Fashion Design with Artistic Beauty of Korean Lotus ; Focusing on Relief Decorative Techniques

우리가 가진 과거의 유산은 현재의 창조를 위한 지혜의 공급원이므로 전통문화와 현대 의상과의 접목에는 현대의 인간상이 요구하는 정신성 표출이 있어야 하며 표현 방법 또한 우리의 미적 쾌감을 만족시킬 수 있어야 한다. 우리는 우리 고유의 정신적 문화유산들이 보여주고 있는 심미의식으로부터 출발해서, 국제사회에 통용되고 인정받을 수 있는 현대 한국의 독창적인 모드를 개발하려는 노력이 필요하다. 이에 본 연구는 연꽃이 고대로부터 오늘날에 이르기까지 다양한 형태의 문양으로 사랑받아 온 점에 유의하여, 국내에 자생하는 연을 주제로 인체와 자연스럽게 조화될 수 있는 의상디자인을 개발하고 다양한 현대적 표현기법들을 활용함으로써, 한국적 심미의식을 현대화하고, 고부가가치를 창출하고자 하였다. 본 연구는 특히 국내에서 자생하는 연의 조형미를 다양한 수공예적 기법으로 섬세하게 접근하여 연 고유의 단아하고 기품 있는 이미지를 현대의상에 표출함으로써, 전통에 뿌리를 둔 현대 의상디자인의 가능성 확대에 그 목적이 있다. 본 연구의 작품제작은 이론적 고찰을 통하여 나타난 연의 상징성과 한국에서 자생하는 연의 조형성에 착안하여 현대적 감각의 이미지를 연출하는데 중점을 두고 실물제작 8점으로 표현하였다. 작품제작을 위해 아트 플라워, 자수, 패치워크, 리본아트, 비즈공예, 스모킹 등 다양한 수공예적인 기법을 활용하였다. 본 연구는 연의 이미지를 통해 연의 조형적 특징과 미적 가치를 연구하였다. 이를 바탕으로 연의 형태, 재질, 상징성 등 심미적인 요소를 응용한 새로운 의상디자인 창출의 결과는 다음과 같다. 첫째, 연은 우리나라의 훌륭한 문화유산이며, 그 상징성으로 인해 독특한 가치를 갖고있다. 둘째, 연은 단아하고 정결한 미를 지니고 있어 단순하고 깨끗한 의상의 형태와 잘 부합될 수 있는 표현 모티프가 될 수 있었다. 셋째, 연의 조형미는 인체의 곡선과 잘 부합되어 리듬감 있고 부드러운 이미지를 개성 있게 표현 할 수 있었다. 넷째, 과도하지 않은 섬세한 부조적 장식기법을 통해 연의 자연스러운 모습을 다양하고 생생하게 표현할 수 있었다. 다섯째, 투명감있는 소재는 연의 단아하고 기품있는 이미지를 표현하는데 적절하다. 마지막으로 상징성이 강한 연을 모티프로 삼고 그것을 현대화하여 표현함으로써 전통을 재창조하는 독자적인 디자인개발의 가능성을 확인할 수 있었다. 우리는 우리 고유의 전통을 특히 의상디자인 영역에서 재창조함으로서 차별화된 개성적 조형작품들을 제시할 수 있을 뿐 아니라, 이러한 활동과정에서 현대인의 정서적·사회적 요구를 반영시키고 동시에 보다 높은 부가가치를 창출시킬 수 있도록, 독창적이고 또한 예술성이 높은 디자인 방법들을 개발하고 발전시켜야 한다.;Heritage of our past is a rich spring of wisdom for our present creativity. Bridging traditional cultures with modern apparel fashion must involve expression of modern humanity, and its expression methods must satisfy our gratification for beauty. We need to begin comprehending deep meanings of beauty displayed by our own cultural heritage, and move on to develop our very own modern Korean creativity that can be recognized and received by the international community. Therefore, this research considered the ways lotus was loved and used in various shapes and patterns from ancient times to the present time. Taking Korean lotus as a theme, fashion designs were developed to allow natural blending with humans, and various modern expression techniques were devised to modernize the Korean appreciation of beauty, and to produce additional value from the designs. The author carefully approached artistic beauty of Korean lotus through various handicraft methods in attempts to express the elegance and grace of lotus in modern fashion designs, hoping to suggest possibilities of modern designs based on traditional motifs. Product designs were based on the symbolic and artistic beauty of lotus flowers discovered through theoretical studies, and a total of eight pieces of work were produced with emphasis on expression of modern image. Art flower, embroidery, patchwork, ribbon art, beads handicraft, smoking and other handicraft techniques were employed in the production. In this research the author studied artistic features and value of beauty of lotus flowers through the image of lotus. Based on this, artistic elements of lotus, i.e., shape, texture and symbolic value of lotus, were applied into development of new patterns. The research results are as follows. First, the lotus itself is a superior Korean traditional cultural inheritance and its symbolism has a unique value. Second, the lotus' beauty is graceful and elegant and its expressive motif fits well into simple and clean costumes. Third, the lotus' internal formative beauty is harmonized with the curves of a human body and the lotus' image could express satisfactorily and uniquely rhythmical and lovely costumes. Fourth, non-excessive and delicate relief decorative techniques could help represent the natural beauty of a lotus in a various and graphic way. Fifth, the use of transparent materials will be of great help to express a lotus' elegant and dignified image. Lastly, original designs that revive Korean traditions could be created when the motif of a lotus that has strong symbolism is developed into a modern design. By recreating our traditional beauty in arts, especially in fashion design, we can produce differentiated and unique art works, and such activities can richly satisfy emotional and social needs of the modern society. We need to create and develop many unique and artistic design techniques for creation of added value.목차 논문개요 = ix 1. 서 론 = 1 1.1 연구의 목적 = 1 1.2 연구의 내용 및 방법 = 2 2. 이론적 배경 = 3 2.1 연(蓮)의 일반적 고찰 = 3 2.1.1 한국 자생 연의 종류와 생태 = 3 2.1.2 연의 상징성 = 11 2.1.3 연의 조형적 분석 = 12 2.2 연과 디자인 = 17 2.2.1 연을 모티프로 한 현대 디자인 = 17 2.2.2 연의 조형미를 응용한 현대의상디자인 = 29 2.3 장식기법에 관한 고찰 = 37 2.3.1 의상과 장식 = 37 2.3.2 부조적 장식기법 = 38 3. 작품제작 = 45 3.1 작품제작 의도 및 방법 = 45 3.1.1 작품제작 의도 = 45 3.1.2 작품제작 방법 = 45 3.2 작품해설 = 48 4. 결론 및 제언 = 85 참고문헌 = 87 ABSTRACT = 9

