소아기에 발생한 두개인두종 환자에서 치료 후 비알코올성 지방간 발생에 관한 연구

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 임상의과학과, 2017. 2. 신충호.Purpose: Hypothalamic obesity in childhood-onset (co-) craniopharyngioma patients may predispose to nonalcoholic fatty liver disease (NAFLD). This study reviewed the characteristics of NAFLD associated with co-craniopharyngioma. Methods: This study retrospectively reviewed 75 patients who underwent surgery for craniopharyngioma while younger than 15 years of age between 2000 and 2016. Results: Elevated aspartate aminotransferase (AST) or alanine aminotransferase (ALT) above 40 IU/L was observed in 51 of the 75 (68%) co-craniopharyngioma patients. Imaging studies were performed for 32 patients with elevated liver enzymes. The estimated prevalence of NAFLD in co-craniopharyngioma was 47%. NAFLD was detected in 22 patients (male 59%, 4.3±4.0 years after first surgery). The mean age at the time of the initial operation was 9.1±2.9 years. Six patients (27.3%) were diagnosed within one year. Among the 19 patients with initial height and weight data, the body mass index (BMI) z-score (BMI_Z) at the time of diagnosis of NAFLD was 1.37±1.01 (range -0.75 to 3.18), with 4 (18.2%) patients being overweight and 9 (40.9%) being obese. BMI_Z increased above that at the time of the operation for 13 patients (68.4%) by 1.13 (range 0.10–2.84). Seventeen patients did not receive growth hormone. Insulin-like growth factor-I level < 3rd percentile was observed in 19 patients. Conclusion: NAFLD is common in survivors of co-craniopharyngioma and may develop earlier. If ALT or AST is above 40 IU/L, a diagnostic work-up should be started.Introduction 1 Materials and Methods 4 Results 7 Discussion 18 References 25Maste

A study on spatial storytelling of the educational virtual world

네트워크 기반의 가상세계와 같은 디지털 미디어로 교육 환경이 변화하게 되면서, 교육용 가상세계와 같은 다양한 에듀테인먼트(Edutainment) 콘텐츠들이 나타나게 되었다. 이를 통해 수동적인 학습자가 능동적 학습자로 그 모습을 변화하고 있으며, 이는 디지털미디어의 상호작용성과 많은 부분이 연관되어 있다. 교육용 가상세계는 재미와 교육의 영역을 어떻게 이용하느냐에 따라 그 교육적 효과가 달라지는데, 기존에 제작된 가상세계를 이용한 에듀테인먼트 콘텐츠를 살펴보면 단순한 플래시 미니게임을 통해 단어를 익히거나 숫자놀이를 하는 등의 교육용 게임이 주를 이루고 있다. 이러한 콘텐츠의 경우에는 학습 프로세스에 대한 교육적인 측면에만 신경을 쓴 나머지 학습자의 학습동기를 유발하는 부분이 미흡하며, 가상세계에서 학습자가 콘텐츠를 소비하는 시간이 감소하게 되는 경우가 생긴다. 