중국 주도 아시아인프라투자은행의 전략과 함의: 아시아 금융질서를 향한 점진적 수정주의

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 국제학과, 2017. 2. 박철희.Since China declared its plan to create the Asian Infrastructure Investment Bank (AIIB) in 2013, the bank has become the core issue of the heated debate over whether a rising China is challenging or supporting the current U.S.-led international order. Given the importance of the AIIB in the existing economic order and Sino-American relationship both at present times and in the future, this research aims to investigate Chinese intentions and strategies behind the establishment of the AIIB. Particularly, this research asks questions regarding what a rising China wants with the AIIB, what kinds of strategies China has adopted in order to successfully launch the bank, and how the China-led AIIB has influenced the Asian regional financial order. In order to answer these questions, this research first examines the overall context behind the setup of the bank, encompassing motivations and processes. In addition, this paper compares the scale, functions, and institutional design of the AIIB with those of the World Bank and Asian Development Bank, addressing questions with regard to the degree of Chinese influence and role within the AIIB and the depth of the AIIBs commitments to the norms, rules, and principles encapsulated within the international system. This paper mainly argues that the China-led AIIB can be viewed as a gradual modification of Asian financial order, not wholly status quo nor wholly revisionism. By launching the AIIB in a gradual and careful manner within the established system rather than directly challenging to US primacy, China has increased its influence, weaken U.S. hegemony and take on a leadership role in the Asian financial arena. Chinas strategic approaches to the establishment of the AIIB can be summarized by the following four practices: (1) delegitimizing U.S. primacy by criticizing U.S.-led current global financial governance and calling for democratization of the international economic order, (2) projecting its image as a responsible power with an emphasis on its altruistic motivation and devotion to contribute to Asias growth, (3) revising the core architecture of the AIIB in response to overwhelming concerns and controversies, and (4) making the institutional design of the AIIB similar to and compatible with that of the existing institutions. Adopting the listed practices rather than directly challenging the U.S. hegemonic position and rejecting the deep principle of liberal order, China has tried to carefully modify the Asian financial order within the established system, shifting from US-centered toward a more of China-centered.I. Introduction 1 1. Background of Research 1 2. Research Question and Argument 5 II. Literature Review 7 1. IR Theories and Various Ideas on a Rising China 7 2. Theoretical Debate over China-led AIIB 11 3. Practical Concerns on China-led AIIB 13 III. Research Methodology / Analytical Framework 18 1. Problem Statement on the Mainstream Approaches to AIIB 18 2. Alternative Analytical Framework 20 IV. Analysis 25 1. Context behind the setup of AIIB 25 1.1 Delegitimizing U.S. Primacy by Criticizing U.S.-led Global Financial Governance and Calling for Democratization of International Economic Order 25 1.2 Projecting its Image as a Responsible power with an Emphasis on its Devotion to Contribute to Asias Growth 33 1.3 Revising the Core Architecture of AIIB in response to Overwhelming Attentions and Concerns 38 2. AIIB in Comparison with WB and ADB 43 2.1 General Background 43 2.2 Purpose and Functions 46 2.3 Capital 49 2.4 Membership 51 2.5 Shareholding and Voting Power 54 2.6 Governance Structure 60 2.7 Lending Standards 65 2-8 Sum-up: Making the Institutional Design of AIIB Similar to and Compatible with Existing Institutions 68 V. Conclusion 74 Bibliography 77 Appendix 88 논문 초록 92Maste

Survey on symptom experience and self care in patients with kidney transplantation.