유아와 교사의 요구의도 및 요구와 반응의 전략

본 연구는 유아와 교사의 요구의도 및 요구와 반응의 전략과 그들간의 관련성을 알아보는 것을 목적으로 한다. 이와 같은 목적에 따라 다음과 같은 연구문제를 설정하였다. 1. 유아와 교사의 요구의도는 어떠한가? 2. 유아와 교사의 요구전략은 어떠한가? 3. 유아와 교사의 반응전략은 어떠한가? 4. 유아와 교사의 재요구 전략은 어떠한가? 본 연구의 대상은 서울소재 유치원의 4, 5세 교사 10명씩 총 20명의 교사와 그들이 담당하고 있는 유아들이다. 연구도구로 요구의도와 요구전략은 각각 성미영(1997)의 범주, Prinz(1982)의 범주를 수정 보완하여 사용하였다. 반응전략은 강경아(1999), Levin과 Rubin(1982), Kochanska와 Aksan(1995)의 범주를 참고로 수정 보완하여 사용하였으며, 재요구 전략의 범주는 Levin과 Rubin(1982)의 범주를 번안하여 사용하였다. 자료 수집을 위해 자유활동시간에 교사를 중심으로 유아와의 모든 상호작용을 관찰 기록하였다. 자료분석은 먼저 요구와 반응의 에피소드를 구분하고 요구의도, 요구전략, 반응전략, 재요구 전략의 각 범주별 빈도와 백분율을 구하였다. 본 연구를 통해 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 유아와 교사의 요구의도에서 유아는 주의집중 요구, 행동 요구, 정보 요구의 순으로, 교사는 행동 요구, 정보 요구, 견해 요구의 순으로 요구의도를 사용하는 경향을 보였다. 한편 상대적으로 유아는 주의집중 요구를 더 사용하는 반면 교사는 행동, 정보, 견해 요구를 더 사용하는 경향이 나타났다. 유아의 연령에 따른 요구의도에서는 4세 유아가 5세 유아보다 주의집 중 요구의 사용경향은 더 높게, 정보 요구의 사용경향은 더 낮게 나타났다. 또한 유아의 연령에 따른 교사의 요구의도에서는 상대 유아가 4세인 경우는 상대 유아가 5세인 경우보다 정보 요구의 사용 경향은 더 높게, 행동 요구의 사용경향은 더 낮게 나타났다. 둘째, 유아와 교사의 요구전략은 동일하게 직접적 요구, 간접적 요구, 기타, 물리적 요구의 순으로 사용하는 경향을 보였다. 한편 상대적으로 유아는 교사보다 간접적 요구, 물리적 요구, 기타의 사용경향이 더 높게 나타난 반면 직접적 요구의 사용경향은 더 낮게 나타났다. 직접적 요구의 하위범주에서 유아는 의문형, 공손지시, 지시의 순으로, 교사는 의문형, 지시, 공손지시의 순으로 사용하는 경향을 보였다. 직접적 요구의 하위범주에서 상대적으로 교사는 유아보다 지시와 의문형을 더 사용하는 경향을 보였다. 한편 간접적 요구의 하위범주에서는 유아와 교사가 동일 하게 암시형, 간접요구 의문형, 선언형의 순으로 나타났는데 여기서 유아는 교사보다 암시형을 더 사용하는 경향을 보였다. 유아의 연령에 따른 유아의 요구전략에서 4세 유아가 5세 유아보다 기타 의 사용경향이 더 높게 나타난 반면 직접적 요구의 사용경향은 더 낮게 나타났다. 직접적 요구의 하위범주에서는 5세 유아가 4세 유아보다 의문형을 더 사용하는 경향을 보였다. 유아의 연령에 따른 교사의 요구전략에서 교사는 상대 유아가 4세인 경우 에 상대 유아가 5세인 경우보다 의문형을 사용하는 경향이 더 높은 반면 지시의 사용경향은 더 낮게 나타났다. 한편 요구의도에 따른 요구전략에서 요구의도가 견해, 명료화, 허락인 경 우에 유아와 교사는 공통적으로 의문형에 크게 의존하였다. 반면, 행동인 경우 유아는 암시형, 교사는 지시의 사용경향이 높게 나타났고 주의집중인 경우 유아는 암시형, 기타, 교사는 기타의 사용경향이 높게 나타났다. 셋째, 유아와 교사의 반응전략은 유아의 연령에 상관없이 수용적 반응과 거부적 반응의 순으로 사용하는 경향이 나타났다. 한편 상대적으로 유아는 교사보다 수용적 반응의 하위범주인 순응적 수용의 사용경향이 더 높게 나타난 반면 무반응과 반문적 반응의 사용경향은 더 낮게 나타났다. 또한 거부적 반응의 하위범주에서 유아는 교사보다 소극적 거부의 사용경향이 더 높은 반면 협상적 거부의 사용경향은 더 낮게 나타났다. 유아는 연령에 상관없이 수용적 반응의 하위 범주로 순응적 수용, 상황적 수용의 순으로, 거부적 반응의 하위범주에서는 소극적 거부, 협상적 거부, 단순 거부의 순으로 사용하는 경향이 나타났다. 그리고 교사는 상대 유아의 연령에 상관없이 수용적 반응의 하위범주에서는 순응적 수용, 조건적 수용의 순으로, 거부적 반응의 하위범주에서는 협상적 거부, 소극적 거부의 순으로 사용하는 경향이 나타났다. 유아와 교사의 요구전략에 따른 상호간 반응전략에서는 요구자, 요구전략에 상관없이 수용적 반응인 순응적 수용이 가장 높게 나타났다. 넷째, 유아와 교사의 재요구 전략에서 유아는 다른 대안 반응, 고정적 재 요구, 융통적 재요구, 명료화 요구의 순으로, 교사는 다른 대안 반응, 융통적 재요구, 고정적 재요구, 명료화 요구의 순으로 사용하는 경향을 보였다. 한편 상대적으로 유아는 교사보다 고정적 재요구와 다른 대안 반응을 사용하는 경향이 높았던 반면 교사는 유아보다 융통적 재요구를 사용하는 경향이 높았다. 유아의 연령에 따른 재요구 전략에서 4세 유아가 5세 유아보다 융통적 재 요구의 사용경향이 더 높게 나타난 반면 다른 대안반응의 사용경향은 더 낮게 나타났다. 반응전략에 따른 상호간 재요구 전략에서 교사의 반응전략이 소극적 거부, 무반응인 경우는 유아의 고정적 재요구의 사용 경향이 높게 나타났으며 협상적 거부, 관련없는 반응에서는 다른 대안 반응의 사용경향이 높게 나타 났다. 한편 교사는 유아의 반응전략이 소극적 거부, 단순 거부에서는 융통적 재요구의 사용경향이 높게 나타났고 협상적 거부, 무반응, 관련없는 반응에서는 다른 대안 반응이, 해석할 수 없는 반응에서는 명료화 요구의 사용 경향이 높게 나타났다.;The purpose of this study was to investigate four-and five-year-old Children's and their teachers' request intents, request and responsive strategies, and the relation between them among various interactions between the child and the teacher. For the above purpose, the following four questions were set up: 1. What are general characterlistics of children's and teachers' request intents? 2. What are general characterlistics of children's and-teachers' request strategies? 3. What are general characterlistics of children's and teachers' responsive strategies? 4. What are general characterlistics of children's and teachers' rerequest strategies? The subjects of this study were each ten teachers taking care of four-and five-year-old Children respectively, 20 in total, at the kindergartens located in Seoul and Children receiving their care. Observation of all interactions between the child and the teacher was made centering around the teacher during the free activity class, and the results were recorded. In analyzing data, request and responsive episodes were divided, and the frequency and percentage of each category, i.e., request intent, request strategy, responsive strategy and re-request strategy were found. The results of present study are summarized as following: First, Children and teachers had lots of request for behavior and information in common, but as for the difference in percentage by the type of request intent, the degree of request for attention was the highest in the case of Children while teachers showed a relatively higher degree of request for opinion, information and behavior. As for the difference in request intent by the age of Children, four-year-old Children made requests for attention more frequently than five-year-old Children did and less requests for information. On the other hand, teachers tended to make requests for information more often when they were with four-year-old Children than they were with five-year-old Children and less requests for behavior. Second, Both Children and teachers had the same request strategies preferring direct request, indirect request, etc., and physical request in that order. As for the difference in percentage by the type of request strategy, Children showed higher degrees of indirect request, physical request, and etc., and a lower degree of direct request than teachers did. In the subcategory of direct request, Children preferred questionary form, polite direction, and direction in that order while teachers preferred questionary form, direction, and polite direction in that order. In the subcategory of indirect request, both Children and teachers had the same strategies preferring implicit form, indirect questionary form, and declaratory form in that order. As for the difference in request strategies by the age of Children, four-year-old Children prefered etc more than five-year-old Children did and less direct request. On the other hand, teachers prefered questionary form more often when they were with four-year-old Children than they were with five-year-old Children and less requests for behavior. Meanwhile, As for the request strategy differed by intent, Children and teachers mostly relied on questionary form, a direct request strategy, when they requested for opinion, clarification, and information, and this was the same. Third, As for the responsive strategy, both Children and teachers relied on compliance and noncompliance in that order regardless of Children' age. In the subcategory of compliance, Children showed a higher degree of committed compliance and lower degrees of no response and returning questions than teachers did. On the contrary, In the subcategory of noncompliance, Children showed a higher degree of passive noncompliance and lower degrees of negotiational reject than teachers did. Among the reciprocal response strategies between Children and teachers, committed compliance were the highest in degree regardless of request strategy. Fourth, As for the re-request strategy, children had the re-request strategies prefering other alternative response, rigid re-request, flexible re-request, request for clarification in that order. On the contrary, teachers had the re-request strategies prefering other alternative response, flexible re-request, rigid re-request, request for clarification in that order. As for the relation between re-request and responsive strategies, Children showed a high degree of making the request again when teachers gave a passive reject or no response, while other alternative respose was frequented when teachers gave a negotiational reject or irrelevant response. On the contrary, teachers showed a high degree of making the flexible re-request when children gave a passive noncompliance or simple noncomphane, while other alternative respose was frequented when teachers gave a negotiation, no response, or irrelevant response.논문개요 = vii I. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 및 목적 = 1 B. 연구문제 = 4 II. 이론적 배경 = 6 A. 요구의 정의 및 의도 = 6 B. 요구전략 = 10 C. 반응전략 = 17 D. 재요구 전략 = 24 III. 연구방법 = 28 A. 연구대상 = 28 B. 연구도구 = 28 C. 연구절차 = 35 D. 자료분석 = 36 IV. 연구결과 및 해석 = 37 A. 유아와 교사의 요구의도 = 37 B. 유아와 교사의 요구전략 = 39 C. 유아와 교사의 반응전략 = 45 D. 유아와 교사의 재요구 전략 = 53 V. 논의 및 결론 = 58 A. 논의 = 58 B. 결론 = 66 C. 제한점 및 제언점 = 68 참고문헌 = 70 부록 = 77 ABSTRACT = 8

(The) Effect of Writing Instruction Using Comics Strip on Korean Middle School Students' English Writing Skills and Learning Attitude

