A Study on the Space of Coexistence between Cities and Plants Based on Sansu Spirit

동양에서의 ‘산수(山水)’란 일종의 종교적 개념으로서 도(道)가 구현된 물상으로 파악되었으며, 이러한 가치는 산수화 발생의 토대가 되었다. 따라서 산수화는 단순히 산과 물을 보고 그린 그림이 아니라 동북아시아 특유의 철학과 사상, 자연관의 흐름을 고스란히 반영한 것이라고 할 수 있다. 그러나 이 산수라는 개념은 오늘날 그 의미가 많이 퇴색되고 낯설어졌다. 그럼에도 불구하고 달라진 시대와 삶의 환경 속에서도 그 산수에 대해 지니고 있던 일정한 정신은 여전히 지속되고 있으며, 그 전통적인 사유 역시 쉽게 사라질 수는 없다고 본다. 이러한 전통적인 산수에 대한 개념은 연구자 자신에게 도시 공간의 자연을 인식하는 사유체계의 근간이 되었다. 본 연구는 전통적인 산수개념과 정신을 바탕에 두고 도시 공간 속에서 공생하고 있는 자연과 식물을 바라보며 이에 대해 사유한 본인의 시선이 접목된 작품에 대한 분석의 글이다. 본인이 인지한 전통적인 산수개념에는 두 가지 정신이 포함되어 있다. 첫째, 자신을 둘러싼 세계와 자연에 대한 인식을 보여주었던 산수개념은 단지 특정 대상에 대한 태도에 불과한 것은 아니었다는 것이다. 그것은 인간과 세계와의 관계를 도모하는 한편 인간 삶의 근원적인 장소성인 자연을 어떻게 인식하고 그 안에서 바람직한 삶의 모형은 무엇인지에 대한 질문으로부터 발생된 그림이기도 하다. 산수화가 갖고 있는 정신은 바로 여기에 있다. 이는 한국화가 지닌 독특하고 의미 있는 전통에 해당한다. 둘째, 동양에서 회화 행위의 근간은 이른바 수양적 차원과 결부되어 있었다. 그림을 그리는 행위는 궁극적으로 수양에 해당되었는데 여기서 수양이란 몸과 마음을 갈고 닦아 자연과 동화되려는 이상적 경지를 지향하고 있었다. 자연을 보는 태도와 인식은 오늘날에도 여전히 시사하는 바가 크다고 생각한다. 따라서 단지 지난 시대의 산수화를 계승하고 모방하거나 그것의 특정한 유형을 따라 그리는 게 중요한 것이 아니라 그 중심에 자리하고 있던 근원적인 재현의 이유를 탐구하는 것이 동시대 한국화가 되살려야 할 산수화의 정신이며 태도라고 본다. 전통사회에서 한국인이 지닌 자연관과 그로인해 파생된 산수화와 산수정신, 그리고 근대 이후 달라진 환경 속에서 변질된 산수개념과 서구에서 들어온 풍경 개념의 충돌과 접목, 그리고 이를 통해 형성된 한국의 근․현대 산수풍경 혹은 도시와 자연을 접목시킨 일련의 그림을 통해 이전의 자연관이 오늘날 어떻게 달라지고 변화되었는지, 그리고 그것이 그림 속에서 어떻게 반영되어 나타났는지를 알아보고, 이와 연관되는 본인의 작품을 분석하는 과정이 필요하다고 판단하였다. 도시 공간 속의 자연을 바라보며 인식하여 표현한 현재 본인의 작업들을 설명하기 위해서는 도시라는 환경과 공간 속에서 이전과 달라진 자연, 그리고 식물을 보는 관점이 조형화된 흐름을 살펴보는 것이 적합하다고 생각하였기 때문이다. 이에 따라 우선적으로 자연을 바라보고 이를 조형화한 산수회화에 대해 과거시점부터 현대에 이르기까지의 그 흐름의 경향을 살펴보고자 하였다. 본인은 여기서 한국이라는 특정한 지리적 조건과 자연환경을 바탕으로 하여 그것을 바라보고 표현한 산수의 모습이 한국적 산수화라는 것을 전제로 하였다. 우리민족의 산수화는 동양의 문화권에서 파생되어 중국의 영향을 받아왔지만, 조선시대를 기점으로 하여 우리의 자연에 대한 전통적인 시각과 성향, 심미관 그리고 이를 근간으로 생성된 자연관에 대한 독특한 심성을 나타냈다. 아울러 이러한 자연, 산수에 대한 표현이 근대를 거쳐 현대 한국화에서 어떻게 조형화되었는지에 대해 그 흐름을 살펴보고자 하였다. 근대화라는 명제 속에서의 근‧현대 한국미술은 역사적 격변을 거치면서도 무조건적인 서구화와 근대화를 추구하기보다는 전통과 현대 사이에서 끊임없이 현재적 정체성의 의미를 모색해왔고, 넓은 의미에서 볼 때, 그것은 한국 현대미술 발전의 커다란 원동력 가운데 하나였다. 본인의 작품은 도시 공간 속에서 공생하는 식물의 존재와 그 의미에 대해 사유하는 데서부터 출발한다. 도시 공간이라는 설정은 자연경관이 펼쳐진 장소로서의 개념이 아닌 우리가 살고 있는 공간, 즉 일상의 주변과 생활 속에서 흔히 마주할 수 있는 장소들로 국한된다. 연구자 본인은 이러한 도시와 자연이 공생하는 공간을 이른바‘공존공간(共存空間)’이라는 개념으로 설정하여 이 공간에 자리한 식물성의 존재를 탐색하고 이를 조형화하면서 이전과는 달라진 오늘의 자연관, 그리고 전통적인 산수정신과의 이질적 성향 및 동질적 성향에 대한 추이를 검출해보고자 하였다. 도시의 인공적 건물들 사이에서 일상의 사물들과 함께 공존하고 있는 일련의 식물들은 풍경으로 인식되어 작품 속에서 하나의 장면이 된다. 식물은 도시라는 공간에 들어와 인간과 함께 살아가는 존재인 동시에 도시 공간을 채우고 장식하며 가시적인 현존재로서의 모습을 하고 있다. 이러한 모습은 현대인들로 하여금 여전히 자연을 상기시키고 그것을 향유하고자 하는 욕망을 불러일으키는 매개로서의 역할을 한다. 이는 곧 도시 공간 속에서 살아가는 식물들의 초상이자 현대인들의 초상이기도 하다. 자연을 동경하고 그곳에서 안식을 취하며, 식물을 곁에 두고자 하는 심성은 과거와 현재를 막론하고 인간이 가지고 있는 기본적인 욕구라고 할 수 있다. 달라진 삶의 환경 속에서 자연의 녹지 공간은 인공의 건물 등에 의해 점유당하고 있으며 오늘날 도시의 식물들은 본래의 모습보다 더 과장되게 꾸며진 채로 진열대에 놓여 상품으로 거래되어진다. 또한 자연의 습성을 잃게 된 재배된 식물들은 소비되지 못하면 그 자생력을 잃고 시들어버리고, 결국에는 버려지기도 한다. 이러한 모습이 바로 전통시대의 자연에서는 볼 수 없었던 도시화된 자연의 모습이라고 할 수 있다. 그러나 이러한 변화된 공간과 그에 따른 자연관의 변질 속에서 전통적인 산수정신은 시대가 변해도 달라지지 않는 자연에 대한 인간의 기본적인 욕구를 반영하고 있다고 생각하였다. 본인은 변화된 삶의 환경과 조건에서도 여전히 존재하는 산수에 대한 정신으로 도시의 자연을 바라보았다. 본 연구자의 작업은 도시속의 자연을 추적하는 방식의 작업이라고 할 수 있으며, 이러한 본인의 작품에서 자연을 바라보는 시선은 여전히 전통적인 자연관에 기댄‘산수정신’에 기반하고 있다는 것을 전제로 하였다. 본인은 이 시대의 도시라는 환경 속에서 인간에 의해 인공적으로 구성된 자연 공간과 그 안에서 자연의 본성 그대로 존재하며 공생하고 있는 풍경의 모습을 읽어내고자 하였으며, 동시에 도시 공간에 위치한 식물성의 의미를 제시하고자 하였다. 더불어 본인은 이것을 전통재료의 물성(物性)과 연결하여 자연과 도시의 환경에 대해 설명하고자 하였고, 여기에서 표출될 수 있는 의미와 그 범위에 대해서 고민하였다. 이에 따라 연구자의 작품에 나타나는 세 가지 조형요소(공간, 식물이미지, 색채)를 중심으로 하여 그 의미와 함께 변형된 조형방식에 대해서 살펴보고, 이로써 전통의 회화에 나타난 조형적 특질의 범주가 본인의 작품에서는 어떠한 양태로 드러나고 있는지에 대해 분석해 보고자 하였다. 조형의식의 탐색은 전통과 현대의 조합이자 새로운 것을 모색하려는 태도에 기인한다고 볼 수 있다. 이를 통하여 전통이란 끊임없이 선택되어 계승되고 창출되고 변화되어 가고 있음을 다시 한 번 확인하고자 한다. 따라서 본 논문은 전통이란 박제화된 것이 아니라 끊임없이 살아 움직이고 있는 생물체로서 인식하고 현대 미술, 현대 회화 안에서 전통이라고 존재하고 있는 것들이 과연 어떠한 경로를 통해 현재 우리에게 전달되었는지를 짚어보고자 하는 시도라고 할 수 있다. 또한 본인은 본 연구 논문을 통해서 우리민족의 자연주의 감성을 기저로 한 조형적 방식의 특질이 결국 인간과 자연의 조화와 균형을 위한 감각적 사유에 근간하고 있다는 사실을 새삼 확인해보고자 하였다.;Sansu (山水) in the East is thought of as an object in which Tao (道) is realized in terms of a religious concept. This provided a foundation for sansuhwa (山水畵), literally meaning mountain-and-water painting, or landscape painting. Thus, sansuhwa is not simply a painting of mountains and rivers but is a work that reflects philosophy and thoughts of the times. Although the concept of sansu has become less meaningful today, its spirit is still sharp and will remain despite changed conditions and environments. This concept helped me solidify my resolve to perceive nature in urban spaces. Based on the traditional concept of sansu and spirit, this paper is an analysis of my works which are the results of my meditations on nature and plants existing in urban spaces. The traditional notion of sansuhwa that I have identified includes two aspects of the spirit. First, the notion of sansu that displays the awareness of one’s world and nature is not merely an attitude toward a specific object. This refers to how it is a painting that seeks out the relationship between man and the world, perceives nature as the underlying place of human life, and questions the model of a desirable life within nature. The spirit of sansuhwa lies here. This is Korean-style painting’s distinctive, meaningful tradition. Second, any pictorial action in the East has been based on the cultivation of one’s spirit. That is, the act of painting has been regarded as an endeavor to cultivate one’s mind and body and finally assimilate into nature. An attitude toward and perception of nature still speaks volumes. Thus, what is important is not to inherit or imitate sansuhwa of the past or seek its specific style but to explore its underlying source. This is regarded as