자율적 형태를 통한 생명에너지 표현 : 금속섬유의 활용을 중심으로

시·공간의 제약 아래 살아가고 있는 인간은 존재에 대한 끊임없는 성찰을 계속하여 왔다. 이러한 물음은 생명에 대한 탐구로 이어졌으며 우주적 질서를 밝히고자 하는 노력으로 귀결되어 왔다. 자연과학은 생명 현상에 대하여 상당한 부분을 밝혀냈지만 과학적인 시각은 오히려 인간이 직관적으로 감각하는 많은 교감들을 불확실성 이라는 범주로 외면하게 만들었다. 인간이 만들어낸 질서 안에 우주의 생명적 질서를 대입하려고 하는 현대과학의 인식논리는 오히려 인간의 시각과 사고를 한계 짓는다. 보이지 않는다고 하여 존재하지 않는 것은 아니며 비가시적인 대상의 본질을 직관하는 것은 인간의 본연적인 속성이다. 이러한 속성이 작용하는 까닭은 생명이 내재하여 우주의 모든 대상과 자아를 관통하여 흐르기 때문이다. 그러므로 본 연구자는 과학적 시각이 아닌 직관적 사유에 의한 생명주의적 관점에서 생명의 본질에 대하여 고찰하고 이러한 비가시적이고 형이상학적인 생명의 개념을 추상적 조형언어를 통해서 생동감 있게 표출하는 것을 목적으로 한다. 또한 생명에 내재한 생명에너지의 형상화를 위하여 생명의 본질을 나타내는 형태의 표현과 자율적 형태에 나타나는 생명감을 연구하고자 하였다. II장에서는 생명에 대한 성찰로서 앙리 베르그송의 생명철학을 고찰하고 조형예술에 있어서 생명의 본질을 지각하고 조형화하는 조형이념과 표현방법을 살펴보았으며 추상표현주의와 기운생동의 동양회화사상에서 그 근거를 찾았다. III장에서는 생명의 본질이 현실화되는 외형적 양식으로서의 형태의 개념에 대하여 앙리 포시용의 형태주의 사상을 근거로 생명의 표현가능성을 살펴보았다. 또한 생물학적인 유기적 형태를 표현함에 있어서 예술가의 직관적 사유가 중재하여 창출된 자율적 형태가 생명에너지 표현에 적절한가를 연구하였다. 이렇게 생명의 본질을 형상화하기 위하여 작품제작에 있어서는 재료의 물질적 특성이 발생시키는 자연적 변화를 시·공간 안에서의 생명의 변화과정으로 보고 작품에 표현하였다. 시간의 흐름에 따른 변화과정을 포착하기 위해서 물질적 변화를 효과적으로 일으키는 금속섬유를 재료로 사용하였으며 부식현상을 유발시켜 얻어진 부식의 이미지를 통해서 생명에너지가 남기고 간 에너지의 흔적을 나타내었다. 이러한 과정으로 제작한 8점의 작품을 통하여 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 생명의 표현에 있어서 대상의 본질을 지각하는 직관적 사고는 생명의 살아있는 에너지를 상상할 수 있도록 하며, 추상표현주의적 조형방법은 생명에너지의 자율성을 표출하는데 효과적이었다. 둘째, 생명의 본질이 현실화되기 위해서 물질이 필요하듯이, 예술가의 창조적 사고 또한 재료가 되는 물질을 통해서 현실화된다. 재료로 사용된 금속섬유는 시간과 환경의 상호작용을 통해 부식이라는 자연적 변화를 일으키며 이러한 변화의 과정은 작품에 그대로 적용되어 자연에 가까운 자율적 형태와 텍스추어를 창출하였다. 셋째, 금속섬유는 광택과 색상이 독특하며 섬유예술의 재료로서 이미 널리 사용되어지고 있는 소재이다. 그러나 본 연구에서는 금속섬유의 물리적 성질을 사용한 기존의 섬유작업과는 다르게, 화학적 변화에 의한 이미지 생성을 통하여 금속섬유 표면에 자율적인 형태를 형성하였다. 이와 같은 표현방법은 본 연구자의 섬유작업에 있어서 재료의 활용과 표현영역을 넓혀주는 계기가 되었으며, 섬유를 통한 다양한 표현 가능성을 제시해 주었다. 본 연구자는 생명을 표현하는 조형작업을 통해서 정체성의 근원에 대한 자각적 사유와 생명의 원천인 생명에너지를 표출할 수 있었다. ;Living under restrictions of time and space, humans have ceaselessly reflected on their existence. Such questions have become inquiries into life and have resulted in efforts to explain the universal order. Although the natural sciences have explained a considerable amount as to the phenomenon of life, scientific viewpoints have disregarded a large number of intuitively sensing rapport, categorizing them as being of an uncertain nature. Rather, the cognitive logic of modern science in trying to substitute a universal order of life into a man-made order imposes limitations on human thought and viewpoints. Not being able to see something does not mean that the thing does not exist, and it is an inherent character of humans to know intuitively the nature of things invisible. The reason such characters function is because life is immanent and penetrates all things and selves in the universe. Accordingly, this research aims to study the nature of life from a life-ideological viewpoint based not on science but on intuitive speculation, and also