한국 성인의 치주병과 빈혈의 관련성

학위논문 (박사)-- 서울대학교 대학원 : 치의학과 예방치학 전공, 2016. 8. 백대일.치주병의 발생은 국소적인 요인 뿐 아니라 전신적인 요인인 당뇨, 심혈관 질환, 고혈압, 흡연과도 중요한 연관이 있다. 본 연구는 2014 국민건강영양조사 자료를 이용하여 치주병과 빈혈의 연관성을 파악할 목적으로 치주낭의 수치가 모두 측정되어진 20세 이상의 대상자 중 결측 값을 제외한 5,604명을 선정하여 세계보건기구에서 제시한 기준으로 지역사회치주요양지수(community periodontal index, CPI)를 이용하여 상악우측구치부, 상악전치부, 상악좌측구치부, 하악우측구치부, 하악전치부, 하악좌측구치부 6부위로 나누어 조사하였으며 각 분악에서 기준이 되는 치아를 정하고 치주낭 깊이, 치석부착 및 치은출혈 유무 등을 조사하였다. 건강행태조사는 자기기입식방법으로 흡연, 음주, 칫솔질 빈도 등을 조사하였다(국민건강영양조사 원시자료지침서. 2015.12). 빈혈 유무는 의사에게 직접 진단을 받은 경우로 정의하였다. 고혈압, 당뇨, 심장질환, 이상지혈증, 음주, 흡연 및 연령, 교육수준, 소득, 정기적 치과방문, 일일칫솔질횟수, 우식경험치아 여부를 조사하였으며 부위별 지역사회치주요양필요지수 (CPITN)에 따른 빈혈요인을 평가하였다. 이들의 관련성은 chi-square test, multiple logistic regression analysis 분석법으로 검토하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 1. 빈혈은 남자보다 여자가 많은 것으로 나타났다 (P< 0.0001). 2. 빈혈과의 교차분석에서 고혈압, 당뇨병, 심장질환의 관련성은 유의미한 차이가 있었다 (P< 0.0001). 3. 치주병과 빈혈의 관련성은 고 연령층에서 높았으나 통계적인 유의성은 없었다. 4. 치주병은 연령별로는 40대와 50대가 높았으며 통계적으로 유의 한 차이가 있었다(P< 0.05). 5.. 치주병과 빈혈과의 독립적인 연관성은 없었다.Ⅰ. 서 론 1 Ⅱ. 연구배경 3 Ⅲ. 연구대상 및 방법 8 1. 연구대상 8 2. 연구방법 9 Ⅳ. 연구성적 12 Ⅴ. 고 안 23 Ⅵ. 결 론 27 참고 문헌 28 Abstract 34 Appendix 36Docto

Econometric Analyses of Residential Energy Use in Korean Households

학위논문 (박사)-- 서울대학교 대학원 : 농업생명과학대학 농경제사회학부 농업·자원경제학 전공, 2016. 2. 권오상.에너지는 산업의 필수요소이며 가격의 등락이 커 사회에 미치는 영향이 막대한 만큼 어느 나라건 에너지의 수요와 공급은 정부의 주된 관심이다. 특히 우리나라와 같이 대부분의 에너지를 수입에 의존해야 하는 상황에서 에너지는 국가 안보와도 직결되는 사항이므로 거시적 측면에서 에너지의 수요 및 공급을 예측하려는 연구는 많이 진행되어 왔다. 1970년대 오일쇼크 이후 가계의 과중한 에너지 비용이 문제되면서 시작된 주거에너지 연구는 그간 산업부문에 비해 상대적으로 경시된 측면이 있으나, 근래에는 기후변화와 관련하여 그 중요성이 증대되고 있다. 산업부문과 수송부문은 그간의 에너지 효율이 높아지면서 에너지 소비 증가율이 둔화된 반면 주거에너지 소비는 계속 증가하고 있고 이러한 양상은 앞으로도 계속 될 전망이어서 주거에너지 소비에 대한 관심은 더욱 커질 것으로 보인다. 그러나 오일쇼크 이후 지난 40년간의 많은 연구에도 불구하고 주거에너지 연구는 여전히 uncertainty(Estiri, 2015) 또는 black spot(Stern, 1986)으로 요약된다. 일반재화와 같이 소득과 가격에 의해 소비를 파악해보려는 시도는 주거에너지의 탄력성이 매우 낮고 비탄력적인 것으로 나타나면서 경제 변수가 에너지 소비에 미치는 영향이 매우 적음을 인지하게 되었고, 에너지 효율 등의 기술적 요인으로 분석하려던 노력들도 에너지 소비 주체인 가구의 다양한 행동패턴이나 특성을 파악하지 못함으로써 에너지 소비를 설명하는 데 한계를 보였다. 기술적 접근에서 가장 대표적인 Socolow(1978)의 Twin River Study에서는 동일 주택 28가구의 소비량의 변이가 200~300%에 달하는 것으로 나타나 거주자의 행동방식이 에너지 소비량을 결정짓는 가장 큰 원인으로 분석되었다. 소비자를 주어진 주택과 기술상태 하에서 공급된 에너지를 단순히 이용하는 수용자(recipients) (Lutzenhiser, 1993)로 보는 접근이 현실과 다른 결과를 보이면서 주거에너지에서의 소비자의 행태와 특성이 부각되었으며 이를 설명하기 위해 소비자 선호 및 선택에 근거한 경제·사회적 접근이 시도되고 있다. 가구의 에너지 소비는 매일 매일의 선택인 만큼 가구의 의사결정을 바탕으로 분석되어야 한다. 그러나 주거에너지에 대한 대부분의 연구가 시계열 분석이나 현황파악에 한정되어 있고, 가구의 선호나 의사결정을 고려한 연구는 거의 없어 최근 요청되고 있는 에너지복지 및 수요관리 정책수립을 위한 기초자료조차 부족한 실정이다. 따라서 본고는 가구의 의사결정에 근거하여 주거에너지 소비행태를 파악하고자 하였다. 제1논문에서는 빈곤가구의 에너지 가격변화에 따른 소비행태를 분석하였다. 동절기 기온이 낮아지면 동일 실내온도 유지를 위해 더 많은 연료가 필요하게 되므로 시장가격 증가와 함께 기온강하는 에너지 비용을 높이는 요인이 된다. 이렇게 난방비가 증가하는 경우 추가적 지출여력이 없는 빈곤가구는 다른 필수재의 소비를 줄일 위험이 있으므로 이들의 필수재 소비를 분석하였다. 그 결과 우리나라 빈곤가구에 있어 식품소비가 무엇보다 중요하며 기온강하로 실내온도 유지비용이 증가하는 경우 추가적 난방비를 지출하기보다 차라리 식품소비를 늘리는 것으로 나타났다. 이 경우 의료비 지출의 감소도 우려된다. 동절기 기온강하 시 빈곤가구는 난방 및 보건지출을 줄여 총체적 건강위험이 발생할 수 있으므로 이를 미연에 예방할 수 있는 정책이 필요하다. 따라서 2015년 12월부터 실시되는 에너지바우처의 필요성을 절감하게 된다. 제2논문에서는 난방방식 선택의 의사결정과 난방에너지 소비의 상관성을 분석하였다. 우리나라의 온돌문화는 난방방식이 주택에 매립되어 있는 중앙난방시스템으로 주택의 선택이 난방방식(난방연료)을 결정한다. 따라서 가구의 난방에너지 소비가 주택의 선택에 종속되며 주택의 선택과 에너지 소비에는 상관성이 있을 수 있다. 본고는 이러한 상관성을 통제하는 이산연속선택모형을 이용해 가구의 난방에너지 소비를 분석하였다. 그 결과, 특정 난방방식의 주택에 거주(선택)하는 가구들에 유의한 특성이 있으며 이러한 가구특성은 주택선택에는 영향을 미치나 난방에너지 소비에는 큰 영향을 미치지 않았다. 따라서 한번 난방방식이 선택되면 난방에너지 소비는 가구특성에 영향 받기보다는 난방방식에 따른 내생적 소비로 인한 영향이 더 큰 것으로 분석 되었다. 제3논문에서는 가구들이 주어진 난방방식과 소득 하에서, 주거에너지로부터 얻는 효용을 극대화하기 위해 어떤 의사결정을 하는지 평가하고자 비용효율성 분석을 수행하였다. 주거에너지 비용에서 효율적 가구와 일반가구 간 상당한 격차가 있으므로, 효율성 격차의 원인을 파악하기 위해 효율성 결정요인을 분석하였다. 그 결과, 일반적으로 규모효과를 갖는 것으로 알려진 주택면적과 가구원수가 효율성 증가요인이고 소득이 효율성 감소요인이라는 것 외에도 전체 주거에너지 소비에서 전기가 차지하는 비중이 증가할수록 효율성이 유의하게 감소하는 것으로 나타났다. 또한 난방방식에 따른 효율성의 차이는 난방방식별 상이한 전기비중에서 기인하는 것으로 판단된다. 각 가구는 난방연료와 전기의 상대가격에 따라 난방연료와 전기의 소비비율을 결정할 것이므로 전체 주거에너지 중 전기가 차지하는 비중으로 나타나는 가구의 비용효율적 의사결정이 효율성에 영향을 미침을 확인하였다. 본 연구는 가구의 주거에너지 소비를 가계의 선호에 근거한 의사결정 구조를 중심으로 살펴보고자 하였다. 제1논문에서는 빈곤가구와 일반가구의 평상시와 동절기에 따라 다른 소비 행태를 살펴보았고, 제2논문에서는 주택의 선택이라는 의사결정이 에너지 소비에 미치는 영향을, 제3논문에서는 가구의 비용최소화의 의사결정이 효율성에 미치는 효과를 분석하였다. 가구의 선호는 일반적으로 관찰할 수 없지만 의사결정을 통해 간접적으로 드러나는데 이러한 의사결정이 주거에너지 소비에 결정적 역할을 하는 것으로 나타났다. 따라서 자료로는 파악할 수 없어 짐작되어온 가구의 소비행태 및 선호를 계량적으로 검증한 데 본 연구의 의의가 있다. 에너지의 수요관리가 더 중요해지는 시대적 요구에도 가구의 선호 및 의사결정에 따른 연구가 부족한 현실에 본 연구가 가구의 소비행태를 파악하는 데 기초자료를 제공할 것으로 생각된다.서문 1 1. 동절기 외기온도 변화가 빈곤가구 필수재 소비에 미치는 영향분석 6 1.1. 서론 6 1.2. 분석모형 9 1.2.1. 기본모형 9 1.2.2. 준이상수요체계(Almost Ideal Demand System) 16 1.3. 분석자료 20 1.4. 분석결과 26 1.4.1. 광열가격 변화 시 필수재 소비 분석 26 1.4.2. 동절기 기온강하 시 필수재 소비 분석 31 1.5. 결론 34 참고문헌 1 36 2. 난방방식 선택과 주거에너지 소비의 결정요인 분석 43 2.1. 서론 43 2.2. 분석모형 47 2.2.1. 난방방식 선택모형 47 2.2.2. 이산연속선택모형 51 2.3. 분석자료 59 2.4. 분석결과 66 2.4.1. 난방방식 선택의 결정요인 분석 66 2.4.2. 난방에너지 소비량 결정요인 분석 73 2.5. 결론 80 참고문헌 2 83 3. 주거에너지 소비의 비용효율성 분석 94 3.1. 서론 94 3.2. 분석모형 97 3.2.1. DEA 효율성 분석 97 3.2.2. 이산연속선택모형 101 3.3. 분석자료 107 3.4. 분석결과 114 3.4.1. 효율성지수 도출 114 3.4.2. 비용효율성 결정요인 분석 116 3.5. 결론 123 참고문헌 3 125 Abstract 130Docto