교육용 가상세계의 학습효과를 높이고 몰입을 증가시키기 위해서는 학습의 동기유발 요소가 중요하며, 그 동기 유발의 과정에 에듀테인먼트의 중요한 요소인 놀이를 내포하고 있어야 한다. 어린이를 대상으로 많은 인기를 얻고 있는 교육용 가상세계들은 육성 시뮬레이션과 소셜 네트워크(Social Network) 기능, 그리고 교육용 콘텐츠를 포함하고 있는 형태로 많이 등장하고 있다. 1차적으로 부모의 간섭에서 벗어나고 싶은 어린이들이 다양한 캐릭터를 육성하고, 성장한 캐릭터를 활용한 소셜 네트워크 기능으로 인해 다양한 사용자들을 만날 수 있는 것이다. 사용자인 어린이들이 계속해서 교육용 가상세계에 접속하고, 교육적인 효과를 얻어내기 위해서는 교육용 가상세계의 공간이 어떻게 구성되고 있으며, 각 공간이 서로 어떠한 의미작용을 하며 결합하는 지에 대한 연구가 필요하다. 어린이를 대상으로 한 교육용 가상세계의 경우에는 기존의 성인을 대상으로 한 가상세계와는 다르게 세 개의 공간으로 명확하게 구분되어 있다. 캐릭터를 육성하고 그 과정을 통해 일상을 모사할 수 있는 생활공간과 다른 사용자와의 경쟁이나 협동을 통한 재미를 경험할 수 있는 놀이공간, 그리고 교육적인 의도로 만들어진 학습 게임들이 존재하는 교육공간이 바로 그것이다. 이 세 개의 공간들은 사용자인 어린이들이 공간을 인식하고 이용하는 특징에 맞게 구성되어 있으며, 상호간의 적절한 결합을 통해 교육적인 의미작용을 발생시킨다. 즉 교육용 가상세계의 적절한 공간 구성을 통해 여러 가지 교육적인 스토리텔링을 만들어 낼 수 있는 것이다. 본고는 사회공간학자인 앙리 르페브르(Henri Lefebvre)의 공간생산이론을 바탕으로 교육용 가상세계의 공간 구성을 분석한 후 각 공간에서 발생하는 의미작용을 기호학적인 측면에서 살펴보았다. 또한 공간에서 발생하는 의미작용뿐 아니라 각각의 공간들이 결합하는 방식을 그레마스(A.J.Greimas)의 의미생성 모델을 이용하여 분석함으로써, 개발자에 의해 만들어진 교육용 가상세계의 공간이 사용자에게 조합되는 방식과, 다양하게 생성되는 스토리텔링을 살펴보았다. 이와 같은 연구는 사용자들에게 어떻게 학습 게임의 규칙을 비롯한 프로세스를 전달할 수 있는지에 대한 논의에 초점이 맞춰져 있는 기존의 연구와는 다르게 교육용 가상세계의 공간 의미와 스토리텔링 연구에 활용이 될 수 있을 것이라 전망된다.;Edutainment is a form of entertainment designed for education as well as for amusement. Edutainment typically seeks to instruct or socialize its audience by embedding lessons in some familiar forms of entertainment: television programs, computer and video games, films, music, websites, multimedia software, etc. Educational media is considered to be &amp;quot;edutainment&amp;quot; where learner actively play in engaging environments and learning in the process. The effect of edutainment depends on adequate use of entertainment and education. A development of digital media makes learner use interactive media actively. Existing edutainment content in virtual world takes advantage of simple flash mini-games like a quiz game. In this situation, learning process concerned about educational side makes learner lose interest in learning process. Education content has an essential thing about motivation of learning and a process where motivation of learning is effectively originated. This study focused on fostering simulation game of edutainment content in virtual world in order to improve effect of education