(A) Study on Designmethod and Process of Image Expression for Sales Environment : Centered on Show window-Facade

본 논문은 경쟁력 강화를 위한 경영전략으로서의 판매환경 이미지 표현계획을 연구하는 방법을 연구하였으며, 그 계획 방법의 체계화에 촛점을 맞추었다. 연구의 대상인 패션 상품 브랜드의 판매환경은, 그 양적인 팽창에 비해 무계획과 인식부족 등으로 혼돈과 무질서 상태에 놓여 있다. 따라서 본 연구는 다차원적인 문제로 이해되는 판매환경계획을 통하여, 소비자의 욕구를 구체화함과 동시에 조화로운 도시문화 공간으로서 바람직한 인간행동 유발을 기대하도록 하는데 촛점을 두고 있다. 이를 위한 판매환경의 이미지 표현을 위한 계획 방법은 다음과 같은 과정으로 진행되었다. 1. 본 연구는 인간-환경(Man-Environment)이라는 기본틀(Frame-Work) 안에서 연구의 목적과 방법을 체계화(Systemized)하였으며, 연구의 범위를 한정하였다. 2. 판매환경 계획 연구를 위한 관련이론의 다학문적 접근 방식을 통해 본 연구의 타당성을 인식하였다. o 자극-반응의 관계로서 판매환경을 이해하고, 소비자 중심적인 측면에서 살펴봄으로써 마케팅 커뮤니케이션의 매체로서 판매환경의 중요성을 인식하였다. o 판매환경과 소비자 구매활동과의 연관성을 살펴봄으로써 소비자의 만족을 통한 경영의 목표추구라는 현대 마케팅개념을 이해하고, 판매환경 계획은 이러한 배경에서 사회, 문화적 맥락에서 연구되어져야 함을 인식하였다. 3. 사회, 문화적 환경문제로 제기되는 판매환경을 대상으로 현황을 조사, 분석하여 문제점을 도출하였다. o 실제 브랜드를 대상으로 선정하고 대상 브랜드와 경쟁위치에 있는 4개 브랜드의 판매환경 현황을 조사하였다. o 바람직한 소비자 반응을 기대할 수 없는 무질서의 문제점을 도출하였다. 4. 조사된 문헌 자료와 다각적(Inter-Disciplinary) 관련이론을 토대로 합목적적이고 객관적인 문제해결 대안의 모형을 제시하였다. o 디자인 개념을 정의하고 이론적 배경에서 살펴 본 내용을 근거로 그 과정을 체계화 하였으며 그 대상으로 여성패션 브랜드인 T브랜드를 선정하여 대상의 특징을 파악하였다. o 디자인의 기준은 인간(Human)·경영(Marketing)·미적측면(Aesthetic)의 통합개념(Incorporated Concept을 배경으로 과정적 공간 디자인에 촛점을 맞추었으며, 구체화된 과정의 단계별로 명료한 계획을 진행하였다. o 디자인결과는 인간·경영·환경 측면에서 평가되어지며, 이 과정을 거침으로서 디자인 결과에 대한 문제점 인식과 부적합한 부분의 수정·보완작업이 이루어 진다. 판매환경의 이미지 표현 계획을 체계화 함으로써 긍정적인 환경자극으로 기능을 수행하게 하며, 소비자의 행동을 추구하는 목표방향으로 유도하여, 결국 판매가 이루어지는 물리적 공간기능을 수행하게 된다. 따라서 이와같은 연구는 궁극적으로 인간중심적 가치를 지향하고, 도시환경의 질적 수준을 증진시키는 합목적적 연구과정이라 할 수 있다.;This thesis is concetrated, as management strategy, on the method of Image expression planning for Sales environment and on systematization of that method. The sales environment of fashion-articles, the object of this study, lies in confused and disordered condition because of the lack of planning and recognition in comparison with great demands of it. Accordingly this study is focused on accomplishing the managerial purpose accepted as multifaceted matter by providing positive image-expression and harmonious urban cultural space in order to prompt the motives of human behaviour through satisfaction of consumers' desires. 1. This study has limited its method and systematization to the framework of human-enviroment. 2. The study has got justitication through the multi-dsciphmy approach concerend with the study of the method of sales-environment * Sales-environment is recognized as stimulus-response on the consumers' side and the importance of sales-environment as communication media is emphasized. * The study has proved the relationship between sales-environment and the consumer's purchase activity and between modern marketing of profit gathering and the satisfaction of consumer's desires. Therefore the planning for sales should be done on those bases of social and cultural context 3. The study includes collection, analyses and revealing of the present situation of sales-environment and it's problems. * Selecting one real brand the researcher compared it's sales-quantity with its four competitive brands. * The results are as follows : the language used turned out to be misfit and inharmonious and disordered sales-environment prompted improper stimulation with little response from consumers. 