A Study of Stair-Shaped Open Space Design as a Reinforcement Element of Museum Publicity

This research has recently transformed the role of cultural space in cities into an open public space where people can easily access culture in their daily lives in order to realize cultural public nature. In addition, the museum, which was previously closed, is drawing attention as an open cultural space, an artisan of cultural exchange and communication for the public. In order to strengthen the public domain of the museum, the museum is expanding its open space and using the open space in stairways. Researchers conducted a step-by-step open space design trend study as a component for enhancing the public character of the museum through the Academic Journal. In this study, based on academic journal research, the purpose of this study is to conduct the study with the aim of suggesting design for a step-by-step open space model as an element of strengthening the public nature of the museum after incense.To this end, we conducted a theoretical review of the museum's public character and stepped open space through a website specializing in domestic and foreign literature and architecture in Chapter II to discuss the step-by-step open space for the enhancement of the museum's public character. In addition, the type and spatial characteristics of the stairs were compiled based on the preceding study, and the characteristics of the stepped open space for enhancing the public nature of the museum were compiled by compiling the characteristics of the step-by-step open space for enhancing the public nature of the museum through the accessibility and comfort of physical opening in terms of space composition and the spatial utilization. Then, through the case analysis of advanced countries of foreign culture in Chapter III, the public characteristics of the museum’s terraced open space were identified. First, the museum’s cascade open-space is easing the fatigue of the museum by introducing external natural elements into the visual transparency of the vertical and horizontal ceilings, creating an atmosphere as a convenience space for relaxation. Second, it is usually used as a convenience space for relaxation and is used in terms of strengthening the public domain of the museum as it is used as an exhibition space and an educational space in avariable manner. Third, the museum’s terraced open space is used as a venue for the museum building’s center of travel and variable space programs, providing visitors with a natural visual recognition and daily access. Fourth, this enables the variable use of exhibition space and educational space to create a dynamic atmosphere in space and to stay on a constant basis. In Chapter IV, the design model was developed by selecting the target site to carry out the design model study and applying the design concept to the target context in the characteristics of the museum step open space derived from the preceding thoretical consideration and case analysis. The researchers wanted to expand the public space by adding and renovating stairs to open space, a newly built destination, as an open museum. In Chapter V, the proposal for step-by-step open space model design is as follows. First, it is recommended that the museum stair open space vertical wall be designed with open or semi-open stairways to expand visual openness outward and introduce natural elements by utilizing transparent materials. On a horizontal scale, the design is designed in an additive step format to support the openness of space. Second, the museum stair-type open-space is recommended to be adjacent to the convenient, educational and exhibition spaces located by the museum floor, and can support the public domain and functional connection of the museum by floor. Third, it is recommended to be located in the entrance space or the main space of the museum. The museum’s open central movement space can make it easier for visitors to access. Fourth, it is recommended to use a clear vertical wall and horizontal