the spirit and attitude of sansuhwa that Korean-style painting has to pursue. It is thought to inquire into how the previous view of nature has changed and how it has been reflected and transformed in paintings with contemporary Korean landscapes formed through a collision between the Korean people’s view of nature in traditional society, sansuhwa, the sansu spirit shaped by it, the concept of sansu modified in an altered modern environment, and the notion of landscape brought in from the West. It is also thought of as something requiring analyzation in my own works. It is proper to inquire into the perspectives toward changed nature and plants in urban spaces and environments in order to account for my own works that were produced based on my perception of and contemplation on nature within urban spaces. To begin, I intend to examine the tendencies of sansuhwa from the past up to the present. One premise here is that Korean sansuhwa is a representation of Korea’s geographical conditions and natural settings. Derived from the Oriental cultural zone and influenced by Chinese landscape painting, Korean people’s sansuhwa displays our own traditional perspective toward nature, a view of aesthetics shaped from the Joseon Dynasty period, and a view of nature based on this. This dissertation is intended to review how nature and sansu have been represented in contemporary Korean paintings. Modern and contemporary Korean art has consistently explored its identity between tradition and modernity rather than blindly seeking Westernization and modernization while going through historical upheavals. In a broad sense, this has been one of the impetuses for the progress of contemporary Korean art. My work begins by contemplating the plants that coexist in an urban space and their meaning. Urban space here refers to the space where we reside and the places we often find ourselves in our surroundings. The concept of “coexisting space” has been devised to refer to space in which a city coexists with nature. By doing this, I explore and search for vegetable properties in this space and try to lend a shape to it. I intend to find out today’s view of nature and its heterogeneous and homogeneous aspects with a traditional sansu spirit. Plants that exist with quotidian objects in urban buildings are seen as a landscape and become a scene in my work. They include plants that enter an urban space and live together with humans as well as present plants that fill and decorate an urban space. This aspect works as a medium to remind contemporary humans of nature and arouse their desire to enjoy it. Both in the past and the present, humans have elementally longed for nature and desired to relax alongside plants and stay around them. The green space of nature is occupied by man-made architectural structures in the altered environment of life while today’s plants in urban spaces are bombastically created and traded as commodities on a display stand. If cultivated plants that have lost their nature are not consumed, they wither until they are finally abandoned. This is one of the urbanized scenes of nature that is not found in nature of past ages. Sansu spirit pertains to humanity’s basic desire for nature that remains unchanged despite the changed environment of life. I have viewed nature in urban spaces with this sansu spirit which remains consistent in spite of the altered conditions and surroundings of life. My work can be defined as a way to pursue nature within a city. This paper rests on the premise that the perspective toward nature that I take in my work is predicated upon “sansu spirit” which is dependent on the traditional view of nature. I try to read into and interpret the artificially constructed space of nature in urban environments and scenes that coexist with the essence of nature. At the same time, I intend to look into the meaning of vegetable properties in urban spaces. I also try to account for nature and urban settings in connection with the corporeality of traditional materials while seriously considering their signification and scope. Accordingly, this thesis is to review three modeling elements in my works (space, plant images, color) and altered modeling methods alongside their meaning. It also attempts to analyze how modeling features found in traditional paintings appear in my works. Our modeling consciousness may result from either a combination of tradition and modernity or a demeanor to explore the new. Through this I would like to confirm once again that traditions are constantly chosen, inherited, recreated, and transformed. This paper can be an endeavor to search for the route through which tradition within contemporary art or contemporary painting has been handed down, perceiving tradition as something that comes to life, not something that is stuffed. This thesis is also intended to confirm the fact that the hallmarks of our modeling methods based on Korean people’s naturalist emotions are, after all, rooted in sensuous thoughts on harmony and equilibrium between man and nature.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 목적 1 B. 연구의 내용과 방법 3 Ⅱ. 산수정신과 예술적 조형 7 A. 산수정신에 대한 이론적 고찰 7 1. 산수정신의 의미와 관조적(觀照的) 시선 8 2. 공생의 식물성과 미적 가치 37 B. 근현대 한국화에 나타난 자연과 도시의 공존(共存)의식 54 1. 도시공간과 자연이미지 55 Ⅲ. 공존공간(共存空間)에 대한 담론 72 A. 공존공간의 의미와 식물의 변이 74 1. 공존공간의 의미 76 2. 도시 식물의 상징성, 다개체적 자아 80 B. 도시화된 자연과 비가시적 실체의 공간 구성 87 1. 유사자연과 장면 92 2. 공간의 주체로서의 식물 96 3. 위로의 공간, 화분 100 C. 도시 공간에 나타난 색의 상징 103 1. 빛과 색채의 상징 104 Ⅳ. 연구 작품의 분석 113 A. 조형적 접근 114 1. 자연대상의 이미지 수용, 채집된 장면 116 2. 작품 속 식물의 표현과 선의 변용 129 3. 간색의 색채와 변용된 여백 140 Ⅴ. 결론 159 참고문헌 163 ABSTRACT 16

