한국에서의 단장증후군 환자 역학과 질병부담

학위논문 (석사)-- 서울대학교 보건대학원 보건학과, 2017. 8. 원성호.Background/Objective: There is a lack of large database research relating to the epidemiology and burden of disease associated with short bowel syndrome (SBS) in South Korea. The aim of this study is to investigate the epidemiologic features of SBS and to assess the burden of SBS from the National Health Insurance Service–National Sample Cohort (NHIS-NSC) who had at least once SBS underlying disease in 2002-2013 for the first time in Korean population. Method: This study analyzed the NHIS-NSC database, consisting of 1,025,340 participants who was randomly selected, comprising 2.2% of the total eligible Korean population in 2002, and followed for 12 years until 2013 unless participants eligibility was disqualified due to death or emigration. Patients with SBS were operationally defined as three groupsdefinite/probable/possible SBS using combination of diagnostic code, operational code and hospitalization period. Prevalence and incidence estimation, co-morbidities analysis, survival analysis and cost estimation were conducted. Results: A total of 344 individuals were identified as patients with SBS (219 possible SBS, 119 probable SBS, 6 definite SBS) among 47,406 patients who had at least once SBS underlying disease during the period of 2002-2013. The prevalence of SBS was about 2-3 per hundreds of thousands and its incidence rate was 0.135 per person-year. Kaplan-Meier survival curves show that all SBS groups were associated with the highest risk in the congenital disease group. In terms of medical and economic burden of disease of SBS, data confirmed that SBS in Korea imposes a substantial medical and economic burden. When categorized according to health care institution, the proportion of total SBS patients in primary clinics was 6.1% and that in referral centers, defined as general hospitals plus hospitals, was 90.9% and that in convalescent hospitals was 3.0%. The mean (±standard deviation) length of stay in clinics for any of outpatients and admission was 6.1 ± 13.2 days per year and that in hospitals was 63.1 ± 139.6 days. The mean (±standard deviation) length of stay in general hospitals was 80.2 ± 85.8 days per year and that in convalescent hospitals was the longest, 200.0 ± 401.9 days per year which means patients who are in convalescent hospitals spend more than half of year in hospitals. Conclusion: The SBS is ultra-rare disease but give experience of complicated inpatient courses related to their disease as well as high economic burden of disease. This study represents the first use of national health claims data to study the epidemiology and burden of disease associated with SBS.Ⅰ. Introduction 1 1. Background & Necessity 1 2. Objectives 4 Ⅱ. Method 6 1. Data source and dataset configuration 6 2. Variable Definition 8 3. Associated and Outcome Variables 12 4. Statistical methods 13 Ⅲ. Results 15 1. Characteristics of study population 15 2. Prevalence and Incidence rate of Short Bowel Syndrome 18 3. Kaplan Meier curve of Short Bowel Syndrome by underlying disease 20 4. Co morbidities of Short Bowel Syndrome 24 5. Medical and Socioeconomic Burden of Short Bowel Syndrome 26 Ⅳ. Discussion 29 Ⅴ. Reference 33Maste

제직에 의한 회상 이미지 표현연구 : 인체의 부분형태 표현을 중심으로