aims to vividly express such an invisible and metaphysical concept of life through an abstract formative language. Furthermore, in order to give shape to the life energy immanent in life, this study aims to research the liveliness that appear in the expressions of forms that display the nature of life and autonomous forms. In chapter II, by way of reflections on life, the life philosophy of Henri Bergson was studied, and methods of expression and molding concepts that perceive and mold the nature of life in the formative arts were also examined, and that basic concepts were found in abstract expressionism and the lively Eastern painting concepts. In chapter III, the possibility of the expression of life was examined based on the Henri Joseph Focillon s ideology of form, in regards to the concept of form by way of an outward appearance-style, which realizes the nature of life. Furthermore, in the expression of an organic form, it was examined whether an autonomous form created by the intervention of an artist s intuitive thought is suitable for an expression of life energy. In order to give shape to the nature of life, the process of changes in life within time and space were expressed in works of art through natural changes generated by the physical property of materials, used in producing the pieces of work. In order to capture the processes of change based on the flow of time, metals, which effectively produce physical changes, were used as materials, and, by corroding the metals to obtain an eroded image, the traces of energy left by life energies were shown. Results obtained through a piece of work of 8 points, made with this method, are as follows. First, in the expression of life, an intuitive contemplation that perceives the nature of a subject makes it possible to imagine the living energy of life, and abstract expressionistic formative methods are effective in expressing the autonomy and motility of life energies. Second, just as matter is required to realize the nature of life, an artist s creative thought is likewise realized through matter that can be used as materials. The textile woven from metal used as a raw material of naturally reacts to the progression of time and changes in the environment in forms of corrosion. The progress of these chronic and environmental changes is reflected in the works presented with this thesis, creating self-generating forms and texture that are similar to the ones found in the nature. Thirdly, the unique glossiness and the color of textile woven from metal contributed to the popularity of the textiles woven from metal. However, the researcher of this work created the self-generating patterns on the surface of the metal, using the effect of chemical reactions. It was a clear departure from the conventional use of metal in fashion, which was largely confined to its physical property. This research was an opportunity to expand the scope of expressions on the textiles as well as their use, as it opens up a door to various expressions on the fabric. The research and production for this thesis resulted in the self-awakening to the researcher as for the fundamentals of the identity, as the researcher emulated the energy of life, which is the source of life, on the textiles.