(A) Study on the relatation between the child's popularity and the social interaction based on the play situation and social problem solving strategies

The purpose of this study is to examine the relation of the child's popularity within the peer group and the social interaction based on the play situation and also the social problem solving strategies. In order to accomplish for this purpose, the following three questions have been selected; 1. What are the differences in the social interaction complexity level of play pattern between the popular children's group and unpopular children's group? 2. What are the differences in the other behaviors of play patterns between the popular children's group and unpopular children's group? 3. What are the differences in the preference of social problem solving strategies for social situation between the popular children's group and unpopular children's group? The subject of this study were 36 children ranging form 5 and 6 years old who consist of two groups chosen on basis of 18 popular children and 18 unpopular children. They were selected by sociometric status measure form 63 children of kindergarten located in Seoul. The peer rating scale developed by Asher, Singleton, Tinsely, and Hymel was used to select two groups which were different in the popularity. The tool of this study was used the observational checklist developed by Johnson, Christie, and Yawkely in Howes' peer play categories. Also, the stories which by using Hubbard and Cillessen(1993) studies that basis on the Spivack and Shure's PIPS test were to examine the children's social problem solving strategies. The study process was divided to into three steps ; preparatory study, preliminiary examinations and the main study. The play activities of children in two groups had been recorded twice according to the trimetable allocation method with 15 second intervals. The frequency of observation was a total 30 instances per child. In order to examine social problem solving strategies, personal interview was put in practice. The frequency and the percentage deviation of the collected date were computered by spss computer program and analyzed by X^(2) test. The results of this study are summarized as follows ; 1. There was a significant difference in social interaction pattern of play between the popular children's group and unpopular children's group. The children in popular group preferred the higher levels in social interaction of play pattern. There were more engaged in reciprocal social play among social interaction complexity level than children in unpopular group. 2. There was a significant difference in the pattern of other behavior between the popular children's group and unpopular children's group. The children in unpopular group preferred other behaviors. They were more engaged in negative behavior among the other behaviors than children in popular group. 3. There was a significant difference in social problem solving strategies between the popular children's group and unpopular children's group. The children in popular group preferred the compromise, take turns, negotiate strategy. The children in unpopular group preferred the leave or play with someone or something else strategy.;본 연구의 목적은 또래 집단내에서 유아의 인기도와 놀이 상황에 기초한 사회적 상호작용 및 사회적 문제해결 전략과의 관계가 어떠한지 알아보는데 있다. 이와 같은 연구 목적에 따라 다음과 같은 연구문제를 설정하였다. 첫째, 인기아 집단과 비인기아 집단간에 유아의 사회적 상호작용 놀이형태에 어떠한 차이가 있는가? 둘째, 인기아 집단과 비인기아 집단간에 유아의 기타 행동에 어떠한 차이가 있는가? 셋째, 인기아 집단과 비인기아 집단간에 유아의 사회적 문제해결 전략에 어떠한 차이가 있는가? 