간호학과/석사[한글] 신장이식은 말기 신부전증 환자를 위한 최선의 치료방법으로 알려져 있고, 최근 그 성공률이 크게 향상되었다. 신장이식후에 가장 문제가 되는 것은 거부반응이며 거부반응의 예방을 위해서 이식환자들은 평생동안 면역억제 치료를 받아야 한다. 이러한 장기간의 면역억제치료로 대상자들은 여러가지 부작용 증상들을 경험하게 되는데, 이들의 면역억제제 사용과 관련된 증상경험과 자가관리에 대한 연구는 아직 부족한 실정이다. 따라서 본 연구는 신장이식후 면역억제제 사용 환자들의 증상경험과 자가관리 실태를 조사함으로써 면역억제제 사용환자의 올바른 증상관리를 위한 교육과 간호중재 개발의 기초자료를 마련하고자 시행되었다. 본 연구는 횡단적 조사 연구로서, 연구방법은 2002년 10월 21일부터 11월 15일 까지 서울시내 소재 S종합병원과 Y대학병원에서 신장이식 수술을 받고 외래를 방문중이며 대상자 선정기준에 적합한 총 398명을 대상으로 자료를 수집하였다. 신장이식후 성별, 이식후 기간별, 면역억제제 종류별 증상빈도와 증상고통감을 조사하기 위해 Adapted Transplant Symptom Frequency and symotom Distress scale (Moons, 1998)을 본연구자가 번역하고 신장이식환자와의 면담을 기초로 수정보완한 후 전문가 집단의 검증을 거치고 사전조사를 통하여 개발한 ‘증상빈도 측정도구’와 ‘증상 고통감 측정도구’를 사용하였고 신장이식환자의 자가관리실태를 조사하기 위해 선행연구, 문헌고찰, 신장이식환자와의 면담을 기초로 본연구자가 개발하고 전문가 집단의 검증을 거친 후 사전조사를 통하여 수정보완한 ‘ 자가관리 측정도구’를 사용하였다. 수집된 자료는 SAS(ver 8.0)를 이용하여 전산처리 하였으며 일반적 특성과 질병관련 특성, 증상빈도와 고통감, 자가관리 실태를 실수와 백분율, 평균과 표준편차로, 성별, 이식후 기간별, 면역억제제 종류별 증상빈도와 고통감, 자가관리 실태 비교는 t-test, ANOVA, 카이제곱 검정을 이용하여 분석하였다. 연구결과를 요약하면 다음과 같다. 1) 전체 대상자가 자주 경험하는 것으로 보고한 증상빈도 1위가 ‘멍’, 다음이 ‘외모의 변화’, ‘만월형 얼굴’, ‘털의 증가’, ‘식욕증가’ 순이었으며 증상고통감은 1위가 ‘외모의 변화’, ‘멍’, ‘만월형 얼굴’,‘근육약화’, ‘시력감퇴’의 순서로 나타났다. 2) 성별로 여자의 증상빈도(t=-1.82, p=.07)와 고통감 점수(t=-1.27, p=.20)가 남자보다 높았으나 통계적인 차이는 없었다. 3) 이식후 기간별로 증상빈도와 고통감에 유의한 차이가 있었다. 즉 이식후 3년이상 경과한 군의 증상빈도(F=46.55,p=.00)와 고통감(F=25.79, p=.00)이 이식후 1년미만군과 1년∼3년군보다 통계적으로 유의하게 높았다. 4) 면역억제제 종류별로 증상빈도와 고통감에 유의한 차이가 있었다. 즉 싸이클로스포린 복용군이 프로그랍 복용군 보다 증상빈도(t=7.28, p=.00)와 고통감(t=3.98, p=.00)이 통계적으로 유의하게 높았다. 그리고 스테로이드 복용군이 스테로이드 비복용군 보다 증상빈도(t=3.79, p=.00)와 고통감(t=3.53, p=.00)이 통계적으로 유의하게 높았다. 5) 전체 대상자가 가장 많이 사용하는 자가관리 행동은 ‘일상생활을 즐겁게 영위하도록 노력한다’, ‘처방된 약물의 용량과 복용시간을 지켜 복용한다’, ‘구강을 항상 청결하게 한다’, ‘짜게 먹지 않도록 주의한다’, ‘병원에 오는 날짜와 시간을 지킨다’의 순이었다. 6) 성별로 자가관리 점수에 유의한 차이가 있었다. 즉 여자의 자가관리점수가 남자보다 통계적으로 유의하게 높았다(t=-2.73, p=.01)./7) 이식후 경과한 기간이나 면역억제제 종류에 따른 자가관리 점수에는 유의한 차이가 나타나지 않았다. 이상의 결과에 의하면 신장이식 환자의 면역억제제 사용과 관련된 증상경험은 성별, 이식후 기간별, 면역억제제 종류에 따라 증상빈도와 증상고통감 정도가 달라지고, 또 성별에 따라 자가관리 실태도 차이가 있는 것으로 나타났다. 그러므로 신장이식 환자의 증상경험을 감소시키고 증상을 효율적으로 관리하기 위해서는 대상자의 특성을 고려한 구체적인 간호교육이나 적절한 간호 중재 방안이 모색되어야 할 것이다. [영문] The present study was designed to investigate patients’ symptoms and self-care after kidney transplants,and to provide baselines for a nursing care system and patient education program for those who must take immunosuppressive therapy. From October 21, 2002 to November 15, 2002, 398 outpatients, who had undergone renal transplants and were regularly followed in two general hospitals located in Seoul, participated in the study. The patient factors gender, time since transplant, and immunosuppressive drugs were considered in evaluating frequency of symptom and degree of patient distress. ‘The Adapted Transplant Symptom Frequency and Symptom Distress Scale’ (Moons,1998), translated by the author and adapted for use with this population and a ‘self care questionnaire’ developed by the author were the tools used in this study. The data were analyzed using t-test, ANOVA, chi-square test, and Pearson correlation coefficients with the SAS program. Statistical significance was defined as p<0.05. The results of this study are as follows. 