The Effect of Expressive Writing on Highschool Students’ Emotion Regulation and School Adjustment

본 연구는 정서표현 글쓰기(Expressive Writing, 표현적 글쓰기)가 고등학생의 정서조절과 학교적응에 미치는 영향에 대해 알아보았다. 연구1에서는 정서표현 글쓰기가 정서조절과 학교적응에 미치는 영향을 확인하고, 연구2에서는 정서표현 글쓰기에서 나타난 변화촉진 요인은 무엇인지 알아보고자 하였다. 연구1의 연구 문제는 다음과 같다. 1. 정서표현 글쓰기가 사실기술 글쓰기에 비해 고등학생의 정서조절에 유의하게 영향을 줄 것인가? 2. 정서표현 글쓰기가 사실기술 글쓰기에 비해 고등학생의 학교적응에 유의하게 영향을 줄 것인가? 위의 연구 문제를 검증하기 위하여 서울지역의 여자고등학교 재학생 84명에게 정서조절과 학교적응에 대한 사전검사를 실시한 후, 정서표현 글쓰기 집단, 사실기술 글쓰기 집단, 통제집단으로 나누어 실험을 진행하였다. 학교생활과 관련하여 제시된 주제에 대해, 정서표현 글쓰기 집단은 주제와 관련된 사건들과 그에 따른 자신의 감정과 생각을 쓰도록 안내하였고, 사실기술 글쓰기 집단은 자신의 감정과 생각은 배제하고 사실을 묘사하는 내용을 쓰도록 안내하였다. 통제집단은 글쓰기에 참여하지 않았다. 사전검사 후 주 1회씩 5회에 걸쳐 회당 15분씩 글쓰기가 진행되었으며, 마지막 글쓰기를 할 때 사후검사를 실시하였다. 추수검사는 1차와 2차로 나누어 진행하였는데, 1차 추수검사는 사후검사 시점으로부터 3주 뒤, 2차 추수검사는 3개월 뒤에 하였다. 추수검사 시기에 따른 효과의 차이를 확인하기 위해 데이터는 분석1(사전-사후-1차 추수검사)과 분석2(사전-사후-2차 추수검사)로 나누어 반복측정 분산분석(Repeated Measure ANOVA)으로 분석하였다. 연구1의 결과는 집단 구분에 따른 정서조절과 학교적응에 유의한 차이가 없는 것으로 나타났다. 분석1과 분석2를 비교했을 때 시간의 흐름에 따른 정서조절 변인의 변화 양상과 학교적응 변인의 변화 양상에 차이가 있었으나, 분석1과 2 모두 집단 구분에 따른 차이는 유의하지 않았다. 연구2는 양적변화의 측정을 보완하기 위해서 포커스 그룹 인터뷰 면담 내용을 분석하였다. 인터뷰 참여자는 연구1의 검사 결과 값의 변화 추이를 기준으로 집단의 변화와 일치하는 참여자와 일치하지 않는 참여자를 의도적으로 표집하여 총 31명의 참여자를 선발하여 포커스 그룹 인터뷰를 진행했다. 포커스 그룹 인터뷰 내용을 담은 축어록을 분석한 뒤, 반응도가 좋은 참여자들 6명을 선발하여 포커스 그룹 인터뷰 내용을 좀 더 세밀하게 이해하기 위한 개인별 인터뷰를 진행하고, 축어록을 분석하였다. 연구2의 분석 결과는 다음과 같다. 정서표현 글쓰기는 카타르시스, 인지적 재평가, 정서조절 연습, 부정정서 감소 등을 통해 정서조절에 도움을 주고, 사회관계 적응력 향상을 통해 학교적응에 도움을 준다. 또한, 정서표현 글쓰기는 정서표출(카타르시스)를 통한 스트레스 감소를 돕고, 그 이후에 정서경험을 인지적으로 통합시켜 정서조절과 학교적응에 도움을 준다. 이와 같이 본 연구에서는 정서표현 글쓰기가 정서조절과 학교적응 향상에 긍정적인 효과가 있음을 확인할 수 있었다. 이는 고등학생의 정서조절과 학교적응을 돕기 위한 개입전략 중 하나로 정서표현 글쓰기를 활용할 수 있는 가능성과 정서표현 글쓰기가 상담 프로그램에 포함되어야 할 필요성을 시사한다.;Current study aimed to identify the effect that Expressive Writing(EW) would have on highschool students’ emotion regulation and school adjustment. Its process was in two ways: Study 1 verified the influence of Expressive Writing on emotion regulation and school adjustment, while Study 2 clarified the factors from Expressive Writing that caused the changes in them. The subjects of inquiry in Study 1 are as follows. 1. Will Expressive Writing have significant influence on highschool students’ emotion regulation, compared to Descriptive Writing? 2. Will Expressive Writing have significant influence on highschool students’ school adjustment, compared to Descriptive Writing? In order to verify the above inquiries, first, 84 female students from highschool in Seoul volunteered to be the subjects of the experiment, went through pre-tests regarding emotion regulation and school adjustment. Then they were distributed into 3 groups, namely expressive writing group(EW group), descriptive writing group(DW group), and control group. The process of the experiment was as follows. Given the topics related to school life and activities, subjects in EW group were instructed to write about events, their thoughts and opinions, and their emotions while those in DW group about only the fact excluding all of their subjective thoughts, opinions or emotions. The control group did not participate in the writing. After the pretests, the writing sessions described above was done once in every week for 5 sessions, and the post-tests were done right after the last writing session. Follow-up tests were done twice, first time in 3 weeks after the post-tests and second time in 3 months after the post-tests. The data were formed in two-ways and were analyzed separately so that the effect regarding the time of follow-up tests could be determined, hence the Repeated Measure ANOVA analysis was done twofold: Analysis 1 was done with the data including pre-test, post-test and the first follow-up tests, and Analysis 2 with the data including pre-test, post-test and the second follow-up tests. The result of Study 1 showed that EW appears not to significantly influence emotion regulation and school adjustment compared to DW. Comparing Analysis 1 and Analysis 2 showed that the change in emotion regulation variable and the change in school adjustment variable were different with the change