The ultimate aim of English education is to develop communicative competence which includes not only oral communication but also written communication. The recent expansion in the use of the internet has presented more opportunities to write in English than before, so the necessity of English writing instruction has become prominent. Also, considering the importance of writing in enabling logical thinking and fluent communication, English writing needs to be emphasized and practiced to a greater extent. Particularly in middle school, when the study of English writing commences in earnest, guidance in improving writing skills by maintaining interest is needed. Therefore, this study investigates the effect of writing instruction using comic strips on English writing skills and learning attitude by developing a teaching method that utilizes comic strips, a medium in which middle school students have a keen interest and using it in classroom teaching. Also, the effective methods of applying this teaching method to the classroom will be sought. For this study, the experiment was conducted for eight weeks with 120 second-year middle school students who were divided into two groups: experimental group and controlled group. All the students were asked to participate in narrative and descriptive writing. However, the experimental group were provided with comic strip based material and the control group were given textbook based material or were asked to complete free writing work on a given theme. The main results obtained from this study are as follows. First, there was a significant difference in assessment scores between the experimental and control groups; the use of comic strips in English writing learning was found to be effective in improving writing skills. And especially lower level students' scores in the experimental group showed a marked improvement on narrative writing as compared to those in the control group. Second, English writing instruction using comic strips improved the students' attitude toward English writing and English learning especially in the aspects of interest, confidence, attitude to both English writing and English learning, and an awareness of the necessity of English writing. And in the analysis of the upper and lower level students in each of the groups, upper level students showed more positive changes than those of lower level. Third, a survey and interviews conducted with the experimental group, found that students gained interest and motivation through comic strip materials. In particular, students indicated that drawing activity was most enjoyable and pair and group work were more helpful than individual work. They also thought that their oral communication and reading skills were enhanced. Fourth, through observation of the experimental group and analysis of their writing, it was found that students reacted differently according to the content and type of material. Comic strips that dealt with everyday life or current affairs and were drawn clear and humorous induced more interest, while material which was long or demanded cultural understanding diminished students' motivation. There was a preference for pair and group work, and in reality, written work presented by these were superior to those that resulted from individual work. Participation in drawing and sorting the cuts of comic strip into order was high and the results of this work were highly creative. However, if the comic strip content was difficult or if there was a lack of time, students' writing was unnatural and incomplete. As the above study results suggest, the use of comic strips in English writing instruction for beginners is effective and productive in promoting English writing skills and attitude for English learning. However, for more effective utilization of comic strips in the classroom, the material has to be tailored to the linguistic ability and intellectual level of the student and any unfamiliar vocabulary or humor that demands cultural adjustment for comprehension, has to be explained in advance as pre-writing activity by the teacher. Also, devising diverse and creative activities using comic strips is needed. Further, if comic strips are used in whole language teaching by applying them to the teaching of speaking and reading, they can make major contributions to the ultimate aim of English education - enhancing communication skills and cultivating advanced intellectual ability.;영어 교육의 궁극적인 목적은 의사 소통 능력을 기르는 것으로, 의사 소통 능력이라 함은 구두 의사 소통 능력 뿐 아니라 문자를 통한 의사 소통 능력까지를 포함한다. 최근 인터넷 사용의 증가로 글로써 의사를 표현할 기회가 증대되어 영어 쓰기 학습의 필요성이 대두되고 있으나 여전히 우리나라의 중·고등학교 영어 교육에서는 다른 기능에 비해 쓰기 교육이 상대적으로 소홀히 다루어지고 있다. 그러나 정확하고 깊이 있는 소통, 유창하고 논리적인 사고와 풍부한 표현을 가능하게 해 주는 쓰기의 중요성을 고려해볼 때, 영어 쓰기 교육은 학교 교육에서 더욱 강조되고 실천될 필요가 있다. 특히 중학교에서는 본격적인 쓰기 학습을 시작하게 되므로, 영어 쓰기에 대한 관심과 흥미를 유지시켜 주면서 쓰기 능력이 향상되도록 이끌어주는 것이 필요하다고 본다. 따라서 본 연구에서는 중학교 학습자들이 많은 관심을 갖는 만화를 활용한 쓰기 수업 방안을 개발하고 이를 교실 현장에 적용하여, 만화를 활용한 쓰기 학습이 학습자의 영어 쓰기 능력과 영어 학습 태도에 어떠한 영향을 미치는지를 알아보고, 만화를 활용한 영어 쓰기 수업의 현장 적응 방안을 살펴보고자 한다. 이에 중학교 2학년 학습자 120명을 대상으로 이야기체글과 묘사글 쓰기 과제를 제공하였는데, 실험 집단 60명에게는 만화를 활용한 쓰기 수업을 하고, 통제 집단 60명에게는 교과서 중심의 자료를 활용하거나 주어진 주제에 대한 자유 작문을 하는 기존의 쓰기 수업을 8주간 실시하였다. 본 실험 연구를 통해 얻어진 주요 결과는 다음과 같다. 첫째, 실험 집단의 쓰기 평가 점수가 통제 집단보다 유의미하게 향상되어, 만화를 활용한 영어 쓰기 학습이 학습자들의 쓰기 능력 향상에 효과적이었음을 알 수 있다. 특히 하위 수준의 학습자 경우 실험 집단이 통제 집단에 비해 이야기체글 쓰기 평가 점수가 크게 향상되어, 하위 수준의 학습자들에게 만화 활용의 쓰기 수업이 이야기체글 쓰기에 매우 긍정적인 효과가 있다고 할 수 있다. 둘째, 실험·통제 집단의 영어 쓰기 및 영어 학습에 관한 태도를 설문 조사로 연구한 결과, 만화를 활용한 영어 쓰기 수업이 학습자들의 영어 쓰기와 영어 학습에 대한 흥미도, 자신감, 학습 태도, 영어 쓰기 필요성에 관한 태도를 향상시켜주는 긍정적인 효과가 나타났다. 그리고 실험·통제 집단간 상·하위 수준별 태도 조사 분석 결과, 상위 수준의 학습자들이 하위 수준의 학습자들보다 전반적으로 더욱 긍정적인 태도 변화를 보여주었다. 셋째, 실험 집단을 대상으로 이루어진 설문 조사와 면담 결과 학습자들은 만화를 활용한 자료를 통해 흥미와 동기를 얻고 만화를 활용한 활동들을 통해 상상력과 창의력을 증대시킬 수 있었으며 앞으로도 영어 쓰기 수업에 만화를 활용했으면 좋겠다고 하는 등 만화 활용의 영어 쓰기 수업에 높은 선호도를 보였다. 특히 개별활동보다는 짝활동과 그룹활동이 영어 쓰기 학습에 도움이 되었다고 밝혔다. 그리고 만화를 활용한 쓰기 수업이 말하기나 읽기 기능 향상에도 도움을 주었다고 하였다. 넷째, 실험 집단에 대한 관찰일지와 작문 분석 결과, 학습자들은 만화 자료의 내용과 유형, 활동 유형에 따라 다른 반응을 나타냈다. 만화 내용이 일상생활에서 일어날 수 있거나 시사성이 있을 때, 그리고 만화 자료의 그림이 명확하고 익살스러울 때 보다 많은 관심을 보였다. 그러나 길이가 긴 만화이거라 문화적 배경 이해를 요구하는 만화에서는 학습 동기가 낮아졌다. 짝활동과 그룹활동을 선호하였고, 실제적으로 짝활동과 그룹활동으로 쓴 작문이 개별적으로 쓴 글보다 더 우수하게 나타났다. 그리고 그림을 그리거나 만화 컷을 순서대로 배열하는 활동에 참여도가 높았고, 그 학습 결과도 글의 내용 면에서 매우 창의적으로 나타났다. 한편 만화의 수준이 어렵고 시간이 부족할수록 부자연스럽고 미완성된 작문이 나타났다. 이러한 연구 결과에서처럼 만화를 활용한 영어 쓰기 수업이 초급의 영어 학습자들을 대상으로 이루어졌을 때 쓰기 능력자 영어 쓰기 및 영어 학습 태도에 긍정적인 효과가 나타난 것은 만화가 현재 쓰기 학습이 소홀하게 다루어지고 있는 영어 교육 현장에서 쓰기 학습을 활성화시키는 데 운용한 매개체로 사용 될 수 있음을 시사한다. 그러나 영어 쓰기 수업에서 만화를 보다 효율적으로 활용하기 위해서는 만화 자료를 학습자 언어 능력과 인지적 능력을 고려하여 학습자 수준에 맞게 적절히 선택하고, 만화 자료에 학습자들에게는 생소한 어휘나 문화적 이해를 요구하는 유머가 있을 경우에는 쓰기 이전 활동에서 학습자들이 충분히 이해할 수 있도록 교사의 지도가 필요할 것이다. 그리고 여러 동료 학습자들과 함께 그룹으로 활동할 수 있는 학생 중심의 쓰기 학습 기회를 제공하고, 만화를 활용한 다양하고 창의적인 활동들을 개발하여야 할 것이다. 특히 만화가 통합적 학습의 자료로 충분히 활용될 수 있도록 말하기와 읽기와 관련된 다양한 활동들을 개발된다면 영어 교육의 궁극적인 목표인 의사 소통 능력 신장과 고등 정신 기능 함양에도 큰 기여를 할 수 있으리라고 본다.논문개요 = ⅴ Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 이론적 배경 = 3 A. 쓰기 지도 = 3 1. 쓰기 지도의 필요성 = 3 2. 쓰기 지도 방법 = 4 B. 쓰기 교수·학습 자료 유형 = 9 1. 읽기 자료 = 10 2. 시각 자료 = 10 3. 만화 자료 = 11 C. 선행 연구 = 15 Ⅲ. 연구 방법 = 18 A. 연구 질문 = 18 B. 연구 대상 = 19 C. 실험 자료 = 20 1. 쓰기 능력 평가지 = 20 2. 쓰기 채점 기준 = 22 3. 설문지 = 22 4. 쓰기 수업 활용 자료 = 24 D. 설험 절차 = 26 1. 실험 이전 절차 = 26 2. 설험 수업의 절차 및 주요 활동 = 30 3. 실험 이후 절차 = 33 E. 연구의 제한점 = 38 Ⅳ. 연구 결과 및 논의 = 39 A. 만화를 활용한 학습이 영어 쓰기 능력에 미치는 영향 = 39 1. 실험·통제 집단의 영어 쓰기 능력 차이 비교 = 39 2. 실험·통제 집단의 상·하위 수준별 영어 쓰기 능력 차이 비교 = 42 B. 만화를 활용한 학습이 영어 쓰기 및 영어 학습 태도에 미치는 영향 = 46 1. 실험·통제 집단의 태도 변화 비교 = 46 2. 실험·통제 집단의 상·하위수준별 태도 변화 비교 = 47 C. 만화를 활용한 쓰기 학습에 관한 학습자의 반응 분석 = 52 1. 실험 집단의 사후심층설문 응답결과 분석 = 52 2. 실험 집단 면담 결과 분석 = 56 D. 만화 자료를 활용한 쓰기 수업 관찰 결과 = 58 E. 실험 집단의 쓰기 수업 과제 수행도 및 작문 분석 = 62 Ⅴ. 결론 = 76 참고문헌 = 81 부록 = 87 Abstract = 13

Associations of genetic variation in the uncoupling protein 2 and β₃-adrenergic receptor, with insulin resistance syndrome in Korean