대한매일신보 국문논설 번역문체 판별의 어휘적 준거에 대한 탐색적 연구 - 형태주석 말뭉치의 어휘를 중심으로

본 연구는 『대한매일신보』 국문논설 형태주석 말뭉치를 활용한 사례연구로서, 말뭉치에 나타난 어휘들의 계량적 특성에 주목하여, 논설의 번역문체를 판별하는 어휘적 준거를 탐색하는 데 그 목적이 있다. 보다 구체적으로는, 기존 연구에서 저자판별을 위한 문체소적 자질로서 검증되었던 비주제 특정 형태소(non-topic-specific morpheme) 중의 하나였지만 검증이 되지 않았던, 형용사와 부사에 초점을 맞추어, 각 어휘들의 빈도가 시기별로 어떠한 식으로 변모해 가는 지를 전체적으로 살펴본다. 연구결과, 양기탁에 의해 영문판논설에 대한 국문논설번역이 이뤄지던 시기의 부사 어휘와 이후 시기의 부사 어휘가 유의미하게 차이가 있다는 점을 고빈도 부사 어휘에 대한 분석으로 통해 밝혀냈는데, 이를 통해 (대한매일신보 국문논설에만 국한시켜 적용시킨다는 전제 하에) 기능어 어휘 중에서 부사 어휘가 문체적 특성을 나타내는 문체소적 자질이 될 수 있음을 확인하였다

