환자분류체계에 의한 병원 간호인력의 적정 수요추정

본 e환자분류체계에 의한 병원 간호인력의 적정 수요추정u 연구는 1983년 6월 1일부터 동 21일까지 E병원의 내과와 외과병동에 입원한 환자 연인원 1,055명과 간호요원 연인원 131명을 대상으로 환자분류연구, 직접간호활동연구, 그리고 간호활동연구방법을 통하여 (1)병원환자간호의 구성요소 및 이에 소요되는 평균 간호시간을 조사하고, (2)우리나라 병원환경에서 환자분류체계 개발의 가능성을 검토하며, (3)간호업무량을 추정하는 모형을 개발하고자 하였다. 이를 위하여 다섯 가지 연구 가설을 검정하였고 가설검정 결과에 근거하여 주어진 병동에서의 환자구성에 대한 직접간호업무량을 추정하기 위한 직접간호활동지표를 고안하였다. 환자분류연구를 위하여 대상환자를 개인위생, 자세, 식이, 정맥주사, 관찰 등으로 간호요구량에 따라 I군(경환자), II군(중등도 환자), III군(중환자)으로 분류하였으며, 직접가호활동연구를 하기 위하여 자료수집원이 조사기간 중 매일 24시간을 매 10분마다 환자를 순회, 관찰하면서 환자와 간호요원과의 의사소통, 투약 등을 포함하는 11가지 직접간호활동을 관찰하여 직접간호시각, 직접간호를 받은 환자, 직접간호를 한 간호요원의 수준을 조사하였다. 간호활동연구는 자료수집원이 조사기간 중 매일 24시간을 매 10분마다 간호요원을 관찰하면서 의무기록지 기록 및 확인, 투약준비 등을 포함하는 23가지 간호활동을 관찰하여 간호활동시각과 간호요원수준을 조사하였다. 24시간 동안 받은 직접간호시간은 환자군에 따라 통계학적으로 유의한 차이가 있었으나 동일환자군 내에서 환자의 연령군별, 성별, 병동별, 그리고 진료과목별 간에는 유의한 차이가 없어서 연구 가설 다섯 가지는 모두 기대한 바 대로 받아들여졌다. 24시간 동안 받은 직접간호시간 중에서 전문간호요원과 비전문간호요원 간의 직접간호시간의 비율은 I 환자군에서는 1:0.67, II환자군에서는 1:0.5, 그리고 III환자군에서는 1:0.33으로서 중환자군으로 갈수록 전문간호요원에 의한 직접간호시간의 비율이 증가되었다. 직접간호활동지표(I)는 I=0.3(R1+A1)N1+0.8(R2+A2)N2+1.7(R3+A3)N3이었으며 여기에서, Ni = i군으로 분류된 환자의 수 Ri = i환자군에게 간호한 직접간호시간 중 전문간호요원의 직접간호시간 백분율 Ai = i환자군에게 간호한 직접간호시간중 비전문간호요원의 직접간호시간 백분율 i는 I, II, III의 환자분류군이다. 한편 간호요원의 총 간호활동시간은 61,610분으로서 이 중 직접간호활동시간은 20.9%, 간접간호활동시간은 26.6%, 병동관리관련활동시간은 25.5%, 그리고 개인활동은 26.9%이었다. 총 간호업무량은 직접간호활동지표에 의하여 추정된 직접간호업무량과, 직접간호를 제외한 다른 간호업무량(WL)은 WL=I+49시간이었으며 여기에서 49시간은 1개 병동에서 1일간 직접간호활동을 제외한 총 간호활동에 요구되는 시간이다. 본 연구에서 독립변수로 사용한 직접간호활동지표, 간호요원수, 그리고 환자수는 생산적 간호활동을 종속변수로 사용한 회귀모형에서 94%를 설명하였다. ; This research was conducted (1) to determine the elements of nursing care activities and to measure the approximate time to perform them, (2) to assess patient classification system in order to demonstrate that the classification on acute nursing care in Korea as applicable, and (3) to develop the model which can estimate nursing work load through patient classification study, direct nursing care activity study, and nursing care activity study. The data for patient classification study and direct nursing care activity study were obtained from the 1st of June, 1983 to the 21of June, 1983. A total of 1,055 hospitalized patients (on a daily basis) in te medical and surgical wards at Ewha University Hospital were observed. The result showed that demand for direct nursing care varied with the patient categories which were classified according to the following five items: personal hypiene, posture, diet, intravenous injection, and observation. A trimodel classification scheme was developed which suggested three categories of patients where the researcher labeled minimal care (category I), moderate care (category II), or intensive care (category III). Statistical analysis showed that the average nursing care time for each category of patients were statistically significantly different. Therefore, in can be concluded that classifying patients into the three categories defined was valid. Category I patients received 20.3 minutes of direct nursing care during 24 hour period, category II patients 49.9 minutes, and category III patients 95.2 minutes respectively. The analysis of variance showed