논문개요 = vii I. 서론 = 1 A. 연구의 목적 = 1 B. 문제의 제기 = 2 C. 연구의 내용 및 방법 = 3 II. 생명에너지와 조형 = 6 A. 생명의 개념과 에너지 = 6 B. 생명에너지의 표출과 조형예술 = 12 III. 자율적 형태의 표현 = 19 A. 형태에 내재한 생명성 = 19 B. 물질에 의한 형태표현 = 29 IV. 작품제작 및 분석 = 33 A. 제작의도 = 33 B. 제작과정 = 36 C. 작품분석 = 39 V. 결론 = 65 참고문헌 = 68 ABSTRACT = 7

The criticism of King Lear : a historical survey and some patterns

「리어왕」에 대한 비평의 역사는 300년을 넘는다. 비평가들은 서로 엇갈린 주장 속에 진지한 논란을 계속해 오고 있다. 그러므로 이 논문에서는 그 동안의 중요한 비평들을 연대순으로 분석함으로써 다섯 가지 문제에 대한 해답을 찾아보려고 했다. 곧, 1.「리어왕」에 대한 비평에서 주로 문제시 된 항목들이 무엇인가, 2.「리어왕」에 대한 비평의 초점이 시대를 따라 어떻게 변해갔는가, 3. 어떤 종류의 비평 또는 접근 방법이 있었는가, 4. 같은 작품에 대해 전현 의견을 달리하는 이유는 무엇인가, 5. 어떠한 접근이 보다 나은 비평의 태도라고 할 수 있는가. 위의 다섯 가지 항목 중 1, 2의 문제는 중요한 비평들을 분석 검토하는 과정에서 직접 또는 간접으로 그 해답을 얻었다. 그리고 이것을 다시 결론에서 요약 정리하였다. 본 연구의 결과로서 얻어진 3, 4, 5 항의 문제에 대한 해답을 간단히 요약하면 다음과 같다. 「리어왕」에 대한 비평에는 여섯 종류의 접근 유형이 있으며, 이것은 또 다시 아홉 가지 유형으로 세분되었다. 그러나 필자가 얻은 결론은 이러한 모든 유형이 결국에는 두 종류의 접근 태도로 분류될 수 있다는 것이다. 그 하나는 극적 또는 고전적 접근(the Dramatic or the Classical Approach)이고 또 다른 하나는 시적 또는 낭만적 접근 (the Poetic or the Romantic Approach)이다. 모든 작품과 마찬가지로 「리어왕」은 외적인 사건과 내적인 의미로서 구성되어 있다. 특히 이 작품의 특성은 그 내적 의미가 심오한 데 있다. 따라서 비평가들이 그 어느쪽에 치중하여 연구 비평하느냐에 따라 서로 상반된 의견들이 나타나고 있다. 그러므로 필자가 제시한 보다 나은 접근 방법은 외적인 면과 내적인 명을 종합하여 작품을 전체적으로 보는 통전적 접근(the Integrated Approach)이라는 것이다. ; There have been serious arguments among the critics over the problems of King Lear for more than three hundred years. In this thesis those problems are examined in chronological order for the purpose of seeing: (1) the main issues of the criticism of King Lear; (2) the changes of the interpretation of the play in various periods; (3) the kinds of approaches to the play; (4) the origin of contradictory interpretations of the play; and (5) the more acceptable approach to the criticism of King Lear. Among the above, the first and second are directly or sometimes indirectly discussed and analyzed in the course of the examination of the problems of King Lear. The third, fourth and fifth are the areas of my conclusions resulting from this research study. The criticism of King Lear is categorized into six main approaches, which are again divided into nine sections altogether. But the Classical Approach or the Romantic Approach is what I ultimately find in all the criticism of King Lear. It is natural that there are such contradictory interpretations of the play, because the play has both outer temporal action and