본 연구의 대상은 만 5, 6세 유아로 서울시내 1개 유치원의 2개 학급 유아 63명중 사회성 측정검사 결과 인기아 집단 18명, 비인기아 집단 18명으로 분류한 36명이었다. 인기아 집단과 비인기아 집단을 선정하기 위하여 Asher, Singleton, Tinsley 그리고 Hymel (1979)이 수정한 평정법에 의한 사회성 측정검사를 실시하였다. 본 연구에 사용된 도구는 사회적 상호작용 놀이를 관찰하기 위하여 Howes의 놀이척도를 Johnson, Christie, Yawkey가 발달시킨 관찰지를 사용하였다. 사회적 문제해결 전략을 알아보기 위하여 Spivack과 Shure(1979)의 PIPS test를 기초로 Hubbard와 Cillessen(1993)이 수정하여 사용한 사회적 상황의 이야기를 본 연구자가 제작하여 사용하였다. 연구절차는 예비연구, 사전검사, 본 연구로 나누어 실시하였다. 놀이관찰은 두차례의 시기에 걸쳐 시간표집법에 의해 15초 간격으로 유아당 총 30회의 관찰을 빈도측정하였다. 사회적 문제해결전략을 알아보기 위해 개인면담을 하였다. 연구 문제를 검증하기 위하여 자료처리는 SPSS 컴퓨터 프로그램을 사용하여 각 놀이형태별 빈도와 백분율을 산출하고 x^2검증을 하였으며 또한 사회적 문제해결 전략을 분석하기 위하여 빈도와 백분율을 산출하고 x^2검증을 하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 인기아 집단과 비인기아 집단간에 유아의 사회적 상호작용놀이 형태는 유의한 차이가 있었다. 인기도 수준이 높은 집단의 유아들이 사회적 상호작용의 복잡성 수준이 높은 형태의 놀이들을 더 많이 선호하였다. 둘째, 인기아 집단과 비인기아 집단간에 유아의 기타행동의 형태에는 유의한 차이가 있었다. 인기도 수준이 낮은 집단의 유아들이 부정적 행동을 더 많이 선호하였다. 셋째, 인기아 집단과 비인기아 집단간에 유아의 사회적 문제해결 전략은 유의한 차이가 있었다. 인기도 수준이 높은 집단의 유아들이 양보, 교대, 협상전략을 많이 사용하였고 비인기아 집단의 유아들은 놀이에서 이탈하거나 다른 또래나 다른 놀이감으로 논다는 전략을 더 많이 사용하였다.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅵ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 및 의의 = 1 B. 연구의 목적 및 문제 = 3 C. 용어의 정의 = 4 Ⅱ. 이론적 배경 = 6 A. 또래관계와 사회성 측정 = 6 B. 또래 상호작용과 사회적 놀이 = 11 C. 사회적 문제해결력 = 17 D. 선행 연구 = 19 Ⅲ. 연구방법 = 26 A. 연구대상 = 26 B. 연구 도구 = 26 C. 연구 절차 = 31 D. 자료 분석 방법 = 33 Ⅳ. 결과 및 해석 = 35 Ⅴ. 논의 및 결론 = 49 A. 요약 및 논의 = 49 B. 결론 = 51 참고문헌 = 53 부록 = 59 ABSTRACT = 6

Windowing Integration Model of TV Drama following the appearance of Non-linear Media : Focuson demand and supply's effect of windowing Kim

본 연구에서는 매체 기술의 발전으로 변화한 방송 콘텐츠 시장의 유통 창구에 대해 살펴보고자 한다. 본 연구에서 분석의 대상으로 선택한 것은 방송의 핵심 콘텐츠인 드라마이다. 미디어 기술의 발전으로 다양한 특성의 매체들이 등장한 미디어 환경에서 지상파 방송사들의 드라마들이 어떻게 이들 창구를 전략으로 이용하고 있는지를 드라마의 수요 차원과 공급 차원에서 살펴보고자 한다. 수요 차원의 요인으로는 이용자 특성과 매체에서의 이용자 성과를 중심으로 살펴보고자 하며, 공급 차원의 요인으로는 드라마 제작과 관련된 제작 주체, 드라마의 경쟁력 지수라고 할 수 있는 1차 창구에서의 시청률, 그리고 드라마가 지니고 있는 내생적 특성이라고 할 수 있는 드라마의 주제와 형식을 고려하였다. 그리고 본 연구에서 고려한 창구화 행위는 드라마 콘텐츠가 이동하는 창구화 순서와 창구에서 창구로 이동하는데 걸리는 홀드백 기간이다. 본 연구에서는 이와 같은 다양한 요인들이 드라마의 창구화 행위에 어떤 영향을 미치는지 실증적인 데이터를 통해 분석적으로 접근해보고자 한다. 특히, 본 연구에서 무엇보다 관심을 두는 것은 각기 다른 특성을 지닌 매체 기반의 드라마 유통 창구이다. 구체적으로는 방송을 기반으로 하는 지상파와 케이블과 같은 선형 창구(linear window)와 통신을 기반으로 하는 비선형 창구(non-linear window)에서의 성과에 따라 창구화 행위에 어떤 차이가 있는지 살펴보고자 한다. 본 연구는 학문적으로는 시공간적 제약이 적은 새로운 비선형 창구까지 연구대상을 확장하여 분석함으로써 콘텐츠 유통 창구 연구 영역을 확대하였다는 점에서 그 의의가 있다. 특히 경제학의 다양한 이론적 틀을 설명 메커니즘으로 삼아 창구화의 통합적 모델 구현을 위해 노력하였다. 산업적 측면에서는 실증적 데이터를 통해 이를 검증함으로써 제작자에게 보다 체계적이면서도 현실적인 유통 전략을 제안할 수 있다는 점에서 의의를 지닌다고 할 수 있을 것이다. 드라마와 관련된 수요 차원의 요인과 공급 차원의 요인이 드라마의 창구화 행위에 미치는 영향을 분석하기에 앞서 크게 다섯 가지 차원에서 관련 문헌들을 살펴보았다. 먼저 미디어 상품 자체가 지니는 경제적 속성이 매체 환경과 함께 변화하는 모습과 드라마의 창구화와 관련된 기존 논의들을 살펴보았다. 다음으로 드라마의 창구화 행위를 설명하는 이론적인 틀로 경제학의 관련 이론들을 살펴보았다. 미디어 경제학자들이 일찍이 미디어 시장을 설명하는 모델로 이용해온 산업조직론적 이론에 대해 논의한 후, 또 다른 경제학적인 관점인 양면 시장의 이론을 통해 방송 시장에 이중적으로 존재하는 두 개의 시장과 드라마의 다양한 유통 창구와의 관계를 설명하고자 하였다. 그리고 이에 대한 설명 메커니즘의 연장선으로 창구화 행위를 가격차별화 이론의 관점에서 설명하였다. 마지막으로 외주제작비율이 점차 증가하면서 드라마 유통과 관련하여 지상파 방송사와 외주제작사 간의 갈등이 계속되고 있는 저작권과 관련된 부분을 살펴보기 위해 계약법적 관점에서 드라마 유통에 관하여 논의하였다. 본 연구에서는 이와 같은 방송 드라마의 창구화를 통합적인 모형으로 구현하여 살펴보았다. 이를 위한 연구문제는 1) 수요차원의 요인들(이용자 연령별 선호, 선형과 비선형 매체에서의 성과)이 방송드라마의 창구화 행위에 영향을 미치는가, 2) 공급차원의 요인들(제작주체, 1차 창구 시청률, 드라마 주제, 드라마 형식)이 방송드라마의 창구화 행위에 어떤 영향 을 미치는가, 3) 방송드라마의 창구화행위에 가장 영향을 미치는 요인은 무엇인가 등이다. 분석결과, 먼저 드라마의 창구화 순서는 크게 ‘순차적 순서’, ‘동시적 순서’, ‘역행적 순서’의 세 가지 유형으로 구분할 수 있었다. 이 중 지상파 방송 후, 선형 매체 간 이동에서 계열 PP로 먼저 이동 후 일반 PP로 이동하는 ‘순차적 순서’가 가장 일반적인 것으로 나타났다. 