that this classification was applicable to the younger or older patients, male or female patients, and medical or surgical patients. Nursing care time by registered nurses was increased according to the severity of patient’s nursing care need categories. The direct nursing care requirement for a given patient mix on an acute care ward can be predicted by direct care index. The direct care index is as follows: I=0.3(R1+A1)N1+0.8(R2+A2)N2+1.7(R3+A3)N3 where Ni = number of patients in certain categories Ri = the ratio of direct care time by professional nursing personnel. Ai = the ratio of direct care time by nonprofessional nursing personnel. i = categories of patient (I, II, III) applicable to above Ni, Ri, and Ai Nursing care activity were observed from the 8th of June, 1983 to the 14th of June, 1983 totaling 131 nursing personnel on an 8-hour per day basis. They worked in the same medical or surgical wards at same hospital. The result showed that the total nursing activity hour was 61,610 minutes, direct nursing care activity was 20.9% (12,900 minutes), indirect nursing care activity 26.6% (16,410 minutes), ward management related activity 25.5% (15,720 minutes), and personal time 26.9% (16,580 minutes) in order respectively. The total work load of an acute care ward can be determined by: WL = I + 49 hours where the additional factor of 49 hours represents the average nursing time required for all other indirect nursing care activities, ward management related activities, and personal time. The regression equation model showed that selected variables (scheduled personnel, daily census, and direct nursing care index) explained a total of 94% for productive nursing care activities.논문개요 ------------------------------------------------------------- ⅶ Ⅰ. 서론 ------------------------------------------------------------- 1 1. 문제의 제기 및 연구의 중요성 ------------------------------------- 1 2. 연구의 가설 ------------------------------------------------------ 3 3. 용어의 정의 ------------------------------------------------------ 5 Ⅱ. 연구방법 --------------------------------------------------------- 9 1. 연구대상 및 표본선정 --------------------------------------------- 9 2. 연구도구 및 절차 ------------------------------------------------- 10 3. 자료분석 --------------------------------------------------------- 26 Ⅲ. 결과 ------------------------------------------------------------- 28 1. 환자의 특성별 직접간호시간 및 직접간호활동지표 ------------------- 28 2. 간호요원수준별 및 근무교대시간별 간호시간 ------------------------ 36 3. 총 간호업무량 추정 ----------------------------------------------- 43 4. 간호활동에 대한 회귀분석 ----------------------------------------- 44 Ⅳ. 고찰 ------------------------------------------------------------- 47 1. 병원 간호인력의 수요추정 방향 ------------------------------------ 60 Ⅴ. 결론 및 요약 ----------------------------------------------------- 66 참고문헌 ------------------------------------------------------------- 68 부록 ----------------------------------------------------------------- 73 영문초록 ------------------------------------------------------------- 8

(A) Study on the Shaping of a Buddist dance