비만은 에너지 소모열량에 비하여 에너지 섭취열량이 많아질 때 나타나는 현상으로, 아직까지 비만을 일으키는 특정 유전자 결함은 명확하게 밝혀지지 않았으나 단일 혹은 여러 개의 유전자 변이가 에너지 대사와 섭식에 영향을 주어 비만 발생에 영향을 줄 것으로 생각된다. 비만의 후보 유전자로 uncoupling proteins(UCPs), 베타3-아드레날린 수용체(β3 AR) 및 peroxisome proliferator activated receptor γ(PPARγ) 등을 들 수 있다. 비만은 그 자체 뿐 아니라 성인병의 집단으로 대표되는 인슐린저항성 증후군의 한 인자 및 근간 병인으로서도 중요한 의미를 가진다. 인슐린저항성 증후군은 내당능 이상, 이상지질혈증, 고혈압 및 중심성 비만 등이 다발성으로 존재하며 이로 인해 심혈관 질환의 위험이 많아지는 상태로서 인슐린 저항성을 공통적으로 가지고 있다. 본 연구는 한국 성인을 대상으로 UCP2 및 β3 AR 유전자 다형성의 빈도를 살펴보고, 이러한 유전자 변형이 비만 및 체중의 변화, 당뇨병, 고혈압 및 이상지질혈증 등 인슐린저항성 증후군 인자들과 어떠한 연관이 있으며, UCP2 와 β3 AR 유전자 다형성사이에 상호 상승작용이 있는지 알아보기 위하여 시행되었다. 서울특별시 양천구 목동 아파트 1,2,5,6단지 내 30세 이상의 남녀 거주 주민 774명을 대상으로 하였다. 신체계측검사와 생체전기 임피던스법 및 복부 전산화 단층촬영에 의해 체지방량 및 체지방 분포양상을 평가하였고, 경구당부하 검사에 의해 내당능 상태와 정맥내 포도당 검사로 인슐린 감수성 평가를 하였다. 중합효소 연쇄반응으로 UCP2 유전자 엑손 8에서 45 염기쌍의 삽입과 결손(del/ins)여부를 확인하였고, β3 AR 유전자의 64번째 아미노산인 트립토판(Trp)이 아르기닌(Arg)으로 치환된 돌연변이를 분석하여 아래와 같은 결과를 얻었다. 1. UCP2 유전자형 분포는 del/del 62%, del/ins 35%, ins/ins 3%였고, β3 AR 유전자형은 Trp/Trp 71%, Trp/Arg 27%, Arg/Arg 2%였다. 2. 인슐린저항성 증후군의 인자인 비만, 당뇨병, 고혈압, 이상지질혈증 유무에 따른 UCP2 및 β3 AR 유전자형의 분포는 의미 있는 차이가 없었다. 3. β3 AR 유전자 Arg 변이군에서 변이가 없는 군에 비하여 저밀도 지단백 콜레스테롤이 유의하게 상승되어 있었으며(p=0.03), 20세에서 최대체중까지의 체중증가 정도가 유의하게 많았다(p=0.03). 4. UCP2 및 β3 AR 유전자를 네 군(del/del + Trp/Trp 형; I군, ins + Trp/Trp 형; II군, del/del + Arg형; III군, ins + Arg형; IV군)으로 나누어서 살펴본 결과 비만도 및 지질농도, 체중변화에는 유의한 차이가 없었다. 그러나 비만군(BMI ≥ 25kg/m2) 만을 대상으로 하면 III군에서 25세부터 30세까지의 체중증가 정도가 다른 군에 비해 유의하게 많았다(p=0.048). 이상의 결과로, 성인에서 UCP2와 β3 AR 유전자 다형성은 에너지 대사에 영향을 미쳐 청장년기의 체중을 증가시킬 가능성이 있고 특히 UCP2 유전자 엑손8의 45 염기쌍 del형과 β3 AR 유전자 Arg 변이는 상호 상승작용에 의해 비만과 연관될 수 있을 것으로 생각되었다. 향후 본 연구대상에서 체중의 변화와 인슐린저항성 증후군의 발생을 추적검사하며 인슐린저항성 증후군과 비만 발생에 대한 UCP2와 β3 AR 유전자 변형의 역할을 규명할 수 있을 것이다. ; Obesity results from an imbalance between energy intake and energy expenditure. Although the specific genetic defects responsible for human obesity have not been identified yet, it is likely that a combination of polymorphisms in one or more candidate genes such as uncoupling proteins (UCPs), β3­adrenergic receptor(β3­AR) genes and peroxisome proliferator activated receptor γ(PPARγ) may affect energy metabolism and the development of obesity. Frequently obesity exists as a clustering syndrome with glucose intolerance, dyslipidemia, hypertension and insulin resistance which are major risk factors for atherosclerotic coronary heart disease. This study was performed to investigate the role of genetic variations in the UCP2 and β3­AR in the regulation of body weight and the development of insulin resistance syndrome. In the total of 774 persons aged over 30 years living in Mokdong apartment area, the data about weight changes since 20 years of age were obtained. The patterns of body fat distribution were assessed by anthropometric measurement, bioelectric impedence analysis and computed tomogram. Insulin sensitivity was measured using frequently sampled intravenous glucose tolerance test and the minimal model analysis. The genotypes of UCP2 and β3­AR gene were determined by polymerase chain reaction. The results are as follows : 1) The genotype frequencies of UCP2 were 62% for del homozygotes, 35% for del/ins, and 3% for ins/ins. The frequencies of β3­AR gene polymorphism were 71% for Trp/Trp, 27% for Trp/Arg, and 2% for Arg/Arg. 2) Between the groups according to the presence of obesity, glucose intolerance, hypertension and dyslipidemia, no significant difference of distribution of UCP2 and β3­AR gene polymorphism was found. 3) In the carriers of Arg64allele, the concentration of LDL cholesterol was significantly increased compared to the Trp64homozygotes (p=0.03). Also the weight gain between 20 years of age and the time of maximal obesity was significantly greater in the subjects with Arg64allele(p=0.03). 4) When only obese subjects(BMI ≥ 25kg/m2) were considered, the weight gain between 25 and 30 years of age was significantly greater in the subjects with del homozygotes and Arg64allele compared to other groups according to the combination of UCP2 and β3­AR genotypes(p=0.048). In conclusion the UCP2 and β3­AR gene polymorphism, especially del homozygotes and Arg64allele, can synergistically affect energy metabolism and weight gain in adult. Further prospective study will be needed to elucidate the effects of these polymorphisms in the development of obesity and insulin resistance syndrome.논문개요 ------------------------------------------------------------------- ⅵ Ⅰ. 서 론 ----------------------------------------------------------------- 1 Ⅱ. 연구대상 및 방법 ------------------------------------------------------- 5 A. 연구대상 --------------------------------------------------------------- 5 B. 연구방법 --------------------------------------------------------------- 5 Ⅲ. 연구결과 --------------------------------------------------------------- 12 A. 인슐린저항성 증후군 유무에 따른 UCP2 및 β3 AR 유전자 분포 ------------ 12 B. UCP2 및 β3 AR 유전자 다형성에 따른 임상 및 대사적 특성 ---------------- 17 C. UCP2 및 β3 AR 유전자 다형성에 따른 체중의 변화 ------------------------ 21 Ⅳ. 고 찰 ----------------------------------------------------------------- 23 Ⅴ. 결 론 ----------------------------------------------------------------- 29 참고문헌 ------------------------------------------------------------------- 31 Abstract ------------------------------------------------------------------- 3

An Analysis of Gakok listed in the middle school music textbooks

제 7차 음악과 교육과정에서는 21세기의 정보화, 세계화, 다양화 시대 속에서 우리의 음악 문화를 창조하기 위해 전통음악 교육을 강조하였고 그 결과 교과서 내에 다양한 제재 곡들이 제시되었는데 그 중 하나가 전통가곡이다. 가곡은 역사적 측면이나 예술적인 측면에서 그 미적 가치가 매우 큰 격조 높은 성악이다. 한국 전통음악의 예술적 아름다움을 가장 잘 내포하고 있는 음악으로 평가받고 있는 가곡을 이해한다는 것은 전통음악을 제대로 이해하는데 큰 도움이 될 수 있을 것이다. 가곡에 관한 선행 연구물들을 조사해 본 결과 대부분의 논문들이 6차 이전의 교육과정에 초점이 맞추어져 있었고, 또 한 발표된 논문들도 가곡에 관한 매우 간단한 이론적 고찰들과 형식적인 단계별 지도방안만을 수록하고 있었다. 이에 본 연구는 가곡에 대한 체계적인 이론적 배경을 연구한 다음중학교 음악 교과서의 가곡 단원을 면밀히 분석한 후 문제점을 지적하고 그 개선 방향에 관하여 살펴보고자 한다. 이론적 배경의 문헌연구를 바탕으로 현행 제 7차 교육과정에 의한 중학교 2학년 음악 교과서 중 가곡 단원을 가곡에 관한 기초이론 (원형 및 변천과정, 형식, 반주형태, 종류, 음계, 장단)과 제재곡 ( 가곡의 곡명 영역, 교과서내의 항목, 학습목표, 악보, 조성, 빠르기, 박자표, 작시자, 종류와 채보자 발음표기 및 가사의 모음 변화, 가락, 학습평가 및 확인, 교사용 지도서)등으로 세분화하여 분석한 결과 9권의 교과서가 모두 가곡에 관해 다루고 있었지만 각 교과서의 내용에는 통일성이 결여되어 있어 문제점을 발견 할 수 있었다. 9권의 교과서에는 가곡이 모두 감상곡으로 제시되었는데 가곡은 전통 성악곡이므로 가곡의 특징적인 음악적 형식과 아름다움을 느끼게 하기 위해 학생들에게 감상활동 위주의 교육을 시키는 것도 물론 중요하지만 가창곡으로 지도하는 것 역시 중요하다고 본다. 이에 본인은 기존의 감상위주의 가곡교육 대신 가곡을 가창교육으로 지도 할 것을 주장한다. 생활의 리듬이 점점 빨라져만 현대 물질문명의 세태 속에서 선율의 굴곡도 완만하고 템포도 느려 호흡의 절제를 필요로 하는 가곡과 같은 류의 음악 익히기는 건강 증진과 정서순화를 꾀할 수 있는 부수적인 효과도 있어 교육 자료로서 부족함이 없다. 앞으로 교육 현장에서 가곡 교육이 더 활발히 진행 될 수 있기를 바라며 본 연구가 하나의 기초 자료가 되길 바란다.;The education of Korean traditional music was emphasized in the 7th National Music Education Curriculum for the purpose of creating and leading our unique culture of music in this 21th century, the century of information and globalization. A lot of themes were suggested in the areas of music activities, and Gagok education is one of them. Gakok is one of the most beautiful traditional vocal music with historical significance and it is intangible culture asset in Korea. Understanding Gakok which is estimated as a music that contains the beauty of Korean traditional music will be a good start for understanding our traditional music. Examination on previous studies show 3 following weak points: First of all, number of studies on the subject of Gakok was very few. And most of them were focused on 6th national education curriculum or even before. Plus, they were containing only some brief theory and perfunctory teaching plans. The purpose of this study is detailed analysis of middle school music textbooks to provide lessons of Gakok in an efficient and systematic way. For this study, the 7th National Music Curriculum and 9 kinds of music textbooks of second grade of middle school were analyzed in details. All of them had mentioned about Gakok but there wasn't a unity which seems to be a problem. And Gakok was listed in listening and appreciation part in all of 9 textbooks but since many music notes and motifs were being used, it makes difficult for the student to comprehend. In order to make students to feel the real beauty of its structure and sound, it is also important to teach to sing Gakok. This study has devised the effective guidance for musical appreciation education in the object to make students enjoy such beauty of Gagok to the full and I hope this will be a helpful material for korean music education.논문개요 = ⅳ Ⅰ.서론 = 1 A.연구의 필요성 및 목적 = 1 B.연구의 방법 및 내용 = 3 C.연구의 제한점 = 4 D.용어의 정의 = 4 Ⅱ.이론적 배경 = 5 A.가곡의 정의 = 5 B.가곡 = 6 Ⅲ.제 7차 교육과정에 의한 중학교 음악 교과서 가곡 비교ㆍ분석 = 22 A.제 7차 교육과정의 중학교 음악 교과서 중 가곡의 내용 = 23 B. 제 7차 교육과정에 의한 중학교 음악교과서의 가곡 비교ㆍ분석 = 25 Ⅳ.결론 및 제언 = 56 참고문헌 = 58 ABSTRACT = 6