and immersion. Fostering simulation game is system for immersion of virtual world and makes users foster characters, so users are spontaneously immersed in fostering and learning process. To develop educational virtual world in the future, this study argues that fostering simulation game in educational virtual world is essential thing to connect educational content with entertainment content and that production of various contents inducing educational motivation is important.Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 배경 및 목적 = 1 B. 연구의 방법 및 범위 = 6 Ⅱ. 공간 생산으로서의 교육용 가상세계 = 13 A. 교육용 가상세계의 공간 구조 = 13 1. 생활 공간의 영역과 요소 = 14 2. 학습 공간의 영역과 요소 = 16 3. 놀이 공간의 영역과 요소 = 20 B. 교육용 가상세계의 공간 생산 방식 = 24 1. 공간적 실천 (Spatial practice) = 28 2. 공간의 재현 (Representation of space) = 30 3. 재현적 공간 (Representational space) = 31 Ⅲ. 교육용 가상세계의 공간의 재현 구조 = 35 A. 일상의 모사를 위한 내공간 = 37 1. 육성 시뮬레이션 게임 공간 = 37 2. 캐릭터의 성장을 통한 공간의 사유화 = 41 B. 교육적 효과를 유발하는 외공간 = 46 1. 맵(map)확장을 통한 정보 습득 공간 = 47 2. 소설 네트워크를 통한 공간의 공공화 = 50 C. 동기 유발을 위한 경계공간 = 53 1. 협조자의 역할을 통한 순환적 공간 = 55 2. 역할 놀이를 통한 공간의 동기화 = 62 Ⅳ. 교육용 가상세계의 재현적 공간과 의미작용 = 65 A. 자아 성장과 정체성 획득 = 67 B. 연쇄적 상호작용과 정보 확장 = 73 C. 공간 자원화를 통한 일탈 추구 = 77 Ⅴ. 결론 및 함의 = 83 Ⅵ. 참고문헌 = 86 Abstract = 9

Study on Expression of Emotion Inherent in Memory : On the Absence of Father

과거라는 시간을 내포한 기억은 내재된 감정과 함께 앞날에 크고 작은 영향을 미친다. 대개 감정과 기억은 등시(登時)적으로 형성되어 기억이 저장됨과 동시에 마음의 상태 또한 함께 기록된다. 그리하여 기억한다는 것은 단순하게 상황을 회상하는 것에서 더 나아가 그때의 감정을 상기하는 것을 의미한다. 감정의 긍정, 부정적인 면을 떠나 사람은 감정과 기억을 통해 보다 나은 앞날을 꿈꾸며 발전해 나간다. 본 연구에서는 친부(親父)의 사별로 인해 발생한 기억과 감정을 상기하여 시각적 언어로 표현하고자 한다. 아버지의 생존 여부를 떠나 늘 정신적으로 기대고 의지할 수 있었던 원인은 사별에 대한 상실감과 슬픔의 감정이 시간의 흐름에 따라 미래를 긍정적으로 살게 하는 원동력으로 변화하였다는 데에 있다. 현실에 아버지는 비가시적이지만, 연구자의 정신과 내면에 보살핌과 사랑을 주는 존재로 의미 확장되어 왔다는 것을 조형적 작품으로 표현하는 것이 이 연구의 목적이다. 본 논문은 부친의 죽음이 10년 이상 흘렀음에도 불구하고 조형적 언어로 표출시켰어야 할 만큼 본인의 정서적 각성을 불러일으키는 기억 인지에 대한 연구이다. 이에 따라 이론연구에서는 정서적으로 각인된 기억과 감정의 상관관계를 문헌을 통해 연구하였고, 이어서 청소년기에 나타나는 특징과 어린 유자녀의 부/모 사별 후 나타나는 심리적 상태를 문헌 연구를 통해 주제와의 연관성을 확인하였다. 더불어 근 현대미술에서 가족의 죽음이 작가의 조형적 세계에 영향을 미친 사례를 살펴보았고, 부/모의 사별 경험을 토대로 조형작업을 한 선례연구 두 가지를 비교·분석하여 조형적 주제표현의 실현 가능성과 작품세계의 독창성을 검토하였다. 주제의 조형적 표현에서는 현대예술에 있어서 존재와 비존재의 조형적 표현, 투명성의 조형적 표현, 드로잉의 입체적 표현 사례를 작가들의 작품 위주로 분석하여 독자적인 표현연구 방식을 다졌으며, 주제의 다양한 접근방식과 표현방식에 대해 탐구하여 실제 작품제작의 표현력 향상을 위해 참고하였다. 