본 논문은 굴절된 한국무용사의 회복을 위한 민속무용연구의 역사적 맥락에서의 접근의 일환으로, 승무의 형성과정에 관한 하나의 모형을 제시하고자 하는데 그 목적을 두었다. 1900년대 이후의 승무는 1900년대 초에는 각종 가설극장 무대에서, 1910년대 이후에는 기생조합과 권번과 같은 곳에서 연회되고 학습되었는데 이 때 전국의 춤사범들은 대부분 남자들로 판소리의 고수이거나 재인청 출신의 사람들이었고 이들이 어려서도 승무를 추었던 것으로 보아 승무가 1900년대 이전에 무계(巫系)의 재인들에 의해 이미 추어지고 있었다는 사실을 알 수 있었다. 1960년대 후반 이후에 나타나기 시작하는 승무의 기원설로는 (1)불교의식무 기원설 (2)민속무용으로서의 기원설 (3)기방예술기원설이 있는데 각각의 기원설들을 승무의 실제와 관련하여 비교해본 결과 승무가 불교의 영향력하에서 민속무용으로서 발전했을 가능성이 큰 것을 알 수 있었다. 따라서 궁중여악을 제외한 민속 예능의 주된 연회계층인 재인과 사당을 조선조 불교의 흐름과 관련하여 살펴보았는데 이로써 승무의 형성과정에 대한 하나의 모형을 유추할 수 있었다. 즉 19세기경에는 무계의 재인들에 의해 승무와 유사한 형태의 춤이 이미 추어지고 있었는데 경기지역 산대놀이에 포함되어 있던 애사당 법고놀이나 상좌춤의 영향을 받아 이 춤에 법고부분이 결합되어 춤부분과 법고부분으로 구성되는 지금의 형태를 갖추게 된 것으로 보인다. 무계의 재인들이 이보다 조금 앞선 시기에 완성시킨 것으로 보이는 음악 형식인 산조의 장단 전개 방식으로 미루어 볼 때 승무에 있어 법고의 결합은 음악적 완성도를 높이기 위해 필요했을 것으로 보인다. 이처럼 창작에서 비롯하고 발전하여 오늘날 전통으로 이어져 오고있는 승무의 형성과 발전과정이 갖는 무용사적 의의를 보면 첫째 우리춤에서 외세의 영향력을 배제하더라도 내부에서 자체적으로 예술적인 형태로 발전했을 가능성이 있었다는 것을 알 수 있었으며, 둘째 한국무용사에 있어 외세에 의한 근대화나 일제의 침략기는 한국무용사 단절의 원인이 아니라 단순한 변화의 요인일 뿐임을 알 수 있었다. 1960년대 이후 민속학에 있어 전통의 개념은 '객관적으로 실체'가 아니라 '현재에 상징적으로 구성된 주관적인 관점'이라 여겨지게 되었는데 이는 승무의 형성 및 발전 과정을 통해 보더라도 유사하게 적용될 수 있어 보인다. 따라서 과거로부터 전승발전 된 민속무용으로서의 승무는 지속적으로 보존 계승되어야 하지만 이것을 실체도 알 수 없는 전통이란 관념의 잣대로 사용하는 것은 지양되어야 할 것이고 관념으로부터 자유로와질때 우리의 무용활동 역시 진일보 할 수 있을 것이다.;This paper has a purpose of suggesting a model of the process of forming a Buddist dance as a part of the historical approach of folk dance study for recovering refracted Korean dance history. A Buddist dance since 1900's was performed and learned in the various stages of theatres in early 1900's and in a Ki-saeng call office in 1910's. At that time, dancers in the whole country were mostly men who were a master of pansori or from performer's office, and it is proven that a Buddist dance was already being played by performers in dance field before the 1900's. Views about the origin of Buddist dance appearing after late 1960's are (1) Buddist ritual dance origin (2) origin as a folk dance (3) local art origin, and it toms out that a Buddist dance developed as a folk dance under the influerce of Buddism as a result of comparing each origin view with an actual Buddist dance. Accordingly, I could analogize a model of the process of forming a Buddist dance by examining performers, who were the major class of folk art except court music and temples relating to Buddism in Chosun dynasty. That is a dance similar with a Buddist dance was performed by performers in dance field in the 19th century, and it seems that it was influenced by Aesadang BupgoNori or Sangjwa dance included in Kyounggi province SandaeNori and become to have today's form which is made up of dance part and Bupgo part. Considering the introduction, development, turn and conclusion of Sanjo, a musical form which seems to be completed by performers in dance field a little bit earlier than this, combination with Bupgo in a Buddist dance might have been needed to elevate musical completeness. The meanings of the process of forming and developing a Buddist dance in dance history are first, there is a possibility that it developed as its own art, excluding the influence of foreign power in our dance, and second, modernization by foreign power or Japanese colonization