5 research outputs found

    A Study on the Tendencies of Total Art shown in Kim Young-hee's Creative Works

    No full text
    Total art crosses the borders among fine art, drama, dance, poetry, music and all the other genres of art, relying on the deconstructivism championed by the new world-wide current or post-modernism in the latter half of the 20th century. Meanwhile, Kim Young-hee has constructed her own unique art style for Korea's modern creative dance by referring to the total art. The purpose of this study is to review how the total art is shown in her creative art works. For this purpose, concept of the total art was examined, and thereupon, Kim Young-hee's choreography was analyzed in terms of the total art. Post-modernism admits the independence and relativity of each genre of art. It does not insist on any single style but pursues some complex style allowing for pluralism and diversity. Such a tendency is expressed in dance art by integrating and disintegrating unique expressions. By 1980's in Korea, the post-civilization began to permeate into nation's arts through mass media, and accordingly, nation's modern creative dance began to reflect the attributes of the total art intended to jointly and equally create unique expressions of each genre of arts. Thus, very experimental and more or less irregular total artistic tendencies have been shown in Kim Young-hee's creative works departing from the typical images of the Korean dance to persue a higher dimension. So, it seems to be essential to review her works systematically in terms of the total art tendencies if we want to arrange a new groundwork for development of our creative dance. Hence, this study reviewed concept and attributes of the total art, and examined Kim Young-hee's creative works by dividing them into those created during her active engagement and those created after establishment of her Boot Dance, and thereupon, determine the effects of the total art on her creative works. Then, such large-scale and progressive works of hers showing the total art tendencies more vividly as "Moon", "Him within Me" and "Without Saying" were sampled to be analyzed for their themes, contents, expression of movement, and other visual and audible aspects to determine her total art tendencies and thus, suggest the direction for development of our creative dance. To this end, this study reviewed the relevant literature and used the interview. As a result, it was confirmed that Kim Young-hee designed not only choreography but also the entire performance ranging from planning through finishing only to demonstrate her production ability required for a success of the total art works. Furthermore, based on the conditions of the voluminous stage, she designed her performances in such a way that music, costume, set, lighting and dance could be independent but integrated