Study on characteristics of Cut-out animation technique used in expressing emotion and personalities : in Yuri Norstein’s animation <Fox and Rabbit>

Cut-out animation is used often by beginner animators, because of merit being able to present stories easily by using simplified and abridged movements of the characters, unlike other animation techniques Recently, cut-out animation which has been produced in stop-motion has been digitalized by using Adobe After Effect, Adobe Flash, which has reduced production time and made cut-out animation production easier compared to other animation genre. Due to these merits, cut-out animation has opened a bigger possibility of expression for animators, and recently cut-out animation in short animation has been increased prominently. Not only in short animations, cut-out animation is being used in various genres like TV program title, commercials and because these media has characteristics more frequently and continuously exposed to the mass than traditional animation, they deliver the existence and characteristics to the mass faster and stronger. But currently, quite a number of digital cut-out animations are used just because of it’ convenient use and short-term production, which make mechanical and unnatural motions used repeatedly regardless of expression possibilities. The recent tendency of digital cut-out animation that is increasing in number and exposed less to media that influences the mass can produce stereotype to the mass and producers that cut-out animation has limitation of mechanical and unnatural motions, also it can hamper the quality development appropriate to the quantitative increase of cut-out animation production. In few short animations including, <South Park>, <The Box>, <The Flesh and Bone> has used digital cut-out animation to give grotesque and cheering ambience to the works. But quite a number of animations are tended to be used without being understood thoroughly about creative motions that meets the intention of each works, but just use mechanical and unnatural motions used repeatedly. To guard against this tendency and look for possibilities of expressing natural and delicate motions in cut-out animation and inspire the intention of cut-out animation production of creative motions, we researched the motional expression appeared in <Fox and Rabbit> of Yuri Norstein, a great master of cut-out animation, who is also called as the image poet of Russia. Yuri Norstein has achieved natural and delicate motional expression of his own by using cut-out motion and gave the characters with great emotion and personality expression. Yuri Norstein has focused on character’s emotion and expression of personality in motional expression and time allotment, rather than centering on main storyline to bring out the character’s emotion and personality expression In this report, we divided the parts where rabbit, the hero appears into “cut to express emotion, character” and “cut to develop storyline” parts to get the main intention of motional expression of Yuri Norstein’s <Fox and Rabbit>, and analyzed the main methods Yuri Norstein used to emphasize the emotion and personality expression. First, Yuri Norstein, spared more time in motional expression of emotion and personality. In this report, after comparing and analyzing the times spared each at the cuts that focused on emotion and personality