period are not the reason of discontinuing Korean dance history but Just a factor of change. The concept of tradition in folk study since 1960's was considered not to exist objectively but to be a subjective point of view symbolically composed in the present, and it can be applied similarly through the shaping and developing of a Buddist dance. Accordingly, a Buddist dance as a folk dance developed from the past should be continuously reserved and succeeded, but this should not be used by the measure of a concept, tradition, so I expect our dance activity will make progress when it is freed from a concept.목차 = ⅲ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 목적 = 1 B. 연구의 방법 및 제한점 = 7 Ⅱ. 승무의 현재 = 9 A. 1900년 이후의 승무 = 9 B. 승무의 기원설 = 20 1. 불교의식무용 기원설 = 20 2. 민속무용기원설 = 27 3. 기방예술 기원설 = 34 Ⅲ. 승무의 형성과정 = 38 A. 조선시대의 불교와 불교의식무용 = 38 1. 조선시대 불교의 흐름 = 38 2. 조선시대의 불교의식과 불교의식무용 = 46 가. 한국불교의 민중적·민속적 특성 = 46 나. 조선전기의 불교의식 = 50 다. 불교의식무용의 발달 = 53 B. 조선 시대의 민속예능 연회자 = 57 1. 재인 = 57 2. 사당패 = 63 가. 사당패의 형성·발전 및 구성 = 63 나. 민간예능속에서의 사당패 = 71 3. 사당패와 불교의식무용의 민속화 = 79 4. 승무의 형성 = 84 Ⅳ. 결론 및 제언 = 90 참고문헌 = 95 부록 = 99 ABSTRACT = 10

The Effects of Undergraduate Students’Gratitude Disposition and Stress Coping Strategies on Psychological Well being

본 연구는 대학생의 감사 성향이 심리적 안녕감에 미치는 직접적 영향과 적극적 대처와 소극적 대처를 통한 간접적 영향을 함께 살펴보았다. 이를 위해 연구대상으로 남녀 대학생 232명(남학생 137명, 여학생 145명)을 선발하여 질문지법을 통해 자료를 수집하였다. 대학생의 감사 성향은 McCullough, Tsang과 Emmons(2002)이 제작한 감사 성향 척도(Gratitude Questionnaire-6 [GQ-6])를 권선중, 김교헌과 이홍석(2006)이 번안하고 타당화 작업을 거쳐 만든 한국판 감사 성향 척도(Korean Gratitude Questionnaire-6 [K-GQ-6])를 사용하여 측정하였다. 스트레스 대처방식은 Folkman과 Lazarus(1985)가 제작한 스트레스 대처방식 척도(The Ways of Coping Checklist [WCC])를 김정희(1987)가 번안하고 요인분석 과정을 통해 수정한 척도를 박주영(1995)이 단축형으로 재구성한 척도를 사용하여 측정하였으며, 심리적 안녕감은 Ryff(1995)가 제작한 심리적 안녕감 척도(Psychological Well-being Scale [PWBS])를 김명소, 김혜원과 차경호(2001)가 한국판으로 번안 및 타당화하여 만든 척도를 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS 22.0을 통해서 상관관계분석을 실시하였으며, AMOS 23.0 프로그램을 이용하여 대학생의 감사 성향과 스트레스 대처방식 이 심리적 안녕감에 영향을 미치는 경로를 설정하여 구조방정식 모형을 분석하였다. 설정해 변인 간의 구조적 관계를 사용하였다. 마지막으로 적극적 대처와 소극적 대처 각각의 개별 간접효과의 유의성을 살펴보기 위하여 팬텀변인(phantom variable)을 설정한 후 부트스트랩핑(bootstrapping) 방법을 실시하였다. 본 연구의 주요 결과를 살펴보면, 첫째, 대학생의 감사 성향이 심리적 안녕감에 미치는 직접적 영향은 유의하였다. 즉, 감사 성향이 높을수록 대학생의 심리적 안녕감이 높았다. 둘째, 대학생의 감사 성향이 적극적 대처와 소극적 대처를 통해 심리적 안녕감에 미치는 간접적 경로는 유의하여, 대학생의 감사 성향이 높을수록 적극적 대처는 더 사용하고 소극적 대처는 덜 사용하여 심리적 안녕감이 높았다. 본 연구는 대학생의 감사 성향이 적극적 대처와 소극적 대처를 통하여 심리적 안녕감에 미치는 경로를 살펴보고, 이를 통해 대학생의 감사 성향과 심리적 안녕감의 관계를 적극적 대처와 소극적 대처의 매개적 역할을 확인할 수 있었다. 본 연구의 결과는 시기 상 다양한 스트레스로 정서적 어려움을 겪고 있는 대학생들의 삶의 질과 심리적 안녕감의 증진에 도움이 되는 프로그램을 개발하기 위한 기초 자료로 활용될 수 있다.;The purpose of the study was to identify direct effects of undergraduate students’gratitude disposition and the indirect effects through coping strategies on psychological well being. A total of 282 undergraduate students (137 male and 145 female) participated in this study. They completed the questionnaire regarding their gratitude disposition, stress coping strategies, and psychological well being. Data were analyzed using structural equation modeling. Significance of indirect effects were tested using the