in time, but analysis in both data revealed no significant difference regarding group difference. Study 2 was done to supplement the measurement of quantified change by analyzing the verbatim record of the interviews with some of the subjects in Study 1. Total 31 focused group interview participants were selected by purposeful sampling based on the changes in the quantified measurements in Study 1. The participants’ changes in measurements either accorded the changes of the whole or discorded from them. After the verbatim record of the focused group interviews was analyzed, six interviewees who were most responsive were selected so individual interviews can proceed and their verbatim records can be analyzed. Verbatim records of individual interviews were analyzed for the in-depth comprehension of the contents of focused group interviews. Results from the analysis in Study 2 are as follows. EW helps emotion regulation through catharsis, cognitive reappraisal, and decrease in negative affect. It also helps school adjustment through improvement in social-relationship adjustment. Additionally, EW first relieves stress through catharsis, and then lets the writing participant cognitively integrate challenging emotional experience into one’s existing schema, which helps emotion regulation and school adjustment. As so far stated, this study showed that EW has positive effect on emotion regulation and school adjustment. This suggests the plausibility to use EW as one of the intervention strategies for emotion regulation and school adjustment, and the necessity to include EW into school counseling programs.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 필요성 및 목적 1 B. 연구문제 5 Ⅱ. 이론적 배경 6 A. 정서표현 글쓰기 6 1. 정서표현 글쓰기의 개념 6 2. 정서표현 글쓰기의 효과 8 3. 정서표현 글쓰기와 정서조절의 관계 11 4. 정서표현 글쓰기와 학교적응의 관계 12 B. 정서조절 13 C. 학교적응 16 Ⅲ. 연구1 정서표현 글쓰기 처치의 효과 18 A. 연구대상 18 B. 연구절차 18 C. 글쓰기 처치 19 D. 측정도구 21 1. 정서조절 척도 21 2. 학교적응 척도 22 E. 분석방법 23 F. 분석결과 23 Ⅳ. 연구2 포커스 그룹 및 개별 인터뷰 자료 분석 26 A. 인터뷰 대상 26 B. 인터뷰 질문 27 C. 인터뷰 과정 27 D. 분석방법 28 E. 분석결과 28 1. 정서표현 글쓰기 집단 29 2. 사실기술 글쓰기 집단 36 Ⅴ. 결론 및 제언 40 A. 결과요약 및 논의 40 B. 연구의 제한점 및 제언 44 참고문헌 46 부록1. 실험참여자 모집 설문조사 55 부록2. 설문지(DERS와 학교적응척도) 56 부록3. 실험대상자 안내문 정서표현 글쓰기 집단 61 부록4. 실험대상자 안내문 사실기술 글쓰기 집단 62 ABSTRACT 6

A Study on the Haetae(獬豸)–shaped White Porcelain in the late Joseon Dynasty

Haetae-shaped white porcelain refers to porcelain that takes on the shape of haetae, or “unicorn lion,” the Western term usually used to refer to the haetae. The haetae was originally a mythical Chinese animal born during the reign of the legendary Emperor Yao, and was a creature that could distinguish between right and wrong and upheld justice. From ancient Chinese records to those of late Joseon, the haetae was referred to by a variety of names. After late Joseon, the word was almost entirely consolidated to “haetae.” Hence, this thesis also refers to this animal as the “haetae.” Despite the fact that there are many surviving examples in the form of heirlooms, there is very little research on historical changes in shape and format of haetae-shaped white porcelain during late Joseon due to the lack of chronological resources and excavated pieces. There are some precedent studies on haetae image found in in paintings, sculptures, or other works, but Haetae in white porcelain have rarely been the focus of research on ceramic/earthenware history. After inferring the origin of the haetae image, the second chapter explores the process through which perceptions of this image developed over time. It attempts to establish the shape’s origin through the haetae statue in front of Gwanghwamun. The haetae image was also frequently used in rank badges for court attire during the Joseon Dynasty displayed on the chest and back of robes. By the 18th century, the features characteristic of the Chinese haetae had almost completely disappeared: the body began to be decorated with spots and took on a combination of various animal forms. The haetae statue at Gwanghwamun is especially significant because it is the only surviving example of its kind for which