and that focused on storyline development, we proceeded research on this. Yori Norstein spared more than half of the rabbit appearing time in expressing the emotion and personality of the rabbit and this shows that he focused more on the detail expression of personality of rabbit rather than developing overall storyline to give great emotion to the animation. Second, the motions are not used repeatedly. By analyzing the “running” motion that appears most frequently for storyline development and ”crying” motion that appears most frequently among emotional expression motions., we can see that event the repeatedly appeared motions are expressed in different way by change of status and emotional change. Thirdly, character’s body was segmented and divided in detail, and various overlays were used to express emotion and personality. For this, the body parts mainly used for actions and expressions of emotion and personality, and the body parts mainly used for development of storyline were thoroughly compared and analyzed. The comparison and analysis were done in terms of the number of joint segmentations, the number of separation overlays, and the number of overlay usages. The director has produced the variations of character’s expression and personality in intimate details. This was done by, first, finely separating the head that expresses the emotion and personality from the trunk and limbs that develops the storyline, and then by using lots of overlays for the head. In this report, to verify whether the findings of the 3 methods above used to emphasize the emotional and personality expression are the more detail and various method to express character’s emotion and personality when applied to the real animation production, we applied the illustration of character’s emotion and personality without specific narrative at the real production of short animation < What this naughty boy has to say >;감독이 의도하는 바와 전체 애니메이션의 분위기에 맞는 보다 창의적이고 섬세한 동작 표현의 가능성을 인식함으로써 독창적인 동작의 컷아웃 애니메이션 제작의 의지를 고취하기 위하여 러시아의 영상 시인이라고 불리는 컷아웃 애니메이션의 대가 유리 놀슈테인Yuri Norstein의 <여우와 토끼Fox and Rabbit>에 나타난 동작 표현을 분석하였다. 유리 놀슈테인은 이 애니메이션에서 스탑 모션 방식의 컷아웃 애니메이션을 사용해 자연스럽고 세밀하면서도 그의 특유의 개성이 녹아있는 독창적인 동작 연출을 구사하여 캐릭터에게 풍부한 감정과 성격 표현을 부여하였다. 유리 놀슈테인은 <여우와 토끼>에서 주인공 토끼의 섬세하고 개성있는 성격과 감정 표현을 부각시키기 위하여 전체적인 줄거리 전개를 위한 부분보다 캐릭터의 감정이나 성격 표현을 위한 부분에 중점을 두고 동작 표현을 하였다. 이를 통해 애니메이션 <여우와 토끼>는 단순한 줄거리 구성과 단순한 캐릭터의 형태를 바탕으로 하면서도 가장 풍부하고 생생한 감정 표현으로 관객들에게 깊은 공감과 설득력을 이끌어 낸다. 유리 놀슈테인이 컷아웃 애니메이션의 한계를 극복하고 또 그 한계점을 장점으로 전환하여 그만의 독창적이고 완성도 높은 동작 표현을 담아 낸 애니메이션 <여우와 토끼>의 동작 표현을 분석함으로써 최근 빈번하게 사용되고 있는 디지털 컷아웃 애니메이션에서의 섬세하면서도 독창적인 동작 연출의 가능성을 인식하게 하고자 한다. 또한, 이를 통해 추후 제작되는 장, 단편 애니메이션을 비롯한 컷아웃 기법이 사용된 각종 영상물에서 각 애니메이션의 의도에 맞는 동작 연출를 바탕으로 완성도 높고 독창적인 동작 표현이 이루어질 수 있기를 기대한다.논문개요 = v I. 서론 = 1 A. 연구목적 및 의의 = 1 B. 연구범위 방법 = 2 II. 컷아웃 애니메이션 = 4 A. 컷아웃 애니메이션의 정의와 역사 = 4 B. 컷아웃 애니메이션의 제작 방식과 특징 = 12 C. 최근의 디지털 컷아웃 애니메이션의 제작 사례와 특징 = 16 III. 유리 놀슈테인의 컷아웃 애니메이션 = 21 A. 유리 놀슈테인의 컷아웃 애니메이션의 특징 = 21 B. <여우와 토끼>에서의 동작 표현의 특징 = 23 1. 감정, 성격을 표현하는 동작의 시간 비중 분석 = 37 2. 동작의 반복 사용 분석 = 38 3. 캐릭터 관절 분절 및 레이어 분리와 오버레이 사용 분석 = 44 IV. 작품 제작에의 응용 사례 = 55 A. 감정, 성격을 표현하는 컷의 시간 비중 = 55 B. 동작의 반복 사용 분석 = 56 1. ‘뛰기’ 동작의 분석 = 56 2. ‘걷기’ 동작의 분석 = 58 C. 캐릭터의 신체 관절 분절 및 레이어 분리와 오버레이 사용 = 60 1. 감정과 성격 표현을 위한 부위 = 60 2. 줄거리 전개를 위한 부위 = 62 D. 적용 결과 = 64 V. 결론 = 65 참고문헌 = 68 부록 : Cut-out 애니메이션의 동작 분석을 통한 캐릭터의 감정 표현 연구’를 위한 설문 = 69 Abstract = 7