민화를 응용한 도자 디자인 연구

꾸밈없이 살아온 서민의 삶 속에서 태어난 민화는 우리 겨레의 신화와 종교, 즉 한국의 정신이 깃들여 있는 귀중한 유산이다. 현재 그 수를 헤아릴 수 없을 만큼 많은 양의 민화가 남아있다. 벽장문, 다락문 또는 대문에 붙였던 그림, 혼례식, 회갑, 생일 잔치 등에 쓰였던 것으로 우리들의 생활과 밀착되어 있다. 민화는 누구나 쉽게 이해할 수 있다. 솔직하고 거짓 없는 진솔한 마음을 표현하며, 가식이 없고 잘난 척 하지 않으며, 소박하게 한국인의 혼과 마음을 잘 표현하고 있다. 민화에 표현된 작가의 심성을 읽다 보면 넘치는 해학과 풍자가 한 시대의 사회상을 그대로 그려내고 있음을 느낄 수 있다. 공예는 실용을 위해서 만들어지는 것으로 공예가 인간의 실제적 생활, 즉 의식주와 가장 밀접한 관계를 맺고 있다. 아름다운 공예가 되기 위해서는 실용성, 사회성, 도덕성이 필요하다. 그러나 현대 공예는 단순히 쓰임만이 아니라 심미성과 아름다움이 균형 있게 조화를 이루어 이를 통하여 일상 생활의 풍족함을 즐기기를 인간은 원한다. 우리의 옛날 그 우수한 일상용기 속에는 전통이라는 커다란 힘이 작용하고 있었다. 전통이야말로 그 문화와 민족의 역사가 창조한 것이다. 표현하는 작가의 심성에서 공예는 전통을 부정하는 데 있는 게 아니라, 전통을 긍정하고서 받아들여 바람직한 발전을 추구하는 데 있다고 할 것이다. 이에 본 연구자는 오랫동안 우리 민족의 고유한 미의식, 전통, 조형적 질서를 담아낸 한국 민화에서 추출한 예술적 아름다움과 소박한 미를 연구자의 주관적 심성을 통해 보다 현대적인 해석으로 실생활에 사용될 수 있는 소품으로 제작하는데 연구의 목적이 있다. 본 연구를 위하여 본론에서 공예와 문화에 대해 문헌을 통해 살펴보았고 민화의 일반적 고찰을 통해 민화의 개념과 특성 등을 고찰하였다. 오랫동안 공예라는 개념은 생활 집기를 만드는 일을 지칭해 왔다. 그러나 시대의 흐름은 심미적인 개념과 쓰임이 함께 어우러진 생활 속의 공예라는 또 다른 움직임을 가져왔다. 민중 속에서 태어나고 민중에 의해 그려지고 민중에 의해 유통되는 그림을 가리키는 민화는 여러 가지 특징을 가지고 있다. 화려한 자태로 인해 부귀를 의미하는 모란, 세파에 물들지 않는 청아함과 고결한 모습을 간직한 군자에 비유하는 연꽃, 꽃과 새가 사이좋게 어우러져 있는 정경을 그린 화조도(花鳥圖), 풀과 벌레를 억지나 꾸밈없이 화폭에 옮겨 놓은 초충도(草蟲圖), 까치와 함께 그린 호랑이 그림, 책과 문방사우(文房四友)나 이에 관련된 물건들을 조화롭게 배치해 그린 책거리 등의 민화는 서민들이 꿈, 사랑, 믿음, 진실이 베어있는 그림이라 하겠다. 디자인 과정에 있어서는 이러한 모란도, 연화도, 화조도, 초충도, 까치호랑이, 책거리 등 민화의 여러 유형을 응용하여 표현하였다. 실내공간을 장식하고 일상생활에서 즐길 수 있는 종, 화기, 컵, 합, 볼(bowl), 조명, 벽에 장식할 수 있는 벽장식, 시계, 거울 등을 구성하였다. 작품제작에 있어서는 섬세하고 깔끔한 표현을 위해서 석고틀을 이용한 이장주입 성형, 형태의 자유로움을 위해서 판 성형, 속파기 등의 기법을 사용하였다. 태토는 산백토와 고온용 옹기토, 백색 자기질 점토와 안료를 섞어 만든 색토를 사용하였다. 표면장식을 살리기 위하여 무유 처리한 것과 실용기로서의 효과를 살리기 위해서 물건과 직접 닿는 부분을 투명유를 담금 시유하였다. 소성은 0.5㎥도염식 가스가마에서 최고 온도 900℃로 8시간 동안 1차 소성을 한 후에, 2차 소성을 0.5㎥도염식 가스 가마에서 최고 온도 1250℃로 9시간 동안 산화염 소성을 하였다. 민화를 응용한 도자 작품을 제작하면서 연구자의 결론은 우리 서민들의 삶을 그대로 반영한 민화에 관심을 가지고 시대적 변화에 맞추어 재해석함으로써 역사에 대한 친화성을 느낄 수 있었고 심미성과 쓰임이 조화를 이룬 수공예적 작품을 표현할 수 있는 경험을 얻었다. 전통이란 민족이 그 선조로부터 이어받는 커다란 자산이다. 연구자는 전통의 정수를 더욱 더 활용하고 심화하는 것이 전통을 이어받은 우리들의 사명이라고 생각한다. 앞으로 많은 관심 가운데 후진들이 해야 할 일은 여러 세대에 걸쳐 쌓인 경험인 전통을 현대적 해석을 통해 우리 민족 문화의 미를 되돌아봄으로써 주관적 심성을 통해 아름다운 작품 세계가 펼쳐지길 기대한다.;Folk-paintings, born from humble lives, are a myth and religion of our race. They are an important heritage that retain the Korean spirit. Today, a countless number of folk-paintings exist in our country. They were once closely linked to our daily lives for they were used in almost all corners of a Korean household - wardrobe doors, kitchen lofts and on the front door of a house. Furthermore, they were used to celebrate special birthdays, weddings and so on. It is not difficult to understand them for they are unpretended honest expressions of humble people. In general, they express the modest spirit of the Korean people and one is able to detect the humor and sarcasm hidden in them. They are usually a social reflection of a given period. Crafts have been used for functional purposes and they are an inseparable part of our daily welfare. To make beautiful craft-wares, one has to reflect upon the practical, social and moral aspects of a given race. Today, crafts are not simply functional objects but they are also works of appreciation that provides comfort in our daily life. Tradition is strongly embedded in the ancient daily ceramic wares of our country. It is the result of our culture and our people. Therefore, it is important to understand it in a positive way rather than denying its existence for an artist to develop his/her own expression in crafts. For this study, the traditional, aesthetical and formative aspects of Korean paintings have been analysed to be applied to small daily ceramic objects. Concepts behind folk-paintings were examined and a further analysis on crafts and culture was conducted for this study. For a considerable length of period, crafts have been made solely for functional purposes. However, today, as another movement in crafts, it has to be combined with aesthetics. Folk-painting have several characteristics. The elaborate peony flower symbolizes fortune, lotus flowers expressed the pure and noble minds of honorable men, landscapes with flower and bird drawings, plant and insect themes, magpies with tigers, books with desks and other furnitures in the study and so on. They represent the dream, love, faith and virtue of common people. The different themes in folk-paintings have been applied in a number of ways to ceramic objects such as bells, cups, containers, vase, lightings, clocks, mirrors and wall decorations for this study. For the delicate pieces, the slip-casting technique was used in addition to sculpting and slab-building. White silk, porcelain, white stoneware and high-temperature onggi clay bodies were used. In the white stonewareclay body, color was added by mixing oxides and slips. Some piece have been left unglazed and some have been applied with a transparent glaze. The firing was conducted in a 0.5 ㎥gas kiln with the first firing reaching a temperature ot 900˚C in 8 hours. The second firing reached a temperature of 1250˚C in an oxidation firing that took 9 hours. This study on folk-painting as a subject of expression in ceramic design, has given a new interpretation on tradition and history to be applied to today's changing face of crafts. Crafts in no longer solely for functional purposes but it also has to have aesthetical elements to nourish our lives. Tradition is an important asset handed down to us by our ancestors. It is important even today to understand our tradition and it is our duty to continue its development. Art works should not deny this fact to combine tradition with current preferences in order to carry our true aesthetical values.논문개요 = 1 I. 서론 = 1 A. 연구의 목적 = 1 B. 연구의 방법 = 2 II. 공예와 문화 = 4 A. 공예와 현대 문화 = 4 III. 민화의 일반적 고찰 = 6 A. 민화의 개념 = 6 B. 민화의 특성 = 9 C. 민화를 응용한 작품 사례 = 15 IV. 작품제작 및 해석 = 23 A. 디자인 과정 = 23 B. 작품제작 및 해석 = 43 V. 결론 = 66 참고문헌 = 68 영문초록 = 6