(a) study about physical self and clothing behaviors of pregnant woman

Women experience variable mental emotional and physical changes during pregnancy. According to these physical changes, pregnant woman experiences physical self changes, too. If pregnant woman has a sense of physical changes to dissatisfactional state, there is inadaptation herself to pregnant. On the other hand, clothes represent one&amp;apos;s self-concept. So, we understand physical self changes through clothing behaviors of pregnant woman. Therefore, this study was tried out finding tendency about physical self concepts and clothing behaviors of pregnant woman, and examined closely physical self concepts and clothing behaviors of pregnant woman. And then, this study was designed for the purpose of giving important datas and alleviate the nursing implementation of the prenatal health supervision and care. The datas were collected from September 1, to October, 8, 1988, and from 205 pregnant women of 2 hospitals in Seoul. The instruments for this study were the physical self scale designed from the physical self items out of the Fitt&amp;apos;s Tennessee Self-concept Scale and clothing behaviors scale designed from Creekmore&amp;apos;s &amp;quot;Method of measuring clothing variables.&amp;quot; The collected datas were analysed by using computerized program S.P.S.S. including frequency, percentage, t-test, one- way and pearson correlation coefficients. The result of this study is summarized as follows. 1. The physical self concepts of the most pregnant women were represented as positive tendency. (mean. 65.29, SD 6.95) 2. The clothing behaviors of the most pregnant women were represented as positive tendency. (mean 95.62, SD 8.37) 3 . The relations of the physical self concept and clothing behaviors of the most pregnant women were represented as positive correlation. (r = 0.1177, p = 0.046);여성은 임신을 통해 여러가지 정신·정서·신체적 변화를 겪게 된다. 이러한 변화중 신체변화는 가장 명백한 변화이며 이로인해 임부는 신체자아에 대한 변화도 함께 경험하게 된다. 임신으로 인한 이러한 신체변화를 임부가 불만족한 상태로 지각하게 되면, 임부는 자신에 대해 부정적인 신체자아를 갖게 되고, 이것은 임신에 대한 적응에 위협을 가져오게 되어, 태아와의 관계형성뿐 아니라 가족구성원과의 관계 더 나아가서는 사회에의 적응등에 켜다란 변화를 초래하게 된다. 한편, 의복은 신체자아의 일부로 개인의 자아개념을 직접 표현하는 행동이므로 임부의 의복행동을 통해 신체자아의 변화를 알아볼 수 있다. 그러므로 임부의 신체자아와 의복행동에 대한 본 연구에서는 임부의 신체자아 개념과 의복행동에 대해 알아보고 그 상호관련성을 규명함으로써 산전건강관리 및 간호를 향상시키는 데 필요한 기초자료를 제공하는데 그 목적이 있다. 연구자료는 1988년9월 1일부터 10월8일까지 서울시내 2개 종합병원에서 산전진찰을 위해 방문한 임부 205명을 대상으로 질문지를 이용하여 자료를 수집하였다. 연구도구는 정원식이 번역한 Fitts의 Tennessee Self-Concept Scale중 신체적 자아 문항을 신체자아 측정도구로 사용했으며, 김원숙이 번역한 Creekmore의 &amp;quot; Method of Measuring Clothing Variables &amp;quot;를 의복행동 측정도구로 사용하였다. 수집된 자료는 SPSS에 의해 빈도, 백분을, t-test , F-test ((One-way) Pearson Correlation Coefficients를 이용해 분석하였으며 결론은 다음과 같다. 1. 조사대상임부중 대부분이 자신을 매력적이고 건강하며 신체에 대해서도 만족해 하는등 긍정적인 신체자아개념을 가지고 있었고(평균 65.29점 표준편차 6.95 ) 소수의 임부만이 ( 5.9 % ) 부정적인 개념을 가지고 있었다. (평균 21.17점 ) 또한 조사대상임부의 일반적 특성과 신체자아개념과의 관계에서, 교육정도가 높은 임부가, 교육정도가 낮은 임부보다 긍정적인 신체자아개념을 가지고 있었고 ( F=3.374, P=0.194 ) 평소 자신의 건강상태가 건강한 편이라고 한 임부의 경우 더 긍정적인 신체자아개념을 가지고 있었다( t=0.753, p=0.000 ). 2. 조사대상임부의 반수 이상이 ( 63.9% ) 의복의 미적인 면, 편안함 의복으로 인한 분위기에 관심을 갖는 등 긍정적인 태도를 보였다 ( 평균 95.62점 표준편차 8.37점 ). 반면에 의복의 디자인, 색상의 조화를 생각하지 않거나 단추가 떨어진 의복을 그대로 착용하는 등 부정적인 태도를 보인 임부도 적지 않았다 ( 36.1% 평균 82.69점 ). 그리고 각각의 의복행동별 상관관계에 있어 주의성에 많은 관심을 보인 임부는 정숙성에 적은 관심을 보였고, 정숙성에 많은 관심을 보인 임부는 주의성에 적은 관심을 보이는 역의 상관관계를 나타냈다 ( r=-0.1217 , p=0.041 ). 또한 임부들의 가장 두드러진 의복행동은 보수적인 성향을 나타내는 정숙성이었고 ( 평균 17.63점 ) 반면에 의복에 대한 정보나 유행에 대한 관심 등 흥미성이 가장 적었다 ( 평균 11.54점) 한편 조사대상임부의 일반적 특성과 의복행동과의 관계에서 임신을 원했던 임부는( 평균 94.31 ) 임신을 원하지 않았던 임무보다 ( 편균 88.35점 ) 의복행동 전반에 걸쳐 더 많은 관심을 갖고 있었다. ( t=0.635, p=0.031 ). 3. 조사대상임부의 신체자아와 의복행동과의 관계에서 상호밀접한 상관관계를 보여 ( r=0.1177, p=0.0466 ) 긍정적인 신체자아개념을 가진 임부는 긍정적인 의복행동을 나타냈다. 또한, 임부의 신체자아와 각각의 의복행동별 상관관계에서 자신의 신체에 대해 만족하는 임부는 의복의 미적인 면에 관심이 높았다. ( r=0.2313, p=0.000 ). 4. 조사대상임부의 의복착용 실태를 보면 반수이상이 원피스를 착용하고 있었고 ( 75.6% ) 편안하기 때문에 착용한다고 ( 62.4% ) 하였다. 또한 대부분의 경우 기본형 브래지어를 착용하고 있었고 ( 74.5% ) 소수만이 ( 8.8% ) 임부용 브래지어를 착용하고 있었으나, 불편하고 답답해서 브래지어를 착용하지 않는다는 부정적인 태도를 보인 임부도 소수 있었다 ( 12.7% ). 한편 조사대상임부 중 적은 수의 임부가 ( 11.2% ) 거들이나 복대를 착용하고 있었으나 커진 복부를 줄이기 위해, 기본몸매를 유지하기 위해, 피부가 트는 것을 예방하기 위한 이유 등으로 착용중인 임부는 극소수였다 ( 2% ). 양말착용에 있어 반수의 임부가 ( 49.3% ) 밴드스타킹을 착용하고 있었고 그중 다리에 압박감이 있다고 호소한 임부도 적지 않았다 ( 13.2% ). 신발에 있어 반수이상의 임부가 ( 67.8% ) 구두를 착용하고 있었고 운동화나 슬리퍼를 착용한 임부도 적지 않았다 ( 31.7% ) 특히, 힐형태의 굽과 4cm 이상인 구두를 착용한 임부도 극소수 있었다 ( 2.2% ). 이상에서와 같이 조사대상임부중 대부분이 긍정정인 신체자아개념과 의복행동을 보였으나 소수의 임부가 부정적인 신체자아 개념과 의복행동을 보이고 있음을 확인하였으며, 또한 임부의 신체자아와 의복행동과는 유의한 상관관계가 있음도 알게되었다. 따라서, 산전건강관리 및 간호수행시 임부의 신체자아개념과 의복행동에 대한 이해를 바탕으로 한다면, 임신중 임부에게 적합한 임부복 임부용 브래지어, 편안한 신발 등의 선택과 착용, 또한 불필요한 거들이나 복대, 밴드스타킹의 착용 등에 대한 적절한 간호중재를 할 수 있다.목차 = ⅰ 논문개요 = ⅴ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 = 1 B. 연구의 목적 = 3 C. 용어 정의 = 3 Ⅱ. 이론적 배경 = 5 A. 일부의 신체자아와 의복행동 = 5 Ⅲ. 연구방법 = 12 A. 연구대상 = 12 B. 자료수집 및 절차 = 12 C. 연구도구 = 13 D. 자료처리 및 분석방법 = 15 Ⅳ. 연구결과 및 고찰 = 16 A. 조사대상 임부의 신체자아개념 = 16 B. 조사대상 임부의 의복행동 = 16 C. 조사대상 임부의 신체자아개념과 의복행동과의 관계 = 24 D. 조사대상 임부의 일반적 특성에 따른 신체자아개념 및 의복행동 = 25 Ⅴ. 결론 = 27 참고문헌 = 30 부록 = 36 ABSTRACT = 6