A Study on the Incidence of Uncanny and Comedy through the Double Expression of Concreteness and Abstractness in Animation : Focused on Researcher's Works

애니메이션은 서사적, 재현적 특징을 가진 상업 애니메이션 분야에 치중해 발전해 옴으로써 실험애니메이션에 대한 제작과 논의가 충분히 이루어져 오지 못했다. 특히 추상애니메이션 분야는 초기 애니메이션 역사에 큰 영향을 준 회화의 추상성 개념에 의지하여 ‘추상적 형태를 사용한 애니메이션’이라는 협소한 인식에 머물러 옴으로써 이를 둘러싼 편견과 혼란이 가중되어 왔다. 이러한 이유로 ‘구상형태를 사용한 추상애니메이션’ 형식의 작품들은 추상애니메이션의 범위 안에 포함되어 논의되어 오지 못했으며 일부 작가들의 개별적이며 예외적인 특징으로 여겨져 왔다. 그러나 구상형태를 사용한 추상애니메이션 형식은 구상성과 추상성을 이중적으로 표현함으로써 ‘모호하고 혼란스러운 언캐니(Uncanny)와 희극성’의 고유한 미학적 표현이 가능한 추상애니메이션의 독자적 형식 중 하나이며, 그동안 협소하게 해석되어온 추상애니메이션에 대한 보다 넓은 표현의 가능성과 효과를 드러낼 수 있는 분야로서 연구의 필요성과 의의를 갖는다. 그러므로 본 논문에서는 추상애니메이션 대한 선행연구를 통해 애니메이션의 추상성에 대한 오해와 혼란을 가려내는 한편 결과적 추상성을 띠는 다양한 분야의 애니메이션 작품들을 검토함으로써 추상애니메이션에 대한 확장된 정의를 제시하였으며 애니메이션에서 표현된 구상성과 구상성을 구분하기 위한 연구의 분석틀을 제시하였다. 이를 통해 애니메이션 작품의 추상성은 형태의 추상성으로 결정되는 것이 아니며 전개의 비서사성을 통해 결정되므로 ‘구상형태를 사용하여 작품의 종합적 추상성이 표현된 애니메이션 형식’은 구현이 가능하며, 이때 해당 형식을 사용한 애니메이션 작품은 구상성과 추상성이 함께 결합함으로써 대립된 요소들 간에 발생하는 이중성의 감각을 발생시킨다는 것을 알 수 있었다. 구상형태를 사용한 추상애니메이션 형식이 표현하는 이중성의 미학적 효과로서는 언캐니와 희극성에 주목하였으며, 또한 구상성과 추상성의 이중성을 통해 표현되는 언캐니와 희극성의 표현 방법과 독자적인 특징을 분석하였다. 언캐니와 희극성은 대립된 요소가 이중적으로 결합되었을 때 나타나는 미학적 효과로서 본 논문에서는 이 두 감각의 공통된 발생 원인으로 ‘생명과 비생명’의 이중적 표현을 주장한 옌치(Jentsch)와 프로이트(Freud), 그리고 베르그송(Bergson)의 이론을 바탕으로 논의를 진행하였다. 비생명과 생명의 이중적 표현을 통해 드러나는 언캐니와 희극성은 구상성과 추상성의 이중성을 내포하는 구상형태를 사용한 추상애니메이션 안에서 표현됨으로써 이중적 표현을 매개로 극대화되어 표현될 수 있다. 이에 대한 보다 구체적인 사례와 표현의 양상을 제시하기 위해 퀘이 형제(Brother Quay), 얀 슈반크마이에르(Svankmajer), 데이비드 슈리글리(Shrigley), 프란시스 알리스(Alÿs), 데이비드 오레일리(O’reilly) 등 다양한 분야에서 활동 중인 애니메이션 작가들의 기존 작품들을 분석하였다. 또한 본인의 애니메이션 작품인 <망설이는 개(Hesitating Dog)>와 <건강한 사람(Healthy Person)>에서 나타난 구상형태를 사용한 추상애니메이션의 형식과 효과를 분석함으로써 언캐니와 희극성이 가진 생명과 비생명의 이중적 표현이 구상형태를 사용한 추상애니메이션에서 표현되었을 때, 그들이 본질적으로 가진 모호함과 혼란, 의심의 감각이 극대화되며 고유한 감각의 언캐니와 희극성이 발생함을 드러내고자 했다. 본 논문은 위와 같은 연구와 작품에의 적용을 통해 구상형태를 사용한 추상애니메이션이 가지고 있는 미학적, 사회적 의의와 가능성에 대한 새로운 논의의 계기를 마련하고, 나아가 추상애니메이션을 비롯한 실험 애니메이션 분야에 대한 관심과 제작의 증진을 통해 애니메이션의 균형 있는 발전과 성숙에 기여할 수 있기를 기대한다. ;As animation has developed with an emphasis on commercial animation with narrative, representational features, production and discussion of experimental animation has not been fully made. In particular, the abstract animation sector has been increasingly