bootstrapping method. The main results of this study were as follow: First, undergraduate students’gratitude disposition had a direct effect on psychological well-being. In other words, undergraduates with more gratitude disposition had higher psychological well-being. Secondly, gratitude disposition had indirect effects on undergraduate students’psychological well-being through coping strategies. The higher gratitude disposition of undergraduates, the more active coping and the less passive coping were used, resulting in higher level of psychological well-being. This research examined the direct effect of gratitude disposition on psychological well-being as well as indirect effect through active coping and passive coping. Through this, our study identified the importance of gratitude disposition and stress coping strategies on undergraduate students’psychological well-being. The main findings of this research can be used to develop programs designed to improve the quality of life and psychological well-being of undergraduate students who are in emotional and psychological distress.Ⅰ. 서론 1 Ⅱ. 이론적 배경 6 A. 심리적 안녕감 6 B. 대학생의 감사 성향과 심리적 안녕감 7 C. 대학생의 감사 성향, 스트레스 대처방식 및 심리적 안녕감 9 Ⅲ. 연구문제 및 용어 정의 17 A. 연구문제 및 연구모형 17 B. 용어정의 18 Ⅳ. 연구방법 20 A. 연구대상 20 B. 조사도구 21 C. 조사절차 24 D. 자료분석 24 Ⅴ. 연구결과 25 A. 변인 간 상관관계 25 B. 구조모형 분석 27 Ⅵ. 논의 및 결론 31 참고문헌 37 부록 50 ABSTRACT 5

Research about crative dance work Ritual as A transition through the pattern of rites of passge in ritual by Arnold Von Gennep

오늘날의 생태주의와 환경주의는 과학 편향주의로 인한 세계의 불균형에서 비롯한다. 비합리적이라는 이유로 경시되던 관점들에 대한 재고가 요구되는 이러한 현실 속에서 예술이 나아 가야 할 바는 보이는 세계와 보이지 않는 세계의 조화를 작품을 통해 구현하고 이를 통해 합리와 비합리의 균형 속에서 인간과 자연이 조화를 이루던 원형의 시간에 대한 향수를 관객에게 상기시키는데 있을 것이다. 그리고 작품 창작의 소재로 과거를 돌아보는 것 역시 이러한 관점에서 의미가 있을 것이다. 이에 본 연구는 과거와 현재, 현실과 비현실을 아우르는 제의의 기능과 가치를 살펴보고 이를 소재로 하여 무용작품 「제-전이(祭-轉移)」를 창작하여 그 표현적 특징을 살펴보는데 목적을 두고 있다. 특히 제의의 통과의례성에 관심을 두었으며 이를 위해 제의의 의미와 기능, 제의적 상징성을 가진 요소, 그리고 반 겐 넵 의 통과의례 도식 등에 관한 문헌 연구를 하고 통과의례 동영상 관람 및 무속 제의 현장을 조사하여 무용작품 「제-전이(祭-轉移)」를 창작했다. 2010년 6월 17일 오전 8시 30분 이화여자대학교 무용관 홀Ⅰ에서 발표하였으며 이를 이동패턴, 움직임 특질, 소품 사용의 측면에서 분석하였다. 주제는 과도한 욕망으로 인한 현대인의 고통, 갈등, 그리고 이를 극복하여 발전된 자아로 나아가는 내면의 여정으로 반 겐 넵 통과의례 도식 3단계를 주제 전개의 텍스트로 삼아 각 장면을 나누었으며 특히 전이의 과정에 집중하여 표현을 전개했다. 1장은 욕망에 휩싸인 인간이 그 욕망으로 인해 스스로 현실로부터 소외되어 내면의 혼돈 세계로 빠져드는 모습을 표현했다. 2장은 그 인간이 일상성이 소거된 제의적 공간 안에서 자신의 욕심․두려움의 화신인 불안정한 영(靈)들과 겪게 되는 내적인 갈등의 심화 과정, 그리고 초월을 위한 상징적 죽음에 이르는 과정을 독무와 군무의 대립을 통해 형상화시키고자 했다. 3장은 원령과 나의 자아가 통합되고 조화를 이루어 새로운 나로 재 탄생하는 과정을 표현하려 했다. 이와 같은 장면 구성 속에 구현된 무용작품 「제-전이(祭-轉移)」의 표현의 특징은 다음의 세 가지이다. 첫째, 존재의 양면과도 같은 독무와 군무의 역할 및 관계의 표현이다. 작품 속에서 독무는 현실의 인간으로 작품의 처음부터 끝까지 등장하며 분리, 전이, 통합의 과정을 겪는다. 군무는 전이의 공간에서만 존재하는 비현실적인 존재로 인간에게 긴 고통과 상징적 죽음, 그리고 새로운 탄생을 주는 역설적인 존재이다. 따라서 독무와의 대립적 구도, 무언가를 뺏고자 하는 움직임 표현을 통해 부정적 존재감을 드러내고자 했으며 이동패턴을 통해 창조라는 신성의 영역을 표현하고자 했다. 주된 움직임 특질은 독무가 내향적, 제한적이고 의미 전달도 직접적인 반면 군무는 크고 활달한 외향적 성향을 띠며 의미 전달 방식도 추상적이다. 한편 소품은 이러한 군무․독무 대립의 구심점 역할을 하면서 인간의 욕망의 대상을 상징한다. 둘째, 분리, 전이, 통합의 내적 여정의 표현이다. 이로 인해 독무와 군무 각각의 움직임 특질은 점점 변하는데 작품 초반에는 서로 상반되던 것이 2장의 후반부에는 서로의 동작을 바꾸어 추고 3장에서는 완전히 동일한 움직임 특질로 표현한다. 또한 초월을 위한 망아적 상태를 동작 리듬 전개 방식에 반영하여 표현했다. 