그러나 최근에는 시간(time)을 단축하여 이동 속도(speed)를 높임으로써 수익을 극대화하려는 계열 PP와 일반 PP로 동시에 이동하는 ‘동시적 순서’ 유형이 많아지고 있다. 이들은 드라마의 경쟁력이나 내생적 특성보다는 제작적 측면에서 설명할 수 있을 것이다. 제작비가 많이 투입되거나 자본 동원력이 큰 제작사에서 제작한 드라마들이 대기업 계열의 PP로 동시적으로 이동하고 있는 것이다. 수요와 공급 차원의 요인들과 또 다른 차원의 창구화 행위인 홀드백 기간과의 관계를 살펴보면, 우선 50대가 선호하는 드라마가 지상파와 계열 PP 간 홀드백에 부정적으로 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉 50대가 선호하는 드라마의 홀드백이 짧다는 것이다. 또한 선형 매체, 특히 지상파에서의 성과가 홀드백 기간에 역시 부정적인 영향을 미치는 것으로 나타났다. 즉, 선형매체에서의 성과가 높을수록 홀드백이 짧다는 것이다. 그러나 비선형매체에서의 성과에 따라서는 홀드백에 유의미한 차이가 없는 것으로 나타나, 선형창구만이 홀드백 기간과 긴밀한 관계에 있음을 알 수 있다. 공급 차원의 요인들 중에는 자체제작 드라마의 지상파와 계열 PP 간 홀드백이 외주제작 드라마의 홀드백보다 더 짧은 것으로 나타났다. 그러나 드라마의 경쟁력이라고 할 수 있는 지상파 시청률은 홀드백에 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 드라마 주제와 형식에 따라서는 모두 통계적으로 유의미한 수준에서 홀드백 기간에 차이가 있었다. 드라마 주제와 관련해서는 멜로와 홈드라마가 로맨틱이나 기타 주제의 드라마보다 홀드백이 짧았으며, 드라마 형식과 관련해서는 일일 아침드라마의 홀드백 평균이 1일로 가장 짧았다. 그리고 일일 저녁 드라마의 평균 홀드백이 3.2일로 주간 드라마의 평균 5.1보다 짧은 것으로 나타났다. 그런데 이와 같은 개별 요인에 따른 홀드백의 차이는 결국 드라마가 지니고 있는 내생적 특성으로 귀결됨을 알 수 있다. 50대 시청층이 선호하는 드라마는 멜로와 홈을 주제로 한 드라마이며, 이들은 주로 일일아침드라마와 일일저녁드라마이기 때문이다. 따라서 드라마의 창구화의 시간을 결정하는 것은 드라마의 내생적 특성이라고 할 수 있을 것이다. 홀드백의 경우에는 회귀분석 결과 선형 창구에서의 성과와 50대 이상이 선호하는 드라마일수록 홀드백 기간이 짧아지는 것으로 나타났다. 그런데 선형창구에서의 성과, 특히 지상파에서의 성과가 높은 드라마 중에는 일일드라마의 비중이 크고, 50대 이상이 선호하는 드라마 역시 일일드라마가 많은 비중을 차지하기 때문에 방송 드라마가 후속 창구로 가는 기간을 결정하는 것은 결국 드라마의 편성적 속성을 포함하고 있는 형식적 요인이며, 이는 드라마 자체가 지니는 ‘시간(time)’ 요인이 창구 간의 이동 ‘시간(time)’을 결정하는 통합 모형으로 설명할 수 있음을 의미한다고 할 수 있을 것이다.;This research will study distribution window in broadcasting contents market changed by development of media technology. The subject of this study are key contents of broadcasting, TV dramas. In other word, this research, in demand and supply factors side, will analyze how terrestrial TV broadcasting dramas use the windows in the new media surroundings composed of various media. In demand factor, it would be focused on user's characteristics and user's outcomes in the media. And in supply factor, it considered drama production company, viewer ratings of first window and drama's theme and format. In addition, this study considered the order of window that drama contents are moving and the holdback time moving from one window to another window. These all research subjects are analyzed by empirical data. In particular, this research concentrated on drama distribution window based on the various media with its own characteristics. To put it concretely, it researches the difference of windowing between linear window such as terrestrial broadcasting and cable TV and non-linear window such as VOD. This study has great significance that the research field of contents distribution window is expanded to the new non-linear window having fewer restrictions scholarly in time and space. Especially, it tried to implement the windowing integration model as an explanation mechanism with various economic theoretical basis. Additionally, in industrial side, it is meaningful that it could be given the systematically and realistic distribution strategies to drama producers by verifying the model through empirical data. This study reviewed references on this subject in major five ways before analyzing the effect on TV drama's windowing of the demand factor and the supply factor. First, it reviewed the existing debates concerning drama's windowing and the changes of the economical characteristics of media products itself following the change of media surroundings. And then, secondly, it also examined the economical theories concerning the model as a theoretical outline of drama's windowing. After debating