4. An objective and proper model case is presented through the study of written materials and inter- disciplinary theories related. * Based on the definition of the concept of design and the theories researched in this study, T-brand, woman-fashion-brand, was chosen to illuminate some characteristics. * The criterion of design implies an incorporated concept of human-marketing-aesthetic and interface-space aspect, the latter of which is focused and every step of the coneret process was not overlooked. * The effect of one design should be tested with human-marketing-aesthetic aspect and though these processes of appreciation, improvement and complements can be expected. Through systematization of image-expression of sales-environment it will carry out positive stimulus-conditions and prompt consumers into intended purchase activities. Accordingly this kind of study is needed and should be stressed and recognized as a very important field because it will contribute to the improvement of the life quality of human beings providing harmonious urban cultrual space of positive image expression well designed논문개요 목차 1. 서론 = 1 1.1. 연구의 목적과 의의 = 1 1.2. 연구의 범위와 방법 = 2 1.3. 용어의 정의 = 3 2. 판매환경 계획 관련 이론 = 4 2.1. 행동과학적 마케팅론 = 4 2.1.1. 판매환경과 마케팅 커뮤니케이션 = 5 2.1.2. 소비자 반응과정과 마케팅 전략 = 11 2.1.3. 소비자 반응과정과 라이프스타일 마케팅 = 13 2.2. 판매환경의 이미지 표현 계획 = 17 2.2.1. 이미지와 동일성 = 17 2.2.2. 시지각 원리 (Figure-Ground 관계) = 21 2.2.3. 해체주의적(Deconstructive) 조형접근 = 23 3. 현황조사 단계 = 31 3.1. 현황조사의 대상 및 기준 = 31 3.2. 현황조사 = 43 3.3. 문제점 인식 = 46 4. 디자인 단계 = 48 4.1. 디자인 개요 및 진행과정 = 48 4.2. 디자인 대상 및 기준설정 = 52 4.3. 쇼윈도우 / 파사드 디자인 = 60 4.3.1. 봄 = 72 4.3.2. 여름 = 79 4.3.3. 가을 = 86 4.3.4. 겨울 = 94 4.4. 검토 및 의의 = 101 5. 결론 = 103 참고문헌 = 105 ABSTRACT = 10

A Study on Performing Activities of Gyobang 敎坊 in the Late Joseon Period: with the focus on the dance

오늘날 추어지는 전통춤 종목 중에는 일제강점기를 거치며 재구성되거나 정립되었다고 알려진 것이 많다. 공연 무대에서 가장 많이 추어지고, 가장 널리 알려진 승무 · 살풀이 · 입춤 · 태평무 등이 그 대표적인 예이다. 이 춤들의 각 유파의 계보를 거슬러 올라가보면 당시 권번의 기생들이나 또는 그들의 선생들로 이어진다. 이와 같이 일제강점기 권번이 수준 높은 춤 유산을 오늘로 넘겨줄 수 있었던 것은 전시대와의 연결선상에서 이해되어야 함에도 불구하고 지금까지 그러한 연구는 매우 미진하였다. 조선 후기 각 지방 관아에 부속되어 있던 교방(敎坊)은 자체의 기생과 악공을 보유하고 다양한 공간에서 다양한 종목의 연행활동을 하였다. 조선시대 교방은 전국적인 조직망을 가진 춤과 관련한 가장 큰 조직이었다고 할 수 있다. 그럼에도 불구하고 지금까지 조선의 무용사에서 교방의 존재는 궁중과 민속에 가려져 부각되지 못했다. 바로 전시대 공연 활동의 중요한 맥락의 하나인 교방에 대한 고찰 없이 권번에만 집중한 연구는 춤의 전승 맥락에 대한 시야를 좁히며 오류를 범하기 쉽다. 이와 같은 문제의식에서 출발하여 무용사의 관점에서 조선후기 교방의 활동 양상과 연행물을 고찰하는 것이 본 논문의 목적이다. 지방 관아의 연회에서 실제 연행되었던 춤 종목을 구체적인 사료를 통해 확인하고, 그 내용을 최대한 추적해 보고자 하였다. 