The Importance of "Our Confession" in the Servant Songs of the Book of Deutero-Isaiah

이 논문은 인간이 맞닥뜨리게 되는 각양각색의 고통의 문제들 중 무죄한 자의 고난에 대한 관심에서 출발했다. 구약성서는 고난 사(史)라고 해도 과언이 아닌 이스라엘 민족의 역사(歷史)와 그 속에서 활동하시는 야훼의 역사(役事)하심의 파노라마이다. 그래서 구약성서 안에는 다양한 고난의 모습들과 그에 대한 인식이 담겨있다. 이에 구약성서에서 무죄한 자의 고난문제를 이해하는데 적합한 고난 이해를 찾아보기로 했다. 구약성서는 인과응보적인 고난이해와, 야훼의 교육수단으로서의 고난이해를 담고 있다. 그러나 이 두 이해는 불의의 희생자들의 고난을 이해하기에는 적절하지 않은 것이다. 두 이해 모두 고난의 책임을 고난 자에게서 찾기 때문이다. 그렇다면 어떤 것이 무죄한 고난 자들의 아픔을 이해하는 데 올바른 잣대가 될 수 있을까? 제 2 이사야서의 “고난 받는 종의 노래(42:1-4, 49:1-6, 50:4-9, 52:13-53:12)”에 담겨 있는 “혁신적”이라는 “대속적인 고난이해”가 그 답으로 생각되었다. 또한 예수를 ‘고난의 종’으로 이해하며, 예수의 죽음을 자신들을 위한 것으로 받아들이는 기독교인들의 ‘신앙고백’의 토대가 된, 네 번째 노래에 등장하는 일인칭 복수형인 ‘우리’도 불의의 희생자들의 아픔을 이해하는 데 도움이 될 것이라 생각했다. 둠(Duhm)이 제 2 이사야서에서 네 편의 “고난 받는 종의 노래”(42:1-4, 49:1-6, 50:4-9, 52:13-53:12)를 독특한 것으로 보고 구별해 낸 이후, 노래에 관한 연구들의 목적은 ‘종은 누구인가?’를 밝히는 것이었다. 그래서 II장에서는 연구사적 고찰의 의미로 제 2 이사야서와 종의 노래의 저자문제, 종의 정체에 관한 연구들을 정리하였다. III장에서는 네 편의 종의 노래 본문을 주석하였는데, 주석의 초점은 “대속적인 고난이해”와 “우리”에 맞춰졌다. “대속적인 고난”이란 것이 무엇인지, 어떻게 나타나고 있는지, 종의 노래에서 “우리”는 어떤 역할을 하는지, 종의 고난과는 어떤 관계가 있는지를 밝히고자 본문주석을 하였다. 그 결과 종의 노래가 전하는 중요한 메시지를 발견할 수 있었다. 바로, 종과 같이 무죄한 자들이 당하는 고난문제를 해결하기 위해서는 “우리”의 고백이 필요하다는 것이다. 이것은 그 동안 종의 노래 연구자들이 종의 정체를 밝히는 데만 관심을 가졌기 때문에 미처 발견하지 못한 것일 뿐, 네 편의 종의 노래는 인간의 고난문제 해결에 “우리”의 고백, 인간의 노력이 필요하다는 메시지를 전하고 있었다. IV장에서는 III장에서의 연구결과를 오늘날의 고난문제와 연결시켜 생각해보았다. 현대의 여러 부당한 고난사례 중, 일본군 ‘위안부’ 피해할머니들의 문제를 다루었다. 종의 고난을 해결한 것이 ‘우리’의 고백이었던 것처럼, 일본군 ‘위안부’ 할머니들의 고난문제를 해결하기 위해서는 ‘우리’가 고백해야 함을 제안해 보았다. 1970년대 한국교회여성들로부터 시작된 “우리”의 고백을 통해 ‘위안부’ 할머니들의 고난이야기에 관심을 갖는 사람들이 하나 둘 늘어났다. 그리고 “우리”의 고백도 늘어갔다. 그러나 60년이 넘도록 계속되고 있는 할머니들의 고난의 기다림을 끝내기 위해서는, 무엇보다도 일본정부의 진심어린 고백이 있어야 한다. 이것이 제 2 이사야서의 네 편의 “고난 받는 종의 노래”를 통해 얻은 깨달음이다. ;This thesis started from the concern about various human sufferings, especially the innocents' suffering. The Old Testament is the panorama of Israel's suffering and God's activities in history. That is why the Old Testament includes diverse aspects and understandings on suffering. For that reason, I decided to dig into the proper recognition for the innocent sufferers in the Old testament. The understandings of suffering in the Old Testament are punitive and YWHW's instrument educating the Israelite. But these are improper because the victim of the injustice is said to be responsible for their hardship. What is the proper way to comprehend their sufferings, then? I think that the redemptive recognition in the servant songs(42:1-4, 49:1-6, 50:4-9, 52:13-53:12) of Deutero-Isaiah can be a clue to the question. The first personal pronoun "we" emerging from the last song will help understand the innocent sufferer. The "we" notion is the basis of Christian confession that Jesus Christ is 'the suffering servant' and his death is for 