Industrial Organization theory used by media economist as a model for the media market, it suggests the relations between the two of television markets and the various distribution window through two-sided markets of another economic standpoint. Additionally, as an extension of explanation mechanism, it examines windowing from price discrimination theory. Finally, it looked at the drama distribution in terms of contract law, which is meaningful because the conflict of copyright between terrestrial broadcasting and outsourcing production company continues to increase with growing the proportion of outsourcing production. This research materialized and studied TV drama's windowing as an integration model. Research questions are, 1) Do the demand factors (such as user's age-specific preference and outcomes of linear and non-linear media) influence on the windowing of TV dramas?, 2) How the supply factors(such as drama producers, viewer ratings of first window and drama's theme and format) influence on the windowing of TV dramas?, 3) Which factor is the greatest impact on the windowing of TV dramas? By the results of analysis, first, the order of TV drama's windowing is classified into three categories-'serial order', 'coincidental order' and 'retrograde order'. Serial order is the most prevalent that it first moves between linear media after broadcasting in terrestrial television broadcasting, and then they move to program provider(PP) affiliated with their head office, and finally it moves to general program provider. Recently, however, coincidental order type is increasing , which maximize profit thereby making speed of movement higher by reducing the time. Since the dramas of big production company move to the PP affiliated with major company simultaneously, it is explained by production side than competitiveness and endogenous characteristics of TV dramas. According to the holdback period, another windowing unlike demand and supply factors, the dramas which at the age of 50's prefers affect the holdback between terrestrial broadcasting and affiliated PP in a negative way. In other word, the holdback of the dramas which at the age of 50's prefers is short. And linear media's outcomes, specifically terrestrial broadcasting's, also affect the holdback period in a negative way. That is to say, the more the outcome of linear media is , the shorter holdback period is. As the results of non-linear media, however, there are no meaningful differences in holdback and only the linear window has a close connection with holdback period. In supply factors, the access TV drama's holdback between terrestrial broadcasting and affiliated PP is shorter than outsourcing production drama's holdback. But viewer ratings of terrestrial broadcasting do not effect on holdback. And depending on drama's theme and format, there are meaningful differences of holdback period. Concerning drama's theme, holdback of melodrama and home drama is shorter than romantic and the other, and in terms of drama format, the holdback of daily morning soap opera is the shortest, the average one day. And the holdback of daily evening drama is at the average of 3.2 days and the daytime drama's holdback is at the average of 5.1 days. After all, the difference of holdback according to each factor like these, results from endogenous characteristics of drama because the dramas at the age of 50's prefers are melodrama and home drama, and they are almost daily morning drama or daily evening drama. Therefore the decisive factor of