the actual statue and accompanying records (from the reign of King Gojong) coincide. By this time, the haetae was widely regarded as a guardian of justice and symbol of proper rule over a people, and the Gwanghwamun statue was given the added implication of protector of Gyeongbokgung Palace from fire. Because the statue at the time “watched” a significant amount of everyday foot traffic, it is believed that general perception of the creature gradually came to center on the Gwanghwamun manifestation. The haetae was also frequently selected as the shape of white porcelain yeonjeok (water droppers): this thesis analyzes the relationship of the haetae and yeonjeok based on a cultural context. In late Joseon, the development of a commodity economy and rise of a new class of wealthy merchants as a result of major shifts in class hierarchy created a larger consumer base and demand for material goods. This increase in demand led to a preference for new formats. The haetae, which had a familiar image as well as carrying the connotations of driving away evil spirits and auspiciousness, became highly popular, leading to mass production and purchase of haetae designs. Furthermore, although Chinese in origin, the haetae became firmly established as a unique Korean subject during late Joseon. Through its widespread and prolific utilization in diverse artistic forms (painting, stone statues, metalwork, ceramics, woodcraft, furniture, Buddhist items, etc.), the haetae became a Joseon symbol. The third chapter classifies the formats of haetae-shaped white porcelain and haetae designs for a deeper discussion of this topic. There are two major types of haetae-shaped yeonjeok: a type that expresses the creature largely in accordance with the traditional Eastern image of a mythical lion and focuses on detailed portrayal of body parts while lacking schematized protrusions; and a type with schematized protrusions that later became known as the standard Joseon-style haetae. In addition to these two major categories, there is also white porcelain that combines the haetae with other shapes: one that combines the haetae with a gourd-shaped bottle to emphasize the symbolization of auspiciousness and another that simply attaches a haetae form to a differently-shaped yeonjeok. As such, we can see that haetae-shaped white porcelain appear in both prototypical and altered formats. Lastly, Chapter 4 emphasizes the significance of research on haetae-shaped white porcelain of late Joseon by reviewing the comprehensive considerations of the preceding chapters as well as the process by which the haetae image came to see consistent use into the modern era and later took hold as a symbol for Seoul. The haetae can be said to be a common cultural symbol of East Asia that is used in China and Japan, but surviving documentary evidence and relics clearly imply that the haetae as we know it today was firmly established as a shape unique to Joseon. Amid an atmosphere of material extravagance and the desire to pray for good fortune in late Joseon together with high demand for stationery goods with designs that warded off evil spirits, the haetae was widely used as the design for yeonjeok. Haetae-shaped porcelain became an icon of social standing and cultural auspiciousness, as can be seen in its use as a element of chaekgado (a genre of still-life painting during the Joseon Dynasty that primarily features books). The haetae continued to be used as artistic subject matter in the modern era. A number of haetae-shaped yeonjeok are included in auction catalogues from the Japanese colonial period, and haetae-shaped white porcelain stationery goods were produced by Nippon Koshitsu Toki Corporation (NKT Co.) as tourist merchandise. With the development of other types of products that utilize its image, the haetae continued to feature as a symbol of Korea. In contemporary times, the haetae has become a brand in and of itself and was designated as the official symbol of Seoul, resulting in the establishment of haetae statues throughout the city. The haetae, prominent in late Joseon in the shape of white porcelain yeonjeok, is significant today as an “artifact” that connects the present-day with late Joseon.;해태(獬豸)형 백자는 해태의 모양을 형상화한 백자이다. 