자신을 안다는 것은 철학적 탐구에 있어 근원적인 문제이다. 최초의 신화적 목적에서부터 첨단과학에 이르기까지 그 관심의 대상은 다양한 양상을 드러내는 가운데 내적 자아로 향하게 된다. 회상은 이러한 자신과의 관계를 재인식시키며 인간내면의 본질을 느끼게 한다. 본 연구는 인간의 삶을 통한 끊임없는 사고 속에서 존재가치를 찾기 위한 인간의 회상 이미지 표현에 관한 연구이다. 현재에 대한 시점의 정의가 불분명하다는 이분법적인 사고 속에서 인간을 회상적 존재로 이해하고, 생명의 출발점으로 돌아가려는 본능적인 모습을 표현하는데 그 목적이 있다. 연구의 이론적인 내용은 첫째로 회상에 대한 개념과 인간의 존재의미를 연결 지어 살펴보았고, 둘째로 인체의 부분요소에 나타난 조형성에 대해 고찰하였으며, 셋째로 회상 이미지를 표현한 국내외 작가들의 작품 분석의 세 부분으로 구성하였다. 연구방법으로는 문헌과 작품표현 및 작품분석을 기본도구로 하였고, 섬유예술에 있어 인간의 회상심리 반영을 연구대상으로 하여 인체 요소 중 과거를 거슬러 올라가는 상징적 의미의 손과 발을 모티브로 목적표출 하였다. 작품제작에 있어 표현방법은 직물의 중첩효과를 기본으로 하여 시간의 경과와 역행의 과정을 표현하였다. 손과 발의 자국은 걷거나 뛰는 의지적인 행동의 대상으로, 이렇게 제작된 직물을 바닥과 벽에 길게 설치하여 시간의 연속성을 나타내고자 하였다. 이를 바탕으로 한 작품제작의 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 예술에 있어 회상은 작가에게 무한한 창작의 요소가 되며 개인의 역사를 되돌아보게 함으로써 발전적인 미래상의 제시를 가능하게 한다는 점이다. 둘째, 인체의 부분요소로서 손과 발은 구조상 그 움직임이 특히 자유롭고 신경 및 근육구조가 가장 즉각적으로 기록되는 부분이기 때문에 인간의 의지적 행동을 단적으로 드러낼 수 있다. 셋째, 흔적의 효과는 시간의 경과를 은유적으로 나타내며 과거 회상의 느낌을 더욱 강하게 전달한다. 넷째, 직물을 성글게 피스로 제작함에 따라 보관과 설치가 용이하고 중첩된 느낌의 증대와 깊이감 있는 표현에 효과적이다. 다섯째, 직물제작은 평면으로 제작하였으나 설치 방법에 따라 다양한 표현이 가능하며 공간구성에 따른 관람자의 이동거리를 자연스럽게 유도할 수 있다. 이와 같은 연구를 바탕으로 하여 앞으로 깊이 있는 연구와 창작을 계속적으로 해나가야 하겠다. ; To know oneself is the basic problem in the philosophy. From the ancient mithology to the modern science, the matters of various concerns in the philosophical subject have been aimed at the pursuit of the deep understanding about it. The reminiscence studied in this report may lead you to the recognition of the relationship with yourself, and the essence of a human being. This study is related to the expression of reminiscence image for the seek after the value of self-identity. The purpose of the study is to express the human instinct which has a tendency to return to the early stage of the life, on the assumtion that human being is defined as a reminiscent existence. As a theoretical approach, this report shows, i) the close connection between the concept of reminiscence and the identity of human existence, ii) the review of the expression of sectional human body in the formative art, iii) the analysis about works of various prominent artists who have expressed reminiscence images. In the production of the work, the lapse and reverse of time is expressed by the overlap effect of textile. Traces of hand and foot(hand and foot prints) in works are the symbols of action of one s own free will, which is installed in the space. The results are as follows: First, reminiscence is the generative power to stimulate one s creativity in the arts. It makes one to look back upon the past times and give an opportunity to develop one s vision for future. Second, hand and foot are appropriate to express the movement of one s own will because they are the most active parts in the human body. Third, the traces of hand and foot can give viewers not only an image of the movement and its speed but the lapse of time, so that it can make viewers feel the reminiscence. Fourth, works are produced in many pieces so that it was appropriate to express the overlap effect. In addition, the preservation and the installation of the works could be easily done. by this method. Fifth, although textiles are plane works, the various expressions such as cubic effect could be possible according to the way how they are installed. Based on this study carried out so far, the author intends to carry on research and creative activity in the future to deepen one s understanding of the theme on human existence dealt with in this paper.논문개요 = vii I. 서론 = 1 A. 연구의 목적 = 1 B. 연구의 내용 = 1 C. 연구의 방법 = 2 II. 이론적 배경 = 3 A. 회상 이미지 = 3 1. 회상의 개념 = 3 2. 회상적 존재로서의 인간 = 5 B. 인체의 조형적 표현 = 8 1. 대상으로서의 인체 = 8 2. 인체의 조형적 분석 = 10 C. 작품을 통한 회상 이미지 분석 = 14 1. 회상적 성격의 작가분석 = 14 2. 예술작품에 나타난 회상 이미지의 예 = 22 III. 작품제작 및 분석 = 28 A. 작품제작 = 28 B. 작품분석 = 31 IV. 결론 = 44 참고문헌 = 46 ABSTRACT = 4

A Study on Formativeness of Fabric for Space Direction