'our' sin. I think "we" is also contributes to solve the problem of the victims of the un-righteousness. Since Duhm distinguished the four unique "Suffering servant songs(42:1-4, 49:1-6, 50:4-9, 52:13-53:12)" from the Book of Deutero-Isaiah, the main purpose of the most studies on the songs has been identifying the servant: Who is the servant? On that account, the problem of the author of the Book of Deutero-Isaiah and the servant songs is dealt in chapter II, and the identity of the servant as well In chapter III, there are comments for the four servant songs focusing on the concept of the "redemptive suffering" and "we"; what is the redemptive suffering? how is the redemptive suffering illustrated? what is the role of "we" in the servant songs? what is the relationship between "we" and servant's suffering? As a result, I was able to find out the important message from the servant songs. It is that "we" must confess to solve the problem of the innocent suffering. Even though the message has always been in the servant songs, nobody paid heed on that rather than on identifying the servant. The four servant songs remind us that there should be "our confession; the human effort" to solve the problem of innocence suffering. In chapter IV, the result of chapter III is rethought in relationship with contemporary issues. In these days, hundreds of unjust suffering cases is happened. Among them, I dealt with a problem of korean military sexual slave. As much as 'our confession' solved the problem of the suffering of the servant, I suggest "we" must confess to relieve the suffered Korean Comfort Women. Since Korean church women began "our confession" in 1970's, lots of people have become interested in their story and participated in the effort resolving their problem. However, there should be a sincere confession from Japanese government above all things to bring the still waiting 60years of Korean Comfort Women to an end. This is just what I was convinced from my study on the servant songs of Deutero-Isaiah.논문개요 = vi I. 들어가는 말 = 1 A. 문제제기 및 연구목적 = 1 B. 논문의 구성 = 12 II. 연구사적 고찰 = 14 A. 제 2 이사야서와 “고난 받는 종의 노래” = 14 B. “고난 받는 종의 노래” 연구방향 = 17 1. 종은 이스라엘이다(Collective Theory) = 19 2. 종은 개인이다(Individual Theory) = 22 3. 종은 하나인 동시에 다수이다(Fluid Theory) = 26 III. "고난 받는 종의 노래" 분석 = 30 A. 첫 번째 노래(42:1-4) = 30 1. 주석 = 31 2. 종합 = 33 B. 두 번째 노래(49:1-6) = 36 1. 주석 = 37 2. 종합 = 40 C. 세 번째 노래(50:4-9) = 42 1. 주석 = 43 2. 종합 = 47 D. 네 번째 노래(52:13-53:12) = 50 1. 주석 = 51 2. 종합: “우리”의 고백과 “대속적인 고난이해” = 63 IV. “고난 받는 종의 노래”와 오늘의 고난문제 = 67 A. “고난 받는 종의 노래”와 고난 = 68 B. “우리”의 고백의 신학적 중요성 = 70 C. “우리”의 고백이 전하는 메시지 = 73 D. 고난해결의 필요조건 “우리”의 고백 = 76 1. “우리”의 고백 부재로 망각되었던 일본군 ‘위안부’문제 = 76 2. 일본군 ‘위안부’문제 해결을 위한 “우리” 고백 = 79 V. 나가는 말 = 85 참고 문헌 = 88 ABSTRACT = 9