해태는 중국의 獬豸에서 유래된 말로, 중국 요임금 시대에 등장하여 옳고 그름을 가리고, 정의를 수호하는 상상 속의 동물이다. 해태는 중국 고대문헌에서부터 조선후기 기록까지 獬豸·獬鹿·海駝·해태 등 다양한 이름으로 불려왔다. 1809년에 쓴 빙허각 이씨의 『규합총서(閨閤叢書)』에는 ‘ᄒᆡ타’라는 한글발음이 등장하는데, 한글발음 ‘해타’에 주격조사 ‘이가’가 결합하여 ‘해태’로 굳어진 것으로 보인다. 이후 거의 100년간 ‘해태’라는 명칭이 통용되어 왔기 때문에 본 논문에서는‘해태’라는 명칭을 사용하였다. 조선후기 해태형 백자는 전세품으로 상당량 남아있음에도 불구하고 절대 편년 자료가 거의 없어 기형의 변화 양상과 양식 변천에 대한 연구가 이루어지지 않았다. 선행연구에서 해태도상에 대한 연구는 진행되었으나, 도자사 연구에서 해태 백자는 거의 주목받지 못했다. 해태의 도상과 속성이 중국으로부터 유래한 것은 많이 알려져 있는데, 조선후기 해태도상은 중국과는 차이가 있어 그 연원을 파악함과 동시에 조선시대에서 변형된 양상과 전개과정을 살펴볼 필요가 있다. 중국의 해태도상은 조선중기 관복의 흉배에서 먼저 확인된다. 그런데 중국의 도상을 이어오던 해태흉배는 조선후기에 이르러 해태의 특징인 뿔이 사라지고 사자의 모습에 가까워지면서 반점무늬가 표현된 새로운 도상으로 출현하게 된다. 고종대 경복궁 중건과 함께 광화문 앞에는 뿔이 없고 갈기가 늘어지는 전통적인 사자도상에 원형의 반점무늬가 부각된 해태상이 세워지게 된다. 이는 실물과 기록이 일치하는 유일한 해태상이다. 더불어 정의를 수호하고 바르게 이끄는 의미를 지녔던 해태는 화재로부터 경복궁을 지키는 방화수호의 의미도 부각된다. 광화문 앞은 많은 사람들이 지나다니는 장소이기 때문에 광화문 해태상의 조형을 조선식 해태로 인식하게 되면서 그로부터 조선 해태에 대한 조형과 개념이 널리 퍼져나갔을 것으로 생각된다. 또한, 해태의 도상은 백자 연적의 형태로 채택되어 성행하여 제작되었다. 본 논문은 이를 주목하여 문화적 배경을 토대로 해태와 연적의 관계를 고찰하고자 하였다. 조선후기 복을 빌고 사치를 부리는 풍조는 민화의 범람을 초래하였고, 특히 벽사용 민화의 제재로 동물그림이 많이 채택되면서 해태 역시 그림으로 많이 그려지게 된다. 또한 조선후기 사회의 상품경제의 발달과 신분제 동요로 인한 신흥계층의 출현은 물건에 대한 소비층이 확대되고 수요가 증가하는 현상을 가져왔다. 수요의 확대는 새로운 양식을 선호하는 취향으로 이어졌으며, 해태가 갖는 벽사와 길상의 의미는 대중의 호응을 얻으면서 문방구 애호현상과 함께 해태형 연적이 대량으로 제작·소비된 것으로 생각된다. 뿐만 아니라 해태는 석물·금속·목공예·가구·불교공예품 등 미술품에서 매우 폭넓게 등장하여 조선후기를 대표할 만한 이미지로 자리매김하게 된다. 주로 연적으로 제작된 해태형 백자는 기형이 매우 다양하고 조각 성형한 유형뿐 아니라 틀 성형까지 채택되어 상당한 기간 동안 애호되며 제작된 특징을 보인다. 해태형 백자의 양식특징을 도출하고자 기형을 분류하고, 장식기법을 분석하여 보다 심층적으로 해석해 보고자하였다. 해태형 백자중 해태형 연적은 전통사자도상을 따르면서 도식화된 돌기 없이 신체요소를 세밀하게 표현한 Ⅰ형식, 도식화된 돌기가 생겨나면서 조선식 해태로 정형화되는 Ⅱ형식으로 나뉜다. 그 외 해태형 백자는 다른 조형과 결합되는 양상에 따라 표형병과 결합되어 길상성을 배가시킨 Ⅲ유형과 다각연적의 첩화장식으로 해태상이 부착된 Ⅳ유형으로 분류된다. 결과적으로 해태형 백자에서 주로 다루는 해태형 연적은 크게 전형(典型)적인 사자도상의 전통을 계승한 형태와 전형에서 벗어나 조선식 해태의 특징을 나타내는 변형된 형태로 양분될 수 있다. 전형적인 형태에는 사자도상의 전통성을 간직한 유형과 함께 그 안에서도 과도기적 특징을 보이는 모습이 공존한다. 그리고 조선식 해태도상의 특징을 나타내는 변형된 형태와 함께 새로운 도상이 출현하는 양상을 보인다. 해태는 중국과 일본에서도 공통되는 동아시아의 조류에 있지만 조선후기에 이르러 조선만의 특징적인 도상이 탄생하여, 조선후기 해태는 복을 바라고 호화롭게 사치하는 시대의 흐름과 함께 벽사과 길상의 상징으로 문방구애호현상과 함께 연적으로까지 다량 제작된다. 나아가 해태형 백자는 사회·문화·기술적인 애호 감각과 어우러져 기물로써 책가도 안에 그려져 주목된다. 책가도 속 해태가 백자를 의미하는지는 정확히 알 수 없지만 기물로써 표현된다는 점에서 해태형 백자는 조선후기 사회·문화의 길상적 지표가 된다는 것을 의미한다. 또한 조선후기 해태는 근대를 넘어 현대까지 지속적으로 유포되어 전해진다. 해태형 백자는 일제강점기 경매도록에 다량 수록되어 있고, 근대기 일본경질도기주식회사의 관광 상품으로 해태형 백자가 문방구로 생산되기도 한다. 해태이미지를 활용한 상품이 개발되면서 그 명맥을 이어나가게 된 것이다. 현대에 이르면 해태 브랜드가 탄생하게 되고 수도인 서울의 상징물로 해태가 지정되면서 도심 곳곳에 해태상이 수없이 세워지게 된다. 조선후기 백자 연적으로도 대량 생산된 해태는 현대까지 남아있는 조선후기를 잇고 있는 거의 유일한 유물이 아닐까 생각된다.Ⅰ. 머리말 1 Ⅱ. 조선후기 해태형 백자의 제작 배경 4 A. 조선 해태 도상의 연원과 성립 4 B. 조선후기 해태형 백자 애호 20 Ⅲ. 조선후기 해태형 백자의 양식 특징 37 A. 해태형 백자의 유형분류 38 B. 조형 및 장식요소 고찰 78 Ⅳ. 조선후기 해태형 백자의 성격과 의의 85 A. 조선 고유의 해태 도상 정립 85 B. 조선후기 해태형 백자의 성격 87 C. 조선후기 해태 도상의 지속과 확산 90 Ⅴ. 맺음말 96 참 고 문 헌 100 도 판 목 록 110 도 판 112 ABSTRACT 11

The Effect of Cultural Industries on the Regional Economy of Korea

본 연구의 목적은 문화산업이 지역경제에 미치는 영향을 분석하는 것이다. 우리나라에서는 문화산업이 국가경쟁력을 신장시킨다고 보고 문화산업을 육성하기 위해 문화산업진흥기본법을 제정하였다. 또한 생산, 부가가치, 고용유발에 있어 타 산업보다 높은 문화산업을 국가 발전에 기여하는 신성장동력 산업으로 지정하여 집중적으로 지원하고자 하였다. 선행연구들에서는 전국 및 지역을 단위로 문화산업 활동이 지역경제에 미치는 파급효과를 예측하고 이를 실증적으로 검증하고 있으며, 상당수의 연구에서 문화산업 활동이 활발히 이루어질 경우 지역경제에 긍정적인 영향을 미친다는 결론을 도출하였다. 선행연구 검토를 통해 문화산업 관련 정책 사례를 선정하여 해당 정책의 효과를 분석하거나 지역을 단위로 문화산업의 파급효과를 살펴본 연구보다 전국을 단위로 문화산업이 경제 전반에 미치는 영향을 살펴본 연구가 좀 더 풍부하다는 사실을 알 수 있었다. 그러나 문화상품의 특성상 고유한 지역적 특징 및 문화산업 종사자를 포함한 문화 인프라 등 지역의 제반 요소를 고려한 문화산업 지원 정책이 고안될 필요가 있으며, 이를 위해 본 연구는 문화산업을 분야별, 지역별로 세분화하여 살펴봄으로써 선행연구들과 차별성을 두고자 하였다. 문화산업의 정의 및 범주는 국가 간, 학자 간 서로 달리 정의내리고 있는데, 핵심이 되는 내용을 추출하여 정의하면 문화산업이란 문화와 예술 부문을 상품화하여 거래하는 활동 전반을 의미한다고 볼 수 있다. 또한 문화산업 중에서도 콘텐츠에 기반을 둔 산업을 문화콘텐츠산업이라고 부르며, 우리나라의 경우 문화 관련 통계 및 지원 정책의 상당수가 문화콘텐츠산업을 주된 대상으로 삼고 있다. 본 연구에서는 문화체육관광부가 매년 집계하는 콘텐츠산업통계의 문화산업 해당 분야 외에 선행연구 및 외국의 사례를 바탕으로 추가적으로 문화산업 분야를 선정, 총 10개의 분야를 대상으로 지역경제에 미치는 영향력을 살펴보고자 하였다. 문화산업 활동 수준이 높을수록, 또한 지방자치단체의 문화 지원 수준이 높을수록 지역경제에는 긍정적인 영향을 미칠 것이라는 가정을 바탕으로 문화산업 활동 수준을 대표하는 변수로 문화산업 종사자 비율 및 문화산업 입지계수 등의 지표를, 지자체의 문화 지원 수준을 대표하는 변수로 문화 및 관광 세출예산을, 마지막으로 지역경제를 대표하는 변수로는 지역 내 총생산을 선정하였다. 