즉 1장에서 2장에 이르는 과정은 느리게 시작하여 점차적으로 빨라져서 마지막 격렬한 발작에 이르도록 하였고 통합이 이루어지는 3장에서는 속도감에서 확연한 대비를 주어 느리고 정적으로 표현했다. 소품 역시 이러한 분리, 전이, 통합의 여정에 따라 인간을 소외시키는 존재, 신의 제물, 통제 불능의 존재, 인간의 욕망 그 자체, 그리고 창조의 가능성을 지닌 존재로 그 의미를 변형시켜 간다. 작품 속에서 이것은 소품과 독무, 그리고 군무 무용수의 구도와 동작을 통해 구현된다. 셋째 제의적 상징성을 띤 요소를 활용한 제의적 이미지의 구현이다. 존재의 빛과 어둠을 상징하는 흰색, 검은색을 대립적 관계에 있는 군무와 독무의 의상 색으로 정하였고 인간의 깊은 정신성과 우주의 심원함을 상징하는 파란색을 소품의 색상으로 정했다. 군무의 이동 패턴을 원형, 숫자 3과 삼각형, 그리고 사각형에 이르는 과정으로 전개함으로써 우주 창조의 상징성을 띤 숫자와 도형을 활용하였는데 이를 통해 군무가 갖는 새로운 탄생의 조력자로서의 모습을 표현하고자 했다. 또한 통합의 장인 3장에 이르면 군무의 사각형 대형은 중심에 위치한 인간의 모습과 함께 오방의 대형을 형성하는데, 인간이 자연과 조화를 이루며 세계의 중심에 서있는 모습을 표현하고자 했다. 독무와 소품이 무대의 중심에서 하나의 점을 형성하는 마지막 장면은 현실을 향한 새로운 시작의 의미를 담고 있다. 이외에도 무대 공간을 전이의 공간으로 설정하고 작품의 시작을 현실의 공간인 객석에서부터 전개함으로써 통상적 무대 공간을 확장하였다. 또한 독무와 군무의 내적 변화의 순간에 제의적 동작을 사용하고 갈등 해결을 위한 방법으로 신체의 격렬하고 발작적인 움직임을 사용했는데 이것은 제의의 공간적 특성과 초월을 위한 망아적 상태를 작품 속에 반영코자 한 것이다. 이상의 표현적 특징을 통해 볼 때 무용작품 「제-전이(祭-轉移)」는 제의를 소재로 인간의 욕망과 고통 극복이라는 가시적 세계의 모습을 모방하고자 하였으며, 작품 속에서 제의의 상징적 요소를 활용하여 우주 창조 및 새로운 탄생과 관련한 신인합일의 이미지를 표현함으로써 비가시적 세계의 비전을 제시하고자 하였다. 본 연구는 무용작품 「제-전이(祭-轉移)」의 창작의 과정과 그 표현적 특징을 밝히고자 하였으며 이러한 일련의 작업을 통해 제의의 의미를 되새기고 오늘의 모습을 돌아보며 삶의 위기를 긍정적 에너지로 환원시키는 사회․문화적 기능으로서의 제의의 역할을 되새기고자 한다. 또한 균형과 조화의 중요성을 다시금 환기시켜 작품 창작의 소재로서 과거를 돌아보는 미래의 새로운 시각을 제시하고자 하였다.;Ecologism and environmentalism, emerging as global issues arise from the scientific bias. In the real world, where the reconsideration of the viewpoints, undervalued by the reason of the irrationality is required, the arts have to aim to realize the overall views on the things which are visible or not visible through a work, and through this, enable the audience to ruminate the nostalgia about the times of an archetype when human being and the nature were balanced in the harmony between rationality and irrationality. And looking back on the past as material for creative work will also make sense in this context. Therefore, this study aims to examine the functions and values of the rites that encompass the past and the present, reality and unreality and then based upon this materials, create a dance work 「Ritual as A transition」 and then examine the expressional features. For this, the elements, containing the meaning, functions and symbolism of the rites and the literatures regarding 'the pattern of Rites of Passage by Arnold van Gennep', were studied. And the video on Rites of passage was viewed and the sites of shamanism were investigated in order to create a dance work 「Ritual as A transition」. It was performed at Gymnasium Hall 1, Ewha Women's University on 17th June, 2010, and this was analyzed in the aspects of floor pattern, the qualities of movement and the use of props. The themes of the work are the pain, anxiety of the modern people, due to excessive desires, and the journey of inner selves, overcoming these and advancing toward more advanced selves. 