현 시대를 융합의 시대라고 한다. 융합이란 기존의 세분화 되어있던 각 분야들의 경계가 모호해지고 서로 이질적인 분야의 만남이 숙성과정을 통하여 더 나은 발전으로 나아가려는 시도이며 각각의 서로 다른 가치의 조율로 인해 한걸음 더 나아가 새로운 가치를 창출해 내는 것이다. 본인은 섬유조형작업을 통하여 이러한 현세대의 경향을 고려함으로써 다른 성질의 재료인 철망조직과 융합시키는 과정을 통해 독자적이고 고유한 미래 지향적 감성 패브릭을 연구 제안하고자 한다. 철망의 평직조직은 섬유의 큰 범주 안에 포함되기도 하지만 단단하고 구부러지는 성질을 가지고 있어 일반적인 섬유나 실과는 다른 이질적인 소재이다. 이러한 서로 다른 재료를 융합의 개념을 바탕으로 평직의 철망에 섬유의 보편적 가공방식중의 하나인 머신 스티치를 이용하여 자유로운 선의 반복을 통 한 조형작업을 진행한다. 그 과정으로 확장되어 나아가는 면으로 구성된 패턴들이 공간을 함유하며, 새로운 형태와 독특한 질감으로 공간연출의 가능성을 타진하는 가운데 본인의 조형관을 만들어 나가려고 한다. 본 논문의 연구 내용과 방법은 다음과 같다. 첫째, 문헌자료를 통해 서로 다른 소재의 혼합으로 융합적 사고를 반영한 작품의 사례를 분석한다. 둘째, 작업의 중요한 표현요소인 형태와 색상과 질감, 모티브에 관한 문헌 자료들을 통한 연구와 작업계획을 통해 샘플을 제작한 후 선별하여 작업을 진행시킨다. 셋째, 작업을 활용할 공간의 개념과 효과적인 공간연출에 관한 문헌 자료들을 분석하고 공간의 특성과 연출방법을 연구한다. 넷째, 소재의 융합적 시도를 통해 재해석한 공간연출용 패브릭 연구에 관한 8점의 작품을 제작하여 새로운 형태와 독특한 질감으로 공간연출의 가능성을 타진해 본다. 본 연구를 통하여 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 시대적 경향을 분석한 결과 융합적 사고를 바탕으로 소재를 선정하여 성질이 다른 견고한 철망조직과 부드러운 실이나 망사조직을 융합하였다. 이로 인해 서로 다른 재료의 융합에 관한 연구를 진행 하였고 그 결과 철망조직과 망사, 바느질선의 조합으로 인한 조형성을 효과적으로 표현 할 수 있었다. 둘째, 융합적 시도로서 철망의 머신 스티치 작업의 시도는 본 연구자로 하여금 독자적인 형태와 재질감의 표현기법을 모색할 수 있는 계기가 되었다. 셋째, 철망의 형태가 유지되는 견고함, 손의 힘으로도 구부러지는 성질과 부드러운 망사의 특성이나 실이 가지고 있는 바느질선의 자연스러움 이러한 이질적인 재료의 융합로 인하여 질감의 표현이 용이하고, 철망의 견고한 성질을 이용하여 부드러운 실의 스티치와 혼합된 조직으로 교착하여 형태 유지가 가능하며 조화와 대비를 이루는 고유한 조직의 형태를 표현할 수 있었다. 넷째, 연구 작업을 진행하는 가운데 형태와 색상이 조형적 가치를 생산하는 근원이 된다는 점과 조형 구조에 있어 변화와 통일을 어떻게 조화롭게 하는가에 관한 조형 이론을 재고하고 깊이 생각하는 계기가 되었다. 다섯째, 공간 연출용 입체조형물의 제작과 더불어 [작품6]과 [작품7]은 천정과 바닥면 사이의 구조물로써 성근 조직을 통해 본 연구자가 추구하는 긍정적인 기운과 공기가 소통되는 섬유벽의 설치를 시도하고 공간을 분리하며 기존의 공간에 시각적 변화를 모색하여 단조로움을 해소하는 역할을 하였다. 여섯째, 4.5m × 4.5m 사이즈의 [작품8]은 설치공간의 조건과 스케일에 따라 조형적형태를 고려하여 변화롭게 설치 가능한 작품이다. 철망의 조직을 “원”의 모티브의 형태로 재단하여 융합적 사고에 의하여 바느질 기법으로 유닛을 반복적으로 연결함으로써 부드럽게 늘어지는 성질의 섬유로 재해석하여 설치를 시도하였고 작품은 마치 커튼이나 스카프를 걸어 놓은 듯한 직물의 형태로 벽을 타고 흘러내린다. 대규모의 이 설치 작품은 이질적인 소재와의 융합을 시도한 본인의 연구 작품들을 상징적으로 표현해 주었다. 공간은 인간과 가장 밀접한 환경이며 여러 가지 다양한 기능적 환경이다. 형태와 색상과 질감이 고려된 희소성이 있는 수작업의 현대적인 섬유작품을 이용한 공간연출은 어떠한 방법보다도 인간의 감성을 움직이는 질 높은 시도라 할 수 있겠다.;The present age is called as the age of convergence. Convergence is an attempt that the boundary of each field segmentalized in the past becomes ambiguous and meeting of different fields goes forward better development through the ripening process and takes one step forward due to the adjustment of each different value to create a new value. By considering this tendency of the current generation through the fabric formative work, this researcher tries to suggest a study on independent and unique future-oriented emotional fabric through the convergence process with wire mesh, a material of different nature. Even if included in the large category of fabric, the plain fabric of wire mesh is a material different from general fiber or yarn because of its firm but bent nature. Based on the concept of convergence, the formative work is conducted for these different materials through repetition of free lines by using the machine stitch, one of the most common fiber processing methods of a plain wire mesh. This researcher wants to make her own view of formative arts while patterns composed of sides expanding and going forward the process contain space and explore the probabilities of space direction with a new form and unique texture. The research contents and methods of this paper are as follows: First, this study analyzes the examples of works reflecting convergent thoughts by a mixture of different materials through literature materials. Second, it progresses the work after making and selecting samples through the