인체의 이미지를 응용한 도자 화기 디자인 연구

인체란 우리들 자신이며 우리가 우리들 자신에게 얘기하고 싶은 온갖 기억들을 불러일으킨다. K.크라크, 『누드의 미술사』. 이 재호(역) (서울: 열화당) 1982. p12 인간의 전체성 표현이 각 시대가 요구하는 방향으로 변해왔듯이 미의 반영이 내적 외적으로 변모되고 있음을 알 수 있다. 인체는 움직이는 표현의 도구인 것처럼 우리가 살고 있는 생활공간 속에 문화 · 양식이 발전하여 왔고 여기서 본 연구자는 인간에게서 인체는 가장 신비스럽고 무한한 미적 가치를 지닌 형상으로 인체를 탐구하고, 그것으로 인한 인체의 자세나 동작의 변화에 따른 단순 · 생략 · 과장 · 확대 등을 응용하여 화기 디자인 연구하고 화기의 변형된 모습이 생활환경에 따라 변화를 주고 공간을 아름답게 장식 할 수 있는 화기로써 꽃과 함께 인간이 보다 실내에서 편안함을 줄 수 있는 기능을 갖춘 화기로 표현하였다. 현대 사회에서 과학문명의 발달과 함께 인간은 새로운 것에 대한 강한 욕구를 가지며 다양한 경험으로 인해 흥미를 얻는다. 현대 도자기가 실용적인 기(器)위주의 작품과 순수 오브제적 추상적인 작품이 공존되어 나타나고 있다. 인체에 관해서 본다면, 고대 · 현대 그리고 미래에도 그 자체를 응용한 많은 예술 작품이 나올 것이다. 인체가 보여주는 다양한 표현과 선의 이미지는 대중에게 가장 쉽게 접근 할 수 있고, 사람들이 보는 시각에 있어서 무한한 생명력을 불러 이를 킬 수 있는 소재가 될 수 있다. 본 연구자는 인체라는 소재를 통하여 기능과 미를 나타낸 도자 화기 디자인을 연구하는데 목적이 있다. 단순히 화기로써 꽃을 꽂는 역할뿐만 아니라 꽂는 사람의 의지에 따라서 공간을 다양하게 연출하여 새로운 화기로 변화 있게 구성하는데 의미를 둔다. 연구 방법으로 인체와 화기에 관한 문헌과 자료조사에서 첫째, 인체는 매우 복잡하고 다양한 구조와 기능을 가진 형상이며, 조각의 역사 자료를 통해 인체미의 변천을 살펴보고, 아름다운 인체의 움직임과 변화에 따라 여러 가지 상호작용을 결합하여 생명력이 있는 현대적인 화기로 재구성해 보다 나은 공간 창출에 기여할 수 있는 도자 화기로 표현해보고자 하였다. 둘째, 화기를 통해 역사적 배경과 종류 그리고 꽃 예술에 관해 살펴보고 일반적인 개념과 용도를 알아보았다. 그리고 인체를 소재로 한 현대 화기의 작품을 제시하고 연구하여 본 연구자의 작품 제작에 참고하였다. 또한 실내 공간을 편안하고 변화 있는 분위기를 조성 시키고자 공간 배치에 따른 시각적인 미와 기능을 갖춘 화기디자인으로 발전시키고자 하였다. 이미지 전개 과정에서는 인체가 가지고 있는 특성을 재해석하고 움직임을 통한 동작 표현 변화 속에 내재된 우연성을 기본으로 디자인하였다. 특히 앉아 있거나, 서있는 기본자세부터 역동적으로 움직이는 댄스나 스포츠의 동세까지 살펴보고, 응용 · 변형시켜 배치하였으며 전개 과정을 그림과 도면으로 제시하였다. 작품 제작은 인체 동세의 변화에 따른 이미지 반복 표현을 위해 다수의 화기를 제작 할 수 있는 이장 주입 성형기법을 사용하였다. 태토로는 실크 소지를 사용하였고, 장식적인 효과가 필요한 작품에는 고온 안료에 실크 소지를 섞어서 색 소지를 만들어 사용했다. 시유는 화기의 기능성을 고려하여 투명유를 안쪽 또는 전체 담금 · 스프레이 시유를 해서 간결하고 깨끗한 이미지표현을 하였다. 소성방법은 가스가마에서 최고 온도 900℃까지 8시간동안 1차 소성 하였으며, 2차 소성은 가스 가마와 전기가마에서 최고 온도 1250℃까지 10시간에 걸쳐 산화염소성과 환원염소성을 각각 하였다. 본 연구를 통해 인체가 가지고 있는 내적 · 외적 이미지 표현이 무한한 변화의 요소와 가능성을 보여준다는 것을 알 수 있었다. 인체의 아름다움을 화기의 기능성에 결합하여 아름다운 조화로 생활공간에서 꽃을 꽂는 기능으로써 만족과 편안함을 줄 수 있는 창조적인 대상임을 인식하게 되었고, 또한 소재로서 인체의 변화는 다양한 시각에서 가능성을 가지고 끊임없이 연구하고 표출시켜 작품에 부여할 수 있다는 것을 알게 되었다. 앞으로 본 연구의 바탕으로 인체의 소재를 현대적인 감각으로 잘 조화시킴으로써 좀더 창의적인 작품세계가 되었으면 한다. ; The human figure is a narration of our own self and in it there is the history of individual beings. Just as expressions have changed with time and trend, reflection of external and internal aesthetics have also changed. The human body is a moving tool that expresses our innermost thoughts and this study has concentrated in researching on the human figure with the notion that it is a source of inspiration that provides us with infinite amount of aesthetical information. In this study, the human figure has been simplified, exaggerated, enlarged and experimented to use the imagery and form on ceramic vase designs. Today with such rapid developments in technology, people have become hungry for new information and new phenomenon. Consequently, they are always searching for new experiences to find inspiration. This is also reflected in ceramics. Many modern works have combined function with formative abstract expressions. When we observe this with the human figure in mind, it is true to state that the human figure will continue to be used as a subject of expression in the future. It is the most familiar subject for the public and it provides artists with infinite source of inspiration. The linear and formative aspects of the figure can easily be simplified, exaggerated and so on whilst also giving life to the artist and the observer. Hence this study concentrates to combine function and aesthetics by using the human figure as the main subject to create ceramic vases. The notion of containing flowers in vases creates a whole new atmosphere in an environment. Therefore this study has also researched on this effect. Materials on the human figure and vases were collected. The research proved firstly that the human figure can be observed in either a simple or complex manner for it has both qualities. By examining sculptural works on the human figure, the study has endeavored to discover the best method of translating the human figure on to vase forms. Secondly, vases using the human figure were researched on to understand its functional aspects. Furthermore, the use of space was also taken into consideration to examine how the vase form operates in a given space. The human figure was observed in many different angles. Sitting, standing, moving, dancing and sports actions were carefully examined to translate the image onto vase forms. The forms were made using the slip-casting method in ceramics for repeated production. The porcelain clay body was used and for some of the works high-temperature colored slips were mixed into the clay. A transparent glaze was used on all the pieces. The work was fired in a gas kiln. The first firing was to 900℃ and it took 8 hours. For the second firing, some were fired in a gas kiln and some in an electric kiln. The temperature reached 1250℃ in 10 hours. Some were fired in a reduction firing and some in an oxidation firing. The study showed that the human figure provided infinite possibilities in expressing inner and outer emotions. The objective of the study is to translate pleasing body movements on to vase forms to decorate an interior space. Also, the study hopes to inform that a single subject material is able to provide a whole new diversity in art. This will be the foundation to future research work.논문개요 = viii 1. 서론 = 1 1.1 연구의 목적 = 1 1.2 연구의 내용 및 방법 = 1 2. 인체의 미 = 3 2.1 인체표현과 예술 = 3 2.2 인체 조형의 역사적 고찰 = 5 3. 화기에 대한 고찰 = 12 3.1 한국화기의 역사적 고찰 = 12 3.2 화기와 꽃 예술 = 17 3.3 인체를 표현한 화기작품 사례 = 20 4. 작품의 제작과정 및 해석 = 30 4.1 디자인 과정 = 30 4.2 제작과정 및 해석 = 52 5. 결론 = 74 참고문헌 = 76 ABSTRACT = 7

(A) Study on the effects of rhythmic sports gymnastics upon physical fitness

It can be said that physical fitness is physical and mental Strong physical fitness synthetic ability needed for human life. is necessitated to meet the abruptly changing needs in society, serving as a basis for an active and productive career. It seem of much significance to us that senior high school students need to develop their basic physical fitness by means of a scientific and strenuous way of physical activities by which their physical strength can be maintained. Physical education in school is of great importance when viewed from this sense. The purpose of this study consists in leading students to take an interest in physical movements and enhancing physical fitness as well as maintaining a beautiful figure by carrying out rhythmic sports gymnastics in physical education hours in school. In compliance with the purpose, this study sampled out 110 students from the 1st grade of Changdok Girl's Senior High School, who were divided into two groups. Both the groups were given rhythmic sports gymnastics and general physical education (basket- ball) classwork for 12 weeks, respectively, and the n pre- and post-tests were conducted of their physical fitness. The resultant findings are as follows: 1. Both the groups show improvement in genral in physical fitness after training, especially in factors such as power, endurance, and flexibility. 2. A comparison betwen the two groups shows a little difference, but Group I reveals predominance over Group Ⅱ in factors such as strength, endurance, balance, agility, flexibility, demonstrating a remarkable difference in endurance, balance,' and flexibility, while Group Ⅱ was superior to Group I in the factor of power. As aforementioned, rhythmic sports gymnastics cultivates durability that perseveres activities of difficulty for a long time, thus being thought to be one of most suitable gymnastic activities to evenly develop the figure in a beautiful and flexible manner. It is expected, therefore, that the guidance for and supply of rhythmic sports gymnastics through physical education classwork in school would greatly contribute to improvement in girls' physical fitness.;체력은 인간의 생활에 필요한 신체적·정신적 및 종합능력으로서, 창조적이며 생산적인 작업의 바탕이 되고 또한 급변하는 사회에 대처하고 적응하기 위해서는 무엇보다도 강인한 체력이 요구된다. 그러므로 고등학교 시절에는 자신의 체력을 유지하고 증진시킬 수 있는 과학적이고도 꾸준한 신체활동을 통하여 기초체력을 육성시킬 필요가 있기에 학교체육수업은 더욱 더 중요하다고 볼 수 있다. 본 연구의 목적은 학교체육수업을 통해 여러가지 수구를 사용하며 음악반주를 병행하는 리듬체조(Rhythmic Sports Gymnastics)를 실시함으로써 움직임에 대한 흥미를 유발하고 특히 여성에게 요구되는 아름다운 몸매 유지와 기초체력을 향상 시키고져 하는데 있다. 이와같은 목적에 따라 본 연구에서는 창덕여자고등학교 1학년 학생 110명(2 Group)을 대상으로 12주간 리듬체조 수업과 일반체육(농구)부업을 구분·실시하고, 사전·사후 체력을 측정·비교 하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 1. 리듬체조 부업과 일반체육(농구)수업을 한 두 Group이 모두 훈련전보다 훈련후에 대체적으로 체력의 각 요소가 향상되었으며 특히 Power, Endurance, Flexibility가 현저하게 향상되었다. 2. Group별로 비교해 볼 때 리듬체조 수업을 한 Ⅰ Group이 일반체육(농구) 수업을 한 Ⅱ Group에 비해 다소 차이는 있으나 Strength, Endurance, Balance, Agility, Flexibility 항목에서 우세하였고, 특히 Endurance와 Balance, Flexibility에서 현저한 차이를 나타냈다. 또한 일반체육 (농구)수업을 한 Ⅱ Group이 리듬체조 수업을 한 Ⅰ Group에 비해 Power 항목에서 우세하였다. 이상에서와 같이 일반 Sports 종목중에서도 리듬체조는 힘든 활동에 오래 견디어 낼 수 있는 지속 능력을 길러주러 특히 여성에게 요구되는 아름답고 유연한 몸매유지와 체력을 골고루 발달시키는 가장 적합한 운동이라 사료된다. 그러므로 교육여건이 허락하는 한 학교체육 수업을 통하여 리듬체조를 지도, 보급하면 여학생의 체력증진에 더 많은 향상이 있으리라 기대된다.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅴ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 및 목적 = 1 B. 연구 문제 = 3 C. 연구의 제한점 = 5 Ⅱ. 이론적 배경 = 6 A. 리듬체조의 발달과정 = 6 B. 리듬체조의 특성 = 12 C. 체력측정의 발달과정 = 13 D. 체력의 정의 및 구조 = 15 Ⅲ. 연구 방법 = 18 A. 연구대상 = 18 B. 연구기간 = 18 C. 측정항목 및 방법 = 19 D. 훈련 방법 및 내용 = 21 E. 자료 처리 방법 = 24 Ⅳ. 측정결과 및 고찰 = 25 Ⅴ. 결론 및 제언 = 31 참고문헌 = 32 부록 = 34 ABSTRACT = 4