Interactive TV Service Design through analyzing Users's Behavior and Attitude

☞ 이 논문은 저자가 원문공개에 동의하지 않은 논문으로, 도서관 내에서만 열람이 가능하며, 인쇄 및 저장은 불가합니다.People’s lifestyles in Korea and around the world are changing rapidly because ofan information-oriented society and digitization. Due to the digitization, the paradigm is developing from an analog to a digital. Especially in the case of a broadcasting field, a new type of service known as the convergence of broadcasting and communication attracts people’s attention. These convergences are becoming a new way of a broadcasting that provides diverse and abundant two-way contents. TV is going to evolve as a friendly media that symbolize one another family. In the past, most of the people gathered together in front of TV in the living room and waited for programs generally. However, nowadays people can watch TV outside of the houses and whenever they want. Consequently, TV became one of media that provides contents because of the appearance of new types of convergence and mobile media such as DMB, IPTV (Internet Protocol Television). The entrance of new media such as DMB and IPTV is accelerating the competition of media industry. Users are becoming active users who choose contents whenever and wherever they want rather than passive users who depend on specific media. In the past, people watch TV in a certain place, for pleasure, and in a passive way. However, thesedaysthey watch TV as moving, for learning, and in an active way. Because of the supply of digital TV and personal media, the circumstance of media characterizes personalization and digitalization. The change of these broadcasting environments makes the situation which needs to redefine the environments of watching TV. In this research, I would like to suggest new lifestyles base on interactive TV through analyzing TV watching styles. The followings are specific contents of this thesis. First, I analyzed TV watching environments which are changed according to media and their users. Also I figure out the understanding of IPTV and service within and out side of Korea. Second, I figured out the interactivity of IPTV in order to prove the innovation of IPTV and necessities of user-centered research. Third, I analyzed the watching styles of IV users based on general people of thetwenties and thirties. First of all,through the survey, users’ lifestyles are categorized into four.The four categorizations are repertorydriven, purpose driven, exploration driven, possibility driven. Next, I used ethnography according to TV watching styles. Through photo surveys and depth interviews, I specified user lifestyles and based on them, I figured out concrete needs and wants. Finally, based on the research, I suggested user-centered new life style scenarios. As a result of this research, the necessity of developing diverse contents and service is emphasized according to diverse lifestyles. Through personalized messages and service, and the activities of detail and specific marketing, the generalization of interactive TV which is fit to the individual lifestyles is possible. Likewise, through figuring out consumers’ lifestyles and their needs, I can adapt it in reality.;최근 정보화와 디지털화로 우리나라와 전 세계의 생활패턴이 빠르게 발전하며 고도화되고 있다. 디지털화가 진행됨에 따라 사용자의 생활은 기존 아날로그 시대에 없었던 정보화 시대의 새로운 패러다임으로 발전하고 있다. 특히 방송 분야의 경우 방송과 통신의 융합(Convergence)이라는 새로운 형태의 서비스를 제공하여 디지털 정보 통신 분야의 화두가 되고 있다. 이러한 융합은 다양하고 풍부한 양방향 콘텐츠를 유통하는 새로운 방식의 방송개념으로 자리 잡아 가고 있다. TV는 사람들에게 가장 친근한 ‘또 하나의 가족’이라는 매체의 강점으로 현재 TV는 1인 1미디어로 계속 진화되어 갈 것이다. 거실에 온가족이 모여 인기 프로그램이 시작하기를 기다리던 시청하였던 일반적 TV시청행태는 이제 집안은 물론 집밖에서 개인이 필요한 시간대에 시청하는 방식으로 변해가고 있다. DMB, IPTV(Internet protocol television)와 같은 새로운 융합형, 이동형 미디어 기기의 등장으로 거실에서 군림하던 TV는 콘텐츠를 소비할 수 있는 다양한 미디어 기기 중의 하나로 변화하고 있다. DMB, IPTV와 같은 새로운 매체의 등장은 미디어 산업의 경쟁강도를 더욱 심화시키고 있으며, 수용자는 특정 매체에 의존하기보다 원하는 시간과 장소에서 원하는 콘텐츠를 선택하는 능동적 사용자로 진화하고 있다. 기존의 고정형, 여가형, 수동적 TV시청에서 이제는 이동형, 학습형, 능동적 TV시청으로의 변화가 급속하게 진행되어 이제는 자연스러운 삶의 형태로 나타나고 있다. 디지털TV와 개인용 미디어의 보급으로 매체환경은 개인화, 디지털화라는 특징을 보이고 있으며, 신규매체의 등장으로 미디어 대체효과가 나타나고 있다. 이러한 방송환경의 변화로 수용하기만 하던 이용자가 선택하고 재창조 할 수 있음을 기대하게 되며 사용자의 시청환경에 대해 새롭게 재정의 할 수 있는 배경을 제공한다. 본 연구에서는 IPTV 서비스가 본격적으로 상용화된 현 시점에서 TV시청행태 분석을 통해 인터랙티브 TV 기반의 새로운 라이프스타일을 제안하고자 한다. 본 연구의 구체적인 내용은 다음과 같다. 첫째, ‘뉴미디어와 사용자의 시청환경에 대한 이해’에서는 미디어와 사용자 측면에서의 변화 된 시청환경을 분석하였다. 또한 IPTV에 대한 이해와 국내·외 서비스 현황에 대해 알아보았다. 둘째, ‘사용자 중심의 행태정보 조사배경 및 방법’에서는 IPTV의 가장 큰 특성인 상호작용성에 대해 알아보았으며 ‘혁신과 확산’, ‘이용과 충족’ 두 이론을 배경으로 IPTV의 혁신성과 사용자 중심의 연구 필요성에 대해 검증하였다. 셋째, ‘사용자 행태정보 연구’에서는 20-30대 일반인을 대상으로 TV사용자의 시청행태에 대해 분석하였다. 먼저 설문조사를 통해 사용자의 시청동기와 시청행태의 관련성을 분석하여 4개의 군집으로 유형화 하였다. 유사성에 근거하여 유형화 한 결과 1)레퍼토리가 강한 시청(repertory driven), 2)목적 지향적 시청(purpose driven), 3)탐험적 시청(exploration driven), 4)가능성 지향적 시청(possibility driven)으로 나눌 수 있었다. 다음으로 군집화 된 TV시청유형별 에스노그래피를 실시하였다. 포토서베이와 심층인터뷰를 통해 사용자행태를 구체화 하였으며 이에 따른 세부적인 니즈 및 원츠를 추출하였다. 마지막으로 연구된 바를 토대로 인터랙티브 TV에 접목 시킬 수 있는 키 컨셉을 도출하고 적용방안을 분석하여 사용자 중심의 라이프스타일 시나리오를 제안하였다. 본 연구의 결과, IPTV의 특성 중에서 개인화 된 서비스 제공이나 실시간 피드백이 가능해진다는 점을 생각할 때 다양한 라이프스타일에 따라 다양한 콘텐츠와 서비스가 개발되어야 한다는 것을 시사해준다. 개인화 된 메시지와 서비스, 그리고 보다 세밀하고 구체적인 마케팅 활동을 통해서 인터랙티브 TV 서비스를 개인의 라이프스타일에 따라 생활을 맞춤 디자인하는 것에 더 큰 시너지 효과를 낼 수 있을 것으로 기대된다. 이처럼 본 연구에서는 이러한 실무적인 활동에 근거가 될 수 있는 소비자들의 라이프스타일을 파악하고 그에 따른 니즈를 알아봄으로써 실무적인 의의가 클 것으로 예상된다.1. 서론 = 1 1.1. 연구배경 및 필요성 = 1 1.2. 연구내용 = 3 1.3. 연구방법 및 흐름 = 4 2. 뉴미디어와 사용자의 시청환경에 대한 이해 = 6 2.1. 뉴미디어 : 기술적 환경의 변화 = 6 2.1.1. 뉴미디어 시대의 매체환경 변화 = 6 2.1.2. IPTV의 정의 및 개념 = 8 2.1.3. IPTV의 특성 및 전망 = 10 2.1.4. 국내 IPTV 서비스 현황 = 13 2.1.5. 해외 IPTV 서비스 현황 = 19 2.2. 사용자 : 사회문화적 환경의 변화 = 25 2.2.1. 시청행태의 이해 = 25 2.2.2. 방송환경에 따른 시청행태의 변화 = 26 3. 사용자 중심의 행태정보 조사배경 및 방법 = 28 3.1. 미디어와 사용자의 상호작용성 = 28 3.2. 사용자 행태정보 이론 = 29 3.2.1. 혁신과 확산이론(Innovation Diffusion Theory) = 29 3.2.2. 이용과 충족이론(Use and Gratification Theory) = 33 3.3. 사용자 행태정보 조사방법 = 37 3.3.1. 사용자행태 조사범위 및 과정 = 37 3.3.2. 에스노그래피(Ethnography)의 이해 = 37 3.3.3. 에스노그래피 조사과정 = 38 3.3.4. 에스노그래피 연구방법 = 41 4. 사용자 행태정보 연구 = 45 4.1. 설문조사를 이용한 사용자 행태정보 = 45 4.2. 에스노그래피를 이용한 사용자 행태정보 = 60 4.2.1. 포토서베이(Photo Survey) = 60 4.2.2. 심층인터뷰(In-depth Interview) = 65 4.3. 종합결과 = 70 5. 사용자 행태정보 분석을 통한 인터랙티브 TV 서비스 설계 = 72 5.1. 시청형태 유형별 키 컨셉(Key Concept) 도출 = 72 5.2. 키 컨셉 적용방안 분석 = 72 5.3. 시청행태 유형별 프로토타입(Prototype) 시나리오 = 73 6. 결론 = 75 6.1. 결과의 요약 및 시사점 = 75 6.2. 연구의 한계점 및 제언 = 78 참고문헌 = 79 부록1. 설문지 = 82 부록2. 심층인터뷰 = 87 ABSTRACT = 9