작품제작에 있어서 비실재적인 존재의 표현방법은 시각적으로 뚜렷하게 보이지 않고 빛과 그림자의 여부에 따라 가시적으로 나타나는 특징을 가진 투명함의 물성에 착안하여 투명사(Monofilament Thread)와 투명 폴리우레탄(Poly Urethane)을 재료로 사용하였다. 이외 작품에 나타나는 모든 표현은 아버지의 존재와 구별하기 위해 드로잉의 기본 색채인 무채색으로 표현하였다. 드로잉 표현방식에서는 공간에 3차원적인 섬유드로잉의 실현과 사실적인 표현으로 감정의 극대화를 위해 머신스티치(Machine Stitch)기법을 사용하였고, 투명 폴리우레탄을 사용한 &amp;apos;투명드로잉&amp;apos;을 실험하였다. 이를 토대로 총 7점의 작품을 제작하였으며, 섬유와 다른 질료의 조화가 가능한지에 대해 실험하여 독창적인 조형 언어를 가질 수 있는 바탕을 만들었다.;The memories of past, along with the emotions within, have great and small impact in the future. Usually, emotions and memories are formed immediately that as soon as the memory is saved, the state of mind is also registered. Therefore, remembering is more than simply recollecting the situation: It is to recall the emotions from the time as well. Apart from the positive and negative aspect of emotion, human dreams of and develops better future with emotions and memories. This study aims to express the memory of bereavement of father and emotions from the memory in visual language. The reason why I could mentally depend and rely on my father regardless he is dead or alive was because the loss and sadness from bereavement turned into motivation that led me to see the future positively as time passed. The purpose of this study is to express with three-dimensional artworks the expansion in the meaning of father as the one who loves and takes care of me. This study investigates whether the memory of father&amp;apos;s death leads to an emotional arousal that requires one to express it in a formative language even after 10 or more years. Accordingly, the theoretical study looked into the correlation between strong memory and emotion through literature research. Subsequently, another literature research was conducted on the psychological state of children who experienced death of father/mother relatively at a young age to verify the correlation with the study’s topic. Also, modern and contemporary artworks of artists who were affected by the death of family or parting were mainly studied. Two precedent studies on three-dimensional artworks created based on the experience of death of father/mother were compared and analyzed to review the possibility of realizing the