biased and confused as it has stayed in narrow perception of 'animation using abstract form' by relying on the abstract concept of painting that greatly influenced the early animation history. For this reason, works in the form of abstract animation using the figurative form have not been discussed within the scope of abstract animation, and have been considered as individual and exceptional features of some animators. However, abstract animation format using figurative form is one of the independent forms of abstract animation which allows unique aesthetic representation of 'vague and confused uncanny and comedy' by dual representations of creativity and abstractness, and has the need and significance of research as an area that can reveal the possibility and effect of abstract animation that has been narrowly interpreted. Thus, through the preceding study of abstract animation, this study suggested the extended definition of abstract animation and analysis frame of research on abstract animation by examining animation works in various fields with consequential abstractness while sorting out misunderstanding and confusion about the abstractness of animation. This shows that the abstractness of an animation piece is not determined by the abstractness of form, but by non-narrativity of deployment, the 'animation form in which the composite abstractness of the work is expressed using the figurative form' can be realized, and it is found the animation using the relevant format creates a sense of duality that occurs between the opposing elements by combining the abstractness with the conceptuality. As the aesthetic effect of duality expressed by abstract animation form using figurative form, this study paid attention to Uncanny and Comedy, and also analyzed the expression method and unique features of Uncanny and Comedy expressed through the duality of the figurative and abstract. Uncanny and Comedy are the aesthetic effects that occur when the opposing elements are double combined, and in this paper the discussion is based on the theory of Jentsch and Freud and Bergson, who argued for the dual expression of 'life and non-life' as the common cause of occurrence of these two senses. Uncanny and comedy, which are revealed through the dual