(A) picture research about the look of the human inside

Brassai said, "Both the fantasy world and the symbol world are in real world, so an artistic photographer is people who find them out". The subject of this research is to describe the inner life of human being, and in the way to present it, the inner life of human being will be described by finding the symbol world from the expression of the man. "To be the truthful and real concept, the symbol should understand the inner life of the thing to present, and include the essence of it. Therefore, the real symbol plays an role like a tonic to describe the inner world and provide the energy although it doesn't change the direction of the source of being" I am about to find my artistic world out through the symbolic metaphor. Since this work is the presentation of the subject by media that is the photograph, I do my best to give life to such special character. An artistic photographer presents the reality of the moment by pushing the shutter at the time when both his/her consciousness or unconsciousness and the real world react each other, and the photograph interpret the world though it just catch the real world in the raw. Such a character becomes the core to describe the subject. I searched the inner life by portrait, and I tried to comprehend the feeling of the abstract inner life, focusing on the expression to present in a face. I try to stress the subject through the background with black color to add the simplicity and quiet feeling. Employing the light and the artificial space maximize such an effect. Also, I try to closely approach the essence of human being through the objective description to present the inner life of human being by unconsciousness. Finally, this research is the explanation of human being by myself. Also, this research is one of the processes to interact with human being. My subject is to gradually express the creative world in such processes.;"현실 속에는 환상의 세계도 상징의 세계도 들어 있다. 사진가는 이를 발견 해 내는 사람이다." 라고 브랏사이는 말했다. 본 연구의 주제는 인간의 내면세계를 그려내고자 하는 것이다. 그리고 표현하는 방법에 있어 현실 속 인물의 표정에서 상징의 세계를 찾아 그 내면 세계를 그려내고자 한다. "진실하고 생생한 개념이 되기 위해, 상징은 지시하고자 하는 것의 내면 의식을 파악해 그 본질을 담고 있어야 한다. 그렇기 때문에 참된 상징은 존재의 모든 근원을 돌려놓지는 않으나 그 내면 세계를 묘사해 주고 생기를 불어 넣는 활력소 같은 역할을 한다." 상징적 은유 속에서 본인의 미학적 세계를 찾고자 함이다. 또한 사진이라는 매체를 통한 주제의 표현이므로 그 특성을 잘 살려내고자 하였다. 사진가는 자신의 의식 흑은 무의식이 현실과 반응한 바로 그 순간 셔터를 누름으로서 순간의 현실을 보여준다. 그리고 사진은 현실을 있는 그대로 포착 함에도 불구하고 세계를 해석한다. 이런 특성이 주제를 표현하는데 핵심이 되었다. 본인은 '포트레이트(portrait)'를 통해 내면세계를 찾아갔고, 얼굴에 나타는 표정을 중심으로 추상적인 내면의 느낌을 담아내고자 하였다. 스류디오에서 단순함과 정적인 느낌을 더하기 위해 검은색을 배경으로 하여 주제를 강조하고자 하였다. 인위적 공간처리와 빛의 사용으로 효과를 극대화 하였다. 또한 사실적 표현으로 무의식에 의한 인간 내면을 표출해 내어 인간 본질에 보다 더 접근 하고자 하였다. 즉 본 연구는 본인의 인간에 대한 해석이며, 그들과 소통의 한 과정이었다. 그 과정 속에서 독창적 세계를 표출해 가는 것이 본인의 과제다.목차 = ⅲ 도판목차 = ⅳ 작품목차 = ⅴ 論文槪要 = ⅵ 1. 서론 = 1 1.1 연구 목적 = 1 1.2 연구 방법 = 3 2. 사진의 인간 내면세계 추구 = 6 2.1 의사과학 사진 = 6 2.2 초현실주의 사진 = 8 2.2.1 사진과 초현실주의 = 8 2.2.2 초현실주의 사진 연구 = 10 3. 참고 작가 연구 = 16 3.1 주제에 대한 접근 방식으로의 참고 작가 = 16 3.1.1 프란시스 베이컨 (Francis Bacon) = 16 3.1.2 크리스티앙 볼탕스키 (Christian Boltanski) = 20 3.2 사진적 기법으로서의 참고작가 = 24 3.2.1 리차드 아베던 (Richard Avedon) = 24 4. 전개과정 = 28 4.1 작품 제작과정 = 28 4.2 디지털 기법에 의한 표현 방법 = 32 5. 결론 = 34 도판 = 36 작품 = 48 참고문헌 = 68 ABSTRACT = 7