1. The most frequent symptoms that the patients experienced was bruising on their bodies. Changes in appearance, moon face, and increased hair growth and appetite were also frequently reported. The most distressing symptom that they had reported was change in appearance. Bruises, moon face, muscle weakness,and poor vision were also reported as major factors causing patient distress. 2. The frequency symptoms and distress scores were related to gender. The level and scores for women were higher than for men, but the difference between the two groups was not significant. 3. There were significant differences in frequency of symptoms and degree of patient distress according to length of time since transplant. The three-year survival patient group had higher scores than the one-year survival group in frequency of symptoms and degree of patient distress. 4. In the comparison of types of immunosuppressant drugs, significantly higher scores were found for frequency of symptoms and patient distress in the cyclosporine group compared to the tacrolimus group, and the steroid group had statistically higher scores than the non-steroid group. 5. Self-care practices observed by most patients were ‘trying to enjoy their daily lives.’ ‘taking prescribed medications’, ‘practicing oral hygiene’, ‘eating a low-salt diet’, and ‘observing regular OPD follow-up dates’. 6. There was significant difference in gender for self-care as women had higher scores on the self care questionnaire than men. 7. There was no significant difference in self-care according to length of time since transplant or type of immunosuppressant drug. It is concluded that gender, length of time since transplant and type of immunosuppressant drug influence the frequency of symptoms and symptom distress which patients with kidney transplants experience after taking immunosuppressant therapy. and that self-care is influenced by gender. From these results, alleviation of symptoms in patients with kidney transplants and effective care can be achieved through, concrete patient education programs and nursing interventions that consider patient characteristics.ope

A Study on the Communication Styles of Korean Theater and the Transition to Modern Theater in the 1960s

학위논문(박사)--서울대학교 대학원 :인문대학 국어국문학과,2019. 8. 양승국.이 논문은 1960년대 한국연극에서 관객-무대의 관계가 이전 시기와 달라졌음에 주목하고, 공연 및 희곡의 소통 방식과 연극적 의미 생성 방식을 고찰함으로써 1960년대의 연극 미학을 규명하고자 하였다. 한국연극사에서 현대극으로의 전환은 주로 사실주의극 양식으로부터의 탈피와 모더니즘극 양식의 수용으로 이해되어 왔으나, 양식적 변화에 주목해서는 이 시기에 이루어진 보다 광범위한 문제의식과 연극적 실천의 양상을 간과하는 결과를 낳을 수 있다. 따라서 본고는 양식을 중심으로 근대극과 현대극을 구분하는 관점에서 벗어나 무대와 연기, 극작술의 차원에서 이루어지는 구체적인 연극적 소통 방식을 살핌으로써 극 형식의 변화를 추동한 근본적인 무대-관객의 관계의 재편과 그것이 가져온 미학적 변화를 밝히고자 하였다. 이와 함께 1960년대의 한국연극계는 연극적 소통 방식의 변화를 통해 인접 예술과 변별되는 연극만의 매체적, 예술적 지위를 재규정하고자 하였으며, 이는 관객의 연극 경험과 보기의 방식을 변화시켰을 뿐만 아니라 연극 문화 전반의 변화로 이어짐으로써 현대극으로의 전환을 이룰 수 있었다는 점을 규명하려 하였다. 이를 통해 한국 현대극을 형성한 제도적·미학적 기반을 검토하고 한국 현대극의 존재 방식과 미학적 구조를 밝힐 수 있을 것으로 판단한다. 2장에서는 전후 연극계에서 제기되었고 1960년대에 지속된 현대극 담론을 분석한다. 먼저 관객과 무대, 배우의 상실이라는 연극위기론 속에서 감상적 연극과 과장된 연기를 낡은 감각으로 비판하며 1960년대의 연극의 성격을 새롭게 규정하고자 했던 비평 담론을 검토함으로써 전후 연극과 구분되는 1960년대 연극의 현대성 담론을 고찰한다. 또한 현대극 담론과 공연 활동을 주도했던 신진연극인들이 대학의 학력 자본에 근거를 둔 학구성을 기반으로 연극계의 세대교체와 연극장의 변화를 이루어내는 양상을 추적함으로써 현대극 담론이 추구한 지성적 연극의 의미를 규명한다. 이어 연극대중화 담론에 나타난 관객인식의 변화와 문화계 안에서의 연극의 존재 방식을 살핌으로써, 이 시기 연극이 관객의 요구와 길항하는 가운데 문화장 안에 교양으로 위치 지어지는 과정을 살핀다. 3장에서는 극장 공간 및 무대 미술에서 이루어진 변화를 분석하였다. 