under a common theme. The result is that various genres of art are not complete independently but integrated in a single work to recover a total emotional and enliven the expressions. In short, she has established her own total art stage. Such tendencies of hers are based on her dance philosophy pursuing a new art world based on traditionality, and therefore, they have served to expand the scope of the conventional choreography further. This study may be significant in that it has presented Kim Young-hee's total art works in diverse expressions and thereby, provided a groundwork for development of Korea's modern creative dance.;본 논문은 20세기 후반의 세계적인 시대사조인 포스트모더니즘이 표방하는 해체(解體)이론에 입각한 미술, 연극, 무용, 시, 음악 등 모든 예술 장르간의 구분과 경계를 없애는 새로운 예술형태인 총체예술이 현대한국창작춤의 흐름 속에서 독자적인 예술스타일을 구축한 김영희의 창작작품에서 어떠한 양상으로 나타나고 있는지에 대한 연구로써 총체예술의 개념을 규명하고 그를 바탕으로 김영희의 안무성향에 있어 총체예술적인 특징을 제시하고자 하는데 목적이 있다. 포스트모더니즘은 각 예술영역의 독자적이면서 상대성을 인정하는 개념으로 하나의 스타일만을 고집하지 않고, 다원성과 다양성이 공존하는 복합된 스타일을 추구한다. 이러한 경향은 무용예술에서도 예술의 고유한 표현양식을 통합, 해체하는 총체예술을 지향하는 형태로 표현되어졌다. 우리나라에서는 1980년대 접어들면서 대중 매체를 통해 포스트 문명이 스며들기 시작하였고, 이러한 시대의 흐름에 따라 현대한국창작춤에서도 예술장르의 고유한 표현영역을 동등한 가치로서 공동 창조하는 총체예술적인 특징들을 반영하게 되었다. 따라서 한국무용의 전형적인 이미지에서 탈피하여 한 단계 더 새로운 것을 추구하는 김영희의 창작작품에도 기존의 한국무용 공연 형식에서 벗어나 이전에는 시도되지 않았던 매우 실험적이고 다소 파격적인 총체예술의 성향이 나타나고 있는데 이러한 성향이 김영희의 작품에서 어떠한 형식으로 표현되고 있는지에 대한 체계적인 연구는 앞으로 현대한국창작춤의 새로운 미래의 발판을 마련하기 위한 필수 과제라 할 수 있다. 그래서 본 연구는 총체예술의 개념이나 특성들을 살펴보고 김영희가 본격적인 작품활동을 시작한 창무회 활동시의 춤작업과 이후 김영희무트댄스 창단 후의 작품활동을 개괄적으로 파악한 후 총체예술이 김영희의 창작작품에 어떠한 형식으로 나타나고 있는지에 대해 살펴보고 또한 그러한 성향이 보다 스케일이 크고 진보적인 형태로 나타나고 있는 『달아』,『내안의 내가』,『말하지 않고』를 선정하여 작품의 주제와 내용, 움직임의 표현적 측면, 시각 · 청각적 측면으로 연구하고 여기에서 도출된 김영희의 총체예술적 성향을 제시하여 김영희 본인의 춤작업 뿐만 아니라 현대한국창작춤에 미친 영향과 앞으로 나아가야 할 방향성을 제시하고자 하는데 연구의 목적을 두고자 하였다. 이러한 목적을 달성하기 위해 본 연구는 객관적인 문헌연구과 심층적 연구로써 인터뷰 방법을 적용하였다. 그 결과 김영희는 안무뿐만 아니라 공연의 총괄적인 디자인을 맡아 작품의 구상단계에서부터 마무리까지 전폭적으로 참여하여 총체예술작품의 성공적인 완성을 위한 필수요소인 연출적 기능을 훌륭히 발휘하였으며 무대의 입체성을 토대로 하여 음악, 의상, 무대세트, 조명, 그리고 춤이 공통된 주제아래 각자의 의미를 내포하는 독립성을 지니면서도 각 장르의 예술이 개별적으로 완성되는 것을 지양하고 단일한 작품 속에서 하나의 예술적 주제아래 총체적 완성을 이룩하는 감성의 총체적인 회복을 지향함으로써 극도의 표현성을 살려내는 자신만의 감각적인 총체예술무대를 이룩하였음을 알 수 있었다. 이러한 성향은 전통성을 기반으로 새로움을 추구하려는 자신의 무용철학에 기초한 것으로 이로 인해 기존의 안무 방식의 범위를 더욱 확대시키고 또 다른 표현양상으로써의 방향을 김영희의 총체예술 작품을 통해 제시함으로써 앞으로 새로운 현대한국창작춤의 발전을 위한 토대가 되고자 한다.목차 논문개요 = ⅲ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 및 목적 = 1 B. 연구의 방법 = 4 C. 연구의 제한점 = 5 Ⅱ. 이론적 배경 = 7 A. 총체예술의 개념과 특징 = 7 B. 총체예술의 발전과 포스트모더니즘의 영향 = 10 C. 무용에 있어서의 총체예술 = 13 Ⅲ. 김영희의 작품활동 및 예술성향 = 18 A. 창무회 활동시의 춤작업 = 18 B. 김영희 무트댄스에서의 춤작업 = 24 C. 작품활동에서 나타난 예술성향 = 34 Ⅳ. 김영희 작품에 나타난 총체예술적 성향 = 41 A. 2002년 『달아』 = 41 1. 작품의 주제와 구성 = 41 2. 움직임의 표현적 측면 = 44 3. 시각 · 청각적 측면 = 47 B. 2003년 『내안의 내가』 = 50 1. 작품의 주제와 구성 = 51 2. 움직임의 표현적 측면 = 53 3. 시각 · 청각적 측면 = 54 C. 2004년 『말하지 않고』 = 59 1. 작품의 주제와 내용 = 60 2. 움직임의 표현적 측면 = 62 3. 시각 · 청각적 측면 = 64 Ⅴ. 결론 = 68 참고문헌 = 73 ABSTRACT = 7