expression of non-life and life, can be represented by maximizing the dual expression through medium by being expressed within abstract animation using figurative form, which implies the duality of conception and abstractness. In order to provide more specific examples and aspects of expression, existing works by animators in various fields were analyzed, including the Brother Quay, Jan Svankmajer, David Shrigley, Francis Alÿs and David O'Reilly. Also, by analyzing the forms and effects of abstract animation using the figurative form shown in own animation works "Hesitating Dog" and "Healthy Person," it is intended to reveal that the ambiguities and confusion, sense of doubt that they have are maximized and the unique sense of uncanny and comedy are occurred when the uncanny and comedy are expressed in abstract animation using the figurative forms that are used the dual expressions of life and non-life. Through the above research and the application to the works, this paper expects to provide an opportunity for new discussion on the aesthetic and social significance and possibility of abstract animation using figurative form, and further contribute to the balanced development and maturity of animation through the promotion of interest and production in experimental animation fields, including abstract animation.Ⅰ. 서론 1 1. 연구의 필요성 및 목적 1 2. 연구의 방법 4 3. 연구 문제 8 4. 용어의 정의 10 Ⅱ. 이론적 배경 14 1. 추상성과 구상성 표현 14 가. 예술에서의 구상성과 추상성 표현 13 나. 애니메이션과 추상성 표현 21 (1) 애니메이션의 개념과 정의 21 (2) 추상애니메이션의 정의와 역사 23 (3) 추상애니메이션의 개념과 범위에 대한 재고찰의 필요성 32 2. 이중성 표현 36 가. 예술 매체에서의 이중성 표현 36 나. 이중성 표현의 효과: 언캐니와 희극성 54 (1) 언캐니 54 (2) 희극성 67 (3) 언캐니와 희극성의 공통점과 차이점 75 III. 연구의 내용 78 1. 추상애니메이션의 개념과 범위의 재고찰 78 가. 애니메이션의 필수 구성 요소 79 (1) 형태 82 (2) 움직임 84 (3) 전개: 서사 86 나. 필수 구성 요소의 결합에 따른 애니메이션의 구분 87 (1) 추상형태 + 추상동작 + 비서사 90 (2) 추상형태 + 구상동작 + 서사 90 (3) 추상형태 + 구상동작 + 비서사 93 (4) 구상형태 + 추상동작 + 비서사 97 (5) 구상형태 + 구상동작 + 서사 99 (6) 구상형태 + 구상동작 + 비서사 99 다. 애니메이션의 추상성과 비서사성 103 라. 구상성과 추상성의 이중적 표현 106 2. 구상형태를 사용한 추상애니메이션에서의 언캐니와 희극성의 발생 108 가. 표현의 방법 108 나. 사례의 분석 111 Ⅳ. 본인의 작품 분석 : 작품 망설이는 개, 건강한 사람을 중심으로 122 1. 선행 작품에서 이중성 표현의 적용 122 2. 망설이는 개와 건강한 사람에서 구상성과 추상성의 이중성 표현의 적용 141 가. 망설이는 개(2018) 144 나. 건강한 사람(2019) 154 V. 결론 166 연구의 요약 및 결론 166 연구의 한계 170 연구의 함의 172 참고문헌 174 ABSTRACT 18