이 시기의 무대는 생략적이고 추상적인 무대를 구성하여 무대의 입체성을 확보하고 관객의 상상력과 해석을 이끌어 내었으며, 재료의 다양화를 통해 무대의 촉각적 질감을 전달하여 무대의 상징성을 강화하기도 한다. 또한 희곡에 지시되어 있는 것을 구현하는 것을 넘어 무대 미술을 통해 작품에 대한 해석을 제시함으로써 작품의 배경이 아닌 작품의 의미를 실현하는 적극적인 기능을 하게 된다. 무대의 구성에 있어서도 무대 장치의 변화 없이도 하나의 공간이 곧 다른 공간이 될 수 있다는 중첩의 방식을 활용함으로써 관객이 무대 공간의 의미를 보다 적극적으로 구축하고 해석하도록 유도해낸다. 이 시기에는 극장 공간의 변화도 함께 이루어지는데, 소극장운동의 일환으로 이 시기에 시작된 살롱 연극은 관객과의 물리적, 문화적 거리를 축소할 뿐만 아니라 공연과 관련된 아카데믹한 문화 행사, 정기적 공연의 형식 등을 선보임으로써 지식인 관객층이라는 동질적 성격을 지닌 관객의 지적 참여를 높이고 무대가 문화적 공간으로서 기능할 수 있는 가능성을 열어놓는다. 4장은 과장된 연기와 부정확한 화술에서 벗어나 보다 자연스러운 연기와 정확한 화술을 익힘으로써 내적 진실성을 드러내고자 했던 연극계의 인식과 실천 양상을 살펴본다. 1960년대 연극에서 화술이 강조된 것은 정확한 한국어 말하기에 대한 인식과 결부되어 있다는 점에서 중요하다. 이들에게 화술을 정립하는 것은 보다 깊이 있는 연기를 가능하게 하는 방법이자, 국어 교육의 일환으로서 올바른 한국어의 사용이라는 의미를 지니는 것이라고도 할 수 있다. 또한 1960년대 연극계에서는 철저한 텍스트 분석을 바탕으로 한 정확하고 유창한 연기를 추구한다. 이때 연기자에게는 등장인물을 표현하는 데 적합한 신체적 행위를 탐색하는 것과 양식에 따른 연기의 변별성이 요구되면서 낭만주의적 연기술로 주조를 이루었던 이전 시기의 연극 관습에서 탈피할 수 있었다. 또한 이 시기에는 연기에 있어 과잉된 감정 표현이 아닌 절제된 신체 표현이 중시되면서 마임과 춤 등의 도입을 통한 동작의 양식화를 추구하고자 했다는 점 또한 특기할 수 있다. 특히 탈춤에 주목함으로써 연극의 리듬을 변화시키고 한국적 몸짓에 대해 탐색하고자 한 것은 이 시기 연극계에서 이루어진 중요한 시도였다고 할 수 있다. 5장에서는 감정의 발산과 토로를 통해 현실의 문제나 인물의 내적인 갈등을 드러내는 방식을 지양하고자 한 극작술의 변화 양상을 살펴보았다. 먼저 독백이나 연설을 통해 자신의 주관적 세계를 절대화하는 인물을 지양하고 서로 다른 입장이 병존하는 논쟁적 대화와 심리를 탐색하는 추리적 구성을 강조하는 작품이 나타나 관객의 추론과 판단을 유도함을 분석하였다. 또한 1960년대의 작품은 연극 놀이나 해설자의 활용이라는 메타적 구조를 취하기도 하는데, 관객들은 해설자들의 말과 무대에 재현되는 사건의 관계를 통해 무대가 암시하는 현실의 문제를 해석하는 역할을 적극적으로 수행하게 된다. 뿐만 아니라 숨겨진 사건에 대한 탐색의 구조를 통해 인물 간의 심리적 갈등과 긴장을 형상화하기도 하는데, 이 과정에서 상징적 오브제, 은유적 대화, 연상으로 이어지는 장면 등이 풍부하게 활용되며 의미의 완결을 유보시킨다. 관객은 이러한 은유적 표현에 담긴 의미를 해석하는 과정에서 인물들의 숨겨진 감정이나 동기를 적극적으로 추론하는 역할을 맡게 된다. 이처럼 1960년대 연극계에서 이루어진 현대극에 대한 모색은 무대에서 모든 것을 관객에게 설명하고 관객이 그것을 승인하는 방식을 지양하고, 완전히 설명되거나 해석되지 않은 무대를 관객에게 제시함으로써 관객에게 의미를 해석하고 완성해야 하는 인지적 부담을 증가시킨다. 1960년대 연극이 무대-관객의 상호적 소통을 보다 적극적으로 유도하고자 함에 따라 무대의 시청각적 기호를 지각하고 종합적으로 해석해야 하는 관객의 역할은 보다 커지게 된다. 이는 인접 예술과 구분되는 연극의 성격을 이루는 미학적 자질이 될 뿐만 아니라 기존의 연극과 구분되는 연극적 상상력과 경험을 가능하게 했다는 점에서 1960년대 연극이 한국의 근대극에서 탈피하여 현대극으로의 전환을 이루어낸 시기로 평가할 수 있을 것이다.This study paid attention to the fact that the characters of the audience and the relationship between the audience and the stage in the Korean theatrical world of the 1960s were fundamentally changed from the previous period and discussed the modern play discourse, the communication method between performances and plays, and the method of producing the theatrical meaning in this period to reveal that Korean play of this period could be converted to modern play. In the history of Korean drama, the shift to modern play was understood as breaking from realist drama style and the acceptance of modernist style; however, paying attention to changes in style may result in overlooking the more extensive awareness of the problems of this period and the aspect of theatrical practice. For this purpose, this study would investigate the fundamental reorganization of the stage and the audience that motivated by examining the concrete theatrical communication method achieved in the stage, acting, and dramaturgy, breaking from the perspective that classifies modern drama and modern play, centering around the style and the aesthetic changes brought by that. In addition, theatrical people would redefine the theaters unique status as media