水墨을 이용한 自然의 이미지 表現

인간은 자연과 함께 더불어 살아오면서 자연에 대한 지대한 관심과 감정을 느껴왔다. 이에 따라 인간은 모든 조형예술의 기초를 자연에 두고 표현욕구를 충족시켰다. 자연의 미(美)는 그것을 보는 시각에 따라 상이하게 나타나기 때문에 표현대상으로서의 자연이라는 소재는 작가에 의해 독창적인 창의성으로 새롭게 태어나게 된다. 다시 말해 자연의 모티브는 하나의 심상으로 발현되어 화가 자신의 관조적 시선에 더욱 심오화된 미적 현상으로 표현되는 것이다. 이렇듯 회화가 자연의 미를 포함하기 위해서는 작가 스스로 새로운 길을 발견해야 한다고 생각한다. 동양에서는 자연표현에 있어서 객관정신과 주관정신을 모두 겸비하는 것을 중요시하였다. 동양의 회화는 아름다운 인간의 인격이 최고로 표현되어야 하며 그 궁극적인 목적은 자연의 기운을 잘 표현해내는 것에 있었다. 자연정신은 자연의 깊고 유원한 것을 포함하는데 먹(墨)은 이러한 정신성을 표현하기에 적합한 매재가 된다고 생각한다. 먹은 나타나는 풍부한 색의 변화와 그 표현성이 무한하여 매우 신비스러운 세계를 지니고 있다. 이로써 먹은 그 자체만으로도 다양한 생명력을 보여준다. 본인은 자연 속에 존재하는 대상물을 표현하는데 있어서 심상으로부터 나타난 이미지를 풍부한 변화로 이끄는 먹을 이용해 독창적으로 나타내려고 하였다. 본고에서는 예술의 표현에 있어서 무한한 조형성을 지닌 자연의 객관적이고 주관적인 감상의 내용과 그 의미 등을 설명하였으며, 이와 함께 자연에 있어서의 이미지를 통한 표현성을 살펴보고자 하였다. 그리고 동양의 자연관과 더불어 한국회화에서의 자연에 대한 표현의 양상을 살펴보았고, 자연의 이미지를 표현하기에 적합한 먹의 재료적 특성과 정신적인 면에서의 먹의 상징적 의미를 다뤄보고자 하였다. 또한 본인이 표현한 자연의 표현기법에 있어서 주류를 이루는 수묵(水墨)의 여러 가지 기법에 대해 설명함으로써 본인이 지닌 자연에 대한 감상과 그에 대한 심상을 나타내려고 하였다. 이상의 내용을 본인이 제작한 그라데이션의 효과를 보이는 먹의 표현과 탁본기법을 응용한 추상적 표현, 그리고 그라데이션과 응용된 탁본을 이용한 꼴라쥬의 이미지 작품을 중심으로 살펴보고자 하였으며, 이를 통해 본인의 작업을 보다 발전적으로 거듭나게 하는 좋은 기회로 삼고자 하였다.; The human being has had great interest and emotion about nature living with nature together. So the human being has satisfied expressive desire on the basis of nature as formative arts. The beauty of nature can be various according to the viewer s point, and nature as a subject of expression can revive by the creativity of an artist. In other words, the motive of nature is expressed as an image, an aesthetically profound appearance through the meditative viewpoint of an artist. Therefore, an artist has to develop his of her new way of art for pictures to include the beauty of nature. In the Orient, it has been important to combine objectivity with subjectivity in expression of nature. Oriental pictures ought to express the beautiful personality of the human being, and the ultimate aim is to express the energy of nature. Since natural spirit includes deep and mentalistic character of nature, India ink can be a proper medium for expressing such spirituality. India ink has rich possibility of color change and unlimited expression, so there is really mysterious world. India ink shows diverse vitality in itself. The present writer has tried to originally express the image of the subjects in nature using India ink with rich possibility of change. In this thesis, it will be explained that the contents of objective and subjective appreciation of nature which has infinite formativeness in artistic expression, besides the expressiveness through the image in nature. And then, it will be considered that the nature expression in Korean pictures with Oriental viewpoint about nature, the material quality of India ink suited to the expression of nature, and the symbolic meaning of India ink in spiritual aspect. In addition, it will be explained that the various techniques of India ink used by my natural expression, so it will be appeared the appreciation about nature of mine and images about it. This thesis about above contents is focused on India ink s expression showing gradation effect produced by myself, abstract expression applying a rubbing technique, and collage image works using gradation and a rubbing technique as an opportunity of my works growing renewal.논문개요 = v I. 서론 1. 연구의 목적 = 1 2. 연구의 내용 및 방법 = 2 II. 본론 1. 자연이 갖는 의미 1) 자연에 관한 시각 = 4 2) 표현대상으로서의 자연 가. 예술로서의 자연 = 4 나. 이미지를 통한 표현 = 5 3) 한국회화에서의 자연표현 = 7 2. 먹이 지니는 의미 1) 먹의 재료적 특성 = 9 2) 먹의 상징적 의미 = 11 3. 수묵을 이용한 표현기법 1) 그라데이션에 의한 조형적 표현 = 13 2) 탁본기법을 응용한 추상표현 = 14 3) 꼴라쥬에 의한 이미지 형성 = 16 III. 작품분석 = 18 IV. 결론 = 39 참고문헌 = 41 ABSTRACT = 4