expression of the theme and the originality of the oeuvres. In studying the formative expression of the theme, formative expression of existence and nonexistence, formative expression of transparency, and three-dimensional expression of drawings in modern art were studied by analyzing the works of artists to build an original method of expression. Research on various approaches to the theme and expression methods was used as reference to enhance the power of expression for actual creation of artworks. In producing the work, the unreal existence of father was expressed with transparent thread (mono-filament yarn) and transparent polyurethane material based on the idea of property of transparent matters that is only visible depending on the existence of light and shade. All expressions in the work were done in the basic colors of drawing – achromatic colors – to separate from the existence of father. For expression in drawing, the machine stitch technique was used to realize the three-dimensional fiber drawing and maximize realistic expression of emotion, and the polyurethane fiber were used to experiment &amp;apos;transparent drawing&amp;apos;. Based on this, a total of seven artworks were created, and an experience was made to test whether the fiber and another substance can be harmonized to create the background for a unique formative language.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 목적 및 내용 1 B. 연구의 방법 3 Ⅱ. 이론적 배경 4 A. 기억에 내재된 감정 4 B. 예술에서의 감정표현 10 Ⅲ. 투명성과 존재성 17 A. 존재에 대한 조형적 표현 17 B. 투명성의 조형적 표현 19 C. 드로잉 표현 24 Ⅳ. 작품제작 30 A. 제작의도 30 B. 제작과정 31 C. 작품분석 39 Ⅴ. 결론 65 참고문헌 67 ABSTRACT 7

A Study on the Success Factors for Redevelopment of Public Spaces in Downtown Tokyo -Focused on Dai-Maru-Yu Area-

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 협동과정 도시설계학전공, 2013. 2. 김광중.도심부는 도시의 중심지역으로서 긍정적이고 통합적인 이미지를 만들어내는 중요한 공간이다. 도심부에서도 일반대중에게 개방되는 건물내외부의 보행공간은 도심부 환경의 질과 이미지를 결정짓는 중요한 공공공간이라 할 수 있다. 일본 동경 도심지의 성공적인 공공공간의 조성사례로 평가되는 다이마루유 지구를 대상지로 선정하여, 건물 내외부의 공공공간이 활성화된 요인을 분석하고자 한다. 다이마루유 지역은 일본 동경을 대표하는 업무·상업지역으로 도심 정비를 통해 건물외부 공개공지 뿐만 아니라 건물내부 공개공간과 보행통로 등 다양한 공공공간을 조성하였으며, 이를 쉼터, 다양한 이벤트공간으로 활용하는 등 시민들에게 높은 도시설계 수준의 쾌적한 도심 공간을 제공하고 있다. 본 연구는 동경 다이마루유 지구 보행네트워크의 핵심을 이루는 건물 내외부 공공공간이 성공적으로 조성될 수 있었던 요인을 제도적 요인과 과정적 요인으로 나누어 분석하였다. 