drama's windowing time is drama's endogenous characteristics. In case of holdback, according to the regression analysis results, the better outcome of linear window is and the more at the age of 50's prefer, the shorter holdback of drama is. And since among dramas that the outcomes of linear window, specially in terrestrial broadcasting, are higher, daily drama is of great importance, and dramas at the age of 50's prefer are same, in the end decision of TV drama's holdback moving follow-up window depends on the formal factor with drama's scheduling properties. It means that drama's its own 'time' factor could be explained as an integration model for decision of the moving time between windows.Ⅰ. 서론 1 A. 문제 제기 1 B. 연구 목적 및 의의 8 Ⅱ. 관련 문헌연구 11 A. 창구화에 관한 기존 연구 11 1. 새로운 창구의 등장과 유통 시장의 변화를 바라보는 시각들 11 2. ‘창구화 행위’에 대한 기존 논의: 홀드백과 창구화 순서 16 B. 경제학적 시각에서 본 창구화 전략 19 1. 미디어 시장에 대한 산업론적 시각: SCP 모델 19 2. 미시경제학적 관점에서 본 창구화 관련 논의 22 3. 양면시장 이론의 관점에서 본 드라마 유통 관련 논의 30 4. 가격차별화 이론으로 본 드라마의 창구화 전략 32 C. 계약법적 관점에서의 드라마 유통 관련 논의 37 1. 방송사와 외주제작사 간 드라마 저작권 귀속 갈등 37 2. 드라마 저작권 귀속 분쟁의 원인 39 3. 계약법적 측면에서 본 드라마 저작권 귀속과 유통의 문제 40 D. 후속창구에 영향을 미치는 요인들에 대한 기존 논의 44 1. 시장 경제적 요인에 대한 논의 45 2. 콘텐츠 내생적 특성에 관한 논의 49 3. 편성적 속성에 관한 논의 51 Ⅲ. 연구 모형 및 연구문제 54 A. 연구 모형 54 B. 연구 문제 56 Ⅳ. 연구 방법 58 A. 분석 대상 및 분석 기간 58 B. 주요 변인의 정의 60 1. 수요 차원 변인 60 2. 공급 차원 변인 63 3. 창구화 행위 변인 67 Ⅴ. 연구 결과 70 A. 수요 차원의 요인이 드라마 창구화 행위에 미치는 영향 70 1. 연령별 선호와 창구화 행위 70 2. 매체별 성과와 창구화 행위 77 B. 공급차원의 요인이 드라마 창구화 행위에 미치는 영향 82 1. 제작 주체별 창구화 행위의 차이 82 2. 1차 창구에서의 성과와 창구화 행위 86 3. 드라마의 내생적 특성에 따른 창구화 행위 89 C. 방송 드라마 창구화 행위에 가장 영향을 미치는 요인 93 1. 드라마의 창구화 순서에 가장 영향을 미치는 요인 93 2. 드라마의 홀드백 기간에 가장 영향을 미치는 요인 95 Ⅵ. 결론 및 논의 99 A. 결론 및 논의 99 B. 연구의 한계 및 후속 연구를 위한 제언 105 참고문헌 108 ABSTRACT 12

Cinema as diegesis : from the viewpoint of Gregory Currie's Film Theory

영화는 예술을 미메시스, 현실의 모방으로 보았던 서구의 미적 전통에서 기술의 뒷받침을 통해 발명된 매체로서, 소설 읽기 경험에 몰입해 있을 때 경험하게 되는 허구 세계의 뒤집어진 상대역(counterpart) 같은 이미지를 제공한다. 영화는 미메시스 예술 전통의 총아와 같은 매체로서 많은 예술과 영화 이론들이 시각 예술과 문학적 허구에 적용해 왔던 것과 같은 접근 방식으로 영화 이미지의 본성과 영화 서술과 서술자에 대해 논의해 왔다. 본 논문은 그 같은 접근 방식을 미메시스적인 접근 방식이라고 명명하고, 영화예술가의 창조적 의도와 표현 능력과 연관된 영화예술성 문제에 더 나은 접근 방식으로서 디제시스로서의 영화를 개념적으로 정립하고자 한다. 이는 예술작품을 대상화하거나 정지된 것으로 보기보다는 창작자와 감상자 간에 작품을 매개로한 간접적인 상호개인적인 의사소통행위의 역동적인 과정으로 보는 방식이다. 이 같은 소통의 맥락에서 영화창작주체 자신의 목소리(voice)로 말하기라는 진정성과 고유성이 함께 담보될 수 있다. 이에 그레고리 커리(Gregory Currie)의 예술 이론과 영화 이론을 중심으로, 영화의 사실성과 허구성, 서사와 상상력, 영화 창작 주체의 표현이라는 문제를 명료화하고 디제시스로서의 영화 개념을 제시하고자 한다. Ⅱ 장에서는 이 논문에서 논의하는 디제시스로서의 영화의 존재론적인 기틀이 되는 행위타입으로서 예술작품과 다중적인(multiple) 예술로서 영화의 원본, 사본, 사례의 구분, 작품을 창조나 발견이라기보다는 수행으로 보는 그레고리 커리의 예술 존재론을 다룬다. 예술작품을 대상화해서 접근하기보다는 그를 통해 창작자와 감상자가 소통할 수 있는 행위 타입으로 이해하는 커리의 접근 방식은 최소한도 행위자로서 예술창작자를 의제로 올릴 수 있게 한다. 커리는 예술작품은 어떤 대상이라기보다 행위 타입이고 원칙적으로 다중사례를 가질 수 있다는 두 가지 가설을 통해 일원적인 예술 존재론을 제안하였다. 그리고 예술 존재론에서 일원론을 지향했던 것처럼, 영화에서도 하나의 통일된 영화 이론을 겨냥한다. Ⅲ 장에서는 영화 이미지의 사진적인 본성이 지니는 인과성과 묘사의 본성을 다루고 환영성과 투명성 테제를 비판한다. 특히 미메시스적인 접근 방식은 영화를 경험하는 관객의 심성적 구축물(mental construct)이라는 관점에서 영화적 의미를 이해하기 때문에, 영화적 의미를 떠받치고 있는 영화 이미지도 관객이 경험하는 이미지도 투명성이나 환영성을 지닌 것이라는 견지에서 설명해왔다. 반면 디제시스적인 접근 방식은 영화 이미지의 인공성과 묘사의 자연발생성에 초점을 맞추어 이미지의 성격을 명료화하고, 이미지를 사용하여 이야기를 말하는 영화 메이커의 의도의 해석이라는 관점에서 영화 이미지의 성격을 규명한다. Ⅳ 장에서는 가시적 흔적(visible traces)을 이용한 다큐멘터리와 허구 만들기와 허구 말하기라는 의도를 통해 만들어지는 허구 영화를 다룬다. 영화의 서술성과 서사적 표현성, 영화서사해석에서 의도주의 문제를 다루고, 기존 서사이론들이 시점의 문제와 영화 서술의 문제를 그릇 다루어왔다고 진단하고 근본적인 재 정향(te-orientation)을 제안한다. Ⅴ 장에서는 영화는 지각적으로 구현되고, 또 서사적으로 구현되는 이미지를 통한 말하기 매체로서 여러 종류의 상상력을 이용한다는 점을 밝힌다. 