회귀분석을 통해 문화산업이 지역경제에 미치는 영향력을 검증해본 결과 크게 세 가지 사실을 확인할 수 있었다. 우선 첫째로 문화산업 활동이 지역의 경제 규모보다는 전반적인 경제 수준과 밀접한 관련을 맺고 있다는 것이다. 이는 문화산업 활동이 활발해질수록 지역의 총생산은 늘어나지만, 인구수를 감안했을 때 그 영향력의 정도가 미미하다는 의미로 해석해볼 수 있다. 이는 문화산업이 서울을 포함한 수도권 지역에 편중되어 있기 때문일 것으로 추측된다. 둘째로 특별광역시와 도를 이분하여 분석한 결과 특별광역시에서는 문화산업 활동이 지역경제에 긍정적인 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 도의 경우 특별광역시에 비해 문화산업이 지역경제에 미치는 효과가 불투명하게 나타났다는 점이다. 이와 같은 결과는 도에서보다 서울을 포함한 특별광역시가 도에 비해 문화산업이 활성화되어 있기 때문에 도출된 결과로 볼 수 있다. 마지막으로 분야별로 살펴본 결과 지역경제에 긍정적인 영향을 미치는 산업과 그렇지 못한 산업이 있다는 사실을 확인할 수 있었다. 스포츠와 게임 산업의 경우 지역경제에 미치는 영향력이 양(+)으로 나타난 반면, 박물관 및 도서관 운영, 공연 산업의 경우 음(-)으로 나타나 문화산업 분야별로도 지역경제에 미치는 파급효과가 상이함을 알 수 있었다. 이러한 결과들을 바탕으로 본 연구에서는 지역별, 문화산업 분야별 특징을 파악하여 앞으로의 문화산업 지원 정책에 있어 고려되어야 할 사안들을 언급하고 있다.;Cultural industries, which were designated as a new growth engine industry, are expected to have positive effects on the economy. Numerous attempts have been made by scholars to prove effects of cultural industries on the national economy, but there have been only a few studies regarding effects of cultural industries on the regional economy in Korea. The purpose of this paper is to analyse the effect of cultural industries on the regional economy. In this paper, cultural industries are defined as music, publishing, advertising, broadcasting, performance, arts education, museum and library, movie, sports, and games. Using the data collected during the years of 2003-2010 from 16 regions in Korea, the theoretical model is tested in order to analyze the present activities of the cultural industries and its effects on the gross regional domestic product. Using SPSS 18.0 statistics program, regression analysis are employed. The results of this paper are summed up as the followings. First, cultural industries have positive effect on the size of the regional economy rather than the per capita level of the regional economy. Second, cultural industry activities play a positive role in metropolitan cities rather than in provinces. Third, some of cultural industries have a more positive effect on regional economy, such as sports and games. Based on the above results, this study draws policy implications for future development of cultural industries and suggests an alternative to the present government's policy on cultural industries.Ⅰ. 서론 1 A. 연구 배경 및 목적 1 B. 연구 범위와 연구 방법 2 Ⅱ. 이론적 논의 및 선행연구 4 A. 문화산업의 개념 및 분류 4 B. 문화콘텐츠산업의 개념 및 분류 5 C. 문화산업이 지역경제에 미치는 영향력을 분석한 선행연구 8 D. 문화산업 활동의 측정 12 Ⅲ. 연구 설계 15 A. 연구의 개념적 분석틀 15 B. 분석대상 및 분석범위 16 C. 변수설명 및 측정지표 18 1. 종속변수 측정지표 18 2. 독립변수 측정지표 19 3. 통제변수 측정지표 21 4. 측정지표 정리 22 Ⅳ. 문화산업 현황 분석 23 A. 문화산업 종사자, 사업체 수 23 B. 문화산업 입지계수 28 C. 문화산업 관련 예산 33 D. 매출액 및 부가가치율 36 E. 문화산업 관련 정책 추진 현황 38 Ⅴ. 회귀분석 41 A. 회귀모형 분석 결과 41 1. 16개 시도 분석 41 2. 특별광역시와 도 분석 48 3. 16개 시도의 문화산업 분야별 분석 53 B. 분석결과 종합 55 Ⅵ. 결론 57 A. 연구결과 요약 57 B. 정책적 함의 58 C. 연구의 한계 및 향후 과제 61 참고문헌 63 부록 67 부록 1 16개 시도 문화산업 산업별 및 제조업 LQ지수(2010년) 67 ABSTRACT 6

A Study on the View of Nature in Richard Long’s Works

본 논문은 리차드 롱(Richard Long, 1945~)의 작품을 작가의 자연관을 중심으로 살펴본 연구이다. 롱은 1960년대 후반에서부터 현재에 이르기까지 자연에 근간을 둔 미술 작품을 선보여 왔다. 그의 작업은 환경운동과 같이 인간과 자연의 관계를 재정립하려는 시도들이 부상하던 시기에 시작되었다. 이와 더불어 롱은 자연을 벗 삼아 놀았던 자신의 유년기와 전원에서 여가를 보내는 영국인들의 취미로부터 영감을 얻어 이를 작업으로 구현하고자 했다. 이러한 배경하에 그는 자연을 설치 장소로 삼은 대지미술, 작가의 자취를 남기지 않는 걷기 작업, 미술관에서 전원을 환기하는 작업을 통해 자연이라는 주제를 끊임없이 탐구해왔던 것이다. 이에 본고는 자연을 대하는 작가의 태도를 통해 롱의 전 작업을 분석하여, 걷기라는 특유한 작업 방식에 집중되어 있던 선행연구의 한계를 극복하고자 했다. 또한 본 연구는 자연을 작업의 출발점으로 삼은 롱이 미국의 대지미술과 차별화되는 작업을 전개해 나갔으며, 그것이 자연에 대한 인식의 차이에서 비롯된 것임을 각 작품의 형식과 재료를 통해 밝히고자 하였다. 롱은 전원에서 발견한 자연물을 현장에 설치함으로써 자연과의 경계가 불분명한 작업을 해왔다. 시간이 경과함에 따라 자연의 상태로 돌아가는 그의 설치 작업은 일시성을 존재방식으로 수용한 것이다. 이를 통해 롱은 생태계의 순환을 거스르지 않는 미술의 가능성을 보여주고자 하였다. 특히 그는 자연 속 미술의 원형으로 선사유적을 참고했는데, 그 형태와 제작방식을 차용함으로써 고대의 자연 속에서의 삶과 이로부터 시작된 미술의 기원을 계승하고자 했던 것이다. 이렇듯 전원에의 설치 작품에는 자연과 조화를 이루는 미술을 추구하는 롱의 자연관이 반영되어 있다. 또한 롱은 자연을 미술의 영역으로 도입하기 위하여 일상적이고도 단순한 행위인 걷기를 그 방법으로 택했다. 그는 걷기를 통해 전원으로 나아갔으며, 그 흔적을 작품으로 남겨 자연에서의 행위 자체에 미학적 의의를 부여하고자 했다. 