and art, distinguished from the adjacent arts through changes in the method of theatrical communication, and this changed the audiences theatrical experience and method of viewing and led to the overall change of theatrical culture so that it could achieve the shift to modern play. It is judged that through this, it would be possible to review institutional and aesthetic foundation that formed Korean modern play and reveal the method of the existence and the aesthetic structure of Korean modern play. Chapter 2 analyzes the modern play discourses, which began in the postwar theatrical world and continued in the 1960s. First, by reviewing the critical discourses that would define the characters of theater of the 1960s, newly, criticizing sentimental play and exaggerated acting as an old sense in the theater crisis theory, the losses of the audience, stage, and actor, this chapter discusses the modernity discourse of the theater of the 1960s distinguished from the postwar theater. In addition, tracing the aspect in which the people of new theater who led the modern play discourse and performance activity achieved a shift in generations in the theatrical world and changes in the field of theater based on the academic quality with the educational capital of college, this chapter investigates the meaning of intellectual play the modern play discourse pursued. Next, by examining the change of the audiences recognition in the discourse of the popularization of theater and the way of the existence of the theater in the cultural world, this chapter investigates the process in which theater is positioned in the field of culture as refinement while it corresponds to the audience. Chapter 3 analyzed changes in the theater space and stage art. The stage in this period secures the third dimension of the stage, constructing an elliptical stage with details removed or reduced and would draw the audiences imagination and interpretation. It also reinforces the symbolism of the stage, delivering the tactile texture of the stage through the diversification of materials. In addition, it plays an active role in realizing the meaning of a work, not the background of the work by presenting the interpretation of the work through stage art beyond the implementation of the instructions in the play. In stage composition, too, utilizing the method of overlap that space can be another space without any change of stage setting induces the audience to build and interpret the meaning of the stage space which is not simply visually distinguished, more actively. During this period, the theater space also changes, and salon drama that started from this period as part of small theater movement increases the intellectual participation of the audience with the homogeneous character of the stratum of the intellectual audience and opens up the possibility that the stage can function as a cultural space, reducing the physical and cultural distances from the audience and displaying academic cultural events, format of regular performances related to performance. Chapter 4 examines the aspects of the awareness and practice of the theatrical world that would break from exaggerated acting and inaccurate conversation and reveal the inner integrity by learning more