아 모색의 인식을 통해 실질적 표현에 발전적 방향을 모색하고자 한다.;Photography is the objective and realistic expression of a specific object in reality. Added to the meaning of an object which exists with concrete existence in shape and relation is the philosophical and aesthetical thinking of the photographer through the physical and mechanical eye called the lens. The process gives birth to an artistic work beyond simple reproduction of the reality. An object in reality is symbolized through the artist&amp;apos;s inner experiences. Symbolism involves the process of creating an artistic work through expression itself. This study presents an investigation into the concept and meaning of symbolism through the concept of &amp;quot;equivalent.&amp;quot; In photography, the objective of &amp;quot;equivalent&amp;quot; is not to deliver the realistic expression of the reproduced object in a specific aspect of reality but to emphasize the spiritual aspect of the photographer&amp;apos;s subjective inner side through the reproduction. It&amp;apos;s a kind of &amp;quot;subjective symbolism&amp;quot; with the reproduced photograph presenting another layer of meaning in addition to the original one inside the photograph&amp;apos;s psyche. That kind of meaning was discussed from the perspective of the subject and audience in the study. In examining the process of an image becoming abstract through metaphorical symbolism, the process of subjective symbolism happening through the equivalent aesthetics was reviewed. Also analyzed was the ontological intentions of the photographer through the inner experiences as reflected in the everyday objects along with the emotions that cause the photographer to do the piece. In photography, the photographer captures one of the aspects at a certain stopping moment and reconstructs his or her subjective intentions through his or her experiences and associations, which means that the viewpoints of the agent decide the image of the object. Using my works, the relations between the object and subject and between the work and audience were investigated in terms of time, which makes one of the media characteristics of photography, from the perspective of contents. From the perspective of formative elements, the abstraction on the plane by subjective symbols was examined. The subject gets into relationships with the object by first perceiving it at the crossroad of time and space. His or her subjective inner side intervenes between the perception and expression in the communication. Included in the inner side are his or her unique and particular senses, experiences, and memories. The inner existence is not visible or expressed in the relations between the object and subject and between the work and audience via certain elements or feelings. Certain sentimental sympathy or resonance does not always take place in a phenomenon that&amp;apos;s part of the real world. In the world of senses, there are more events than those which can be understood through logical thinking, causes, and principles. Inner experiences create mutual relationships between the subject and object through sympathy. They are the relationships between what sees and what&amp;apos;s seen. The piece which is created through the sympathy between the thing(object) and photographer(subject) is interpreted through the sympathy between the piece(object) and audience(subject). The photographer becomes the agent and audience of his or her work at the same time. Interpretations for an artistic work, which is the expression of an artist&amp;apos;s inner world, can vary according to the experiences of the audience including time and space and their subjectivity, in which process the meaning of the work expands to the infinity with life. In my works, the relationships between the object and subject through &amp;quot;subjective symbols&amp;quot; were expressed on the plane screen via abstract and formative elements. The meaning of the works was examined through the existential plane of photography, which was the nature of the medium along with the abstract formative features of photography. The abstract images to avoid concrete forms to allow for the perception of the object itself were intended to highlight the spiritual side of the themes of mental images through metaphorical symbols. In an ultimate sense, the study wan an investigation into how the artist&amp;apos;s inner side was reflected in the motive and result of a piece in the process of creating it. As for methodology, my creating acts via the symbolic expressions on the wall were investigated through a search for the ego, in which process the directions in the development of realistic expressions were also suggested.서론 = 1 연구목적 = 1 연구방법 = 3 Ⅰ. 은유적 상징의 이미지 변용 과정 = 5 1. 상징과 은유적 표현의 관념화 = 5 2. 시각의 상징화 과정 = 8 Ⅱ. ‘Equivalent&amp;apos; 사진 개념에 나타난 이미지의 상징 = 12 1. 알프레드 스티글리츠(Alfred Stieglitz, 1864-1946) = 17 2. 아론 시스킨드(Aaron Siskind, 1903-1991) = 24 Ⅲ. 벽면의 은유적 상징 = 30 1. 시간의 관계성 = 30 2. 조형의 단순화 = 35 Ⅳ. 작업 분석 = 43 1. 작품 제작과정 = 43 2. 작품의 조형적 분석 = 45 결론 = 47 참고문헌 = 65 ABSTRACT = 6