Buxtehude까지의 toccata에 대한 연구

16세기와 17세기에 성행하던 toccata는, 독주건반악기 ( clavichord, harpsichord, organ ) 와 lute를 위한 자유로운 즉흥 곡으로, 종교적인 작품과 세속적인 작품에 쓰였다. 15세기의 praeambulum이나 16세기초의 intonazione는, 종교적이고 세속적인 목적으로 사용되던 독자적인 곡이었다. 초기의 toccata는 단순한 악곡으로 되어있었으나, 점차 화려하고 장식적인 악구를 삽입시키므로서, 기교적인 작품으로 변화되었다. 특히 16세기 말에 와서는, 리듬과 박자가 자유롭고 단성부 ( homophony ) 의 성격을 띤 toccata에 모방적인 부분을 연결시키므로서, toccata의 양식을 갖추게 되었다. 즉 Claudio Merulo (1533 ~ 1604) 는 기교적이며 즉흥적인 성격을 갖는 toccata에, 모방적인 ricercare를 삽입시키므로서, toccata의 범위를 넓혔으며, Merulo의 toccata의 구조 (toccata-ricercare-toccata-ricercare-toccata)를 원천으로 하여 toccata가 발전하게 되었다. 이러한 toccata의 구조를 기초로 하여, Girolamo Frescobalid (1583 ~ 1643) 는 반음계적인 기법을 사용하여 남독일악파에게 영향을 주었고, 그 후 북독일악파의 Dietrich Buxtehude (1637 ~ 1707) 에 이르러, toccata로서의 완전한 면모를 갖추게 되었다. 본 논문에서는 초기의 Adam Ileborgh 의 praeambulum 으로부터, Buxtehude 의 toccata에 이르는 변천과정을, 문헌을 통하여 살펴보았으며, toccata의 대표적인 작곡자인 Merulo, Frescobaldi, Johann Jakob Froberger (1616 ~ 1667), Georg Muffat (1653 ~ 1704), Johann Pachelbel (1653 ~ 1706), 그리고 Buxtehude 의 작품을 분석하므로서, 앞의 다섯작곡자들 (Merulo, frescobaldi, Froberger, Muffat, Pachelbel) 이 Buxtehude의 toccata에 미친 영향을 연구하였다. Buwtehude의 toccata의 양식을 정리해 보면 다음과 같다. 첫째 : 악곡의 구조는 Merulo의 구조에 기초를 두고 있을 뿐 아니라, 각 부분은 서로 대조되는 악상과, 구조상의 변화를 지닌 분리된 부분으로 연결되어 있다. 둘째 : 각 부분은 속도와 박자가 다양하게 변화되고 있으며, 교회 sonata와 유사하게 구성되었다. 이러한 작풍은 Muffat의 작품에서 특히 강조되었다. 셋째 : 화성은 대체로 근친조로 전조되고, 각 부분의 시작과 마지막음은 전조된 조의 으뜸화음이나 딸림화음으로 되어있다. 그러나 악곡의 시작과 마지막은 으뜸화음을 사용하므로서, 음고와 곡의 조성을 제시해주기 위한 본래의 목적을 상기 시킨다. 뿐만 아니라, Frescobaldi 가 사용한 반음계작인 기법과 Pachelbel의 toccata에서 많이 사용되고 있는 3도와 6도의 병진행을 볼 수 있다. 넷째 : toccata 부분에 선육을 모방하고 있으며, 특히 성부를 바꾸어 octave로 모방하기도 하였다. 이러한 기법은 Frescobaldi의 toccata에서 많이 사용되고 있다. 다섯째 : 대체로 규칙적인 리듬을 사용하였으나, recitative 는 불규칙한 리듬으로 매우 기교적으로 처리되었다. 이러한 불규칙한 리듬은 모든 작곡자들의 기교적인 toccata에서 흔히 볼 수 있다. 여섯째 : 한 악곡 안에서 fuga의 주제가 통일되어 있다. 주제의 사용에 있어서, 한 개 이상의 fuga가 있을때, fuga 의 주제는 기본적인 음형이 변화된 것을 사용하고 있다. 이러한 기법은 Freecobaldi, Froberger의 toccata에서 볼 수 있다.;Toccata is a free improvisation for solo keyboard Instruments (clavichord, harpsichord, organ) and lute, prevalent in the sixteenth and seventeenth century. Toccata is a piece of music designed for playing as an introduction to a liturgical ceremony. In the fifteenth and early seventeenth, toccata was a single composition that could be used for the purpose of sacred or secular music. These single pieces were developed into virtuoso pieces by insertion of brilliant and embellished phrases. Especially, in the late sixteenth century, toccata came to have a style by insertion of counterpoint sections in a piece of free tempo style and of homophonIc character. Claudio Merulo (1533-1604) composed toccata In large dimension by insertion of contrapunctual ricercare, His toccata&amp;apos;s scheme (toccata-ricercare-toccata-ricercare-tocata) is very important for the style of toccata as basis for the forthcoming toccatas. The South German school composers were influenced by Girolamo Frescobaldi (1583-1643) who used chromaticism on the basis of Merulo&amp;apos;s scheme. In the works of Dietrich Buxtehude (l637-1707) of North German school, toccata became to be formed as a style of music. In order to condnct the study on the development of the toccata style, the author attempts on analysis of important pieces which were composed by Merulo, Frescoboldi, Johann Jakob Froberger (1616-l667), Georg Muffat (l653-1704), Johann Pachelbe1 (I653-1706) and Buxtehude. According to the analysis of Buxtehude&amp;apos;s compositions, five the above mentioned composers gave influenced on Buxtehude&amp;apos; s toccatas. The influences are following. First, the structure of toccata is based on Merulo&amp;apos;s scheme and sections in the toccata are related with the contrasted musical ideas and with separated parts with a diversified variation. Second, each section is varied in tempo and rhythm and consists of similarity to church sonata structure. Especially, in the works of Muffat, this diversity is emphasized. Third, the first and last chord of a toccata utilize tonic chords. Harmony is generally varied to a close key and the first and last chord of a section is consisted of a tonic chord and a dominant chord. Buxtehude used chromatic progression and the parellel thirds and sixths which are characteristic in the pieces of Pachelbel. Forth, melodic imitation is used in the harmonic section. Especially, the method of imitation is used by octaves. This method of composition can be found in the works of Frescobaldi. Fifth, in general, regular rhythm is used. But the recitative was technically treated by using irregular rhythm. Such irregular rhythm is used in the virtuoso toccatas of the six composers. Sixth, the themes are unified. When there are more than one fugues, the themes of the fugues use a style modified from the original style. This method of composition can be found in the works of Frescobaldi and of Froberger.I. 서론 1 II. 초기 Toccata의 구조 3 III. Merulo에서 Buxtehude까지의 Toccata의 발전 11 IV. 작품분석 21 l. Claudio Merule 21 A. Toccata F장조 21 B. Toccata G장조 24 2. Girolamo Frescobaldi 26 A. Toccata G장조 26 B. Toccata d단조 28 C. Toccata cromatico per L&amp;apos;Elevatione e단조 30 D. Toccata di durezze e ligature 31 3. Johann Jakob Froberger 33 A. Toccata C장조 33 B. Toccata d단조 35 4 . Georg Muffat 37 A. Toccata c단조 37 B. Toccata Bb 장조(이미지참조) 41 5. Jahann Pachelbel 44 A. Toccata F장조 44 B. Toccata e단조 46 6. Dietrich Buxtehude 47 A. Praeludium cum fuga E장조 47 B. praludium und fuga f #단조(이미지참조) 49 V. 결론 53 참고문헌 56 참고악보 58 ABSTRACT 5

Study on the Relationships among Learner’s Individual Differentiation Factors, Flow, Language Learning Strategies, Achievement, and Satisfaction in Online English Writing Learning