A comparative study of emotion cognition and experience to music of adults with and without visual impairments

본 연구는 시각장애인의 음악 정서 인식과 경험에 대해 혼합 연구 방법인 순차 설명 설계를 사용하여 심층적이고 다면적으로 분석하였다. 특정 정서를 유도하는 음악을 통해 시각장애인과 일반인의 정서 인식과 경험을 비교 분석하여 그 특성을 알아보는데 목적이 있다. 이를 위해 음악으로 유도될 수 있는 기본 정서 유형을 행복, 슬픔, 분노, 두려움으로 분류하고, 시각장애인과 일반인이 갖는 정서 인식 및 경험 그리고 이에 영향을 미치는 변인들을 탐색하는 연구문제를 설정하였다. 연구문제 규명을 위해 120명(시각장애인 60명, 일반인 60명)의 연구 참여자를 대상으로 선다형 객관식 문항으로 구성된 자기 보고식(self-reported) 음악 정서 평가 척도를 분석하였다. 음악 정서 경험은 연구 참여자 30명(시각장애인 15명, 일반인 15명)과의 개별 인터뷰를 통해 주관적인 체험을 언어적으로 서술하도록 하여 보다 심도 있는 자료를 수집하였으며, 이를 귀납적 방법으로 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 우선 음악 정서 인식에 대한 연구 결과를 살펴보면 첫째, 시각장애인과 일반인은 정서를 규명하는 데에 높은 일치율을 보였으며, 집단 간 차이가 나타나지 않았다. 둘째, 시각장애인은 슬픔의 정서에서 음악을 통해 인식하는 정서강도(7.73), 정서각성(6.30), 선호(7.27)가 일반인의 정서강도(5.85), 정서각성(4.95), 선호(5.68) 보다 유의하게 높았다(p<.001). 반면 행복, 분노, 두려움에서는 전반적으로 낮은 수치를 보였고, 특히 두려움의 정서강도에서 시각장애인(5.53)은 일반인(7.22)에 가장 낮게 나타났다(p<.001). 셋째, 정서규명에서 가장 큰 영향을 미친 요인을 살펴보면, 판별 분석을 통해 시각장애인의 경우 선호, 일반인의 경우 정서가로 밝혀졌다. 넷째, 개인적 변인에 따른 정서 인식의 차이를 살펴보면, 성별, 장애정도는 영향을 미치지 않았고, 음악 전공 여부와 감상직전 정서 상태는 정서 유형에 따라 다른 결과를 보였다. 다섯째, 음악 정서 모델에 근거한 시각장애인과 일반인의 음악 정서 인식의 차이는 개별 음악 정서 모델보다 차원 음악 정서 모델에서 집단 간 차이가 명확하게 나타났다. 음악 정서 경험에 대한 연구 결과를 살펴보면 첫째, 정서 경험 서술은 음악 주체(37.8%) 보다 감상자 주체(62.2%)가 높게 나타나 음악에 대해 주관적으로 체험하는 내용이 중요하게 다루어진 것으로 확인되었다. 둘째, 시각장애인에게 시각지향성 버벌리즘이 관찰되었고, 특히 맥락적(50%) 특성을 가진 버벌리즘의 빈도가 학습(22%)이나 매체(28%)에 의한 것보다 높게 나타났다. 셋째, 두 집단 모두 음악에 대한 정동적 서술이 가장 많이 나타났고, 이는 특히 시각장애인 집단에서 더욱 두드러졌다. 또한 시각적 표현은 일반인들에게 많이 나타났고, 시각 이외의 감각적 서술은 시각장애인 집단에서 높게 나타났다. 넷째, 음악적 요소에 대한 서술에서 행복은 리듬적 요소, 슬픔은 조성적 요소, 분노와 두려움은 악기 음색에 대한 서술 빈도가 높게 나타나 음악의 특징적 요소가 특정 정서를 유도할 수 있다는 것을 확인하였다. 다섯째, 음악외적 요소에 대한 서술 중 일화적 기억과 상황적 묘사에서, 시각장애인은 상황적 묘사가 많은 반면 일반인은 일화적 기억에 대한 서술 빈도가 높았다. 이는 시각장애로 인한 구체적 경험의 제한에 기인한 것으로 해석되었다. 음악 정서 인식과 경험에 대해 양적, 질적 방법을 순차적으로 시행하여 상호보완적으로 해석한 종합적인 결론은 다음과 같다. 첫째, 개별 음악 정서 모델에서 주장하는 바와 같이 기본 정서로 분류된 정서 유형은 시각장애 유무와 관련 없이 특정 정서를 유도할 수 있다는 보편적 특성을 가진다. 둘째, 차원 음악 정서 모델에서는, 시각장애인과 일반인의 음악 정서는 차이가 있으며, 특히 슬픔의 정서는 시각장애로 인한 음악 정서의 특성을 가장 분명하게 보여준다. 그러나 음악에서 유도되는 슬픔의 정서는 심미성을 포함하기 때문에 음악을 통해 심리적 보상감으로 전환할 수 있는 구체적인 전략이 필요하다. 셋째, 시각장애인은 일반인이 시각적으로 느끼는 정서를 시각 외의 타 감각 표현을 활용하거나 정동적 표현을 사용함으로써 음악 정서 서술에서 시각 손상에 대한 보상적 기능을 사용한다. 넷째, 시각지향성 버벌리즘은 일반인과 동일한 수준의 경험이 가능한 음악적 상황에서도 발현되며, 일상생활에서 자연스럽게 획득한 맥락적 정보를 기반으로 시각장애인의 소통 수단으로 빈번하게 사용된다. 다섯째, 음악 정서는 개인적 변인인 성별, 장애정도, 음악전공여부, 감상직전 정서 상태 보다는 시각장애 유무에 따른 차이가 일관되게 나타나므로 이들에게 적합한 별도의 음악정서 지원 프로그램이 제안 된다. 마지막으로, 특정 정서를 유도하는 음악은 그 음악에서 표현된 다른 요소들에 비해 심리음향적 특성이 강하게 나타나며, 음악에서 표현된 요소적 특징들은 시각장애 유무에 상관없이 청자에게 특정 정서를 불러일으키는 데에 기여한다. 본 연구를 통해 시각장애인과 일반인 간의 음악 정서 인식과 경험을 살펴본 결과, 정서가, 정서강도, 정서각성, 선호에 관련하여 유의한 차이가 밝혀졌다. 시각 손상으로 발생하는 시각적 경험의 제한이 음악 정서 인식과 경험에도 영향을 미친 것으로 해석된다. 이에 시각장애인이 음악을 통해 다양한 정서를 체험하고 표현할 수 있는 직접 경험 기반(hands-on experience) 프로그램이 필요하다는 것이 확인되었다. 또한, 시각장애인을 대상으로 음악 중재를 시행할 때 음악에서 유도될 수 있는 슬픔에 대한 부정성과 심미성을 이해하고 이를 정서적 자원으로 활용할 수 있는 구체적인 전략을 고안해야 한다는 것을 알 수 있었다. 특히 음악을 매개로 하는 감각-연합적 접근은 음악외적 정보를 수용하고 학습하는데 효과적으로 기능할 수 있으므로, 시각장애의 특성을 고려한 음악 정서 프로그램을 구상할 때에도 음악 선곡이나 악기 선택, 이야기 구성 등 치료과정에서 시각장애인들의 보상, 대체 감각을 음악과 정서에 연계시켜 극대화 할 수 있는 방법을 탐구해야 한다는 것이다. 본 연구는 시각장애인의 음악 정서 인식과 음악 정서 경험에 기여하는 핵심요인을 조사하고, 혼합 연구 방법을 통해 도출된 결과를 종합적으로 분석함으로써 임상이나 교육 현장에서 음악을 정서와 관련하여 보다 효과적인 치료, 교육, 발달의 촉진 도구로 활용하는 데에 기초자료를 제공하였다는 데에 의의가 있다. 후속 연구에서는 심리생리학적 측정, 행동 관찰 분석 등 과학적 측정 방식을 자기보고 방식과 상호보완적으로 사용하여 다양한 정서변인을 규명하고 이를 측정함으로써 도출된 결과를 보다 객관적으로 검증해볼 필요가 있다.; This study analyzes the cognition and experience of musical emotions through a mixed-methods sequential explanatory design. The aim of the study is to investigate characteristics of each of two groups through specific emotion inducing music. The basic emotions induced by music were categorized into happiness, sadness, anger, and fear, with an explanatory research question set to explore how the variables, along with recognition and experience of musically induced emotions affected adults with and without visual impairment. A total of 120 participants (60 visually impaired and 60 with normal vision) participated in examining the research question. A self-reported music emotion evaluation scale, consisting of multiple objective choice items, was used for analysis. The music emotion experience interview included 30 participants (15 visually impaired and 15 typical vision) and showed more in-depth data through verbal interviews and was consecutively evaluated through inductive analysis. The results were as follows. Regarding to cognition of music emotion, firstly, the visually impaired and those with normal vision showed high congruence in music emotion recognition, showing no difference between the two groups. Secondly, the visually impaired showed a significantly higher valence, intensity, arousal and preference in sadness. On the other hand, the scores for happiness, anger and fear were generally low, with the intensity of fear showing the lowest score. Thirdly, in the case of the visually impaired, preference, and valence for those with normal vision, showed to be the main factors affecting emotional examination. Fourthly, differences in emotional recognition in regards to personal variables, gender and degree of disability did not have any effect on emotion recognition and varying results showed for different emotion category, depending on musical expertise and emotional state before hearing the music. Fifthly, based on the music emotion model, there were clear differences between groups for dimensional model of emotion in music and discrete model of emotion in music. In regards to experience of music emotion, firstly, the description of emotional experience showed to be more dependent on the characteristic of the listener rather than the characteristic of the music. Furthermore, the subjective experience shown through interviews played an important part in the process. Secondly, visual directional verbalism was observed with the congenitally blind and the level of verbalism with contextual characteristics was higher in those dependent on learning and media. Thirdly, both groups showed high affective description towards music, especially among the visually impaired. Furthermore, more visual expressions were apparent with those with normal vision, with more sensual (excluding vision) descriptions from the visually impaired. Fourthly, in regards to music components, rhythm was associated with happiness, tonal components for sadness, and timbre of instruments for fear and anger. This indicates that certain characteristics of music can induce a specific emotion. Fifthly, in regards to non-musical elements, the visually impaired showed a high level of situational depiction, whereas episodic memory was higher among those with normal vision. We can assume that due to visual impairment, the level of episodic memory is limited for the visually impaired. The synthetic conclusion that has been complementarily construed by using sequentially quantitative, qualitative methods to musical emotion recognition and experience are as follows. First, discrete model of emotion in music asserts that the emotion category classified as basic emotion has a universal characteristic of leading a certain emotion without getting affected by visual impairment. Second, in the dimensional model of emotion in music, there is a difference in musical emotion between the visually impaired and those with normal vision, and especially sadness arisen from visual impairment shows most clearly the characteristic of musical emotion. However, as sadness induced from music includes aesthetic impressions, there needs to be a specific strategy to change into emotional compensation through music. Third, the visually impaired uses compensative function in music emotion description by using other senses than vision or by using affective expressions to express the emotion that those with normal vision sense visually. Fourth, the visually oriented verbalism can be expressed in the musical situation where an experience to the same level as those with normal vision is possible, and is frequently used as means of communication for the visually impaired, based on contextual information acquired naturally in everyday life. Fifth, as the music emotion shows consistent difference irrelevant to visual impairment rather than individual variables such as gender, degree of disability, music expertise, emotional condition right before listening to music, a special music induced emotion supporting program that is more suitable is suggested. Sixth, a music that induces specific emotion shows strong psychoacoustic characteristic compared to other elements expressed from that music, and these elements contribute to arouse particular emotions to the listeners, whether or not there is visual impairment. As a result of examining the emotional recognition and experience between the visually impaired and those with normal vision, meaningful differences were found. It can be construed that constraint of visual experience from visual impairment also affects emotional recognition and experience. Therefore, it has been verified that a hands-on experience program is needed to enable the visually impaired to experience and express various emotions through music. Furthermore, when implementing music intervention towards the visually impaired, there is a need to understand the sense of negativity associated with music induced sadness, which should be utilized as a strategic emotional resource. When designing a music induced emotion program considering the characteristics of the visually impaired, an approach in the form of a music play to graft situational depiction may be useful. We should consider a development of music excerpts that associate music with imagery, in order to promote the visually impaired to widely communicate in general society. This study has investigated the key aspects of the visually impaired cognition of music induced emotions and experience. Through a mixed method research, this study seeks to provide a foundation in which therapists, clinicians and educators can create effective strategic music emotion tools for treatment, education and development for the visually impaired. In future studies, quantitative researches that combine psycho physiological measures, behaviour observations, etc., with a scientific approach self-report are recommended.Ⅰ. 서론 1 A. 연구 필요성 1 B. 연구 문제 11 C. 용어 정의 13 D. 연구 범위 14 II. 이론적 배경 16 A. 정서의 이론적 접근 16 1. 정서의 개념 16 2. 정서 모델 18 3. 정서 인식 21 4. 정서 표현 어휘 22 B. 음악과 정서 24 1. 음악 정서에 관한 이론 24 2. 음악의 정서적 변인 32 C. 시각장애인의 음악 정서 36 1. 시각장애의 정의 및 원인 36 2. 시각장애인의 특성 40 3. 시각장애인과 음악 46 D. 연구의 이론적 틀 51 III. 연구 방법 55 A. 연구 대상 58 B. 연구 절차 58 1. 예비 연구 60 2. 본 연구 1. 음악 정서 인식에 관한 양적 연구 65 3. 본 연구 2. 음악 정서 경험에 관한 질적 연구 86 C. 윤리적 고려 및 신뢰성 확보 93 Ⅳ. 결과 95 A. 음악 정서 인식의 양적 분석 98 1. 시각장애인과 일반인의 음악 정서 인식의 차이 98 2. 개인적 변인에 따른 음악 정서 인식의 차이 108 B. 음악 정서 경험의 내용 분석 118 1. 음악 정서 경험에서의 서술적 변인 122 2. 음악 정서 경험에 대한 지각적 변인 129 3. 음악 정서 경험에 대한 음악적 변인 135 Ⅴ. 논의 및 제언 147 A. 논의 147 1. 음악 정서 인식에 대한 정량적 분석 148 2. 음악 정서 경험에 대한 정성적 분석 153 B. 결론 157 C. 음악치료 적용의 의의 163 D. 제언 167 참고문헌 169 부록1. 연구 설명문 및 동의서 214 부록2. 연구 참여자 모집문안 220 부록3. 발췌 음원 분석 차트 221 부록4. 발췌 음원 분석 그래프 227 부록5. 발췌 음원 악보 235 부록6. 청각 능력 자가 진단 테스트 251 부록7. 참여자 기본 정보 설문지 252 부록8. 음악 정서 평가 척도 253 ABSTRACT 25