영화에서 상호주관적인 이해를 가능하게 하는 다른 마음 이해하기, 계획과 결정 만들기, 허구 읽기 등에서 발휘되는 것으로 보이는 상상력에 대한 인지과학적인 이해를 다룬다. Ⅵ 장에서는 커리의 디제시스적인 접근 방식에 대한 설명을 캔달 월튼과 비교하고 영화 서술과 서술자 문제에서 미메시스 접근 방식이 지니는 한계를 보인다. 결국 영화가 사실성을 견지하기도 하고 허구성을 구현할 수도 있기 때문에, 우리의 영화 경험을 어떻게 설명하는 것이 올바르고 적절할 것인지의 문제가 제기되는 것이다. 그런데 영화와 영화 경험에 대해 적절한 설명을 제시한다는 문제는 간단하지가 않다. 앞서도 말했지만 영화는 문학 읽기의 경험을 뒤집어 놓은 상대역 같은 꼴로서 조형적으로 구현되어 스크린에서 상영된다. 소설의 독자가 몰입해서 읽을 때 경험하는 것과 영화의 관객이 몰입해서 영화를 관람할 때 경험하는 것에는 어떤 차이가 있을까? 미학적인 차원에서 영화의 생생한 현실감과 관객의 몰입하는 경험의 역동성을 가리키기 위한 개념으로서 등장한 것이 “디제시스” 라는 용어이다. 미메시스적인 접근 방식은 영화를 관객 경험의 직접성, 지각적 경험에 초점을 맞추면서 심적 구축물로서 설명하는 방식이다. 반면 디제시스적인 접근 방식은 관객 경험의 간접성, 메이커의 의도를 이해하는 경험에 초점을 맞추면서 감독, 영화 메이커가 만든 인공물로 보고 설명하는 방식이다. 미메시스 개념 틀 안에서는 영화와 같은 매체와 관련해서는 올바르고 적절하게 논의를 수행하기 어려운 것으로 보인다. 그럼에도 불구하고 영화와 관련한 논의들은 관행적으로 미메시스적인 접근 방식을 통해 이루어져 왔다. 예술가의 작품은 성취되어야하는 것이다. 디제시스 접근 방식에서는 감상자와 대상(작품)간의 관계에만 논의를 모으는 미메시스적인 접근 방식에 한계가 있다고 본다. 예술철학적인 논의는 예술작품, 창작자와 창작 조건, 감상자와 감상 조건이 세 가지 축을 이루는 삼각관계 속에서만이 제대로 설명될 수 있다. 미학에서 미적경험과 미적속성과 관련해 지배적인 입장인 ‘미적 경험주의’에 대한 커리의 비판은 디제시스적인 접근 방식에서 나올 수 있는 비판이다. 커리는 감상자의 경험에 우선적으로 초점을 맞추기보다 예술작품, 예술가의 의도, 관객 경험과 비평가의 미적 판단이라는 삼각 구도 안에서 예술 존재론에 접근하는 방식을 취함으로써 디제시스적인 접근 방식의 범례를 보여주고 있다. 이런 접근 방식을 통해야만 비로소 예술 활동을 하는 행위 주체로서 예술가 주체를 의제로 논할 수 있고 감상자의 이해와 해석활동도 합리적으로 설명할 수 있다. 미메시스 개념이 그렇게 다양하게 변통되면서 오랫동안 사용될 수 있었던 것은 그 개념 안에 감상자의 직접적인 경험과 심성적 구축이라는 두 가지 요인을 결합할 수 있었기 때문이다. 하지만 이는 작품을 만든 이와 만들어진 것으로서의 인공성의 지위를 설명에서 빼버리고 그 자리를 모두 보여 진 것에 대한 감상자의 심적 구축물로 대체했기 때문에 가능한 일이었다. 하지만 그 보여 진 것은 감상자가 만들어낸 것이 아니다. 디제시스 적인 접근 방식은 시인, 예술가, 감독의 목소리를 통해 말해진 것이라는 점에 초점을 맞춤으로써 보여 진 것의 출처를 조명한다. 그리하여 예술작품 이해와 해석에서 상호 개인적인 측면과 상호 주관적인 측면에서의 논의를 구별할 수 있게 하며, 객관적이고 합리적인 설명을 제공해야 한다는 이론적인 의무를 수행한다. 이 점에서 디제시스로서의 영화는 미메시스적인 접근 방식보다 더 합리적이고 적절한 영화와 영화의 의미에 대한 설명 방식이다.;As a media reflecting the aesthetic tradition of the western world that considers arts as mimesis and imitation of reality and that has been invented through technological advancement, a motion picture provides an image like a counterpart of the fictitious world we experience when engrossed in reading a novel. A motion picture is a golden media of mimesis art tradition and a lot of art and motion picture theories have discussed the essence of motion picture images and narrations as well as narrators from the same approach as what has been applied to the visual art and literary fiction. This paper will call this approach as the mimetic approach and seeks to conceptually establish “Cinema as diegesis” as a better approach to dealing with the issue of cinematic arts related to the creative intent and expressing capabilities of cinematic artists. This approach considers a work of art not as something objectified or stationary but as an indirect inter-personal communications between film maker(s) and appreciators with a work of art serving as a media between them. From the context of communications like this, both the sincerity and uniqueness of speaking with the voice of film maker could be obtained. Against this backdrop, this study aims to clarify the issue of realism and fictiveness of a motion picture, narration and imagination and the expression of the main agent of creation based on the Gregory Currie’s theory of arts and the film theory and to present the concept of “Cinema as diegesis” Chapter Ⅱ deals with a division of originals, copies and instances of motion pictures as a work of art in action type that serves as the ontological basis of a motion picture depicted as the diegesis discussed in this paper and as a multiple art, and the Gregory Currie’s ontology of art that views works of art as action or performance rather than creation or