Based on the results pre-studies, flow and language learning strategy were selected as factors influencing online English writing learning. Flow is referred to the state of one being completely immersed in a certain task. One should experience this state of flow during writing in order for him/her to produce a good final product. Another element influencing writing is the language learning strategy. A review of literature shows that most studies have been focusing on language learning strategies in a face-to-face learning environment; hence the need for research on language-learning strategy in an online learning setting. Online communication skill, perceived challenge, writing competence were selected as factors of learner’s individual differentiation and factors influencing flow, and writing competence was selected as factor influencing language learning strategies. The purpose of this study was to investigate the relationship among learner’s individual differentiation factors (online communication skill, perceived challenge, pre-writing competence), flow, language learning strategies, achievement and satisfaction in online English writing learning. In order to fulfill the purpose of this study as mentioned above, the specific research problems were defined as follows. 1. Do the learner’s individual differentiation factors (online communication skill, perceived challenge and pre-writing competence) and flow allow prediction of achievement and satisfaction in online English writing learning? 2. Do the learner’s prewriting competence and language learning strategies (metacognitive strategy, cognitive strategy, socio-affective strategy, and compensation strategy) allow prediction of achievement and satisfaction in online English writing learning? 3. How learner’s writing is different from in terms of T-unit length? In order to verify the above mentioned research problems in this study, an experiment was conducted for six weeks on 45 learners who had registered for an English writing course in S women’s college. The course was delivered in part by in-class lecture by the instructor who speaks English as his native language, and in part via the internet, where writing tasks relevant to the contents delivered during class were presented and students were required to submit their writing on the internet. A common writing task is uploaded on a website designated for the writing learning course. Students work on the task, and upload their writing on the website. Then, peer within the same group need to read their classmate’s work and give feedback. The student then makes correction to his/her work based on the feedback he/she received, and uploads the completed version on the website. Pre-writing skill test, online communication skill test and perceived challenge test were conducted at the 1st week. Flow test and language learning strategies test were conducted at the 4th week and achievement and satisfaction test were conducted at the 6th week. The results according to the research problem were as follows. 1.Perceived challenge and prewriting competence were statistically valid predictors of flow, F(3, 41) = 6.98, p &amp;lt;.05). Perceived challenge and prewriting competence were statistically valid predictors of achievement, F(3, 41) = 15.81, p &amp;lt;.001) and satisfaction, F(3, 41) = 5.42, p &amp;lt;.01). 2.Prewriting competence was statistically valid predictors of language learning strategies, F(1, 43) = 8.39, p &amp;lt;.01). Prewriting competence, F(1, 43) = 21.87, p &amp;lt;.001) and language learning strategies were statistically valid predictors of achievement, F(1, 42) = 62.03, p &amp;lt;.001). Prewriting competence, F(1, 43) = 9.05, p &amp;lt;.01) and language learning strategies were statistically valid predictors of satisfaction, F(1, 42) = 5.70, p &amp;lt;.05). 3.Words, T-units, T-unit length of all learners in post-writing were improved than in pre-writing. T-units, T-unit length of learners who has high competence of prewriting and interacts with peer were improved. T-units, T-unit length of learners who has high competence of prewriting and who didn’t interact with peer were improved too. T-units, T-unit length of learners who has low competence of prewriting and interacts with peer were also improved. But T-units, T-unit length of learners who has low competence of prewriting and didn’t interact with peer were not improved.;온라인 영어쓰기는 컴퓨터와 네트워크를 활용한다는 점에서 학습자가 쓰기에 몰입(flow)할 수 있는 가능성이 높고, 몰입관련 연구들은 학습 상황에서 몰입의 정도는 학업 성취도와 연관이 있음을 밝히고 있다. 온라인 영어 쓰기에 관한 연구들은 주로 지필 방법의 전통적인 쓰기와 비교하여 학습 효과를 검증하는 연구들이 수행되어 왔다. 따라서 웹을 활용하는 온라인 영어쓰기에 관한 연구는 단순한 효과 연구에 그치지 않고 몰입과 관련된 학습자 개인차 변인을 고려하여 연구할 필요성이 제기된다. 어떤 활동의 몰입 상태에 도달하기 위해서는 활동을 하는 행위자 내부에서 활동을 해 볼만하다는 도전감(challenge)과 기술(skill) 사이의 균형이 이루어져야 하며 이것은 학습자 개인에 따라 차이가 있다. 한편, 영어학습에 관한 연구에서는 영어학습효과에 영향을 미치는 주요한 변인으로 언어학습전략의 활용 여부를 꼽고 있다. 그러나 지금까지 수행된 언어학습전략에 관한 연구들은 전통적인 학습상황에서의 언어학습전략의 활용 효과에 관한 연구들이 대부분이다. 본 연구에서는 온라인 영어 쓰기 학습에 영향을 미치는 요인으로 몰입과 언어학습전략을 선정하였다. 몰입과 관련된 학습자 개인차 변인으로는 온라인 커뮤니케이션 기술, 지각된 도전감, 사전 쓰기능력을 설정하였으며, 동시에 언어학습전략에 영향을 미치는 변인으로 사전 쓰기능력을 설정하였다. 그리고 이들 변인과 성취도 만족도와의 관계를 규명하기 위하여 다음과 같은 연구문제를 설정하였다. 첫째, 온라인 영어 쓰기학습에서 학습자의 개인차 변인(온라인 커뮤니케이션 기술, 지각된 도전감, 사전 쓰기능력)과 몰입은 성취도(종합적 완성도, T-unit 길이), 만족도를 예측하는가? 둘째, 온라인 영어 쓰기학습에서 학습자의 사전 쓰기능력과 언어학습전략(메타인지전략, 인지전략, 사회-정의적 전략, 보상전략)의 사용은 성취도(종합적 완성도, T-unit 길이), 만족도를 예측하는가? 셋째, 전체 학습자, 사전 쓰기능력 상&amp;amp;#8226;하위 학습자, 상호작용이 활발한 학습자, 활발치 않은 학습자의 글은 T-unit 길이 측면에서 어떠한 차이를 나타내는가? 본 연구를 위하여 경기도에 위치한 S여자대학의 영작문 과목을 수강하는 45명의 학생을 대상으로 2005년 9월부터 11월까지 6주 동안 연구를 실시하였다. 영작문 수업은 교실 수업을 통하여 이루어졌다. 학습자들은 온라인 상에서 수업 내용과 연관된 영어쓰기 과제를 소그룹으로 협동하여 수행하였다. 온라인 영어쓰기 학습을 진행하는 동안 첫 주에는 학습자 개인차 변인을 중심으로 사전 쓰기능력, 온라인 커뮤니케이션 기술, 지각된 도전감을 측정하였다. 넷째 주에는 학습자가 온라인 영어쓰기 학습에서 느끼는 몰입과 언어학습전략의 사용을 측정하였으며, 여섯째 주에는 성취도와 만족도를 측정하였다. 본 연구에서 밝혀진 결론은 다음과 같다. 첫째, 학습자 개인차 변인 중에서 지각된 도전감과 사전 쓰기능력은 몰입을 유의미하게 예측하였다, F(3, 41) = 6.98, p &amp;lt; .05. 지각된 도전감, 사전 쓰기능력은 성취도와, F(3, 41) = 15.81, p &amp;lt; .001, 만족도, F(3, 41) = 5.42, p &amp;lt; .01)를 예측하는 변인임이 증명되었다. 그러나 온라인 커뮤니케이션 기술은 몰입, 성취도, 만족도를 모두 예측하지 못하였다. 한편, 몰입은 성취도와, F(1, 40) = 8.39, p &amp;lt; .01, 만족도를 유의미하게 예측하였다, F(1, 40) = 18.38, p &amp;lt; .001). 둘째, 학습자의 사전 쓰기능력은 언어학습전략을 유의미하게 예측하는 것으로 나타났다, F(1, 43) = 8.39, p &amp;lt; .01). 그리고 사전 쓰기능력과, F(1, 43) = 21.87, p &amp;lt; .001, 언어학습전략은 성취도를 유의미하게 예측하였다, F(1, 42) = 62.03, p &amp;lt; .001). 만족도의 경우에 있어서는 사전 쓰기능력, F(1, 43) = 9.05, p &amp;lt; .01, 과 언어학습전략이 유의미한 예측변인으로 나타났다, F(1, 42) = 5.70, p &amp;lt; .05). 셋째, 전체 학습자들의 쓰기능력 변화를 보면, 사전쓰기에 비하여 사후쓰기에서 단어 수, T-unit 수, T-unit 길이 모두 증가하였다. 과제 쓰기의 경우, 1차 과제에 비하여 2차 과제에서 단어 수, T-unit 수, T-unit 길이 모두 증가하였으며, 2차 과제에 비하여 3차 과제에서는 총 단어수가 감소하였는데도 T-unit 길이는 증가하였다. 사전 쓰기능력이 높은 학습자는 동료와의 상호작용이 높은 학습자, 상호작용이 낮은 학습자 모두 단어 수, T-unit 길이가 모두 증가하여 온라인 영어쓰기 학습을 통하여 글을 길게 쓰는 능력, 언어 능숙도 모두 증가하였다는 것을 확인하였다. 사전 쓰기능력이 낮은 학습자는 동료와 상호작용이 활발한 학습자와 상호작용이 활발한 학습자간에 차이가 나타났다. 사전 쓰기능력이 낮고 동료와 상호작용이 활발한 학습자는 단어 수, T-unit 길이가 다른 학습자에 비하여 현저히 증가하였으며, 사전 쓰기에서 비하여 사후 쓰기에서 문법적으로 훨씬 복잡한 문장을 구사하였다. 그러나 사전 쓰기능력이 낮고 동료와의 상호작용이 활발하지 않았던 학습자는 단어 수, T-unit 길이에 있어서 증가를 보이기는 하였으나 효과가 미미하였다. 특히 사전 쓰기에서 나타났던 영어 표현의 오류를 사후쓰기에서도 범하였으며, 과제 쓰기의 초고와 최종본에서 같은 오류가 나타남을 확인하였다.논문개요 = x Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 및 의의 = 1 B. 연구 목적 및 연구문제 = 2 C. 용어의 정의 = 5 Ⅱ. 이론적 배경 = 8 A. 온라인 영어 쓰기 학습 = 8 1. 온라인 교육의 개념 및 특성 = 8 2. 영어 쓰기 학습 = 10 3. 온라인 영어 쓰기 = 18 B. 몰입(Flow) = 20 1. 몰입의 개념 = 20 2. 몰입 조건으로서의 기술과 도전감 = 21 3. 몰입의 차원 = 23 4. 쓰기에서의 몰입 = 28 5. 웹 환경에서의 몰입 = 30 C. 언어학습전략 = 31 1. 언어 학습전략의 개념 = 31 2. 언어 학습전략의 분류 = 33 3. 영어학습전략과 영어 쓰기능력 = 38 D. 관련 선행연구 = 40 1. 영어 쓰기학습 관련 연구 = 40 2. 몰입 관련 연구 = 44 3. 언어 학습전략 관련 연구 = 47 Ⅲ. 연구방법 = 52 A. 연구 대상 = 52 B. 연구 절차 = 52 C. 연구 도구 = 57 D. 자료분석 방법 = 72 Ⅳ. 연구결과 = 74 A. 연구 가설 = 74 B. 기술통계(Descriptive Statistics) = 75 C. 상관분석(Correlation Analyses) = 76 D. 회귀분석(Regressive Analyses) = 80 E. T-unit 길이 측면에서의 쓰기능력 분석 = 96 Ⅴ. 결론 및 제언 = 130 참고문헌 = 137 부록 = 147 ABSTRACT = 17