A Study on the Effects of the Sustainable Design Classes Applying Problem-based Learning on Elementary School Students' Sense of Community

20세기 이후 세계 경제성장과 인구의 증가로 가속화된 인간 활동은 기후변화, 자원고갈, 빈곤의 심화와 같은 문제를 유발하였다. 이러한 문제는 국제사회가 지속가능한 발전이라는 공동의 목표를 수립하게 하였고, 그 실천적 방안으로 교육이 강조됨에 따라 지속가능발전교육이 등장하게 되었다. 우리나라 역시 ‘유엔 지속가능발전교육 10년’을 채택하여 2005년에서 2014년의 기간 동안 지속가능발전교육의 가치를 전달하고 교육적 의의를 탐색하는 과정을 가졌다. 그리고 이 정책이 종료된 현재에도 유네스코에서 후속과제로 제시한 ‘지속가능발전교육 국제실천프로그램’에 참여하는 등, 지속가능발전교육을 위한 노력을 지속하고 있다. 따라서 이와 같은 노력에 덧붙여 우리나라가 직면한 상황을 다각도로 살펴보고, 지속가능한 사회로의 변화를 추구하기 위한 해결방안을 모색해야 한다. 현재 우리나라는 OECD국가 중 11위의 GDP 규모를 차지하며 인간의 생존을 위한 기본적인 인프라를 구축하였지만, 아동 및 청소년 인권에 대한 관심이 부족한 상황이다. 특히 2016년을 기준으로 국내의 10대 연령 사망원인 1위가 자살이며, 자살률 역시 2015년 대비 16.5%가 증가하였다. 또한 국내 아동·청소년의 행복지수가 OECD국가 중에서 매년 최하위를 차지하는 등, 미래 우리 사회의 일원이 될 아동·청소년들에게 지속적인 관심이 필요한 상황이다. 이렇듯 이들에게 공동체의 구성원으로서의 정체성을 부여하고 우리 사회에 대한 주인의식과 신뢰감 즉, 공동체의식을 함양하도록 하여 그들이 사회적 안전망에 놓여 있다는 것을 인식시킬 필요가 있다. 또한 공동체의식은 지속가능발전교육에서 강조하고 있는 가치로, 아동·청소년들이 이를 함양함으로써 지속가능한 발전의 시대에 걸맞은 인재로 거듭날 수 있도록 해야 한다. 2015개정 미술과 교육과정에 따르면 미술교육은 학생들이 자신과 타인, 그리고 세계를 이해할 수 있도록 유도해야 하며, 전 지구적인 공동체에 속해있는 자신을 발견하고 공동체의 구성원으로서 제 역할을 다할 수 있도록 안내해야 한다. 즉, 미술교육의 목표와 공동체의식의 함양이 긴밀한 관계에 놓여있기 때문에, 미술교육을 통한 지속가능발전교육의 실천이 가능하다고 볼 수 있다. 때문에 본 연구에서는 사회적 책임의식이 반영된 지속가능한 디자인을 주제로 한 미술수업을 개발하였다. 또한 학생들이 삶과 밀접한 문제를 해결함으로써 고등사고능력, 협동심과 같은 실천적 역량을 기를 수 있는 문제중심학습법을 수업모형으로 사용하여 미술 활동에 체계성이 부여될 수 있도록 하였다. 그리고 중·고등학교와 달리 초등학교 미술 교과서가 지속가능한 디자인의 개념을 직접적으로 다루지 않고 있다는 점, 그리고 초등학교 고학년의 학생들이 사회적 기술을 습득하고 자아정체감을 형성해 나가는 중요한 시기에 놓였다는 점을 고려하여 이들을 대상으로 연구를 진행하였다. 다시 말해 본 연구의 목적은 문제중심학습법을 적용한 지속가능한 디자인 수업이 초등학생의 공동체의식에 미치는 영향을 검증하는 것이다. 이에 따라 본 연구는 먼저 지속가능발전교육, 지속가능한 디자인, 문제중심학습법, 공동체의식의 이론적 고찰을 하였고 각각의 관계성을 탐색하였다. 그리고 2009개정 미술과 교육과정과 이론적 고찰을 기반으로 한 미술과 교수-학습 프로그램을 설계하였다. 설계된 프로그램은 ‘모두를 위한 놀이터’라는 주제로, 지속가능한 디자인으로서의 놀이터를 디자인하여 모형으로 제작하는 활동이었다. 연구대상은 경기도에 위치한 초등학교 5학년 15명의 학생을 단일집단으로 선정하였으며, 총 8차시의 수업을 진행하였다. 그리고 사전·사후 공동체의식 검사를 실시한 뒤 통계프로그램을 사용해 그 결과를 비교·분석하였고, 실기 결과물, 활동지 등의 자료를 분석하여 다음과 같은 연구 결과를 도출하였다. 첫째, 사전·사후 공동체의식 검사의 분석 결과 본 연구수업은 실험집단의 공동체의식과 공동체의식의 하위영역에 긍정적인 영향을 끼쳤다. 사전 공동체의식 검사보다 사후 공동체의식 검사가 0.68점이 증가하여 통계적으로 유의미한 결과를 보였으며, 모든 공동체의식의 하위영역에서도 유의미한 향상을 나타냈다. 둘째, 실기 결과물과 활동지의 분석 결과 문제중심학습법이 실기 결과물의 완성도에 높은 영향을 끼친 것을 알 수 있었다. 이것은 문제중심학습법의 단계적인 수업과정이 학습자의 문제해결에 실질적인 도움으로 작용했기 때문인 것으로 보인다. 셋째, 수업소감 활동지와 수업 만족도 설문 조사 결과 문제중심학습법을 적용한 지속가능한 디자인 수업에 대한 학습자의 만족도가 높았다. 이는 본 연구에서 고안한 지속가능한 디자인으로서의 놀이터 디자인 활동이 초등학생인 연구대상의 호기심과 관심을 충족했기 때문에 이들의 학습동기를 강화한 것으로 해석할 수 있다. 또한 학습자들에게 허용적인 수업환경을 제공했던 것이 긍정적인 영향을 준 것으로 보인다. 따라서 이와 같은 연구결과는 문제중심학습법을 적용한 지속가능한 디자인 수업이 초등학생의 공동체의식에 긍정적인 영향을 미쳤다는 것을 보여준다. 또한 공동체 구성원의 의식 변화를 유도하는 지속가능발전교육의 실천 전략에 따라, 미래 우리 사회의 일원이 될 청소년들에게 공동체의식을 함양하게 하여 이들이 지속가능한 발전의 가치를 인식하고 이에 걸맞은 인재로 발돋움 했다는 점에서 교육적 의의를 찾을 수 있다. ;Human activities which accelerated due to the global economic growth and the exponential population increase since the dawn of the new millennium brought about climate change, depletion of natural resources, and aggravation of poverty. Such problems led to the establishment of common goals by the international community - Sustainable Development(SD) - and the Education for Sustainable Development(ESD) has emerged as the practical measures. Thus, Korea should also seek the ways to pursue the transformation toward a sustainable society. Currently, Korea ranks the 11th place in terms of GDP among the OECD countries and has the fundamental infrastructure for the survival of human beings but the interest toward the rights of adolescents is poor. In that sense, a continuous interest toward the adolescents who will become the part of our society in the future is necessary. As previously noted, teenagers should be imposed of the identity of being a member of a community and their