movement, and inner metaphysical action and movement. These two dimensions imply contradictory visions; and the critics are inclined to see one of these two dimensions. Therefore the Integrated Approach, which integrates both dimensions of the play: the body (or the structure) and the spirit (or the meaning), is suggested as the more acceptable approach.ABSTRACT -------------------------------------------------------------- iv INTRODUCTION ---------------------------------------------------------- 1 Ⅰ. THE TRADITIONAL APPROACH TO KING LEAR A. The Classical Approach 1. The Dramatic Approach -------------------------------------------- 6 2. The Pessimistic Approach ----------------------------------------- 40 B. The Romantic Approach 1. The Poetic Approach ---------------------------------------------- 62 2. The Christian Approach -------------------------------------------114 C. The Integtated Approach -------------------------------------------137 Ⅱ. THE NON-TRADITIONAL APPROACH (OR THE NEW APPROACH) TO KING LEAR A. The Historical Approach -------------------------------------------154 B. The Linguistic Approach 1. The Language Approach --------------------------------------------199 2. The Imagery Approach ---------------------------------------------210 C. The Psychological Approach ----------------------------------------226 Ⅲ. CONCLUSION --------------------------------------------------------234 BIBLIOGRAPHY ----------------------------------------------------------258 ABSTRACT IN KOREAN ----------------------------------------------------26

György Ligetis Études pour Piano (1985-2001) : Analysis and Suggestions Regarding Performance

학위논문 (박사) -- 서울대학교 대학원 : 음악대학 음악과, 2020. 8. 이민정최희연.본 논문은 죄르지 리게티(György Ligeti, 1923-2006)의 《피아노 에튀드》 제1, 2, 3권을 통해 리게티의 작곡 양식과 음악세계를 고찰하고, 분석을 바탕으로 연주법에 대해 논의하는 것을 목적으로 한다. 리게티는 정치적으로 특수한 상황 하에 놓여 있었던 20세기 동유럽에서 작곡 활동을 시작하여 고유한 음악 어법을 구축하고자 끊임없이 탐구한 작곡가이다. 리게티의 《피아노 에튀드》(Études pour Piano)는 전 18곡으로 1985년부터 2001년에 걸쳐 작곡되었는데, 이 시기는 그가 접해온 다양한 음악적 양식이 응축됨으로써 고유한 후기 음악어법이 성립된 시기이다. 《피아노 에튀드》는 이러한 그의 후기 음악어법을 대표함과 동시에 음악세계 전반을 보여주는 작품이기에 연구 대상으로서 매우 중요한 의미를 지니고 있다. 본 논문에서는 먼저 리게티의 음악세계와 그가 접한 다양한 음악적 양식을 살펴보고, 이것이 그의 《피아노 에튀드》에서 어떻게 나타나는지에 대해 알아보았다. 분석에 앞서 작품 개관에서는 각 곡의 전반적인 구조를 제시하였고, 작품의 분석은 크게 리듬과 음향으로 나눠서 리듬에 있어서는 첫째로 다차원적인 폴리포니의 형성, 둘째로 패턴의 전개방식을 살펴보았다. 또한 음향에 있어서는 첫째로 음향적 소재인 클러스터, 완전5도, 3화음과 7화음, 온음음계를, 둘째로 음향 형성 방식인 음향의 대비, 음향적 원근, 선적 중첩과 모방을 중심으로 살펴보았고, 이에 대한 분석을 바탕으로 연주법을 제안하였다. 문헌을 통해서 학습한 내용과 분석을 토대로 필자는 리게티 《피아노 에튀드》의 핵심은 다양성이라는 점을 확인할 수 있었다. 먼저 리게티가 영향을 받은 음악적 경험의 다양성이다. 악삭 리듬과 라멘트 모티브에 해당하는 민속 음악뿐만 아니라 전자음악과 다성부 작법의 영향을 받은 미크로폴리포니 기법, 또한 80년대 이후에 접한 자동피아노와 아프리카 음악 등이 리게티의 음악적 영감에 자극제가 되어 다양한 방식으로 전개되었다. 그리고 이러한 다양한 음악적 영감은 그의 《피아노 에튀드》에서 서로 결합되어 새로운 결과로 나타나고, 다양한 연주의 가능성을 제공한다. 이러한 사실은 연주를 위한 접근 방식에 있어서도 중요한 의미를 지닌다. 먼저 패턴 형성 과정, 리듬적 폴리포니와 같은 악곡을 구성하는 리듬적 특성을 이해하고 연주에 적용하는 것이 바람직하다. 