study and work plan through literature materials about form, color, texture and motif which are important expressive elements of work. Third, it analyzes literature materials about the concept of space to be used for work and effective space direction and studies space characteristics and direction methods. Fourth, by making 8 pieces of work regarding the study on fabric for space direction reinterpreted through the convergent attempt of materials, it examines the probabilities of space direction with a new form and unique texture. The conclusions obtained through this study are as follows: First, the trends of this age were analyzed and as a result, materials were selected based on convergent thought and solid wire mesh tissue and soft thread or net texture with different nature were converged. This made it possible to conduct a study on convergence of different materials and as a result, formativeness due to the combination of wire mesh tissue and met, sewing line could be expressed effectively. Second, the attempt of the machine stitch work of the wire mesh as a convergent attempt became an opportunity for this researcher to explore an expression technique of an independent form and texture. Third, solidness maintaining the form of the wire mesh, flexibility bendable just with a hand force and characteristics of soft mesh or naturalness of sewing line of thread and convergence of these different materials enabled to express the form of unique texture; The expression of texture is easy and the form can be maintained by combining stitches of the soft thread with a strong property of the wire mesh and a unique fibrous tissue with harmony and contrast could be expressed. Forth, the process of the study work became an opportunity of reconsidering and deeply thinking the point that the form and color became the source of producing the formative value and the formative theory regarding how harmoniously the formative structure is changed and reunited. Fifth, in addition to the production of three-dimensional sculpture for space direction, [work 6] and [work 7] are structures between the ceiling and floor and played a role of relieving monotony by attempting to installing the fibrous wall through which positive energy and air are ventilated through the loose tissue and separating space and searching for the visual change in the existing space. Sixth, [work 8] of 4.5m × 4.5m size is a work that can be installed variously by considering changes in the formative form according to the condition and scale of installation space. Installation was attempted by cutting the tissue of the wire mesh in the form of motif of ‘circle’ and connecting the unit repeatedly with a sewing technique and reinterpreting it as fiber with property of softly sagging and the artwork flows down along the wall as a form of fabric like hanging a curtain or scarf. This large-scale artwork symbolically expressed study works of this researcher that had attempted convergence with different materials. Space is the environment closest to human beings and the environment with various functions. The space direction through modernistic fiber artworks of manual labor with scarcity considering form, color and texture can be said to be a high quality attempt moving human emotions than any other methods.1. 서론 1 1.1. 연구의 배경 및 목적 1 1.2. 연구의 내용 및 방법 3 2. 이론적 배경 5 2.1. 소재의 융합적 시도 5 2.2. 원의 형태적 특징과 상징적 의미 13 2.3. 공간 개념과 공간 연출 17 3. 표현방법과 기법 25 3.1. 모티브의 반복에 의한 패턴의 확장 25 3.2. 알기네이트 호일을 이용한 머신 스티치 31 4. 작품제작 및 분석 32 4.1. 작품 제작의도 32 4.2. 작품 제작과정 32 4.3. 작품 분석 37 5. 결론 74 참고문헌 77 ABSTRACT 7