'The Pattern of Rites of Passage by Arnold van Gennep' was used for the text for the development of the themes in order to divide the chapters, and the expression was developed especially being focused in the process of the transition. In Chapter 1, A man who were engulfed in desires, alienates himself from the reality and sunk into the chaos, existing in his own inner world, was described. In chapter 2, The man, entering into the ritual space where dailiness was eliminated, experienced the process of intensifying conflict with unstable spirits, the reincarnation of his own greed and fear, and the process, led to the symbolic death for the transcendence, were embodied through solo and group dance. In Chapter 3, the process that both the revengeful spirits and self are integrated in harmony and reborn as 'new myself', was described. The features of the expressions of dance work 「Ritual as A transition」, realized in this configuration of the scenes are 3 as follows. Firstly, it is the expression of the roles of solo and group and the relationship between them like the both sides of a coin. In work, solo is human in real world. It appeared from the start and experienced the process through separation-transition-incorporation. Group dance, existing only in the space of transition, was surreal existence and paradoxical existence, giving long lasting pain, symbolic death and new birth to human being. Therefore, it tried to express the negative being through confrontational structure with solo and a gesture as if it extorted something, and also tried to express the creation as 'a holiness' through the floor patterns. In terms of the main qualities of the movement, solo is introspective, limited and its transfer of the meaning is direct. In contrast with the former, group dance has a extrovert inclination of being large and lively and its way of the transfer of the meaning is abstract. Meanwhile, the props, as the object symbolizing the desire of human beings, play a pivotal role in the confrontation between solo and group dance. Secondly, it is an expression of the inner journey of separation, transition, incorporation. Because of this, the movement qualities of solo and group gradually change. They were initially opposed to each other but in the second half of Chapter 2, some movements of solo and group dance are exchanged each other and in Chapter 3, solo and group dance are expressed in the completely identical movement qualities. Also the state of ecstacy for the transcendence, was expressed through the development of the rhythm of the movement. In other words, the process from Chapter 1 to chapter 2, started slowly and was gradually accelerated and then went into the violent convulsion in the end. In Chapter 3, where the integration is completed, the speed was clearly contrasted and expressed slowly and statically. The props, the object of human desire, also changed its meaning, in accordance with the journey of separation, transition and incorporation, from the existence which alienated human beings to the sacrifice to god, to the uncontrollable existence, to human's desire itself and to the existence with the possibility of creation, and in artwork, this is realized through the diployment and the movement of the props, solo and the dancers of group dance. Thirdly, it is the realization of the ritual images into the work through the use of the elements with ritual symbolism. White and black, symbolizing light and darkness