둘째로, 리게티가 《피아노 에튀드》를 통해 의도한 음향적 시도에 연주자 또한 소리에 대한 상상력을 가지고 접근하고, 다양한 연주 기법적인 실험을 통해 구현할 필요가 있다. 셋째로, 이러한 과정에서 리게티의 연주에 관한 구체적인 지시를 따르되, 그의 음악 언어에 대한 이해를 토대로 실제 연주에 이를 적용하기 위한 재해석이 요구된다. 이를 통해 본 논문은 연주자의 관점에서 《피아노 에튀드》 각 곡에 나타나는 리게티의 다양한 음악적 시도를 구현하기 위한 이상적인 연주법에 대해 고찰하였다.This study discusses the interpretation of György Ligetis Etudes pour piano (1985-2001) from the performers perspective based on an analytical survey of the work. Three books of Ligetis piano etudes are prime examples of works that reflect his late compositional style and his own musical language. Ligeti was a composer who constantly sought to establish his own musical style, starting from his youth in Hungary during the 1950s, continuing his exploration of various musical styles until the 1980s when he began to establish his mature musical style. His Études pour Piano consists of 18 compositions in which he brought together his inspirations from various musical and non-musical ideas that had influenced him. Thus, Études pour Piano is a research subject of great significance. This study will therefore briefly overview Ligetis musical language and the various musical styles that he was influenced by, and will attempt to demonstrate and examine how they are integrated into the Études pour Piano. After giving overall structures of each etude, it takes elements of rhythm and sound as tools for analyzing the work. Rhythmic aspects include pattern-developing structures, asymmetric rhythms, and multi-layered rhythmic textures. In relation to sound, cluster, fifths, triads and seventh chords, and whole tone scales are materials that are looked at. Contrasts of sonorities, spatial treatment of sounds, overlapping of horizontal lines, and canon are techniques to create diversity of sound. This study also demonstrates how those elements appear in each of the 18 etudes. Based on the analysis above, it will be evident that Ligetis interests and influences range from traditional folk music to electronic music, as well as from the player piano music to African polyphony that he encountered in 1980s, and that they were developed in a multitude of ways in his music. They are treated differently in different works, and some of the ideas are fused together and reproduce even more interesting sound effects. For performers, the great amount of diversity in the musical ideas in his etudes provides various possibilities of interpretation in performance. Therefore, it is first of all important for performers to understand pattern-developing structure, and be able to apply it to actual performance. In addition, a careful consideration of Ligetis indications based on a clear understanding of his musical language is required to realize his intention and to reinterpret then. Moreover, performers also need to have musical imagination and a willingness to experiment with performance issues in order to recreate his various ideas in music.I. 