이를 통해 관(官)을 중심으로 진행된 지방의 공연문화를 이해하고, 각각의 종목들이 일제 강점기를 거쳐 현행 전통춤으로 연결되는 맥락을 파악하여 교방 활동의 무용사적 의의를 밝히고자 하였다. Ⅱ장에서는 교방의 규모와 분포 및 역할을 고찰하였다. 조선 후기 교방은 부(府)에서부터 군(郡)과 현(縣)에 이르기까지 대부분 있었다. 그러나 조선 전 시대를 통하여 여악의 철폐 및 인원의 가감에 대한 논란이 끊임없이 있었던 상황을 고려하면 그 규모는 일정하지 않았다고 보인다. 또한, 지리적, 행정적, 군사적 필요에 따라 지역마다 규모의 차이는 있었다. 교방의 역할은 크게 네 가지로 정리하였다. 첫째는 지방 관아에서 여는 연회에서 공연하는 것이다. 특히, 평안도와 경상도는 사신과 통신사 일행을 위한 연향이, 함경도는 야인을 위한 연향이 중요했던 점을 알 수 있었다. 둘째는 궁중의 내연에 관기를 선상(選上)하는 것이다. 인조 원년(1623) 장악원 여기(女妓)를 혁파하면서 지방 관기의 선상은 더욱더 활발하게 이루어졌다. 셋째는 도시의 성장으로 생겨난 유흥문화공간에 교방 소속의 관기와 악공들이 참여하면서 동일한 춤이 연행되는 양상을 살펴보았다. 넷째는 경향간의 문화유통의 통로 역할을 하였다는 것이다. Ⅲ장에서는 먼저, 교방의 춤 종목을 궁중정재 계통의 춤과 교방에서 궁중으로 유입된 종목, 기타로 나누어 자세하게 살펴보았다. 교방에서 연행된 춤은 그 양식과 성격이 매우 다양하였다. 이어서 이러한 춤들이 교방 해체 이후 전승된 양상을 살피고 무용사적 의의를 밝혀보았다. 조선후기 교방 활동의 무용사적 의의는 첫째, 궁중 정재를 지방에서 수용하여 새로운 버전(version)을 만들어냈다는 것이다. 이 가운데는 통영의 승전무나 동래 고무와 같이 현재까지 전승되는 종목도 있다. 또한 당대 최상류층의 고급문화인 궁중 정재의 연행이 전국적으로 폭넓게 이루어졌다는 사실은 민간 문화의 수준을 끌어올리는 간접적인 영향을 끼쳤다는 점에서도 중요한 의미를 둘 수 있을 것이다. 둘째는 검무, 항장무, 배따라기 등 교방 특유의 예술성 높은 종목을 개발하여 전국적으로 유통, 전승했다는 점이다. 셋째는 현행 전통춤과 직접적으로 연결되는 권번 활동의 토대가 되었다는 점이다. 넷째는 각 지방마다 교방이 설치되어 지방 문화의 근거지 역할을 함으로써 오늘날 전국적으로 다양한 유파와 종목의 춤이 전승될 수 있었다는 점에 의의를 두었다. 지역에 따라 사투리가 다르듯 같은 종목이라도 사위와 구성이 다른 다양한 맛의 춤이 발달하여 춤문화를 풍성하게 하였다. 본 논문의 가장 큰 성과는 조선 후기 교방에서 연행되었던 춤 종목을 각종 사료를 토대로 종합적으로 확인하였다는 점이다. 각 종목들의 내용과 전승 맥락을 함께 고찰하여 교방 활동의 실상에 근접할 수 있었고, 이러한 내용을 통해 무용사에서 교방이 차지하는 위상이 좀 더 분명해졌다고 생각한다. 그러나 사료가 충분하지 못해 추측에 그친 내용이 많다는 것은 아쉽다. 또 본 연구에서는 춤을 중심으로 논의를 진행하여 기악, 노래 등 전 장르를 아우르는 전체적인 양상을 고찰하는 데는 한계가 있었다.;It is well known that many of Korean traditional dances were reconstructed and performed in Gwonbeon 券番. However, the research on Gwonbeon's activities in the late Joseon period is rarely found. Without consideration of activities of Gyobang which is an origin of Gwonbeon, research on Gwonbeon could narrow the outlook of dance transmission, since Gyobang was crucial in the performance inheritance context. Gyobang in Joseon dynasty was the largest organization that had a nationwide network in terms of performing dances. Nevertheless, due to two different viewpoints of on the court and folk dance, the problems of Gyobang have not been highlighted in study of dance history. The purpose of this dissertation is to examine the aspects of Gyobang's activities and repertories in the late Joseon dynasty period. I researched dances which were actually performed in the local government banquets from the concrete historical materials. Also I tracked historically the contents of each dance as much as possible. With this research, firstly, I tried to comprehend the culture of provincial performances held at Gwan(官 a local government); and secondly, I tried to understand the context of each dance piece's transition through the colonized period by Japan up to nowadays in order to find the meaning of Gyobang's activities in dance history which is interconnected with today's traditional dance. In chapter Ⅱ, scale