더 나아가 롱은 자취조차 남기지 않는 걷기 작업을 통해 자연에 완전히 동화되고자 했는데, 이러한 그의 태도는 낭만주의 시인들의 전일적(holistic) 자연관과 일맥상통하는 것이었다. 이와 같은 그의 걷기 작업은 자연 그대로의 상태를 존중하는 태도에 기반을 둔 것이며, 인간 또한 생태계의 일원이라는 인식의 발현인 셈이다. 전원에서 행해진 설치 작업과 걷기는 다양한 매체를 통해 미술관에 전시되었다. 롱은 자연과 긴밀한 관계를 맺어온 영국의 문화적 전통을 실내 작업에 참고했으며, 이를 통해 관람자에게 전원에서의 경험을 전달하고자 했다. 이로써 문화적 공간인 미술관은 자연을 간접적으로 체험할 수 있는 공간으로 변모되었다. 또한 이를 확장시켜 도심의 곳곳에 자연을 환기하는 작품을 전시함으로써 그는 자연이 부재하는 도시 환경을 보완하고자 했다. 이러한 작업을 통해 롱은 인간과 자연이 공존하는 생태공동체를 제안했던 것이다. 이처럼 롱은 자연과 인간, 자연과 문화가 공진화하는 미술의 가능성을 실험해왔다. 그의 작업의 기저에는 인간 또한 자연의 일부라는 인식이 자리 잡고 있는데, 이는 영국 고유의 자연관과 동시대의 생태학적(ecological) 자연관으로부터 영향을 받은 것이다. 즉, 그의 작품은 영국의 문화적 전통을 계승한 것인 동시에 이후 등장하는 생태미술과 맥락을 같이 하는 것이다. 이러한 측면에서 본 연구는 롱의 작업과 이에 내재된 자연관이 가지는 의미를 그 배경과 함께 논의함으로써 보다 넓은 시야에서 조망했다는 데 의의가 있다.;This thesis examines the works of Richard Long (b. 1945), focusing on the artist’s view of nature. From the late 1960s to the present, Long has been creating works of art based on the theme of nature. Long’s early career coincided with the rise of interests in re-establishing the relationship between man and nature, exemplified by the environmental movement. Long was also inspired by his own memory of playing in nature during his childhood, as well as by the British lifestyle of spending leisure time in the countryside. Against this backdrop, he has constantly explored the theme of nature by creating land art that takes nature as its site, employing walking as a form of art that leaves no trace of the artist, and installing works in the museum space that evoke the memory of nature. In analyzing the entire oeuvre of the artist through the perspective of nature, this study aims to overcome the limitations of the existing scholarship that tended to focus on his distinct working method of walking. Through a close reading of the form and material, this study further reveals that Long’s nature-inspired works developed in a different trajectory from that of the American Land Art, and that the difference originates from their different perspectives on nature. Long’s on-site installations of natural objects in the countryside blur the boundary between art and nature. Destined to return to their natural state over time, these installations represent an acceptance of ephemerality as a mode of existence. Through these works, Long attempted to demonstrate the possibility of art that does not interfere with the circulation of the ecological system. In particular, by borrowing the forms and production methods of prehistoric remains, which he considered a prototype of art in nature, he sought to inherit the origins of art found in the ancient form of life in nature. As a whole, these on-site installations reflect the artist’s pursuit of art that exists in harmony with nature. In order to bring nature into the realm of art, Long also adopted walking, a routine and simple act, as a working method. He performed walking in the countryside, and by turning his traces into a work, he assigned aesthetic significance to his act in nature. Furthermore, in walking pieces that did not leave any trace, he expressed his desire to be fully assimilated into nature—an attitude in line with the holistic view of nature found in Romantic poets. These works are based on his respect for nature on its own terms, and manifest his recognition of human beings as members of the ecosystem. Such installation pieces and walking-based works, originally carried out in nature, were displayed in museums in various media. Drawing on the British cultural tradition that had maintained a close relationship with nature, Long’s indoor works aimed to convey the outdoor experience to the museum visitors. As a result, the cultural space of the museum was transformed into a space for an indirect experience of nature. Moreover, by exhibiting his works evocative of nature in various parts of the city, he attempted to compensate for the absence of nature in the urban environment. Through these works, Long suggested a view of an ecological community in which human beings and nature coexist. In short, Long has experimented with the possibility of art in which nature and human, nature and culture co-exist and co-evolve. At the base of his work is the perception that human beings are also part of nature, which is influenced by both the traditional British views of nature and the contemporary ecological views of nature. In other words, his works simultaneously inherit the cultural traditions of Britain and align themselves with the context of ecological art that would later emerge. By discussing Long’s works and his view of nature in conjunction with their cultural and historical background, this study contributes to broadening the perspective through which to understand the significance of his art.