서론 1 II. 리게티의 생애 및 음악세계 7 1. 생애 및 작품경향 7 2. 리게티 에튀드에 영향을 준 음악내적·외적 요소 19 2.1. 동유럽 민속 음악 19 2.1.1. 악삭 리듬(Aksak Rhythm) 20 2.1.2. 라멘트 모티브(Lament Motif) 22 2.2. 다성부 작법 25 2.2.1. 미크로폴리포니(Micropolyphony) 기법을 통한 음향적 관심 25 2.2.2. 다차원적 폴리포니(Multidimensional Polyphony) 28 2.2.2.1. 자동피아노(Player Piano) 음악 28 2.2.2.2. 아프리카 음악 30 2.3. 그 밖의 다양한 관심 33 2.3.1. 프랙탈 기하학(Fractal Geometry)과 카오스 이론(Chaos Theory) 33 2.3.2. 가믈란(Gamelan) 음악 37 2.3.3. 미니멀(Minimal) 음악 38 2.3.4. 재즈(Jazz)와 대중음악적 요소 40 III. 리게티 《피아노 에튀드》의 분석 및 연주법 제안 42 1. 작품 개관 47 2. 리듬적 측면에서의 분석과 연주법 75 2.1. 다차원적인 폴리포니 75 2.1.1. 폴리리듬(Polyrhythm): 제7곡, 제15곡 76 2.1.2. 폴리미터(Polymeter): 제5곡 81 2.1.3. 폴리템포(Polytempo): 제6곡 85 2.1.4. 비대칭적 리듬구조: 제4곡, 제11곡, 제13곡, 제16곡 88 2.2. 패턴의 전개방식 103 2.2.1. 무질서로 향하는 방향성: 제1곡 103 2.2.2. 반복과 변화를 통한 구조: 제8곡 116 3. 음향적 측면에서의 분석과 연주법 125 3.1. 음향의 소재 125 3.1.1. 클러스터(Cluster): 제10곡, 제13곡, 제14곡 126 3.1.2. 5도: 제2곡, 제8곡 142 3.1.3. 3화음: 제4곡 160 3.1.4. 7화음: 제5곡 163 3.1.5. 온음음계: 제7곡 166 3.2. 음향을 만들어내는 방식 170 3.2.1. 음향의 대비: 제3곡, 제13곡, 제16곡 170 3.2.2. 음향적 원근: 제2곡, 제4곡, 제12곡 188 3.2.3. 선적 중첩과 모방: 제9곡, 제15곡, 제17곡, 제18곡 195 IV. 결론 208 참고문헌 213 부록 - 연도별 건반악기 작품 목록 222 Abstract 224Docto

수학 반전학습(flipped learning)에서 학생들의 참여 양상 및 참여 요인 탐색

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 수학교육과, 2015. 6. 권오남.현대 사회에서는 세계화, 다원화, 테크놀로지화가 일어남에 따라 학습자에게 요구되는 역량이 변화하고 있다. 이에 따라 세계적으로 21세기에 필수적인 역량들을 규명하는 연구가 진행되어 왔으며, 국내에서도 21세기 학습자 역량에 관한 논의가 활발히 일어나고 있다. 한국교육학술정보원(2011)은 21세기 학습자 역량으로 창의적 능력, 문제해결력, 의사소통, 협력, 테크놀로지 리터러시, 사회적 능력, 자기주도성 등을 제안했으며, 이러한 능력 함양을 위해 학습자가 참여적 지식 구성을 해야 한다고 강조했다. 하지만 현재 중등학교에서 주를 이루는 강의식 수업은 이에 부합하지 못한다. 강의식 수업에서는 교사의 일방적인 지식 전달과 학생들의 습득이 일어남에 따라 학생들의 상호작용과 참여가 제한되며, 이로 인해 학습자들은 21세기에 필요한 역량을 제대로 함양할 수 없게 된다. 이에 따라 수학 교과에서도 강의식 수업의 대안으로써 협동학습, 프로젝트 기반 학습, 탐구중심학습, 토론식학습 등이 시도되어 왔다. 이러한 방법들은 교실 내 학생들의 활동과 참여를 증진시킨다는 효과를 인정받았지만, 다량의 내용을 수업 시간 내에 학습해야 하는 중등학교 현실 상 어느 정도의 지식 전달식 강의와 병행될 수밖에 없었다. 반전학습(flipped learning)은 이러한 제한점을 극복할 수 있는 하나의 대안이 될 수 있다. 반전학습은 온?오프라인을 동시에 이용하는 혼합형 학습(blended learning)의 일종으로, 교실 밖에서 온라인 강의를 통해 습득한 개념을 바탕으로 교실 안에서 다양한 개념 적용 활동을 하는 교육 방식이다. 반전학습에서는 온라인 환경이 도입됨에 따라 지식 전달이 교실 밖에서 학생들에 의해 자율적으로 일어나며, 이에 따라 교실 수업에서 교사와 학생에게 시간적 여유가 확보된다. 이러한 반전학습 환경에서 교실 수업은 온전히 학생들의 활동으로 구성될 수 있으며, 학생들의 참여는 극대화될 수 있다. 이때 반전학습에서는 학생들이 능동적으로 지식을 구성하기 때문에 수업 참여가 학습과 직결된다. 이에 본 연구에서는 반전학습을 적용하려는 교사들에게 학생들의 참여에 대한 질적 정보를 제공하고자 수학 반전학습 사례를 탐구했다. 연구문제 1로 학생들의 참여 양상을 탐색했으며, 연구문제 2로 참여에 영향을 주는 요인을 도출했다. 본 연구에서는 서울특별시 소재 S중학교의 한 학급을 대상으로 수학 반전학습을 설계하고 실시하였으며, 10차시의 수업 동안 비디오 녹화, 모둠별 녹취, 온라인 수업 저널, 수업 협의회 녹취 등 다양한 방법으로 자료를 수집했다. 이를 바탕으로 Reeve(2013)의 분석틀에 의해 참여 양상을 파악했으며, 그 과정에서 연구문제 1에 대한 답이 얻어졌다. 그 후 학생들의 참여 양상에 의미 있는 변화가 있는 학생들을 대상으로 참여 요인에 대한 더 자세한 정보를 얻기 위해 인터뷰를 실시했으며, 이를 수업 관찰 자료와 종합하여 개방 코딩하였다. 