William Morris의 디자인 사상에 관한 연구

이 논문은 오늘날 그 영역과 영향이 절대적으로 확대되고 중시되고 있는 디자인 운동을 보다 현실화하고, 확고한 철학을 가지고 추진되어야 한다는 입장에서 디자인 운동의 선구자인 William Morris의 디자인 사상을 오늘의 시점에서 분석하였고 그 장점을 우리의 디자인 운동의 실천에 적용해 봄으로써 보다 바람직한 방향을 모색해 보고자 한 것이다. 오늘의 인간환경에 있어서 ‘ 만들어진 것은 디자인 된 것이다 ’라고 하리만큼 우리가 대하는 모든 물건은 디자인 되어 있지 않은 것이 없다. 그러나 이렇게 디자인되어진 모든 물건이 과연 인간생활환경의 미적 감각을 위해서 얼마만큼 바람직하게 공헌하고 있는가에 대해서는 아직도 요원한 단계에 머무르고 있다고 할 것이다. Morris가 그의 미술공예운동을 성취하고자 했던 시대는 세기적인 산업혁명으로 인해 새로운 기계시대가 진행되었고 그로 인해 모든 제품은 대량생산으로 공급되어졌으나 그 제품의 질적, 미적 기준은 극히 저질의 것이었다. 그것은 제품의 외관은 가식적인 미를 생산하도록 탐구되었으나 보다 대중의 측면에서 탐구되지 못했기 때문이다. 그러나 이 시대는 이기적인 상업주의 사고가 전 생산과정을 지배하였기 때문에 사람들은 산업화로 인한 생산의 증대, 재의 증대만을 보았고 그것으로 인한 인간생활 환경의 추락은 외면시하였다. 이러한 상태 아래서 예술가들은 산업화와 기계화라는 생활 속에 그들의 예술이 침해되어 간다는 위험의식에서 자기를 지키려는 방파제로서 ‘예술을 위한 예술’의 구호를 들고 나왔다. 따라서 인간 생활에 있어서 예술의 감각은 더욱 메말라 갔다. 여기서 Morris는 인간생활 감각의 실체인 예술의 위기를 직시하였고 때문에 생활에 채용되는 모든 것(물)에 형태나 질의 문제를 새로운 조형양식의 문제로 강하게 의식하였다. 그것은 바로 예술이 형태로서 우리 생활과 깊이 관계가 있다는 즉, 실용예술이라는 새로운 개념을 탄생시킨 것이었다. 그의 사상의 핵심인 ‘조형의 민주화’라는 것은 이러한 의식에서 출발하였고 미술공예운동을 통해 그것을 실천하였다. 그가 추구하였던 아름다운 대중예술의 창조는 바로 20세기 제디자인운동(Art-Nouveau운동, 시카고파운동, Werkbund, D.I.A., Bauhaus)의 이념에 그대로 이어졌으며 그것은 바로 오늘의 인간적인 생활을 위한 디자인(Design for life)의 출발이 되었다. Morris에 의해서 출발된 서구의 현대 디자인의 형성과 배경은 우리의 그것과는 본질적인 차이가 있다. 그러나 Morris에 의해서 형성된 디자인의 본질 즉 디자인은 상업주의에 의한 상품만을 위한 수단이 되어서도 안되고 또한 대중생활에 질적 향상을 위한 디자인이 아닌 디자인 그 자체만의 어떠한 예술적 감각의 추구만 있어서도 안된다는 원리는 서구에서와 마찬가지로 우리의 디자인운동에 있어서도 가장 중대한 문제인 것이다. 그러므로 우리의 디자인 운동을 보다 바람직하게 성취하기 위해서는 이와 같은 근본적인 Morris의 철학을 바탕으로 그의 이념을 우리의 사회체제에 맞게 부합시켜 실천해야 할 것이며 그것을 발판으로 꾸준히 정진해 나가야 할 것이다.;Design activity, today, is increasingly broadening its role and importance in our daily life. In consideration of this phenomenon, the modern design movement, should be developed on the basis of a determined philosophy that, is fitted to the social environment;. In accordance with this assertion, it is intended in this thesis to explore the ideas on design of William Morris, who was the forerunner of the modern design movement, from today&amp;apos;s point of view and to seek desirable directions by comparing his principles to the implementation of the Korean design movement. There is nothing in human life which has not been designed. Everything that is made is designed. However, it is difficult to assess what has been the contribution of this all-encompassing design activity to our human environment in an aesthetic sense. Morris began his arts arid crafts movement when almost, all kinds of goods were mass produced by machnies invented during the industrial revolution. The aesthetic quality of contemporary products, however, was abominable. This was attributable io the fact, that industrialists had little concern for the external apprearance of products; they felt, no compunction to create products which, while still functional, would also contribute to the development of taste and sensitivity to beauty in the common people. In this era, selfish commercialism dominated the whole course of the production system. People were only interested in increasing production and gaining wealth, spurred by industrialization and mechanization. They did not pay attention to the deterioration and degradation of the human environment which was being caused by flooding the marketplace with coarse products. Artists, disturbed by those developments, advocated an &amp;apos;art for art&amp;apos;s sake&amp;apos; movement and pushed it forward hoping to prevent their art, from becoming corrupted by the industrialization and mechanization. Meanwhile, the sense of art, among the public degenerated day by day. Morris felt that the arts had fallen into crisis and was struck by the necessity to create a new concept, regarding the shape or quality of articles of daily use, Morris, by considering the arts as an intrinsic matter of shape and design in human life, formulated the new concept, of the arts: functional arts. His main idea, the democratization of art, was originated from this and was put in practice through the arts and crafts movement. His idea of creating arts for the common people was succeeded by such various modern design movement during the 20th century as the Art Nouveau movement, the Chicago School movement, the werkbund, D.I.A. and Bauhaus, and out of it the &amp;apos;modern design&amp;apos; movement has grown. There is a fundamental difference between the background and development of modern design in the West and that, in Korea. However, Morris&amp;apos; concept of design presents the most significant principle io the modern design movement in Korea that design should neither be employed as means of producing goods for commercialism only, nor of creating artistic feeling that can be appreciated by few artists, but does not improve the standard of manufactured goods. Therefore, in order to develop the design movement in Korea more effectively, it, is desirable to harmonize his philosophy with our present social structure, and to make strenuous, continuous efforts for successful achievement.I. 서론 1 II. 시대적 배경 6 A. 기계시대의 출현 6 B. 새로운 예술의 탄생 14 III. Morris의 생애와 디자인사상 22 A. Morris의 생애 22 B. Morris의 디자인 사상 34 IV. Morris사상의 영향 52 V. 결론 63 참고문헌 70 Abstract 7