natural acting and more accurate conversation. In the 1950s to 1960s, the emphasis of conversation in the theater was important in that it was connected with the recognition of correct Korean speaking. For them, establishing conversation is a method for allowing more in-depth acting and meaningful for the correct use of Korean as part of Korean language education. In addition, this chapter analyzes the psychology of the characters through a thorough text analysis in the theatrical world of the 1960s by stages and pursues accurate and fluent acting based on literary interpretation. At this time, the emphasis of the actors discovery of the proper physical conduct for the situation given to characters in the works and the recognition of the discrimination of acting according to the style break from the theatrical custom in the previous period when the romanticist acting techniques were prevalent. In addition, it can be noted that as importance was attached to the restrained body expression instead of excessive emotional expression in acting, styling motions was pursued through the introduction of mime and dance. Especially, in seeking for the modernization of tradition in the late-1960s, the attempt to change the rhythm of the play and explore Korean style motions, paying attention to the dance and rhythm of mask dance was an important attempt made in the theatrical world. Chapter 5 examined the change of dramaturgy that would avoid the method of revealing the matters of reality or characters internal conflict through venting and speaking emotions. First, this chapter revealed the change avoiding the character absolutizing their subjective world through monologue or speech and emphasizing inferential composition exploring controversial conversation and psychology in which different positions coexist. In addition, the works of the 1960s take the meta-structure through theatrical play or the utilization of a commentator, and the audience actively play the role in interpreting the matters of reality the stage implies through the relationship between the commentators talk and the event that is reproduced on the stage. Moreover, they are also embodied through psychological conflict and tension between characters through the structure of the exploration for hidden events, and in this process, the scenes that continue from symbolic objects through metaphorical conversations to associations are abundantly utilized rich, and the completeness of the meaning is postponed, instead of presenting only one interpretation of the events in the past or characters emotions to the audience. The audience comes to play the role in actively inferring the characters hidden emotions or motives by interpreting this meaning in metaphorical expressions. Like this, seeking modern play in the theatrical world of the 1960s increases the cognitive burden that it is necessary to avoid the way in which everything is explained to the audience on the stage, and the audience approve that, and that it is necessary to interpret and complete the meaning by presenting the stage not completely explained or interpreted to the audience. As the theater of the 1960s would more actively induce the mutual communication between the stage and the audience, the audiences role to recognize and comprehensively interpret audiovisual symbols on the stage is further promoted. Thus, in that this allowed an aesthetic quality that constitutes the characters of the theater distinguished from the adjacent art and theatrical imagination and experience distinguished from the traditional play, the theater of the 1960s was placed in the starting point of the conversion to modern play, breaking from Korean modem drama.1. 