서울시 카쉐어링 사업의 사회적 비용편익 분석

학위논문 (석사)-- 서울대학교 환경대학원 : 환경계획학과, 2015. 2. 홍종호.공유경제는 새로운 경제 모델로써, 재화나 서비스를 소유의 개념이 아니라, 필요한 경우에만 이용하는 것을 의미한다. 서울시는 공유경제를 통해 서울시의 문제를 해결하려는 노력의 일환으로 시를 공유도시로 지정하고, 공유경제를 확산시키고 있다. 카쉐어링은 대표적인 차량공유경제 서비스로 차량 혼잡을 줄이고, 장기적으로는 차량 보유율과 이용률을 감소시켜 환경영향을 줄이는데 기여할 수 있다고 알려져 왔다. 따라서 서울시는 카쉐어링 기업들에게 다양한 지원을 해주고 있으며 카쉐어링이 확대되는 것을 촉진하고 있다. 그러나 서울시의 카쉐어링 서비스가 실제로 사회적 가치를 창출하고 있는지에 대해서는 논란이 존재한다. 이 연구에서는 이러한 부분을 주목하고 카쉐어링의 사회적 가치 창출 여부에 대한 실증분석을 진행하였다. 이를 위해 카쉐어링 이용자들을 대상으로 설문조사를 하였고, 통행 패턴 과 차량 보유 의사 변화를 통해 향후 잠재 사회적 편익과 비용을 계산하였다. 이 연구에서는 환경영향과 관련 있는 편익과 비용만을 분석에 포함시켰다. 사회적 비용 항목은 차량 미소유자가 차량 이용이 가능해짐으로써 추가적으로 발생되는 온실가스, 대기오염이다. 사회적 편익 항목으로는 향후 차량을 구입하지 않아 차량 통행이 감소됨으로써 줄어드는 온실가스, 대기오염이다. 대부분의 카쉐어링 이용자들은 차량 미소유자이기 때문에 대중교통 대신 카쉐어링을 이용함으로써 자동차 이용이 증가되는 사회적 비용이 상당하였다. 반면에, 향후 차량 보유를 포기하고, 카쉐어링을 이용하겠다는 응답은 전체 10% 미만에 그쳐, 사회적 편익은 상대적으로 미미하였다. 환경영향을 중심으로 사회적 비용 편익 분석을 해 본 결과 B/C값이 1보다 작아, 오히려 사회적 비용을 발생시켜 당초 알려진 카쉐어링의 사회적 가치창출과 반대되는 결과이다. 카쉐어링 기업을 지원하는 서울시가 카쉐어링 기업의 사회적 가치 창출 여부의 모니터링에 대한 필요성을 일깨우고, 카쉐어링 기업으로 하여금 이익추구와 동시에 사회적으로 기여할 수 있는 방안을 모색하려는 시도가 필요함을 시사하고 있다.I . 서론 1 1. 연구의 배경 및 목적 1 2. 연구의 범위 2 II . 서울시 카쉐어링 현황 및 선행연구의 고찰 3 1. 서울시 카쉐어링 현황 3 2. 다른 교통수단과의 비교 6 3. 선행연구의 고찰 9 III . 분석방법론 및 설문조사 11 1. 설문조사 개요 11 2. 설문지 구성 12 3. 사회적 비용 편익분석 방법론 13 Ⅳ . 실증분석 18 1. 설문특성 18 2. 사회적 비용 항목의 추정 23 3. 사회적 편익의 추정 27 4. 분석결과 32 V . 결론 35 1. 결론 요약 35 2. 연구의 한계 및 제언 35 참고문헌 37 설문지 39 카쉐어링과 택시 요금 비교 46 시나리오 1 연별 비용편익표 47 시나리오 2 연별 비용편익표 48 Abstract 49Maste