The effects of enamel matrix derivatives on the proliferation and the release of growth factors of human periodontal ligament cells

For regeneration of periodontal tissues, proliferation, migration, and extracellular matrix synthesis of periodontal ligament cells (PDLC) are necessary. Therefore stimulating the proliferation and migration of the PDL cells have become goals in periodontal regeneration. To accomplish these goals a lot of generation procedures such as bone graft and guided tissue regeneration have been used. But, the results of these therapies were always not predictable. Recently, attempt at tissue engineering technology using extracellular matrix such as enamel matrix derivatives (EMD) and growth factors have been used for periodontal regeneration. Various clinical reports suggested that EMD had been associated with the formation of acellular cementum and had been found to stimulate periodontal regeneration. However, the mechanism of EMD are largely unknown. The aim of this study was to investigate the effects of EMD on the proliferation and the release of growth factors of PDLCs. Human PDLCs were removed from the middle one-third of individual extracted 3rd molar in healthy young adults, and cultured in the media containing EMD in concentration of 0, 12.5, 25, 50, 100, 200 ㎍/㎖ each. Cell proliferation was measured by cell proliferation kit, and ALP activity was also examined. And then, the evaluation of growth factors that were released by PDLCs was performed. Statistical analysis for comparing the effects of different concentrations of EMD were performed by analysis of variance (ANOVA) and Bonferroni&amp;apos;s multiple comparison test (p＜0.05). The results of this study were following : 1. Cell proliferation of PDLCs cultured in more than 25 ㎍/㎖ EMD was significantly higher than control group (p＜0.05). 2. ALP activity of PDLCs cultured in 50 ㎍/㎖ EMD was significantly higher than control group (p＜0.05). 3. VEGF and TGF-β released from PDLCs cultured in 50 ㎍/㎖ EMD were significantly higher than control group after 48 hours (p＜0.05). Conclusively, EMD enhanced the proliferation of PDLCs, the ALP activity of PDLCs, and the release of growth factors such as VEGF and TGF-β from PDLCs. Therefore, EMD could be one of the effective method for periodontal regeneration.;손상된 치주조직의 재생을 위해 치주 인대 세포의 증식과 이주 및 세포외 기질의 합성이 필요하다. 이를 위해 법랑 기질 유도체(enamel matrix derivative, enamel matrix protein; EMD)가 치주조직의 재생을 촉진하기 위해 치주 수술 초기에 사용되고 있고, 임상가들이 EMD를 병용하여 좋은 임상 결과를 보고하고 있으나, 치주 인대 세포에 대한 EMD의 기전에 관한 연구는 부족한 상태이다. 이에 본 연구에서는 치주 인대 세포의 증식과 성장인자의 분비에 미치는 영향에 관하여 알아보고자 하였다. 치주 인대 세포는 치주 질환이 없는 성인의 소구치나 지치의 치근에서 채득 후 배양하였고, EMD를 상용화한 Emdogain (Biora, Malmo?, Sweden)을 0, 12.5, 25, 50, 100, 200 ㎍/㎖ 농도로 각각 첨가하여 치주 인대 세포의 증식과 alkaline phosphatase (ALP) 활성도를 분석하였다. EMD가 첨가된 배지에서 배양한 치주 인대 세포에서 분비되는 성장 인자를 enzyme linked immunosorbent assay (ELISA)를 이용하여 분석하였다. 통계 분석은 one-way analysis of variance(ANOVA)를 이용하여 농도에 따른 EMD의 효과를 비교하였고, 각 군간의 차이는 Bonferroni‘s multiple comparison test로 분석하여 다음과 같은 결과를 얻었다 (p＜0.05). 1. 치주 인대 세포의 증식율은 25 ㎍/㎖ 이상의 농도로 EMD를 첨가한 군에서 대조군에 비해 유의성 있게 높게 나타났다 (p＜0.05). 2. ALP 활성도는 50 ㎍/㎖ 농도의 EMD를 첨가한 군에서 대조군에 비해 유의성 있게 높게 나타났다 (p＜0.05). 3. VEGF 와 TGF-β가 50 ㎍/㎖ 농도의 EMD를 첨가한 배지에서 배양한 치주 인대 세포에서 대조군에 비해 유의성 있게 높게 검출되었다 (p＜0.05). 본 연구결과 EMD는 치주 인대 세포의 증식과 ALP활성을 증가시키고 치주 인대 세포로 인해 VEGF와 TGF-β와 같은 성장인자 분비를 촉진함으로써 치주 조직의 재생을 증진시키는 효과적인 방법이 될 수 있으리라 사료된다.I. 서론 = 1 II. 연구재료 및 연구방법 = 3 III. 연구 결과 = 6 IV. 고찰 = 10 V. 결론 = 13 참고문헌 = 14 Abstract = 1

(THE) STUDY OF EXPRESSION ABOUT PRECONSCIOUS STATE : On the Background of S.Freud&amp;apos;s Psychoanalysis