of existence, was the color of the costumes for solo and group, who were in confrontational relationship. And the props, the pivotal point of these two, was expressed in blue symbolizing the deep spirituality of human beings and the depth of the universe. As the floor pattern of group dance was developed through the process from circles to number 3 and triangle, and to rectangle, the numbers and figures symbolizing the creation of the universe were used. Through this, the figure of group dance as an assistant to the new birth, was expressed. Also, when reaching the Chapter 3, the chapter of incorporation, this rectangular formation, with the appearance of human beings centrally positioned, created 5 directional formation, that is called "oh-bang"(五方) to express the human being as the center of the world in harmony with the nature. Lastly, solo and the props formed a point in the center of the stage in order to contain the meaning of the new start toward the reality, Besides this, by establishing the stage as the space of transition and starting work from the auditorium, the space of the reality, the regular stage space was secured. And, at the moment of inner change of solo and group dance ritual movements were used, and as a means of conflict resolution violent spasmodic movements of the body were used. This was to reflect the features of the ritual space and the state of ecstacy for the transcendent into the work. When viewed through the expressional features as above, a dance work, Ritual as A transition」 intends to imitate the appearance of visual world, overcoming of human desire and pain, and express the image of the union between God and human related to the creation of the universe and the new birth by using of symbolic elements of the rites in the works, and propose the vision of invisible world. This study aims to reveal the process of the creation of 「Ritual as A transition」 and its expressional features, ruminate the meaning of the rites and the roles of the rites as social and cultural functions that enable us to look back on our lives and transform the crisis of our lives to the positive energies. Also, by calling our attention to the importance of balance and harmony again, it aims to suggest the new view of the future to look back on the past as the materials for the creation of works.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 필요성 및 목적 1 B. 연구의 방법 및 절차 6 C. 연구의 제한점 10 D. 선행연구 12 Ⅱ. 제의의 이론적 배경 18 A. 제의 18 1. 제의의 의미와 기능 18 가. 제의의 의미 18 나. 주술과 종교 24 다. 제의의 사회적 기능 33 2. 제의의 상징성 36 가. 제의에서의 색채 36 나. 기하학적 형상과 숫자의 상징 44 다. 제의의 공간적 특성과 망아적 상태 52 B. 아놀드 반 겐넵(Arnold Von Gennep)의 통과의례로서의 제의 58 1. 반 겐넵과 통과의례 58 2. 통과의례로서의 제의 65 가. 분리의례 67 나. 전이의례 71 다. 통합의례 73 Ⅲ. 무용작품 제-전이(祭-轉移)의 표현 및 방법 78 A. 내용적 측면 78 B. 구성적 측면 79 Ⅳ. 무용작품 제-전이(祭-轉移)에 관한 분석 85 A. 주제 및 안무의도 85 B. 장면의 구성과 움직임 패턴 87 1. 현실과의 분리 90 2. 전이의 상징적 공간 95 3. 통합의 과정 122 C. 독무와 군무의 움직임의 특질 127 1. 독무 움직임의 특질 127 2. 군무 움직임의 특질 141 3. 독무와 군무의 대비 152 D. 소품과 무용수와의 관계 및 이미지 156 1. 욕망의 대상으로서의 오브제 156 2. 장면 구성에 따른 오브제의 의미 160 Ⅴ. 무용작품 제-전이(祭-轉移)의 표현적 특징 165 A. 독무와 군무의 관계성 165 B. 내적 변화의 전이성 167 C. 제의적 상징성 169 Ⅵ. 결론 173 참고문헌 178 ABSTRACT 18