글쓰기 상담실에서 - 정보의 바다 속에서 글쓰기

컴퓨터의 활용 범위가 그다지 크지 않은 필자도 문득IT 강국에 산다는 사실을 실감할 때가 있다. 바로 글쓰기에 필요한 자료를 조사하면서 인터넷 검색의 도움을 받을 때이다. 연구실에 앉은 채로 국내는 물론 해외의 학술지에 실린 자료의 현황과 소재지를 확인하고, 심지어는 내용까지 볼 수도 있다. 과거에 도서관을 찾아다니며 장서 기록카드를 일일이 확인하고, 그 내용을 필사하거나 복사하면서 공부한 세대라면 요즘 학생들은 너무 쉽게 공부를 한다고 말할 법도 하다. 이런 추세라면 낡은 책들이 꽂힌 서가에서 먼지를 마시며 몇 십 년 혹은 몇 백 년 전의 시간과 직접 해후하는 일은 선택 사양으로 밀려날 가능성도 있다. 매체적 환경이 학문연구의 풍속도를 바꾸어 놓은 것이다

『文章』誌에 나타난 古典의 의미 고찰

본 논문은 『문장』에 나타난 과거 지향적 성격을 고전, 고전열이라는 당대 유행 사조 속에서 살핀다. 고전에 대한 관심은 비단 문장파에게만 해당되는 것이 아니다. 그것은 당시 대중의 문화 의식에 침투한 시대적 경향이었으며, 이에 따라 순문예지이면서 동시에 대중지였던 『문장』의 매체적 성격을 결정지었다고 볼 수 있다. 특히 그 과거 지향성은 고전문학작품이나 골동품 같은 옛 것의 가치가 물화된 대상을 향한 관심으로 집약되어 문화예술론에 적합한 형태로 변형되었다. 이를 입증하기 위해 우선 본 논문에서는 『문장』에 수록된 소설 중 고전문 학작품, 골동품, 노인 등을 소재로 한 작품들을 고찰하였다. 물화된 옛 가치를 다양한 입장에서 평가하는 작품들은 당대의 과거지향적 성격이 소설에 수용된 양상을 보여준다. 그 입장은 크게 보아 현실도피적인 태도, 현대사회를 재해석할 재료를 찾으려는 운동성, 신구 갈등의 첨예화 등으로 정리 할 수 있다. 다음으로 문학작품에서 범위를 넓혀, 『문장』이 대중매체로서 과거지향적 성격을 어떻게 흡수하였는지 살펴보았다. 『문장』특유의 복고적 분위기는 고서ㆍ동양화ㆍ기명 등의 유행에 따라, 고전, 골동품하면 대중들이 떠올렸던 두 가지 인상을 활용하는 데에서 가능했다. 바로 장식성과 전문성이다. 고풍스러움을 추구한 『문장』의 장정과 기획 기사는 당시 옛 것이 주는 권위와 가치에 매혹되어 있던 대중들의 요구를 충족시켜 주었다. 고전은 그것을 향유하는 개인의 고급스러운 취미를 나타내며, 대중과 구분되는 취향을 가진 특수한 개인이라는 이미지를 형성한다. 이러한 장식성은 고전에서 연상되는 미적 세계와는 구분되어야 한다. 엄밀히 말해 그것은 시간의 경과를 가치로 환산하는 시장의 원리에서 나온 것이다. 한편 고전은 가치판별을 위한 심미안, 즉 전문성을 요구하는 해석대상이기도 하다. 옛 작품을 주해하는 것이나 가치를 판별하는 작업을 전제로 하기 때문이다. 식민 치하의 문인들에게 『문장』은 전문가적 심미안을 드러내고, 민족적 정체성을 확인하는 장이 되었다. 그러나 1940년 중순 일본의 대동아협동체제가 강화되면서 대중의 취미와 기호, 문인들의 미적 감식안이라는 범위 속에서 옛 것을 향유하는 일은 불가능해진다. 『문장』에 수록된 한 수필에서 개인이 국민으로 바뀌었다는 구절이 나오듯이, 집단의 우월함을 강조하는 환경에서 개인이 설 곳은 없다. 개인의 취미와 기호, 심미안에 의존하던 『문장』의 세계와 파시즘은 본질적으로 전혀 다른 지향을 지닌다

한국 근대 서북문인의 로컬리티와 보편지향성 연구

2011년 2월 현대문학 박사학위 논문, 지도교수 조남현 선생

A study on the locality and cosmopolitanism of modern korean writers of northwestern origin

학위논문 (박사)-- 서울대학교 대학원 : 국어국문학과, 2011.2. 조남현.Docto

(A)Study on the method of memory in Kim Won Il`s novels

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :국어국문학과 현대문학전공,2005.Maste

‘상담’과‘충고’의 차이

상담을 진행하는 연구원의 입장에서 말하자면, 상담에서 가장 많은 에너지를 소 모하는 순간은 내담 학생과 인사를 나누고 최초의 몇 마디의 대화를 나누는 초반부 라고 할 수 있다. 상담을 해야 할 글을 검토하는 시간보다 정작 이 몇 분간에 정신을 집중하는 이유는 간단하다. 내담자에게 좋은 말만 할 수 없는 상황이기 때문이다. 글쓰기교실 프로그램의 대부분은 직접 얼굴을 맞대고 상대의 글에 대한 의견을 전 달하는 대면 상담으로 이루어져 있다. 크든 작든 어떤 어려움을 느껴서 자발적으로 글쓰기교실을 찾는 경우인 만큼, 내담자가 원하는 것은 자신의 글에 대한 문제점을 듣는 일이다. 본인이 작성한 글의 문제점을 알고 싶어 찾아오는 것인데 무슨 어려움 이 있느냐고 하겠지만, 막상 그 문제점을 잘 전달하고 또 의연하게 받아들이기란 쉽 지 않다