즉, 다이마루유 공공공간 조성의 성공요인이 법제도적 장치의 선진성에 있는 것인지, 아니면 그것을 조성하는 과정의 수월성에 있는 것인지를 확인하고자 하였다. 법제도적 장치를 살펴보기 위해 다이마루유 지구에 적용된 중앙정부 법령 및 지자체의 조례를 파악하고, 적용된 도시설계 지침의 내용 및 심의절차를 분석하였다. 과정적 측면에 대해서는 공공공간 조성과정에 참여한 주체 및 역할, 그리고 공공공간을 조성해 나간 절차를 파악하여 성공요인을 분석하였다. 연구결과는 다이마루유의 성공적인 공공공간 정비는 법제도적 장치와 함께 민간부분의 자발적인 참여적 조성과정이 모두 중요하게 적용되었음을 보여주고 있다. 법제도적 측면에 있어서 일본의 제도는 공공공간의 디자인에 관련된 다양한 지침과 인센티브를 제공하고 있다. 공공은 공공공간의 조성뿐 아니라 유지, 관리와 관련된 지침을 법제도 내에 마련하고 있으며, 지역특성을 살린 민간의 공공공간 정비유도를 위하여 용적률 완화, 용적이전 등의 인센티브를 제공하고 있다. 또한 각 구역의 특성을 살린 구체적 디자인지침은 상호 가이드라인끼리 서로 정합성을 지니며 이를 실현하기 위해 일부 내용을 법제도에 반영하고 있다. 또한 이 디자인지침을 경관, 건축심의의 사전협의 과정에 활용하여 정비과정을 수월하게 하고 있다. 그러나 보다 직접적인 성공요인은 민간부분의 도시디자인에 대한 적극적 인식과 자발적인 참여이다. 다이마루유지구에 관여하는 민간조직들은 공공의 제도적 뒷받침 하에 조성과 활용 양 측면에서 활동하고 있다. 또한 전문가와 시민이 정비에 참여하도록 하고 있으며, 민간기업이 지역정비에 있어 주인의식을 가지고 다양한 협정, 가이드라인 등을 수립하고 이를 공유하도록 하고 있다. 이상과 같은 연구결과를 통해 한국 도심부의 도시설계의 질을 높이기 위해서는 보다 섬세한 법제도적 장치와 함께 수준높은 도시설계지침과 이를 운용할 수 있는 심의절차가 필요하며, 민간부문의 자발적인 도시설계 노력을 지원할 수 있는 절차적 융통성과 전문인력이 필요하다는 시사점을 얻을 수 있다.제 1 장 서론 1 제 1 절 연구의 목적 1 제 2 절 연구의 범위 및 방법 3 1. 연구의 범위 3 2. 연구의 방법 4 제 2 장 이론적 고찰 및 선행연구 검토 5 제 1 절 도심과 공공공간 5 1. 도심과 공개공지 5 2. 공개공지의 기능 및 역할 7 3. 서울 도심과 공공공간 관련제도 8 제 2 절 선행연구 검토 및 본 연구의 차별성 10 1. 선행연구 분석 10 2. 본 연구의 차별성 13 제 3 장 다이마루유 지구의 공공공간 14 제 1 절 다이마루유 지구의 도시정비사업 14 1. 다이마루유 지구의 개요 14 2. 다이마루유 지구의 정비사업 16 3. 정비사업 이후의 변화 17 제 2 절 다이마루유 지구의 공공공간 19 1. 공공공간의 조성과 활용 19 2. 공공공간의 정비 사례 24 제 4 장 공공공간 정비 성공요인 분석 27 제 1 절 제도적 측면 27 1. 적용제도 및 가이드라인 27 1) 제도 30 2) 조례 32 3) 가이드라인 34 2. 제도 및 가이드라인 내 디자인 지침 37 1) 개별 공개공지(A) 39 2) 건물 간 관통통로(실내 및 야외)(B) 50 3) 건물 내 실내 개방공간(C) 52 4) 지상지하 연결보행로, 선큰가든(D) 57 3. 소결 64 1) 제도의 관계 65 2) 제도 내 디자인지침 66 제 2 절 과정적 측면 69 1. 조성과정 사례분석 69 1) 마루노우치 나카도오리 69 2) 마루노우치 OAZO 72 2. 주체 분석 74 1) 민간 74 2) 공공 78 3) 전문가 79 3. 제도의 심의절차 80 4. 소결 81 제 5 장 결론 82 제 1 절 분석결과 종합 82 1. 제도적 요인 82 1) 제도 및 가이드라인 관계 82 2) 제도 내 디자인지침 82 2. 과정적 요인 83 1) 참여주체 83 2) 공공공간의 심의절차 84 3. 분석결과 종합 84 제 2 절 시사점 및 한계 85 참고문헌 87 부록 90Maste

Analysis of Yehudi Wyner's Piano Concerto <Chiavi in Mano>