    The Differences of Self-Disclosure in Real Space and SNS Space Depending on Interpersonal Relationship Dispositions : Focused on the 6th year students of Elementary School

    No full text
    SNS 공간은 청소년들에게 자기를 노출하고 표현함으로써 대인간 정보교류의 장이자 대인관계의 장이며 자기 개념과 정체성을 명확히 만들어가는 자기 성장의 공간이다. 이렇게 SNS 활동이 대인관계 및 자기정체성 확립의 중요한 수단으로 자리매김한 현재, 본 연구는 자기노출이라는 행동이 현실공간과 SNS 공간이라는 맥락적 특성과 대인관계성향이라는 개인적 특성에 따라 어떻게 다른 양상으로 나타나는지 살펴보고자 한다. 하지만 개인마다 자기노출정도는 SNS마다 차이가 있을 수 있기 때문에 청소년에게 가장 대중적이고 많이 이용되는 SNS인 카카오스토리를 대상으로 분석하고자 한다. 이를 위하여 인천 지역에 있는 초등학교 4곳의 6학년 학생 300명을 대상으로 자기보고식 설문지를 이용하여 조사․분석하였다. 수집된 자료는 연구문제에 따라 독립표본 t-검정, 회귀분석을 실시하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 카카오스토리를 이용하는 초등학교 6학년 학생의 이용실태를 카카오스토리를 한 번 이용할 때의 시간, 등록된 친구 수, 친구의 형태, 하루 평균 업데이트 횟수, 이용 동기 등을 통해서 조사하였다. 그 결과, 초등학교 6학년 학생들은 카카오스토리를 활발하게 이용하면서 SNS 공간에서 적극적으로 관계를 맺고 자신을 표현하고 있음을 알 수 있었다. 학생들의 스마트폰 휴대 비율이 높아지면서 언제 어디서나 카카오스토리에 쉽게 접속할 수 있게 되었으며 습관적이고 무의식적으로 카카오스토리에 접속한다. 자신의 일상을 SNS에 올리고 다른 이의 SNS에 들어가 댓글을 남기거나 느낌을 공유하면서 서로 소통한다. 즉, 초등학생은 커뮤니케이션 동기에 의해 카카오스토리를 이용하고 있음을 말해준다. 둘째, SNS에서 나타나는 자기노출의 모습을 살펴본 결과, 여자가 남자보다 더 많이 노출하며 부정적인 내용보다는 긍정적인 내용을, 노출 부담이 적은 여가취미문제를 다른 항목보다 더 많이 노출하는 것을 살펴볼 수 있다. 카카오스토리를 많이 이용할수록 SNS에서 자기노출 정도가 높았으며 카카오스토리를 이용하는 동기에 따라 SNS 자기노출에 미치는 영향이 있는 것으로 나타났다. 셋째, 상황적 맥락과 대인관계성향에 따른 자기노출의 차이를 살펴보았다. 면대면의 현실공간과 다르고 기존의 사이버공간과도 다른 SNS 공간이 가지는 독특한 특징과 카카오스토리가 가지는 그만의 특징은 현실공간에서의 자기노출 정도가 SNS 공간에서보다 더 크다는 결과를 가져왔다. 또한 대인관계성향이라는 개인의 특성요인이 현실공간과 SNS 공간에서 자기노출의 차이를 가져왔다. SNS 자기노출에는 경쟁-공격적 성향이 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났으며, 현실공간 자기노출에서는 지배-우월적 성향이 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이러한 점은 SNS 공간이 다른 사이버공간과는 다른 행동의 맥락으로 작용하고 있음을 알려줌과 동시에 대인관계성향과 자기노출욕구를 반영하고 충족시켜주는 공간임을 재확인시켜준다. 또한 SNS 공간에서의 청소년의 행동에 대해 이해하고 상담 및 교육 현장에서 활용할 수 있는 기초자료를 마련하는데 도움을 준다. 특히, 상황적 맥락과 대인관계성향에 따라 자기노출 모습이 차이를 보인다는 결과는 청소년들이 SNS를 올바르게 이용할 수 있도록 돕는 교육이나 상담 프로그램을 마련해야 할 필요성이 있음을 시사한다.;For adolescents, SNS is a ground of interpersonal information exchange to disclose and express themselves and a space of self-growth to form clear self-concept and identity. Now that this SNS activity is an important means to establish interpersonal relationship and self-identity, this study aims to see the different aspects of self-disclosure depending on contextual characteristics in real space and SNS space and individual characteristics such as interpersonal relationship dispositions. However, self-disclosure might differ from individual to individual. Therefore, this study was focused on Kakao Story which is the most popular SNS among teenagers. For achieving this purpose, self-reported questionnaires were distributed to 300 sixth-grade students in four elementary schools situated in Incheon area and data were analyzed. For processing the collected data, independent sample t-test and regression analysis were carried out. The study findings are as follows. First, the use