Ⅰ. 서론 1 Ⅱ. 리차드 롱 작업의 개인적, 미술사적 배경 6 A. 작가의 성장과정과 예술적 태도의 형성 6 B. 1960년대 대지미술의 등장과 롱의 자연관의 특성 16 Ⅲ. 작업의 형식과 재료를 통해 구현된 롱의 자연관 27 A. 자연 공간 속의 설치 27 B. 자연 속에서의 걷기 행위 36 C. 문화적 공간에 재구성된 자연 44 Ⅳ. 결론 53 참고문헌 56 도판목록 62 도판 70 Abstract 8

An Experimental Study on Structural Behavior of Beam-Column Joint with Various Aspect Ratios and Anchorage Methods

최근 용도변경이 가능한 건축물에 대한 관심이 증가하면서 건축물 내의 기둥개수가 줄어들게 되고 그로인해 큰 경간을 갖는 메가 보가 쓰이게 된다. 이와 같은 건축물이 지진과 같은 반복하중을 받게 되면 접합부가 취약해 질 수 있다. 일반적으로 보-기둥 접합부는 보에서 소성힌지가 발생하여 최종적으로 파괴되어야하지만 이와 같이 기둥에 비해 보가 커지게 되면 접합부에서 전단 파괴될 수 있다. 따라서 실험을 통해 다양한 aspect ratio를 가지는 보-기둥 접합부의 거동 차이를 알아보고자 한다. 본 실험에서는 건축물의 외부 보-기둥 접합부를 축소하여 실험체의 크기를 정하였으며 aspect ratio, 접합부 횡보강철근량, 정착방법을 변수로 설정하였다. 실험체의 모든 기둥의 크기는 300mm×300mm×2800mm로 하였으며 보의 단면 폭은 250mm로 일정하게, 보의 높이는 200mm, 300mm, 450mm, 600mm, 750mm로 총 5가지로 계획하였다. 보의 높이에 따라 aspect ratio가 달라지며 본 실험에서는 총 5가지의 aspect ratio를 계획하였다. 또한 aspect ratio가 1 이하인 실험체에 대해서는 접합부 횡보강철근량을 변수로 설정하여 ACI 352R-02에 따른 철근량 보다 적은 철근량만으로도 충분한 전단강도를 확보할 수 있는지를 알아보고자 한다. ACI 352R-02에 따른 횡보강철근량과 66%의 횡보강철근량만 가지는 실험체를 각각 제작하여 적은 횡보강철근량만 가지더라도 유사한 전단강도를 나타내는 지를 실험을 통해 알아보고자한다. 또한 철근 순간격이 1.5db인 headed bar의 정착성능을 알아보기 위하여 90° 갈고리 정착을 가지는 실험체와의 거동 차이를 분석하고자한다. 본 연구에서는 변위를 제어하는 방식으로 보 끝에 반복하중을 가하여 실험을 진행하였다. 보, 기둥, 접합부에 LVDT를 설치하여 moment-drift ratio, Joint shear distortion-joint shear strength factor, dissipated energy-cumulative displacement 등을 알아보았다. 또한 각 변위별 균열 발생 양상 및 최종 파괴 형태 등을 분석하여 변수에 따른 보-기둥 접합부의 구조적 거동을 분석하려고 한다. 실험결과, aspect ratio가 1 이하인 실험체에서는 ACI 352R-02를 근거로 한 파괴 형태가 기둥 주근의 부착파괴 및 접합부 전단파괴이지만 실제 실험결과, 접합부 전단강도가 충분히 발현되어 보에서 휨 파괴되었다. 이에 반해 aspect ratio가 1.5 이상의 실험체에서는 ACI 352R-02를 근거로 한 파괴 형태가 보의 휨 파괴이지만 실제 실험결과, 접합부의 전단강도가 충분히 발현되지 못해 접합부에서 전단 파괴되었다. 또한 moment-drift ratio 그래프에서 aspect ratio가 커질수록 최대하중 도달 후 하중의 급격한 감소가 관찰되었으며 핀칭현상이 두드러져 나타났다. 이를 통해 aspect ratio가 커질수록 최종 파괴양상이 보의 휨 파괴에서 접합부의 전단파괴로 변화하면서 보다 취성적인 형태로 변화하고 있음을 알 수 있다. Aspect ratio가 1 이하인 실험체의 경우, ACI 352R-02가 제안하는 접합부 횡보강철근량의 66%만 배근하여도 충분한 내력을 가지는 것으로 나타났다. ACI 318-11 12.6절에서 headed bar의 철근 순간격을 4db로 규정하고 있지만 1.5db로 하여도 90° 갈고리 정착과 유사한 거동을 보이는 것으로 나타났다. 따라서 철근순간격을 4db에서 1.5db로 완화할 필요가 있다.;Recently, the interest on high rise buildings that enable flexible use has been increasing. In order to change the use of buildings, the span size must long enough and the number of interior columns must be minimized. Because the minimization of the number of interior column, the mega-beams are used in that buildings. The mega-beams have long span with large depth so the joint will be weak when earthquake happens. This study aims at investigating structure behaviors of various types of mega beam-weak column joints. Toward this goal, experiments on beam-column joints with different aspect ratios are performed. All specimens are designed to have beam failure earlier than joint or column failure. The primary variables are aspect ratio, transverse reinforcement in the joint and anchorage method. The aspect ratio means the ratio of depth of beam to width of column. The rebar spacing of headed bar anchorage recommended by ACI 352R-02 is reduced in order to be increased applicability for construction. Moreover, if the depth of beam is smaller than the width of column, the shear strength is stronger than nominal shear strength in joint. Therefore, proper amount of transverse reinforcement is determined from the experiment by comparing behaviors of specimens having different amounts of transverse rebar. For the experiments, 14 specimens are fabricated to investigate the