The effect of creativity on improvisation moderated by types of mentoring

학위논문(박사) -- 서울대학교대학원 : 사범대학 협동과정 음악교육전공, 2022. 8. 이선영.Improvisation is a creative musical activity in which composing and musical expression are simultaneously performed as a musical genre or performance technique performed in an improvised way. In order to discover the educational value of music's creative activities, it is necessary to study various fields and activities, including improvisation. In terms of methodology, the majority of previous studies on improvisation are literature studies and qualitative studies, and most of the quantitative studies are in specific areas such as jazz. In this study, the relationship between improvisation, creativity, and mentoring type of jangdan was investigated to identify the relationship between internal and environmental factors that affect improvisation, which is creative achievement in the area of ​​Korean traditional music. The study consisted of two sub-studies. In Study 1, to confirm the effect of creativity on improvisation, the effect of creativity on two types of rhythmic performance tasks (imitation and improvisation) was analyzed for 57 high school students majoring in traditional music. In Study 2, mentoring factor was added to the same design as in Study 1 for 43 high school students to test the moderating effect of the mentoring type. The main results of this study are as follows. First, as a result of checking which type of performance creativity predicts among the two types of performance, imitative performance and improvisation, it was found that creativity predicts improvisation. Second, as a result of checking how creativity affects improvisation, remote association ability among the sub-elements of creativity such as idea generation ability, remote association ability, and creative tendency positively predicted performance fluency and originality of improvisation, and idea generation Ability was found to negatively predict performance originality. Third, as a result of examining the moderating effect of the mentoring type on the effect of creativity on improvisation, the moderating effect was found in the mentoring of the role model function among the three types of mentoring. This study is meaningful in that it studied the relationship between creativity and creative musical achievement with specific music majors and activities, and the implications of the study results are as follows. First, it was confirmed that improvisation was related to creativity in the area of ​​Korean traditional music, similar to the results of previous studies that focused on jazz. This suggests that education focused on creativity can be implemented in the future education field through the improvisational jangdan performance. Second, it was confirmed through research that musical creativity can be realized not only through theoretical models but also through empirical