그 결과 학생들의 참여에 영향을 주는 요인이 도출되고 분류되어 연구문제 2에 대한 답이 구성되었다. 연구결과 수학 반전학습에서 참여는 온?오프라인에서 양상이 다양하게 나타났다. 행동적 참여는 온라인에서 내용 정리 댓글을 다는 과정에서 주로 드러났으며, 오프라인에서는 구성원들의 참여구조의 변화 및 자발적인 전체 공유가 대표적인 참여 양상이었다. 인지적 참여는 공동체가 토론 및 상호작용을 통해 과제를 해결하는 과정에서 드러났으며, 개념 통합 및 심화, 다양한 전략 사용 등으로 나타났다. 정서적 참여와 주체적 참여는 주로 온라인 성찰게시판을 통해 드러났으며, 학생들의 정서 표현, 의견 제안 등의 형태로 나타났다. 한편, 이와 같은 수학 반전학습의 참여 양상은 여러 요인들의 영향을 받아 나타났으며, 본 연구에서 수업 참여 요인은 교사 요인, 공동체 요인, 교수 학습 매체 요인, 과제 및 수업 전략 요인, 학습 문화 요인 5가지로 범주화 되었다. 교사 요인의 하위 범주로는 교사의 피드백과 교사의 개입이 있다. 교사의 피드백이 가해질 때 학생들의 행동적 참여는 촉진되었고, 교사의 개입이 적절한 정도로 유지될 때 학생들의 행동적, 인지적 참여가 촉진되었다. 공동체 요인의 하위 범주로는 학생들의 피드백, 조장의 역할, 조원 간 관계가 있다. 학생들의 피드백은 학생 개인의 행동적 참여를 촉진했으며 인지적 참여에도 영향을 주었다. 또한 조장이 역할을 잘 수행할 때, 그리고 조원 간 관계가 친밀할 때 오프라인 수업에서 조원들의 행동적 참여가 촉진되었다. 교수 학습 매체 요인으로는 온라인 매체, 온라인 교사-학생 교류 공간이 있다. 시공간을 초월하여 수강이 가능한 온라인 강의는 수업 전후 학생들의 온라인 행동적 참여를 촉진했다. 또한 성찰게시판으로 대표되는 온라인 교사-학생 교류 공간은 학생들의 정서적 참여와 주체적 참여를 촉진하였다. 과제 및 수업 전략 요인으로는 과제 내용 및 난이도와 수업 전략이 있으며, 이는 행동적, 정서적, 인지적 참여 요인으로 작용했다. 과제 내용이 실생활 소재와 연계될 때, 그리고 과제 난이도가 지나치게 높지 않을 때 학생들의 행동적, 정서적 참여가 촉진되었다. 또한 동기 유발 전략은 학생들의 정서적 참여를 촉진했으며, 인지적 갈등 유발 전략은 학생들의 인지적 참여를 촉진했다. 한편, 수업 관찰 후 인터뷰를 통해 교실 분위기, 학습 규범으로 대표되는 학습 문화 요인이 추가적으로 도출되었다. 허용적인 교실 분위기와 온?오프라인 학습 규범은 전반적인 수업 참여에 긍정적으로 작용했다. 이 연구는 수학 반전학습에서 학생들의 참여 양상 및 참여 요인을 탐색하여 반전학습 교수?학습 상황에 대한 이해를 증진시킨다는 의의를 가진다. 이를 통하여 교사들은 학생들의 참여에 긍정적인 영향을 주는 요인들이 촉진될 수 있도록 학습환경을 보완할 수 있으며, 수학 반전학습의 교수?학습 지침을 얻을 수 있다. 또한 도출된 참여 요인들은 수학 반전학습에서 학생들의 참여를 판단할 수 있는 하나의 틀로서 그 의미를 갖느다. 결론에서는 연구문제 1과 2를 종합하여 각 참여 요인들이 행동적, 정서적, 인지적, 주체적 참여에 작용하는 과정에 대해 논하였으며, 반전학습에서 학생들의 침묵 및 수동적 참여를 다루는 후속 연구의 필요성을 언급하였다.I. 서론 1 1. 연구의 필요성 1 2. 연구의 목적 및 연구문제 3 II. 이론적 배경 5 1. 반전학습 5 1.1 반전학습의 개념 5 1.2 반전학습의 모형 8 1.3 반전학습 환경 설계 12 1.4 반전학습 적용 사례 15 2. 수업 참여 17 2.1 수업 참여의 정의 및 유형 17 2.2 수업 참여에 영향을 미치는 요인 20 III. 연구방법 26 1. 연구참여자 26 2. 수업 개발 27 2.1 수업 단원 및 주제 선정 27 2.2 수업 설계 및 준비 28 2.3 수업 실행 32 3. 자료의 수집 및 분석 34 3.1 자료 수집 34 3.2 자료 분석 37 3.3 타당도와 신뢰도 41 IV. 연구결과 43 1. 수학 반전학습에서 학생들의 참여 양상 43 1.1 행동적 참여 43 1.2 정서적 참여 47 1.3 인지적 참여 52 1.4 주체적 참여 55 2.. 수학 반전학습에서 학생들의 참여에 영향을 미치는 요인 59 2.1 교사 요인 61 2.1.1 교사의 피드백 61 2.1.2 교사의 개입 63 2.2 공동체 요인 65 2.2.1 학생들의 피드백 65 2.2.2 조장의 역할 67 2.2.3 조원 간 관계 70 2.3 교수 학습 매체 요인 72 2.3.1 온라인 매체 72 2.3.2 온라인 교사-학생 교류 공간 75 2.4 과제 및 수업 전략 요인 77 2.4.1 과제 내용 및 난이도 77 2.4.2 수업 전략 80 2.5 학습 문화 요인 84 2.5.1 교실 분위기 84 2.5.2 학습 규범 85 V. 결론 87 1. 요약 및 논의 87 2. 제언 92 참고문헌 95 부록 107 Abstract 121Maste

술포네이션 폴리 부틸렌나프탈레이트 아이오노머의 열적, 기계적 성질 분석

Thesis (master`s)--서울대학교 대학원 :재료공학부,2001.Maste

Yoon Jungeun