학위논문 (박사)-- 서울대학교 대학원 : 음악과, 2013. 2. 김형배.국문초록 예후디 와이너의 피아노 협주곡 분석 연구 서울대학교 음악대학원 음악학과 박사과정 정 소 윤 예후디 와이너(Yehudi Wyner, b.1929)는 작곡가, 지휘자, 피아니스트 및 교육자로서, 현재까지 다방면에 걸쳐 활발히 활동하고 있는 미국의 음악가이다. 특히 작곡가로서 와이너는 협주곡, 성악곡, 실내악 작품, 오케스트라 작품 등 다양한 장르의 작품들을 통하여 자신만의 음악 세계를 표현하여 왔다. 본 논문에서는 퓰리처(Pulitzer) 상 수상작이기도 한 와이너의 피아노 협주곡 를 구조, 오케스트레이션, 선율, 화성, 리듬 면에서 분석하여 작품의 이해와 연주에 도움이 되고자 하였다. 이 작품은 단악장으로 구성되어 있고, 총538마디의 연주시간 20분에 이르는 작품이다. 그러나 특정한 전통적인 형식을 가지지 않기 때문에, 분석과 연주를 위해서는 통일된 기준으로 악곡을 구분하는 것이 필요하다. 따라서 본 논문에서는 템포와 중심리듬, 기준박이라는 공통된 기준을 중심으로 9개의 큰 섹션으로 구분하였다. 각 섹션에는 그 섹션과 분위기, 템포, 리듬적인 면에서 대조되는 서주가 함께 등장하기도 한다. 또한 서주가 없는 섹션은 앞뒤 섹션이 서로 대조를 이룬다. 그러나 서주의 유무, 서주의 길이, 각 섹션의 길이는 섹션마다 매우 다양하여 일정한 규칙성을 찾을 수 없다. 형식과 규칙이 없는 단악장의 작품이기 때문에, 템포를 기준으로 나눈 9개의 섹션은 작품을 연주하는 데에 중요한 구획으로 삼을 수 있다. 각 섹션의 서주를 제외한 첫 부분은 대개 그 섹션의 중심 음형으로 시작되는데, 이러한 중심 음형 외에도 중요하게 사용되는 음형들이 있다. 이러한 음형들은 다양한 모습으로 발전하거나 결합·확장되어 섹션을 넘나들며 사용된다. 또한 같은 음형이지만 다양한 아티큘레이션과 변박으로 변형되기도 하고, 앞부분은 같지만 뒷부분은 다양하게 발전되기도 한다. 음형 뒷부분의 발전 양상이나 변형의 양상은 다양하고 불규칙하다. 그러나 같은 앞부분과 비슷한 선율선 때문에 쉽게 음형의 동일성을 느낄 수 있다. 따라서 이러한 특성은 특정한 형식이 없는 이 작품에 통일성을 부여한다. 목관 위주의 오케스트레이션과 새로운 타악기의 활용은 이 작품만의 색채를 갖도록 하였다. 특히 피아노를 타악기적으로 활용하여 리듬을 강조하고 있다. 또한 더블링을 통한 오케스트레이션으로 복잡해 보이는 텍스츄어 가운데서도 모든 악기가 한 두 선율을 진하게 강조하는 특성을 드러내고 있다. 또한 한 선율·리듬 안에서 악기가 교차됨으로써 독특한 음색을 느끼게 한다. 더블링과 같은 단순한 오케스트레이션은 솔로 악기인 피아노 파트에서도 동일하게 나타나서, 왼손과 오른손이 같은 음을 연주하는 경우가 많아, 악보에서 보이는 것보다 실제 연주가 용이하다. 선율과 화성을 구성하는 음계적 소재로는 옥타토닉 스케일, 블루스 음계가 주재료로 사용되고 있다. 그러나 음계의 온전한 형태가 등장하기보다는, 주로 음계 밖의 음이 한 두 음이 섞인 모습으로 등장한다. 이는 앞서 섹션의 구분, 음형의 발전 과정에서 일정한 규칙성을 찾아 볼 수 없었던 것과 마찬가지로, 정형화된 음계의 사용을 피함으로써 불규칙성을 드러내는 것이다. 선율과 화성을 구성하는 주요 음정은 장·단 2·3도, 완전·증4도이다. 이러한 음정 관계는 이 작품의 제목 안에 내포하고 있는 의미를 구현하는 방법 중 하나이다. 즉, 한 손에 쉽게 잡을 수 있는 가까운 음정들로 구성되어, 연주가 쉽도록 고안되었다. 또한 와이너는 이 작품에서 미국 음악적인 요소에 대한 관심을 드러내고 있다. 구체적인 방법으로, 가스펠 종지에서 비롯된 완전 4도의 기능 화성적인 활용, 블루스 음계, 독립적으로 쓰인 확장된 화음 등을 통해 선율과 화성적인 측면에서 미국적 특성을 드러냈다. 뿐만 아니라, 다양한 아티큘레이션과 불규칙한 액센트를 통한 재즈적 리듬, 스윙, 부기우기 등의 리듬을 이용하여 미국적인 리듬의 요소를 표현하고 있다. 이와 같은 미국적인 요소는 보다 분명하고 완전한 모습으로 등장하여 앞서 섹션의 구분, 음형의 발전, 음계의 소재에서 보여주었던 불규칙성과 대조를 이룬다.목 차 국문초록 Ⅰ. 서론 1 Ⅱ. 본론 4 1. 예후디 와이너의 생애와 작품 4 1.1. 생애 4 1.2. 작품 6 2. 피아노 협주곡 작품 분석 9 2.1. 구조 9 2.1.1. 섹션의 구분 9 2.1.2. 음형 24 2.2. 오케스트레이션 38 2.2.1. 악기 편성과 음색 38 2.2.2. 특징적 오케스트레이션 45 2.2.2.1. 더블링 45 2.2.2.2. 선율·리듬 내 악기 교차 48 2.3. 선율과 화성 55 2.3.1. 주요 음과 음정 55 2.3.2. 장·단 3도와 완전 4도의 기능 62 2.3.3. 음계 소재의 특징 74 2.3.4. 독립된 확장화음 85 2.4. 리듬 91 2.4.1. 강세의 불규칙성 91 2.4.2. 즉흥적 효과 98 2.4.3. 스윙과 부기우기 102 Ⅲ. 결론 108 부록 112 참고문헌 120 AbstractDocto