서론 1 1.1. 연구사 검토 및 문제 제기 1 1.2. 연구의 시각 18 2. 1960년대 연극장의 재편과 현대극의 방향 설정 32 2.1. 연극성의 재인식과 감상적 연극에 대한 비판 32 2.2. 학구성에 기반한 세대 분할과 지성적 연극의 추구 47 2.3. 연극대중화 담론의 변화 양상과 교양으로서의 연극 62 3. 무대: 스펙터클의 감소와 사유의 장소로서의 무대 81 3.1. 무대의 질감에 대한 인식과 상징적 무대의 추구 81 3.2. 중첩적 공간 활용을 통한 유동적 무대 공간의 구현 95 3.3. 문화적 공간으로서의 살롱 연극과 관객의 지적 참여 109 4. 연기: 과장된 연기의 지양과 정제된 표현 방식의 추구 125 4.1. 정확한 화술에 대한 추구와 감각적 언어의 지향 125 4.2. 감정의 절제에 대한 강조와 극 양식에 따른 연기 방식의 분화 143 4.3. 마임의 활용과 전통극 수용을 통한 동작의 양식화 모색 154 5. 극작술: 숨겨진 진실에 대한 발견의 구조와 감상성의 지양 167 5.1. 논쟁과 추리의 형식을 통한 탐색의 서사와 극적 긴장의 형성 167 5.2. 메타적 구조를 통한 관찰자적 시선의 확보와 체계의 허구성 비판 186 5.3. 은유적 언어를 통한 균열의 형상화와 의미의 완결성에 대한 유보 208 6. 결론 227 참고문헌 AbstractDocto

새로운 유전자 전달체로서의 생분해성 폴리에칠렌이민과 폴리에칠렌 글리콜 교대공중합체의 연구

Thesis(master`s)--서울대학교 대학원 :농생명공학부,2005.An ideal gene carrier requires both safety and transfection effciency. Polyethylenimine (PEI) is a well-known cationic polymer which has high transfection efficiency owing to its buffering capacity. But it has been reported that the PEI is cytotoxic in many cell lines and non-degradable. In this study, we synthesized degradable PEI-alt-poly(ethylene glycol) (PEG) copolymers using Michael-type addition reaction as a new gene carrier and characterized them. The copolymers were complexed with plasmid DNA and the resulting complexes were characterized by dynamic light scattering, gel retardation and atomic force microscopy to determine the particle sizes, complex formation and shape of complex, respectively. Cytotoxicity and transfection efficiency of the copolymers were also checked in cultured HeLa human cervix epithelial carcinoma cells, HepG2 human hepatoblastoma cell line and MG63 human osteosarcoma cells. The composition of PEG to PEI in the copolymers was around 1 and the molecular weight of the copolymer was from around 8000 to 12900. The copolymers degraded rapidly at 37¡É in 0.1M phosphate buffered saline (PBS; pH 7.4). The complete copolymer/DNA complex was formed at the N/P ratio of 12 and the complex to DNase I resistance was obtained. The particle sizes decreased with an increase of N/P ratio, molecular weight of PEG and had a minimum value around 75nm at the N/P ratio of 45 in the PEI-alt-PEG(700). Cytotoxicity study showed that the copolymers had no cytotoxic effects on cells even at high concentration of copolymers. Also, transfection efficiency was influenced by molecular weight of PEG, and in case of PEI-alt-PEG(258), the transfection efficiency was higher than PEI 25K in HepG2 and MG63 whereas it was lower than PEI 25K in HeLa. Furthermore, in vivo transfection, PEI-alt-PEG(258) mediate gene expression 10- to 100-fold more efficient in lung and liver than PEI 25K in both of intravenous and aerosol administration.Maste

VaR 모형의 적정성 평가

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :경영학과 경영학전공,2002.Maste