structural behavior of external beam-column joint having various design factors, such as aspect ratio, amount of transverse reinforcement, and the anchorage methods of beam longitudinal bars. The tests method follows ACI 374.1-05, and from the test, cracking behavior, the rebar strain, displacements in the beam and joint, and the load in the beam are observed. Experimental results show that as aspect ratio increases, failure mode becomes joint failure. Moreover, specimens with 66% of joint hoop bar recommended in ACI 352R-02 show similar behaviors with control specimens. Both specimens with headed bar anchorage having short rebar spacing and 90° hooked bar anchorage show similar behavior. From failure modes, it is seen that location of failure moves from beam to joint as aspect ratio increases, which cannot be predicted using ACI 352-02. The joint hoop bars do not remarkably contribute to the joint shear strength of beam-column joints with small depth of beam. Therefore, beam-column joints having a large aspect ratio must be designed such that beam failure can be induced by understanding nominal shear strength of the joint.제 1 장 서 론 1 1.1 연구의 필요성 및 목적 1 1.2 연구의 범위 및 방법 3 제 2 장 기존의 연구 동향 4 2.1 보-기둥 접합부에 대한 기존의 연구 동향 4 2.2 Headed bar에 대한 기존의 연구 동향 9 제 3 장 실험 계획 및 재료시험 11 3.1 실험 계획 11 3.1.1 실험체 계획 11 3.1.2 실험체 설치 및 가력 계획 21 3.1.3 성능 평가 계획 23 3.2 재료시험 25 3.2.1 철근 재료 시험 결과 25 3.2.2 콘크리트 재료 시험 결과 28 제 4 장 보-기둥 접합부의 실험결과 분석 29 4.1 Aspect ratio에 따른 실험결과 29 4.1.1 보-기둥 접합부 거동 특성 29 4.1.2 실험체별 파괴 양상 32 4.1.3 모멘트-drift ratio 관계 36 4.1.4 접합부 전단강도계수-전단변형률 관계 40 4.1.5 모멘트-철근 변형률 관계 43 4.1.6 접합부 전단강도 및 전단강도계수 49 4.2 횡보강철근량에 따른 실험결과 52 4.2.1 보-기둥 접합부 거동 특성 52 4.2.2 실험체별 파괴 양상 53 4.2.3 모멘트-drift ratio 관계 55 4.2.4 접합부 전단강도계수-전단변형률 관계 57 4.2.5 모멘트-철근 변형률 관계 59 4.2.6 접합부 전단강도 및 전단강도계수 62 4.2.7 에너지 소산능력 64 4.2.8 ACI 374.1-05에 따른 평가 65 4.3 보 주근의 정착방법에 따른 실험결과 67 4.3.1 보-기둥 접합부의 거동 특성 67 4.3.2 실험체별 파괴 양상 70 4.3.3 모멘트-drift ratio 관계 74 4.3.4 접합부 전단강도계수-전단변형률 관계 78 4.3.5 접합부 전단강도 및 전단강도계수 81 4.3.6 에너지 소산능력 84 4.3.7 ACI 374.1-05에 따른 평가 87 제 5 장 결론 91 참고문헌 93 ABSTRACT 9

웨이블릿을 이용한 시간 단위에 따른 자본자산가격결정모형의 베타 추정

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :산업공학과 수리정보전공,2006.Maste

Improving the Embedding Representation and Reducing Learning time for Sequential Recommendation

학위논문(석사) -- 서울대학교대학원 : 데이터사이언스대학원 데이터사이언스학과, 2022. 8. 이재진.추천 시스템은 일상생활에서 쇼핑몰의 상품, 영화 컨텐츠, 서비스 등을 효율적으로 선택하는 데 도움을 준다. 추천 시스템 중 하나인 sequential recommendation은 시간순으로 나열된 기록에 기반하여 새로운 item을 추천하는 방식을 사용한다. 일반적으로 sequential data는 user id, item id, 평점, 시간으로 구성된 데이터를 가공하여 만든다. 이 과정에서 item id의 sequence 정보만 남게 되어 평점 정보가 누락된다. 이에 평점을 반영하도록 embedding concatenation을 적용하여 추천 성능 변화를 알아본다. 또한, 시간이 지나면서 sequential data가 누적되어 학습에 드는 시간이 증가한다는 점도 고려한다. 이에 성능에 큰 영향을 미치지 않으면서 모델 학습 시간을 줄일 수 있도록 데이터를 추출하는 방안도 제시한다. 이러한 추출 방식은 sequential data와 특성이 유사한 데이터에도 적용할 수 있어 의미가 있다.Sequential recommendations exploit the user's past behavior to predict the next interaction. Sequential recommendation proposals items based on chronologically listed records. In general, sequential data is made by preprocessing data consisting of user id, item id, rating, and time. In this process, only the sequence information of the items is included, and the rating information is omitted. In this thesis, we investigate the change in performance by concatenating rate embedding. In addition, sequential data accumulates over time, increasing the time spent on learning. Accordingly, data can be selected to reduce learning time without significantly affecting performance. This sampling method can be applied to data similar to sequential data.제 1 장 서 론 1 제 1 절 연구의 배경 및 내용 1 제 2 장 관련 문헌 고찰 4 제 1 절 Transformer 기반 모델 4 제 2 절 Rating 반영 모델 5 제 3 절 Embedding pre-training 6 제 4 절 지프의 법칙 8 제 3 장 Task 정의 및 모델 설명 9 제 1 절 Sequential Recommendation 9 제 2 절 BERT4Rec 9 제 4 장 연구 방법 12 제 1 절 Dataset 설명 12 제 2 절 Data splitting 방식 설명 13 제 3 절 Item ranking 및 모델 성능 평가 metric 14 제 4 절 Concatenation of rate embedding 15 제 5 절 Data sampling 16 제 5 장 연구 결과 18 제 1 절 Concatenation of rate embedding 결과 18 제 2 절 Data sampling 결과 18 제 6 장 결론 21 참고문헌 22 Abstract 25석