sense of ownership, reliability, and sense of community should be promoted to recognize that they are placed inside the social safety network. In addition, adolescents should become the talents suitable for the era of SD by promoting sense of community - the value being emphasized within the ESD. In this regard, this study developed the art classes under the theme 'Sustainable Design' that has reflected the social sense of responsibility. Moreover, the classes have been designed to provide the characteristic of systematic organization to students with regard to art activities by using the Problem-based Learning (PBL), which can promote the practical competency by resolving the issues related to life, as the class model. When taking into account the fact that elementary school art textbooks do not directly handle the concept of sustainable design and the fact that the upper grade students at elementary schools are at the period of forming self-identity, the study targeted elementary school students. That is, the purpose of this study is verifying the effects of the sustainable design classes, able to be applied to the PBL, on elementary school students' sense of community. In that sense, the teaching-learning program of the art subject has been designed based on the 2009 Revised Art Studies Curriculum and theoretical consideration. The designed program - 'Playground for All' - was the activity of designing a playground with a sustainable design and turning it into a model. The targets of this study were 15 students in fifth grade at an elementary school located in Gyeonggi Province and a total of eight classes were conducted. Also, the results were compared and analyzed by using the SPSS ver 21.0 statistics program after carrying out the prior sense of community examination and the after sense of community examination. The following study results have been derived by analyzing the data including the activity sheets and the practice results. First, as a result of analyzing the prior sense of community examination results and the after sense of community examination results, the classes of this study had positive influence toward the sense of community of the experiment group and the subdomain of the sense of community. Second, as a result of analyzing the practice results and the activity sheets, the PBL had a high influence toward the level of completion of the practice results. Third, as a result of researching the class experience activity sheets and the questionnaire surveys regarding class satisfaction, the learners' level of satisfaction toward the sustainable design classes which applies the PBL was high. Therefore, such study results show that the sustainable design classes which applied the PBL positively influenced the elementary school students' sense of community. Furthermore, this study has discovered an educational significance in the sense that it guided adolescents - the members of the future society - to perceive the value of sustainable development and corresponding talents by promoting sense of community according to the practice strategies of the ESD which leads the perception changes of community members.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 필요성 및 목적 1 B. 연구의 내용 및 방법 3 Ⅱ. 이론적 배경 4 A. 지속가능발전교육 4 1. 지속가능발전교육의 성격 4 2. 지속가능발전교육과 공동체의식 10 B. 문제중심학습법 13 1. 문제중심학습법의 이해 13 2. 문제중심학습법과 지속가능발전교육 21 C. 지속가능한 디자인과 초등학교 미술교육 22 1. 지속가능한 디자인의 정의 22 2. 초등학교 미술과 수업과 지속가능한 디자인 23 Ⅲ. 연구방법 31 A. 연구대상 및 절차 31 1. 연구대상 31 2. 연구절차 32 B. 연구도구 34 1. 수업도구 34 2. 측정 및 평가도구 54 C. 자료처리 및 분석방법 59 Ⅳ. 연구결과 및 논의 60 A. 연구결과 60 B. 논의 78 Ⅴ. 결론 및 제언 81 참고문헌 83 부록 87 ABSTRACT 12

A Study on Design For Revitalization of Community Space in Multiple Dwelling Houses