예술은 인간정신의 활동이며 예술가의 내적인 생각의 표현이 담겨져 있다. 창조에 있어 인간본성인 무의식이 중요한 요인이 되고, 인간의 정신활동에서 의식과 무의식의 한계가 완전히 구분되지 않은 둘의 끊임없는 상호작용에 의해 영향받고 표현되어 왔다. 대부분의 창조적 희망을 가진 사람은 의식의 상태나 무의식의 상태가 모두 중요한 가치를 띠고 있음을 깨닫는다. 이 두 상태는 서로 다른 지각의 방식이며 전의식 상태는 두 정신상태를 조화롭게 평형유지시켜주며 함께 공존하고 있는 상태이다. 본 연구의 목적은 지속적으로 창작활동과 그에 따른 표현에 영향을 미치고 있는 전의식 상태에 관한 표현에 있다. 본 연구의 내용은 이론적 배경에서 프로이드의 정신분석에 나타난 의식과 전의식, 무의식 세계를 설명하고 초현실주의와 추상표현주의에서 무의식 세계의 일반적인 재현이 아닌 무의식에 접근할 수 있는 수단을 이용한 작가와 작품을 중심으로 표현된 행위와 의도를 기술한다. 작품표현에서 전의식 상태는 의식과 무의식이 지속적으로 상호관계를 이루어 공존하는 상태를 위한 관문으로써 공간의 깊이감과 연속성으로 나타나며 이는 인간의 조화로운 정신의 흐름을 보여준다. 이와 같은 관계는 인간의 삶과 행동에 깊은 영향을 주고 있음을 의미한다. 본 연구의 방법은 문헌조사와 작품제작을 병행한다. 문헌조사에는 연구와 관련된 작품 16점을 목적 표출하여 설명한다. 전의식을 표현하기 위한 방법은 의식과 무의식을 각각 상징하는 계획된 선과 자연스러운 선, 기하형태와 유기적인 형태를 병행하여 한 공간에 조화롭게 공존시킴으로 형상화한다. 본 연구를 통해 제작된 작품 7점을 분석한 결과는 다음과 같다. 재료에 있어서는 자연적인 선과 계획적인 선을 유도할 수 있는 나무를 상징적인 정신의 관문으로 표현하고 그 사이에 형성되는 내면에 대한 신비스럽고 환상적인 착시와 깊이를 나타내기 위해 실과 동아줄을 사용하였다. 형태에 있어 정신적 관문을 상징적으로 표현하는데는 공통적으로 사각의 형태로 나타났고, 사각과 인간정신의 원형을 나타내는 원을 연결시킴으로써 선이라는 요소에 의해 밀도와 공간을 내포하고 있는 유기적인 면의 형태로 나타났다. 상징적인 관문을 만들기 위한 나무의 처리방법은 연마하거나 나무의 흐름과 결에 따라 끌질을 함으로써 계획된 선과 자연스러운 선이 조화롭게 나타났고, 이러한 요소의 합성을 통해 의식과 무의식이 한 공간에 공존하는 전의식 상태로 표현되었다. 또한 작품전체에 나타난 선의 반복은 공간에 대한 깊이감과 스스로 운동을 하고 있는 듯한 착시현상을 일으켜 내면세계에 대한 환상적인 이미지를 형성하는데 효과적으로 나타났다. 이와 같은 형태와 특성, 재료의 효과로서 표현하고자 했던 전의식 상태는 인간의 본질로서 무의식에 대찰 무한한 창조의 가능성과 기대감, 또는 내면세계와 외면세계의 조화로운 상호관계 등의 여러 가지 의미를 포함하고 있다.;Art is an activity of human spirit and holds the inner thought of an artist. In creation art, human nature, unconsciousness becomes an important factor and the continuos interaction between unconsciousness and consciousness affected and expressed human spiritual activity. A person having creative hope realizes importance of the both state of unconsciousness and consciousness. These two states are the ways of each different sense, and preconscious state play a role of maintainning balance between the two. The purpose of this study is to express the preconscious state which affects creative activity and expressions related to them. The contents of this study describe the world of unconsciousness, consciousness and preconscious in psychoanalysis as a theoretical background, and explain correlationship focusing on the artists&amp;apos; works between unconsciousness and consciousness which use means to approach unconsciousness, not a general presentation of unconsciousness in surrealism and abstract expressionism. In work expression, the preconsicous state is the gateway of maintoinning the lasting correlationship between consciousness and unconsciousness, showing the depth and continuity of space, and this reveals the harmonious flow of the human spirit. This relationship means to deeply affect human life and behavior. The study method is accompanied by literature study and work production. In literature study, l6works related to the study were selected and described. The way to express preconscious is put into shape by harmoniously coexisting in a space natural lines and intentional Tines, geometrical form and organic form. The results of analyzing the seven works produced for this study are as follows. In materials, a tree having both natural lines and intnetional lines symbolizes a gateway of the spirit, and yarn and rope are used to represent the mysterious illusion and depth of an abyss made in between the two. When it comes to shape, rectangular shape is commonly used to symbolically express a spiritual gateway, and is represented as the shape of organic aspect including density and space by liking a rectangle to a circle. As a way of treating a tree as an symbolic gateway, intentional lines and natural lines appeared by polishing or chiseling according to the flow and grain of the tree, and the preconscious state is expressed by combining these elements in which consciousness and unconscious live together in a space. Also, the repeating of lines shown in the whole work courses the illusion of the depth of space and movement, and it is effective in forming an fantastic image of inner world. The preconcious state expressed as the effect of form, characteristic and material includes various meanings such as possibility and expectations on unconsciousness as human nature, or harmonious relationship between one&amp;apos;s own inner world and outer world.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅶ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 목적 = 1 B. 연구의 내용 = 1 C. 연구의 방법 = 2 Ⅱ. 이론적 배경 = 3 A. 의식·전의식·무의식 = 3 B. 미술사에 나타난 내면세계의 표현 = 7 Ⅲ. 표현 내용 및 방법 = 18 A. 의식과 무의식의 조화 = 18 B. 표현방법 = 22 Ⅳ. 작품분석 = 25 Ⅴ. 결론 = 46 참고문헌 = 48 ABSTRACT = 5

중국 송대 자수에 관한 연구

According to the Soh-Kyong, one of the seven Chinese Classics&amp;apos;, embroidery was already existed buring the Jesoon&amp;apos;s era and the origin of embroidery can be detected in far older tims. Embroidery being established in orient as other handicrafts, it is important for us to study its historical background. Among these Chinese embroideries, that of the Song dynasty is most elaborate with a number of eviences still existing. Embroidery, developed by the beauty loving instinct of mon, was mainly appreciated in high society as an art or used as to indicate the profession and social ranks. In Dang dynasty, with the development of needing and dying methods, embroidery was expanded to one of the most important ladies&amp;apos; virtue. Sensibility of art being add, it made a remarkable progress as a measure of admiration art. As we already studied in the historical background, in Song&amp;apos;s era, succeeding the Dang dynasty, embroidery made unusual maturity in its beauty as a mural decoration. By the way, painting of royal court had also made most splendid progross. The themes of Song dynasty&amp;apos;s embroidery were noticeably Buddhistic. We, however, can find some great pieces expressing the beauty of nature. More brilliant style of Dang&amp;apos;s embroidery turned its way to simplicity in Song dynasty. But in some point, Song&amp;apos;s embroidery is better organized and more elaborate. This simplification made the needling line and needle itself more delicate, the colur more exquisite. Thus, the embroidery of Song dynasty arrived at the paramount elaboration with all kind of charms. Profound philosophy of a continental country with vast territory is well expressed in general technique in embroidery as well as in particular master pieces. And so, these embroideries preserved in the manchurian National Museum are appreciated very much all over the world. The skill of Song&amp;apos;s embroidery is well received by the Won&amp;apos;s, Ming&amp;apos;s and Ching&amp;apos;s embroideries but in the course of years, it degraded slowly. Even though the number of technique increased colouring was gorgeous, embroideries fell down to a mere decoration of dess losing its subtlety as an art. Judging from other view point, we may highly estimate the expanded scope of originality, but, it still was in the stagnation of being as amusement. Embroideries of later period than Song dynasty, which are not commented in this article, have a lot of issues to be discussed and we are in urgent need to study them in conjuncion whith the social influence.I. 서론 1 II. 본론 2 A. 기원 2 진, 한, 수, 당, 오대 4 B. 송의 자수 20 a. 송자수의 종류 21 b. 송자수의 기법 23 c. 송자수의 도양 35 d/(b). 송의 견직물 42 C. 송자수의 영향 56 원. 명. 청. 56 결론 7