discovery. The Currie’s approach to understanding a work of art as a action type that enables communications between creators and appreciator instead of objectifying it allows one to present the art creator serving at least as a performer as an agenda. Currie proposed the monistic ontology of art based on two hypotheses that an art could be a action type and, in principle, have multiple instances instead of being some kind of object. And as the ontology of art pursued the monism, a motion picture seeks its unified theory. Chapter Ⅲ describes the causality and nature of portrayal retained by the photographic nature of motion picture images and criticizes the thesis of its illusionism and transparency. In particular, as the mimetic approach seeks to understand the meaning and implications of a motion picture from the perspective of mental construct of audience who experiences the motion picture, explanations have been made from the perspective that motion picture images that support the cinematic meaning and the images experienced by audience have transparency and illusion. Meanwhile, the diegetic approach clarifies the facticity of motion picture images with focus on the artificialness of motion picture images and the spontaneity of voices and establishes the characteristics of motion picture images from the perspective of interpreting the intent of film maker who unfolds a story using images. Chapter Ⅳ deals with the creation of documentaries and fictions using visible traces and fictitious motion pictures that are produced through the intent of telling fiction. It also touches upon the narrativeness and the narrative expressions of motion pictures and the issue of intentionalism in interpreting the narration of a motion picture and proposes a fundamental re-orientation of narrative theory based on the diagnosis that previous narrative theories incorrectly dealt with the issue of point of view and motion picture narration Chapter Ⅴ presents a particular aspect of motion pictures making use of a variety of imaginations as a media of telling stories through the images that are depicted in a perceptual and narrative manner. It also deals with the cognitive scientific understanding of imagination that is deemed to be demonstrated through various methods in motion picture, including understanding other’s mind that enables inter-subjective understanding, planning and decision-making and reading a fiction. Chapter Ⅵ compares the Currie’s explanation about his diegetic approach with Kendall Walton and identifies the limitations of the mimetic approach in the issue of narration and narrator of motion pictures. After all, a motion picture is able to implement the fictitiousness although it adheres to the facticity so the issue arises as to what is the best and most appropriate way of explaining the experience of a motion picture. Meanwhile, presenting the appropriate explanation about a motion picture and the experience of it is not a simple matter. As previously stated, a motion picture is shown to the public upon visual and formative implementation like a counterpart that flips the experience of reading literature. What is the difference between the experience of a reading being engrossed in reading a novel and the experience of audience immersed in watching a motion picture? From an aesthetic point of view, a term “diegesis” came into being to as a concept to refer to a vivid sense of reality and the dynamism of experience of audience lost in a motion picture. As traditionally understood, the