학위논문(석사)--아주대학교 일반대학원 :의생명과학과,2019. 2피부 노화는 색소분비체계가 변형된 중요한 외부 과정이다. 그러한 이유로 근본적인 노화 기전을 노화 색소 침착에서 노화된 세포의 역할을 조사하였다. 방법 : 노인성 흑색종과 그 주변피부에서 얻은 생검에서 세포노화 표지자인 p16INK4A에 대하여 분석하였다. 노화된 섬유 아세포에서 분비되는 표현형을 밝히기 위하여 노인성 흑색종과 노화된 섬유 아세포에서 마이크로 어레이, RNA 시퀀싱, 그리고 메틸화 어레이 분석을 진행하였다. 결과 : In vivo 상에서 노화와 연관된 부위에 노화된 섬유아세포가 축적되어 있었다. 세포의 표현형 변환으로 프로모터 메틸화에 의한 SDF1의 감소가 나타났다. 이에 따라 간질- 상피 상호작용을 통하여 멜라닌 세포의 분화가 유도되었고, 궁극적으로 피부 색소 침착을 유도했다. 결론 : 노화된 피부는 노화 된 섬유 아세포의 비율이 증가하여있다. 표현형 변환을 가진 세포는 SDF1의 발현이 감소되어 있었으며, 이는 멜라닌 생성과정에 작용하여 색소 침착을 감소시킨다. 이 자료는 색소 침착에 대하여 간질 표적치료와 같은 새로운 치료적 패러다임을 제시한다.I. INTRODUCTION 1 II. MATERIALS AND METHODS 2 1. Cell culture 2 2. Enzyme-linked immunosorbent assay (ELISA) 2 3. Institutional review board statement 3 4. RNA sequencing 3 5. Senescence Associated β-Galactosidase (SA-β-Gal) Staining 3 6. Sequencing analysis of bisulfite-treated DNA 3 7. In vitro model of senescent fibroblasts 4 8. Promoter analysis 4 9. Ex vivo skin organ culture and pigmentation assays in cultured skin 5 10. Melanin contents and tyrosinase activity assay 5 11. Lentivirus production 6 12. Real-time PCR analysis 6 13. Western blot analysis 7 14. Immunocytochemistry and immunohistochemical analysis 7 15. Microscope image acquisition 8 16. Statistical analysis 8 III. RESULT 9 1. Senescent fibroblasts in senile lentigo 9 2. Senescent fibroblasts promote skin pigmentation 14 3. SDF1 level was downregulated in senescent fibroblasts and senile lentigo 19 4. Senescent fibroblasts involve SDF1 deficiency under promoter methylation 25 5. SDF1 and CXCR4 expression in skin cells 31 6. Effects of SDF1 in skin pigmentation 34 7. CXCR4 inhibition by AMD3100 increased melanin synthesis 29 8. Effects of SDF1 in skin pigmentation 39 IV. DISCUSSION 42 V. REFERENCES 46 국문요약 50MasterCutaneous ageing is an important extrinsic process that modifies the pigmentary system. Because cellular senescence is a fundamental ageing mechanism, we examined the role of senescent cells in ageing pigmentation. Methods: Biopsies obtained from senile lentigo and perilesional normal skin were assayed for a marker of cellular senescence, p16INK4A. To determine the secretory phenotypes of senescent fibroblasts, we performed microarray, RNA sequencing and methylation array analyses in senile lentigo and senescent fibroblasts. Results: In vivo, senescent fibroblasts accumulated at the sites of age-related pigmentation. Phenotype switching of the cells resulted in the repression of stromal-derived factor 1 (SDF1) by promoter methylation. SDF1 induced melanocyte differentiation via stromal-epithelial interactions, ultimately driving skin pigmentation. Furthermore, the elimination of senescent fibroblasts from pigmented skin using radiofrequency was accompanied by skin lightening, rendering it a potential target for treatment. Conclusion: Aged pigmented skin contains an increasing proportion of senescent fibroblasts. Cells with phenotype switching exhibited a loss of SDF1, which stimulates the melanogenic process and thereby contributes to ageing pigmentation. These data may promote the development of new therapeutic paradigms, such as a stroma-targeting therapy for pigmentary disorders