studies. The musical creativity model of Webster(1989, 2002), which is one of the representative models of musical creativity, suggested as a theoretical model that creative thinking affects the process and performance of music activities. The relationship with creative music performance was specifically confirmed through the study. Third, it was confirmed through the results that not only individual internal factors but also environmental factors such as mentoring were related to creative music performance. From a confluence perspective, creativity interacts with environmental factors and affects music performance, and this was confirmed through research. The results of this study suggest that environmental factors such as mentoring in music education should be studied together to support the development of creativity of students.음악의 창의적 활동에서 나타나는 교육적 가치를 발견하려면 즉흥연주를 비롯한 다양한 영역 및 활동에 대한 연구가 필요하다. 즉흥연주는 즉흥적인 방식으로 연주하는 연주기법 혹은 음악 장르로 작곡과 그에 대한 음악적 표현이 동시에 이루어지는 창의적 음악 활동이다. 음악의 창의적 활동에서 나타나는 교육적 가치를 발견하려면 즉흥연주를 비롯한 다양한 영역 및 활동에 대한 연구가 필요하다. 즉흥연주에 관한 선행연구는 방법론 측면에서 문헌연구, 질적 연구가 다수를 차지하고 있으며, 양적인 연구도 재즈 등 특정 영역의 연구가 대부분이다. 본 연구는 장단의 즉흥연주, 창의성, 그리고 멘토링 유형과의 관계 연구를 통해 국악 영역에서 창의적 수행인 즉흥연주에 영향을 미치는 개인 내적 요인, 환경적 요인 간의 관계를 파악하고자 하였다. 연구는 2개의 하위 연구들로 구성되었다. 연구 1에서는 창의성이 즉흥연주에 미치는 영향을 확인하기 위하여 57명의 국악전공 고등학생을 대상으로 두 유형의 장단 연주과제(모방연주, 즉흥연주)를 제시하고 창의성이 즉흥연주에 미치는 영향을 분석하였다. 연구 2에서는 국악전공 고교생 43명을 대상으로 연구 1과 동일한 설계에 멘토링 요소를 추가해 독립변수인 창의성이 멘토링 유형의 조절효과에 따라 종속변수인 즉흥성에 미치는 영향을 분석했다 본 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 먼저 창의성이 모방연주와 즉흥연주의 두 연주 유형 중 어떠한 유형의 연주를 예측하는가를 확인한 결과 창의성은 즉흥연주를 예측하는 것으로 나타났다. 연구 결과 재즈를 중심으로 연구되던 선행연구의 결과가 본 연구의 대상인 국악에서도 동일하게 나타나는 것을 확인할 수 있었다. 다음으로 창의성이 즉흥연주에 어떻게 영향을 미치는가를 확인한 결과 창의성의 하위요소(아이디어 생성능력, 원격연합능력, 창의적 성향) 중 원격연합능력이 즉흥연주의 연주유창성과 연주독창성을 긍정적으로 예측하였고, 아이디어 생성능력이 연주독창성을 부정적으로 예측하는 것으로 나타났다. 마지막으로 창의성이 즉흥연주에 미치는 영향에서 멘토링 유형의 조절효과를 검증한 결과 세 가지 유형의 멘토링 중 역할모형 기능의 멘토링에서 조절효과가 나타났다. 본 연구는 창의성과 창의적 음악 성취와의 관계를 경험적 연구방법을 통해 연구한 데 의의가 있으며, 연구 결과에 따른 시사점은 다음과 같다. 첫째, 국악 영역에서도 재즈 위주로 연구되던 선행연구의 결과와 마찬가지로 즉흥연주가 창의성과 관련이 있는 것을 확인하였다. 이는 국악 등 다양한 분야의 음악에서 즉흥연주를 통해 창의성에 초점을 둔 연구를 실행할 수 있음을 시사한다. 둘째, 음악창의성이 이론적 모형뿐 아니라 경험연구를 통해서도 구현될 수 있음을 연구를 통해 확인하였다. 음악창의성의 대표적 모형 중 하나인 Webster(1989, 2002)의 음악창의성 모형은 창의적 사고가 음악 활동의 과정 및 수행에 영향을 미친다는 것을 이론적 모형으로 제시하였는데, 본 연구는 선행연구에서 제시한 창의성과 창의적 음악 수행과의 관계를 연구를 통하여 구체적으로 확인하였다. 셋째, 창의적 음악의 수행에 개인 내적 요인 뿐 아니라 멘토링과 같은 환경적 요인이 함께 관련이 있음을 결과를 통해 확인하였다. 합류적 관점에서 창의성은 환경적 요인과 상호작용하여 음악의 수행에 영향을 미치는데 연구를 통해 이를 확인하였다. 연구의 결과는 학생의 창의성 계발을 지원하기 위해 음악교육에서 멘토링과 같은 환경적 요인을 함께 연구해야 함을 시사한다.제 1 장 서론 1 1. 연구의 필요성 및 목적 1 2. 연구 문제 및 가설 7 3. 주요 용어 정리 8 제 2 장 이론적 배경 12 1. 창의성 12 2. 국악의 창의적 수행 22 3. 멘토링 31 제 3 장 연구 방법 36 1. 연구참여자 36 2. 연구절차 39 3. 실험 환경 43 4. 연구 도구 43 5. 평가 51 6. 분석 방법 53 제 4 장 연구 결과 57 1. 기술통계 57 2. 창의성이 장단 연주에 미치는 영향 59 3. 창의성이 즉흥 연주에 미치는 영향 61 4. 멘토링의 조절효과 63 5. 논의 76 제 5 장 결론 및 제언 80 1. 결론 80 2. 연구의 의의 82 3. 제한점 및 제언 84 참 고 문 헌 85박