time of Kakao Story, the number of friends registered, the types of friends, the daily average update frequency and usage motivations were investigated. As a result, it was found that sixth-grade elementary school students actively formed relationships and expressed themselves in SNS space by making active use of Kakao Story. Due to the increase in smart-phones that students possess, currently, they can easily connect to Kakao Story anytime and anywhere and are habitually and unconsciously using this in their killing or spare time. In other words, this means many students use Kakao Story with an communicative motivation. Second, female students disclosed themselves more than male students, positive contents were disclosed more than negative contents and issues about leisure and hobbies with less burden of disclosure were disclosed more than others. Students who used Kakao Story more, disclosed themselves more frequently, and the motivations of using Kakao Story influenced self-disclosure in SNS space. Third, when the differences in self-disclosure were analyzed depending on situational contexts and interpersonal relationship dispositions, the degree of self-disclosure in real space was bigger than in SNS space, due to SNS space and Kakao Story's own unique properties which are different from face-to-face real space and existing cyber space. Moreover, individual characteristics such as interpersonal relationship dispositions caused differences in self-disclosure between real space and SNS space. Competitive-aggressive disposition significantly affected self-disclosure in SNS space and dominant-superior disposition significantly affected self-disclosure in real space. This result demonstrates that SNS space displays behavioral contexts different from other cyber space and reflects interpersonal relationship dispositions and gratifies desires for self-disclosure. Also, this helps in establishing basic data to be used for understanding of behaviors of adolescents in SNS space, counseling and education. In particular, the result showing that there are differences in self-disclosure depending on situational contexts and interpersonal relationship dispositions implies that there is a need to develop education or a counseling program to help adolescents use SNS in a proper way.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 필요성과 목적 1 B. 연구 문제 5 C. 용어의 정의 5 Ⅱ. 이론적 배경 7 A. 자기노출 7 B. 대인관계성향 18 C. SNS 27 D. 카카오스토리 34 Ⅲ. 연구 방법 37 A. 연구 대상 37 B. 연구 도구 38 C. 연구 절차 44 D. 자료 분석 방법 45 Ⅳ. 연구 결과 46 A. 카카오스토리 이용 실태 46 B. SNS 자기노출 50 C. 상황적 맥락과 대인관계성향에 따른 자기노출의 차이 54 Ⅴ. 결론 및 논의 59 A. 요약 및 논의 59 B. 연구의 제한점 및 후속 연구를 위한 제언 67 참고문헌 68 부록 77 ABSTRACT 8

    On the Abstract in Function and Aesthetic Expression of Crafts: Focused on Ceramic Objet

    No full text

    Craft Education in Modern Japanese and the Characteristics of Art in East Asian

    No full text
    corecore