and distribution of Gyobang are examined. There were four big roles of Gyobang ; first, having a performance in the local government banquet, for example, in Pyeongan-do and Gyeongsang-do, it was important to have banguets for envoys, in Hamgyeong-do for neighboring foreigner as well ; second, sending local Gisaeng(妓生, female entertainer) to central government's banquet(Naeyeon 內宴). In the first year of King Injo(1623), since the Gisaeng system of Jangakwon 掌樂院 was abolished, local Gisaeng were more frequently sent to central government in larger scale ; third, participation of Gisaeng and Akgong(樂工 instruments players), members of Gyobang, in the places for amusement which were newly created because of the growth of cities ; fourth, serving as a path between the capital and the whole country. In chapter Ⅲ, I firstly, reviewed various Gyobang dances by dividing into 3 sections : the style of Jeongjae 呈才 : works imported to court from Gyobang : the others. Then, I examined the aspects of inheritance after the disorganization of Gyobang, and tried to find the meaning of Gyobang's activities in dance history. It is firstly, creating a new version of dance pieces by receiving court Jeongjae 呈才. In addition, the performances of court dance which was the culture of the highest class were held all over the country. This fact has a significance, since this phenomena had an indirect influence on raising the civil culture standard to higher quality. Second meaning of Gyobang's activities is that they created artistic dance pieces of their own, like Geom-mu(劍舞 sword dance), Hangjang-mu 項莊舞, Baettalagi and so forth, and they distributed these works all over the country. Third, Gyobang was the base of Gwonbeon's activities directly connected with today's traditional dances. Fourth, because Gyobang played a central role in local culture, various schools and dances could have been inherited till today. As each province has its own dialect, despite same dance, it feels different according to the provinces or schools, so that dance culture became rich and various. The contribution of this dissertation is to identify collectively the Gyobang dances in the late period of Joseon Dynasty. Having reviewed the context and background of each dance, I could approach the real state of Gyobang's activities. Therefore, I think that the status of Gyobang could become more clear and visible in dance history.목차 논문개요 = ⅵ Ⅰ. 서론 = 1 A. 문제제기와 연구목적 = 1 B. 선행연구 검토 = 4 C. 연구범위와 방법 = 6 Ⅱ. 조선 후기 교방의 활동 양상 = 8 A. 교방의 규모와 분포 = 8 B. 교방의 역할 = 13 1. 지방 관아의 주요 연향 = 13 2. 궁중 내연 참가 = 18 3. 도시 유흥 문화로의 유입 = 19 4. 경향간의 문화 유통 = 22 Ⅲ. 교방의 춤 종목과 무용사적 의의 = 24 A. 교방의 춤 종목 = 24 1. 춤 종목 개관 = 24 2. 궁중정재 계통의 춤 = 29 3. 교방에서 궁중으로 유입된 종목 = 42 4. 기타 = 57 B. 교방의 가치와 의의 = 69 1. 교방 해체 이후 교방춤의 행로 = 69 2. 교방의 가치와 무용사적 의의 = 73 Ⅳ. 결론 = 78 참고 문헌 = 80 Abstract = 8

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