Insertional mutagenesis에 의한 Fusarium sambucinum KCTC16677 균주의 Apicidin 미생성 돌연변이체의 분리

Thesis (master`s)--서울대학교 대학원 :농생명공학부 [식물병리학전공],2001.Maste

총의치 장착에 따른 연조직 안모 변화

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :치의학과 치과보철학전공,2004.Maste

음악의 공감 및 체계화와 관계 연구

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 협동과정(음악교육전공), 2012. 2. 문용린.음악 반응의 개인 차이를 유발하는 요인에 관한 이해는 음악교육에서 학습자에 대한 존중과 배려로 나타날 수 있으며 이를 통해 교육의 결과에 긍정적인 영향을 줄 수 있다. 본 연구의 목적은 두뇌 유형과 음악 인지 양식과의 관계를 통해 음악 반응에 영향을 미치는 요인들을 파악하고 음악교육을 통한 인지적•정서적 발달 경향을 연구하는 것이다. 이를 위해 생물학적 관점에서 성 차이를 해석한 Baron-Cohen의 E-S이론(Empathizing-Systemizing Theory)을 적용하여 639명의 남녀 중학교 1학년, 3학년 학생들을 대상으로 설문조사를 실시하였으며 공감-체계화 검사(Empathy-Systemizing Quotient, EQ-SQ), 음악공감화-음악체계화 검사(Music Empathizing-Music Systemizing, ME-MS), 몰입 검사(AIT)를 이용하여 성별, 연령, 음악학습경험 기간, 몰입의 요인에 의한 집단 별 차이를 분석하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 아래와 같다. 첫째, 음악의 인지 양식에 영향을 미치는 변인에는 음악학습과 몰입이 유의미하게 나타났으며 중다회기분석 결과 음악학습과 몰입을 포함한 완전모형의 설명량이 가장 컸다. 이는 음악 반응에서 학습과 함께 몰입 등 다양한 변수들이 함께 상호작용함을 의미하며, 음악 학습에서 단순하게 긴 기간동안 학습한 학습자보다 흥미를 가지고 몰입할 수 있는 학습자가 공감화-체계화를 잘 할 수 있다는 것으로 해석할 수 있다. 둘째, 두뇌 유형에 영향을 미치는 요인은 EQ항목에서 음악학습 기간과 몰입 변수, SQ항목에서 성별과 몰입 변수가 유의미하게 나타났으며 중다회기분석 결과 EQ에서는 음악학습과 몰입을 포함한 완전 모형이, SQ에서는 성별과 몰입을 포함한 완전모형의 설명량이 가장 컸다. SQ에 성별이 유의미한 영향을 미치는 것으로 나타나 남성이 여성보다 체계화에 강하다는 E-S이론의 기본가설이 지지되었다. 또, 음악학습 기간이 긴 피험자일수록 EQ가 높다는 결과로부터 음악 학습이 공감과 같은 사회성과 관련된 정서에 긍정적인 영향을 줄 수 있다는 결론을 얻었다. 셋째, 두뇌 유형과 음악 인지 양식의 비교에서 성별 요인이 SQ에서는 유의미하였으나 ME, MS에서는 유의미하지 않았던 점, 차이 점수(D, MD)비교를 통하여 살펴본 결과 두뇌유형의 성별 분포 차이는 유의미하였으나 음악인지 유형에서는 유의미하지 않았던 점, 음악인지와 두뇌유형의 차이점수의 상관이 낮은 점 등의 결론을 통해 전반적으로 음악 인지 유형과 두뇌 유형은 많은 관련이 있지 않다는 결론을 얻었다. 이는 호르몬에 의한 성 차이가 두뇌 유형에 영향을 미친다는 이론의 기본 가설이 음악의 인지 유형에서는 성립되지 않았다는 것을 의미한다. 넷째, 음악학습 기간이 긴 피험자 집단일수록 EQ, ME, MS평균이 높게 나타난 점, 음악학습기간 별 집단 비교에서 D점수와 MD점수의 차이가 없었다는 점을 통해 음악 학습이 어느 한 쪽의 인지 양식을 편향시켜 발달하게 하기보다는 균형적인 발달이 가능하게 한다는 결론을 얻었다. 이는 음악 학습 기간이 긴 학습자들이 상대적으로 EQ, ME, MS평균이 높았으나 이것이 인지 양식을 유형화하는 요인이 아니라는 점에서 음악학습이 정서와 인지의 균형적인 발달과 관련이 있다는 해석을 가능하게 하기 때문이다. 이 연구는 심리학 이론을 적용하여 음악반응을 정의하고 분류하였으며 이러한 이론과 선행연구들에 의해 음악반응에 영향을 미치는 요인들을 설정하여 검증하였다는 점에서 의미를 갖는다. 음악반응의 개인차에 대한 원인은 신중하게 해석되어야 하며 좀 더 다양한 이론과 연구방법을 통한 후속 연구로 이어지고 교육에 적용되어야 할 것이다.This study aims to provide a comprehensive understanding of individual differences by identifying factors influencing the response to music, and learners developmental tendencies related to empathizing and systemizing. Empathizing and systemizing are two dimensions that explain psychological differences between female and male. In order to explain individual differences in the response to music, this study has adopted Baron-Cohens E-S Theory (Empathizing-Systemizing Theory) of sex difference which presents the female brain as empathizer and the male brain as systemizer. Research was conducted with 639 male-female Korean middle school students as objects ranging from 7th graders to 9 graders in Seoul and Incheon city with self-reported questionnaires: Empathy-Systemizing Quotient (EQ-SQ Short version), Music Empathizing-Music Sytemizing Inventory (ME-MS Inventory), and the AIT Questionnaire. Each test was evaluated by comparing groups based on factors such as sex, age, experience in music learning, and absorption. To analyze the collected data, t-test, ANOVA, regression analysis, Pearsons product-moment correlation coefficient, χ2 test were conducted using SPSS 15.0 programs. The results and findings of the study are as follows: First, music learning and absorption affect ME-MS, while sex and age do not. Regression indicated that ME and MS were predicted by absorption and music learning. Results showed that the highly experienced group in music learning and the absorption group scored significantly higher than the less experienced and lower scored absorption group on the ME-MS. Second, music learning and absorption affect EQ while sex and age do not. Regression indicates that EQ was predicted by absorption and music learning, and this result means that music learning could influence developing prosocial emotions such as empathy. As SQ was predicted by higher absorption and sex, the basic hypothesis that males are expected to score higher in SQ was accepted. Third, by comparing cognitive styles representing the brain type and the cognitive styles of response to music, the basic hypothesis that sex difference caused by hormones was rejected in cognitive styles of response to music for these reasons: (1) Significant sex differences were found for SQ, but not for ME, and MS.(2) Significant sex differences were found for brain type deriving from E-S difference score(D), but not for ME-MS difference score(MD).(3) Very low correlation was found between D and MD(r= .175). Finally, a new hypothesis has been developed from the result: music learning influences balanced development in the dimension of cognitive and affective domains to individuals for these reasons: (1) Subjects who have leaned music for a longer period scored significantly higher than the less experienced music learner group on the EQ, ME and MS, but (2) significant mean differences were not found for D and MD in comparison to groups categorized by music learning period. This means that even though the mean score of EQ, ME, and MS are higher, higher level of experiencing in music groups empathizing and systemizing abilities are balanced. In summary, this study has categorized and defined the response to music and has tested influencing factors based on psychological theory and previous research for a clearer understanding and theoretical explanations.Maste