Different types of apartment have occurred according to the progressive industrialization and urbanization which leads to the change of social consciousness. During short history-50 years of apartment, we have environmental, social, ethnical and emotional problems by lack of community spirit. Because of those problems government encourage a community space which makes interactions between neighbors so it develops an awareness of community. For example, the goal of the fourth national territory comprehensive plan(2000~2020)’s housing policy is an establishment an advanced lifestyle space. Due to that they suggests the community centered housing culture. Understanding the current apartment community situation, it is planned by unit which made main building and complex without considering of community space and various service facilities so that result did not follow residential living condition neither practical needs. In addition, there was no responding development or concern about the importance of community space due to concentration on investment value and construction profit for resident’s private spaces. Recently, there is concern and investment recognizing the importance about community space, however, it does not achieve space formation basically through resident’s behavior or request, but simply through giving awareness about attention, so that it does not accomplish utilization in the point of space revitalization. Therefore, I suggest a space that can solve the problems caused by lack of community sense, motivating positive space revitalization by composing community space which can be correspond to main factor analysis for the space revitalization and resident’s condition or request with systematic approach for space composition. I researched to motivate the space revitalization for community formation in the following purpose. First, the space arrangement which can increase the natural contact among residents Second, the motivation for space utilization through program analysis which residents prefer Third, the infusion for convenience to use and attention through connectivity between community spaces Fourth, the consideration for space extension capacity about resident’s variability I expect furthermore, community space take places as a new space which can be effective, not only for the life activity support, but for the esthetic system or value.;급속한 산업화와 도시화가 이루어지면서 사회 전반적 환경 및 의식 변화에 따른 대응으로 집합주택 유형이 생겨났다. 50년이라는 길지 않은 집합주택의 역사 속에 환경적, 사회적, 도덕적, 정서적 문제점들이 발생되었는데 이것은 공동체 의식 결여라는 점에서 나타났다고 볼 수 있다. 이러한 문제점들은 커뮤니티 공간의 활성화를 통한 이웃 간의 빈번한 교류로 공동체 의식을 고취시켜 해결할 수 있다고 판단되어 사회 정책적으로 이웃 간의 공동체 의식 형성에 대한 대안이 필요하다는 인식이 증대되고 있다. 단편적으로 제4차 국토종합 계획(2000~2020)을 살펴보면 선진생활 공간의 확립을 주택정책의 추진의 기본 목표로 정하고 이를 위한 구체적인 추진전략으로 커뮤니티 중심의 주거문화 형성을 유도하고 있다. 현재의 집합주택 커뮤니티 현황을 살펴보면 단위세대 중심으로 주동과 단지가 계획 되어지면서 잉여공간에 의한 커뮤니티 배치와 표준화되고 획일적인 부대복리시설 기준에 의한 구성에 의하여 주민의 생활여건이나 현실적인 요구에 대응되지 못하고 있는 실정이다. 또한 거주자들의 사적 공간에 대한 투자가치와 건설사의 이윤성에 치중으로 커뮤니티 공간의 중요성에 대한 대응적 개발 및 관심이 없었다. 최근에는 커뮤니티 공간에 대한 중요성 인식으로 이에 대한 관심과 투자를 가지고 있지만 근본적으로 거주자 행태 및 요구에 의한 분석으로 공간형성이 이루어지지 않고 단순히 주목성에 대한 인식의 부여로만 이어지고 있어 공간 활성화 측면에서 활용이 이루어지지 않고 있다. 따라서 본 연구자는 공간 구성의 체계적인 접근으로 공간 활성화를 위한 요인 분석과 거주자의 여건과 요구에 대응되는 커뮤니티 공간을 구성함으로써 적극적 공간 활성화를 유도하여 공동체 의식 결여로 인한 문제점들을 해결할 수 있는 공간을 제시하고자 한다. 공동체 형성을 위한 공간의 활성화를 유도하기 위해서 다음과 같은 목표로 연구 하였다. 첫째, 거주자간의 자연스러운 접촉의 기회를 증대시킬 수 있는 공간의 배치. 둘째, 거주자가 가장 선호하는 프로그램 분석을 통한 공간 활용 성 유도. 셋째, 커뮤니티 공간간의 연계성으로 사용의 편리성과 주목 성 고취. 넷째, 거주자의 변화성에 대한 공간의 확장 가능성 고려. 본 연구는 커뮤니티 공간이 더 나아가 생활 활동 지원과 의식 형성의 차원만이 아닌 심미적 체계 및 가치적으로도 효과를 가질 수 있는 새로운 공간으로 자리매김할 수 있기를 기대한다.Ⅰ. 서론 1 1-1. 연구의 배경 및 목적 1 1-2. 연구의 범위 및 방법 2 Ⅱ. 집합주택 커뮤니티 공간의 이론적 배경 3 2-1. 커뮤니티의 개념 고찰 3 2-1-1. 커뮤니티의 일반적 개념 3 2-1-2. 커뮤니티의 구성요소와 형성 5 2-2. 집합주택 커뮤니티 공간의 이론적 고찰 8 2-2-1. 커뮤니티 공간 의미 및 필요성 8 2-2-2. 집합주택 유형 및 커뮤니티 공간 구성 10 2-3. 집합주택 커뮤니티 공간 구성을 위한 고려사항 18 2-3-1. 커뮤니티 공간에 대한 요구 18 2-3-2. 법제적 고려사항 20 2-3-3. 커뮤니티 공간의 배치 유형 24 2-3-4. 거주자가 선호하는 커뮤니티 공간의 위치 분석 27 Ⅲ. 집합주택 커뮤니티 공간 활성화를 위한 방안 28 3-1. 집합주택 커뮤니티 공간의 발달과정 고찰 28 3-1-1. 집합주택 공간 조성에 영향을 미치는 요인 28 3-1-2. 커뮤니티 공간의 발달과정 29 3-2. 집합주택 커뮤니티 공간 활성화 방안 31 3-2-1. 커뮤니티 공간 현황 31 3-2-2. 커뮤니티 공간 활성화 방안 32 3-2-3. 집합주택 공간 조성에 영향을 미치는 요인 33 3-2-4. 커뮤니티 공간 디자인 방향 36 3-3. 집합주택 커뮤니티 공간 사례 분석 40 3-3-1. 사례 선정 및 분석 기준 40 3-3-2. 사례 분석 41 3-3-3. 분석 종합 및 소결 55 Ⅳ. 커뮤니티 공간 디자인 적용 56 4-1. 디자인 전제 56 4-2. 디자인 개요 56 4-3. 건축구조체계 및 공간 프로그램 분석 58 4-3-1. 건축구조체계에 대한 분석 58 4-3-2. 공간 프로그램 분석 60 4-4. 디자인 전개 64 4-4-1. 디자인 개념 64 4-4-2. 공간 구성 66 4-4-3. 세부 공간 디자인 70 4-5. 디자인 최종안 80 4-5-1. 평면도 80 4-5-2. 입면도 81 4-5-3. 최종 모형 83 4-5-4. 투시도 87 4-6. 종합 및 평가 90 Ⅴ. 결론 91 참고문헌 93 ABSTRACT 9

Embracing Dramatic Literature and Creative Education oriented toward learners : Centering on Tale-themed Drama