mimetic approach explains a motion picture as mental construct while primary focus placed on the immediacy of audience experience and perceptual experience. On the other hand, the diegetic approach seeks to view a motion picture as an artifact created by a director or a motion picture maker with focus on the indirectness of audience experience and the experience of understanding the maker’s intent. Within the framework of the mimesis concept, it seems to be difficult to proceed with correct and appropriate discussions as to the media such as a motion picture. In spite of it, discussions as to a motion picture have routinely been conducted from the mimetic approach. Artist’s work is something to be accomplished. The diegesis approach has its limitations in mimetic approach that focuses its discussions on the relationship between appreciators and works. Philosophical discussions of art can be properly explained only in a triangular relationship comprised of works of art, creators and creating conditions, and appreciators and appreciating conditions as three major axes. Currie’s criticism on the ‘aesthetic empiricism’, a predominant position taken in aesthetics as to the aesthetic experience and property could originate from the diegetic approach. Currie shows the examples of diegetic approach by taking an approach to getting access to the ontology of art within the triangular structure of works of art, artist’s intent, and audience experience and critics’ aesthetic judgment instead of placing a primary focus on appreciators’ experience. It is only through this approach that an artist as the main agent engaging in artistic activities can be presented as an agenda and that the understanding and interpretation activities of appreciators can be rationally explained. The long-term use of the mimesis concept despite its shifts in such a variety of manners is attributed to being able to combine the two factors of direct experience and the mental establishment among appreciators within the concept. However, it was possible because the status of artists and artificialness of something that is made has been excluded from the explanation and been replaced by the mental construct of appreciators for what is shown. However, what is shown has not been created by appreciators. The diegetic approach sheds light on the provenance of what is shown by focusing on that fact that it has been told by a poet, artist and/or director. It has allowed one to differentiate discussions from the inter-personal perspective and from the inter-subjective perspective in terms of understanding and interpreting works of art and to properly fulfill the theoretical duty that an objective and rational explanation should be provided. In this vein, the diegetic approach is the more rational and appropriate option to explain the motion picture and its meaning and implications than the mimetic approach.Ⅰ. 서론 1 Ⅱ. 그레고리 커리의 예술존재론과 다중예술로서의 영화 10 1. 행위타입으로서 예술작품 12 2. 다중예술작품으로서의 영화 18 3. 구현된 영화 사례: 존재론적인 특징 25 4. 한 편의 영화 32 Ⅲ. 영화 이미지의 지각적 구현과 지각적 사실주의 38 1. 영화 이미지의 실재성: 환영주의 비판 39 2. 영화 이미지의 재현성: 투명성 테제 비판 54 3. 영화 이미지의 닮음 테제: 반응 의존적 실재론과 지각적 사실주의 71 Ⅳ. 영화 이미지의 서사적 구현과 내포저자 의도주의 92 1. 흔적과 증언: 다큐멘터리 94 2. 허구의 개념과 허구 영화 경험 98 3. 심리주의와 의도주의 114 4. 서사의 개념과 서사 이론 재 정향 119 5. 의도의 재인과 내포 저자 의도주의 130 Ⅴ. 인지주의 영화 이론과 재창조적 상상력 140 1. 인지주의 영화 이론 141 2. 상상력과 모의 가설 147 3. 서사적 상상력 161 Ⅵ. 커리의 디제시스적인 접근 방식 164 1. 월튼의 미메시스적인 접근 방식 165 2. 디제시스와 영화경험: 영화서술과 서술자 171 3. 카메라 만년필설과 디제시스 177 4. 영화의 디제시스와 실재의 재구성 181 Ⅶ. 결론 185 참고문헌 191 Abstract 20