Shift in epistemological framing of small group students during their social construction of scientific models

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 과학교육과(생물전공), 2015. 8. 김희백.본 연구에서는 중학교 학생들이 소집단으로 과학적 모형을 구성하는 과정에서 보이는 인식론적 프레이밍을 탐색하고, 그 프레이밍이 어떤 맥락에서, 어떻게 역동적으로 변화하는지 알아보고자 하였다. 이를 위해 중학교 2학년 한 학급의 8개 소집단 학생들을 대상으로 배설 단원에 대한 6차시 동안의 과학적 모형 구성 수업을 진행하였고, 학생들의 모형 구성 과정을 소집단 별로 녹화하였다. 학생들의 인식론적 프레이밍이 전환되는 맥락들이 뚜렷하게 드러난 소집단들 중 모형 구성 활동 전반에서 대조적인 인식론적 프레이밍을 보인 두 개 소집단이 초점 소집단으로 선정되었다. 담화의 전사본, 학생들의 활동지, 반 구조화된 사후 인터뷰, 연구자의 수업관찰노트를 사용하여 학생들의 인식론적 프레이밍, 그들이 활성화시킨 인식론적 자원 네트워크, 그리고 모형 구성 과정이 질적으로 분석되었다. 연구 결과, 소집단 1의 학생들은 모형 구성 활동에서 대체로 비생산적인 인식론적 프레이밍을 보였다. 그들은 소집단 구성원들의 인식적 권위가 크게 차이난다고 인식하고 있었으며, 대체로 지식을 권위로부터 전달되는 것으로 인식하였고, 학업 성취 수준이 가장 높은 학생의 답을 이해 없이 베끼는 등의 행동을 보였다. 때때로 이 학생들의 인식론적 프레이밍은 비생산적인 것으로부터 생산적인 것으로 전환되었다. 본 연구에서 밝힌 첫 번째 맥락은 학업 성취 수준이 가장 높은 학생이 의도적으로 적극적인 인지적 조력자 역할을 할 때였다. 학생들은 그가 답을 보여주지 않음에 따라 스스로의 설명을 구성하기 위해 노력하며 일시적으로 생산적인 인식론적 프레이밍을 나타냈다. 두 번째 맥락은 학업 성취 수준이 가장 높은 학생이 답을 모르겠다고 생각하며 고민하는 모습을 보일 때였다. 이 경우 소집단 구성원들이 인식하는 인식적 권위의 차이가 좁아지며, 학생들은 활발히 모형 구성 실행에 참여하는 모습을 보였다. 반면, 소집단 2의 학생들은 모형 구성 과정에서 대체로 생산적인 인식론적 프레이밍을 보였다. 그들은 소집단 구성원들의 인식적 권위가 비슷하다고 느끼고 있었으며, 적극적으로 아이디어를 내고 서로의 주장을 평가하는 모습을 보였다. 이에 따라 그들의 모형 구성 과정에서는 주장과 정당화, 반박의 논변 요소들이 다양하게 나타났다. 하지만 때때로 학생들의 인식론적 프레이밍은 생산적인 것으로부터 비생산적인 것으로 전환되었다. 첫 번째 맥락은 적절한 조력 없이 인지적 갈등이 지속되는 상황에서 인식적 방해자가 기능할 때였다. 이 경우 학생들의 논변활동은 논쟁의 양상을 띠게 되었다. 두 번째 맥락은 학생들이 전체 학급 토론을 교사 앞에서 정답을 발표하기 위한 경쟁으로 인식할 때였다. 이때 학생들은 논의되는 지식의 본질보다는 경쟁에서 이기는 데만 초점을 맞추며, 비생산적인 인식론적 프레이밍을 보였다. 본 연구에서 밝힌 인식론적 프레이밍이 전환되는 맥락들 및 그 과정에 대한 이해는 과학적 모형 구성 활동을 인식론적으로 지원하기 위한 교수 상황 조성과 인지적, 인식적 조력에 관한 시사점을 제공할 수 있다. 교사는 모형 구성 활동을 지원하기 위한 전략을 구상하고 실행할 때, 활동에 대한 학생들의 프레이밍에 보다 주의를 기울이고 이에 반응하여 수업을 진행할 필요가 있을 것이다.목차 Ⅰ. 서론 1 1. 연구의 필요성 1 2. 연구의 목적 및 연구 문제 6 3. 연구의 제한점 6 Ⅱ. 이론적 배경 8 1. 과학적 모형 구성 활동 8 2. 개인적 인식론과 과학적 실행 10 2.1. 개인적 인식론 10 2.2. 실행적 인식론 12 3. 인식론적 자원 네트워크와 인식론적 프레이밍 14 3.1. 인식론적 자원 14 3.2. 인식론적 프레이밍 16 Ⅲ. 연구 방법 및 절차 19 1. 연구 참여자와 초점 소집단 19 1.1. 연구 참여자 19 1.2. 초점 소집단 20 2. 모형 구성 수업 과정 및 내용 21 3. 자료 수집 24 4. 자료 분석 25 4.1. 인식론적 프레이밍의 질적 분석 26 4.2. 인식론적 자원 네트워크의 질적 분석 28 4.3. 모형 구성 과정의 질적 분석 29 Ⅳ. 연구 결과 및 논의 31 1. 소집단 1의 사례 31 1.1. 소집단 1의 전형적인 활동 모습과 비생산적 인식론적 프레이밍 32 1.2. 일시적 프레이밍 전환: 학생 1-A가 인식적, 인지적 조력자 역할을 시도했을 때 (모형 구성 5) 38 1.3. 인식론적 프레이밍 회귀: 학생들이 1-A를 인식적 권위자이자 평가자로 여김에 따라 (모형 구성 5) 44 1.4. 생산적 프레이밍으로의 전환: 학생 1-A가 모형 구성 과정 중 어려움을 겪었을 때 (모형 구성 4, 6) 48 2. 소집단 2의 사례 53 2.1. 소집단 2의 전형적인 활동 모습과 생산적 인식론적 프레이밍 53 2.2. 비생산적 프레이밍으로의 전환: 인지적 갈등이 지속되며 논쟁의 양상이 나타났을 때 (모형 구성 4) 63 2.3. 비생산적 프레이밍으로의 전환: 전체 학급 토론을 정답을 맞히는 경쟁으로 인식했을 때 (모형 구성 6) 67 3. 논의 73 Ⅴ. 결론 및 제언 74 참고문헌 76 부록 88 Abstract 101Maste