This study has attempted to include ‘tale-themed dramas’ into the texts of dramatic literature and utilize them for realization of learner-oriented active education on dramatic literature, reflecting the weaknesses in the existing dramatic literature education, thus ultimately aiming to propose concrete methods of embracing dramatic literature as well as principle and model of creative education. Tale-themed drama refers to the drama created with old tale as its theme. Evolving from the simple level of modifying story in the middle (shift of story development), tale-themed drama means works created in the form of drama by projecting the view of world and values of writer into the tale, thus subsequently recomposing and reinterpreting it in a new and unfamiliar way. Such characteristic of tale-themed drama not only retains literary value but also accompanies accumulated values and effects when utilized educationally, hence the suggestion of this study might be necessary to vitalize dramatic literature education which has been rigid and stagnant so far. In this study, in order to draw the contents required for suggestion of instruction·learning method utilizing tale-themed drama, first the features and educational effects of such drama were reviewed centering on the principle of dissolution and integration. Here, dissolution and integration refer to separating and combining ‘tale’ and ‘drama’ respectively. The features and educational effects by the principle of dissolution were reviewed as divided into ‘Breaking down the barrier between narration and drama’ and ‘Learner-oriented recomposing of drama through viewing tale in unfamiliar way.’ The features and educational effects by the integration principle were reviewed as divided into ‘Combining tale narration and perception of reality’ and ‘Transforming concrete desires into 3-dimensional and materializing them from learners viewpoint.’ Also towards that end, Messrs. Choi In-hun, Oh Yeong-jin and Lee Gang-baek were selected in this study as representative writers of tale-themed dramas from the perspective of dramatic literature education, and attempts were made to conduct in-depth analysis of the characteristics of such dramas through the novels of the writers and their systematization. Based on review result of the features of tale-themed drama by the principle of dissolution and integration, embracing dramatic literature, instruction on creation, principles of learning and concrete methods using tale-themed drama were designed in this study. Instruction·learning stage of embracing and creation were each projected on the basis of internalization principle that checks educational value and effect by synthesizing the series of process of ‘Access to integration → input to dissolution → expansion of dissolution → reintegration’ as well as regressive process through communication among each process. This study has significance in that it suggested the appropriateness and necessity to provide learners with diverse topics by embracing dramatic literature and creative education with adoption of tale-themed drama through aforementioned process, thereby guiding learners to access diverse works through concrete activities, and that it placed learners at center of dramatic literature education by helping them to embrace literary works and appreciate them with active and criticizing attitude, and that it pursued dramatic literature education to be closely accepted by learners through actualizing tales based on learners' experiences and sense of value, and lastly that it suggested the method of integrated education of narration and drama which are two different branches of literature through dissolution and integration.;본 연구는 기존 극문학 교육의 문제점을 토대로, 학습자 중심의 능동적인 극문학 교육의 실현을 위하여 ‘설화 소재극’을 극문학 텍스트에 포함시켜, 이를 활용한 극문학 수용·창작 교육 원리 및 모형 등의 방안을 구체적으로 제시하는 것을 목적으로 한다. 설화 소재극은 설화를 소재로 창작된 극을 일컫는 것으로, 단순한 갈래 바꿔쓰기(갈래 전이)의 차원을 넘어서, 설화에 작가의 세계관과 가치관을 투사하여 낯설고 새롭게 재구성·재해석함으로써 이를 극의 형식으로 창작한 극작품을 뜻한다. 이러한 설화 소재극의 특성은 문학적 가치뿐만 아니라, 교육적으로 활용되었을 때 축적될 가치와 효과를 동반하기 때문에 경직되고 정체된 극문학 교육을 활성화시키기 위해 필요한 제안이라고 볼 수 있다. 본 연구에서는 설화 소재극을 활용한 교수·학습 방안 제시에 필요한 내용을 도출하기 위해, 먼저 해체와 통합의 원리를 중심으로 설화 소재극의 특성과 교육적 효과를 검토하였다. 여기서 해체와 통합은 각각 ‘설화’와 ‘극’의 분리와 통합을 일컫는 것으로, 해체의 원리에 의한 특성 및 교육적 효과는 ‘서사와 극 갈래 경계 무너뜨리기’, ‘설화 낯설게 보기를 통합 학습자 중심의 극 재구성’으로 나누어 살펴보았다. 통합의 원리에 의한 특성 및 교육적 효과는 ‘설화 서사와 현실 인식의 결합’, ‘구체화된 욕망의 입체화와 학습자 관점의 구체화’로 살펴보았다. 또한 이를 위해 극문학 교육의 차원에서 설화 소재극의 대표 작가로 최인훈, 오영진, 이강백을 선정하여 이들의 작품을 체계화하고, 구체적인 작품을 통해 설화 소재극의 특성을 보다 깊이 있게 고찰하고자 하였다. 이러한 해체와 통합의 원리에 입각한 설화 소재극의 특성을 검토한 내용을 바탕으로 설화 소재극을 활용한 극문학 수용·창작의 교수·학습 원리 및 구체적 방안을 설계하였다. ‘통합으로의 접근→해체로의 투입→해체의 확장→재통합’으로 이어지는 일련의 과정, 각 과정 간의 소통을 통한 회귀적 과정, 이를 종합하여 교육적 가치와 효과를 점검하는 내면화의 원리에 입각하여 수용과 창작의 교수·학습 단계를 각각 구안하였다. 본 연구에서 이와 같은 과정을 통해 제시한 설화 소재극을 활용한 극문학 수용과 창작 교육은 학습자에게 다양한 제재 제공해야 하는 당위성과 필요성을 제시하여 실제 활동을 통해 학습자들이 다양한 작품을 접할 수 있도록 설계하였다는 점, 학습자가 능동적·비판적인 태도로 작품을 수용하고 감상함으로써 학습자를 극문학 교육의 중심에 두었다는 점, 학습자의 경험과 가치관을 바탕으로 설화를 구체화하여 학습자와 밀착된 극문학 교육을 지향하였다는 점, 마지막으로 해체와 통합을 통해 서사와 극이라는 상이한 두 문학 갈래를 통합적으로 교육할 수 있는 방안을 제시하였다는 점에서 의의가 있다.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 목적 및 필요성 1 B. 선행연구 검토 4 C. 연구 방법 및 연구 대상 7 Ⅱ. 극문학 교육과 교육과정 12 A. 극문학 교육의 교육과정 12 1. 7차 교육과정 이전의 극문학 교육 12 2. 7차 교육과정 이후의 극문학 교육 16 B. 극문학 교육의 교과서 수록 작품 20 1. 교과서 수록 작가와 작품과의 관계 20 2. 학습 활동에서의 편향성 28 Ⅲ. 설화 소재극의 특성과 교육적 효과 33 A. 설화 소재극 파악하기 33 1. 해체의 원리와 서사와 극 갈래 경계 무너뜨리기 33 2. ‘설화 낯설게 보기’를 통한 학습자 중심의 극 재구성 37 B. 통합의 원리와 설화 소재극 44 1. 설화 서사와 현실 인식의 결합 44 2. ‘구체화된 욕망의 입체화’와 학습자 관점의 구체화 50 Ⅳ. 설화 소재극을 활용한 극문학 수용 및 창작 교육 방안 56 A. 교수,학습 원리 56 B. 설화 소재극의 수용·창작 교육을 위한 교수,학습 방안 59 1. 설화 소재극 수용의 교수,학습 단계 59 2. 설화 소재극 창작의 교수,학습 단계 63 C. 설화 소재극의 수용,창작 교육을 위한 교수,학습 방안의 실제 66 1. 교수,학습 설계 66 2. 설화 소재극의 수용,창작 교육을 위한 교수,학습 세부 설계 71 Ⅴ. 결론 114 참고문헌 117 ABSTRACT 12

사회환경과 출산의향: 대도시 기혼부인의 추가 자녀 출산 선호

Thesis(doctor`s)--서울대학교 대학원 :보건학과 보건학전공,2007.Docto

담배(Nicotiana tabacum)에서 분리된 저분자량 열충격 단백질 cDNA 클론의 특성과 발현양상

학위논문(석사)--서울大學校 大學院 :生物學科,1995.Maste

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학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 디자인학부, 2011.2. 백경찬.Maste

우리나라 주요사인의 월별, 계절별 사망추이에 관한 연구

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :보건학과 인구학전공,2001.Maste