How Teachers Navigate Tensions in Designing Assessments within a Professional Learning Community

이 연구는 교사들이 전문적학습공동체 내에서 평가를 개발하고시행하는 과정에서 발생한 긴장과 이를 관리하는 방식을 탐구하였다. 네 명의 한국 중학교 과학 교사와 연구자가 전문적학습공동체에 참여하였으며, 이들은 1년 동안 90분씩 총 11회 모임을 가지며 공동 평가개발과 시행을 목표로 활동하였다. 모임은 시작부터 연중 지속적으로진행되었고, 회의 영상과 사전ㆍ사후 면담이 녹화 및 전사되어 질적분석을 통해 연구되었다. 연구 결과, 교사들이 직면한 두 가지 주요한긴장이 밝혀졌다. 첫 번째 긴장은 학생들의 다양한 답안을 이끌어내기와 "공정한 채점 기준을 유지하기" 사이에서 발생했으며, 두 번째긴장은 학생의 성장을 지원하기와 학습 결과를 점수화하기 사이에서 나타났다. 이러한 긴장은 교사들이 교수 목표를 추구하면서 제도적 요구를 충족하기 위해 고민하는 과정에서 발생하였다. 교사들은평가에서 학생의 개인적 경험과 창의성을 중시하여 학생의 다양한답안을 유도하고 학생의 성장을 지원하는 등 개혁 지향적 목표를 우선시하며 이 긴장을 해결하고자 노력했다. 동시에 세부 기준을 설정하고 학생과 교사 모두에게 평가 지침을 제공함으로써 상충되는 목표를 달성하고자 하였다. 이러한 과정을 통해 교사들은 긴장을 관리하고 향후 탐색해야 할 핵심 영역을 식별하기 위한 구체적인 전략을공동으로 개발하고 실행할 수 있었다. 본 연구는 교사들이 평가 개발과같은 복잡한 교수 영역에서 발생하는 긴장에 대응하기 위해 자발적인탐구를 할 수 있도록 지원하는 전문성 개발의 중요성을 강조한다.N