ceiling surface for the museum’s stepped open space. By forming a dynamic space that is aesthetically pleasing, it can be used as a convenience space to support the comfort of space. Therefore, this study conducted a step-by-step open-space model design study from the perspective of the museum’s public nature. From the perspective of the public nature of the museum, it was understood through theoretical consideration and case analysis that the stepped open space is being used as a medium as a physical element that can strengthen it. Therefore, the researchers derived the public characteristics of the stepped open space, proposed a plan to design the stepped open space model, and hope that the cascade open space will be used as a physical element for enhancing public character.This study is meaningful in proposing the design of a step-by-step open space model as a physical element to enhance the public character of the museum. After the incense burner, we will finish this study in anticipation of a follow-up study on the comparative analysis of the museum-stairing open space at home and abroad.;최근 도시의 문화공간이 문화적 공공성 실현을 위해 일상생활 속에서 문화를 쉽게 접할 수 있는 개방된 공공공간으로 역할이 변모하고 있다. 이와 함께 과거폐쇄적이던 뮤지엄은 대중을 위한 문화교류와 소통의 장인 개방적인 문화공간으로 주목받고 있다. 이에 뮤지엄 공공영역을 강화하기 위해 뮤지엄 내 오픈스페이스를 확대하며 계단형 오픈스페이스를 활용하는 추세다.연구자는 학회 저널을 통해 뮤지엄 공공성 강화를 위한 구성요소로서 계단형 오픈스페이스 디자인 경향 연구를 진행하였다. 이 후 학회 저널 연구를 토대로 본 연구에서는 향 후 뮤지엄 공공성 강화요소로서 계단형 오픈스페이스 모형을 위한 디자인 제안을 목적으로 연구를 수행하고자 한다. 이를 위해서 제 Ⅱ장에서 국내 · 외 문헌연구와 건축 전문 사이트를 통해 뮤지엄 공공성과 계단형 오픈스페이스의 이론적 고찰을 진행하여 뮤지엄 공공성 강화를 위한 계단형 오픈스페이스에 관한 논의를 진행하였다. 선행연구를 토대로 계단의 유형 및 공간적 특성을 정리하고, 공간 구성 측면에서 공간의 개방성과 기능의 연계성, 공간 이용 측면에서 물리적 개방의 접근성과 공간의 쾌적성으로 뮤지엄 공공성 강화를 위한 계단형 오픈스페이스의 특성을 정리하여 분석의 틀을 도출하였다. 이 후 제 Ⅲ장에서 해외 문화 선진국들의 사례 분석을 통하여 뮤지엄 계단형 오픈스페이스의 공공영역의 공간프로그램, 계단의 유형 및 계단형 오픈스페이스의 규모, 층별 공간의 기능을 분석하여 뮤지엄 계단형 오픈스페이스의 공공적 특성을 파악하였다. 이에 따라 사례 분석 결과 첫째, 뮤지엄 계단형 오픈스페이스는 수직 벽면과 수평의 천장면의 시각적 투명성은 외부 자연요소를 유입해 휴식의 편의공간으로서 분위기를 형성하여 박물관 피로감을 완화하고 있다. 둘째, 이는 평소엔 휴식을 위한 편의공간으로 이용되며 가변적으로 전시공간, 교육공간으로 활용되어 뮤지엄 공공영역을 강화하는 측면에서 이용되고 있다. 셋째, 뮤지엄 계단형 오픈스페이스는 뮤지엄 건물의 중심 이동공간과 가변적 공간프로그램의 장소로 활용 되어 관람객들에게 자연스러운 시각적 인지와 일상적 접근을 지원하고 있다. 넷째, 이는 전시공간과 교육공간의 가변적인 활용은 공간에 동적인 분위기를 형성하고 지속적인 체류를 가능하게 하고 있다. 이를 통해 계단형 오픈프페이스가 뮤지엄 공공성 강화를 위한 요소로 활용되고 있음을 파악할 수 있었다. 제 Ⅳ장에서는 디자인 모형 연구를 수행하기 위해 대상지를 선정하고 앞 선 이론적 고찰과 사례분석에서 도출한 뮤지엄 계단형 오픈스페이스의 특성인 공간 구성 측면에서 공간의 개방성, 공간간 기능의 연계성, 공간 이용 측면에서 물리적 개방의 접근성, 공간의 쾌적성의 디자인 개념을 대상지 맥락에 적용하여 디자인 모형을 전개하였다. 연구자는 기존 열린 뮤지엄으로서 신축된 대상지 오픈스페이스에 계단을 추가 및 리노베이션하여 계단형 오픈스페이스를 통해 공공공간을 확장하고자 하였다. 이에 다음 장에서 뮤지엄의 공공성을 강화하기 위한 측면에서 구체적인 모형 디자인을 제안하고자 한다. 제 Ⅴ장에서 뮤지엄 공공성 강화를 위한 요소로서 계단형 오픈스페이스 모형 디자인에 대한 제안은 이와 같다. 첫째, 뮤지엄 계단형 오픈스페이스 수직벽면은 투명한 소재를 활용하여 시각적 개방감을 외부로 확장시키고 자연요소를 유입하기 위해 개방형 혹은 반개방형 계단으로 디자인하는 것이 좋다. 수평적으로는 부가형의 계단형태로 디자인하여 공간의 개방성을 지원할 수 있다. 둘째, 뮤지엄 계단형 오픈스페이스는 뮤지엄 층별 위치한 편의공간, 교육공간, 전시공간에 인접하는 것이 좋으며 층별 뮤지엄의 공공영역과 기능적 연결을 지원할 수 있다. 셋째, 이는 뮤지엄의 입구공간이나 중심공간에 위치하는 것이 좋으며 뮤지엄의 개방된 중심이동공간으로 관람객들의 접근을 용이하도록 할 수 있다. 넷째, 뮤지엄 계단형 오픈스페이스는 투명한 수직벽면 및 수평 천정면을 적용하는 것이 좋다. 심미적으로 쾌적한 동적인 공간을 형성하여, 편의공간으로 활용되어 공간의 쾌적성을 지원할 수 있다. 따라서 본 연구는 뮤지엄 공공성 관점에서 계단형 오픈스페이스 모형 디자인 연구를 진행하였다. 최근 공공성에 대한 개념이 중요한 담론의 대상이 되며 문화공간은 누구나 문화활동에 쉽게 접근할 수 있는 문화적 공공성을 확대하기 위해 열린 문화공간으로 변모하고 있다. 그 중 뮤지엄은 이런 공공성 실현을 위해 도시의 개방된 문화공간으로 대중을 위한 문화교류와 소통의 장, 도시의 휴식과 편의를 위해 열린 공공공간으로 개방되는 추세이다. 연구자는 이러한 추세에 따라 뮤지엄의 공공성 관점에서 이를 강화 시킬 수 있는 물리적 요소로서 계단형 오픈스페이스가 매개체로 활용되고 있음을 이론적 고찰과 사례분석을 통해 파악하고자하였다. 이에 연구자는 계단형 오픈스페이스의 공공적 특성을 도출하였고 계단형오픈스페이스 모형 디자인 방안을 제안하며 뮤지엄에서 계단형 오픈스페이스가 공공성 강화를 위한 물리적 요소로 활용되길 기대한다. 따라서 본 연구는 뮤지엄의 공공성 강화를 위한 물리적 요소로서 계단형 오픈스페이스의 모형 디자인 방안을 제안하는데 의의를 가진다. 향 후 국내외 뮤지엄 계단형 오픈스페이스의 비교분석에 관한 후속 연구를 기대하며 본 연구를 마친다.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 배경 및 목적 1 B. 연구의 범위 및 방법 4 Ⅱ. 뮤지엄 공공성 및 계단의 이론적 고찰 6 A. 뮤지엄 공공성 6 1. 뮤지엄 개념 및 역할 6 2. 뮤지엄 공간변화 10 3. 건축적 공공성 개념 및 특성 13 B. 계단형 오픈스페이스 20 1. 오픈스페이스의 개념 및 특징 20 2. 계단의 개념 및 시대별 변화 24 3. 계단의 유형 및 공간적 특성 47 C. 뮤지엄 공공성 강화요소로서 계단형 오픈스페이스 특성 50 Ⅲ. 사례조사 및 분석 54 A. 사례조사 선정 및 분석방법 54 B. 뮤지엄 계단형 오픈스페이스 사례분석 56 1. 스웨덴 세계 문화 뮤지엄 56 2. 마이애미 페레즈 뮤지엄 58 3. 덴마크 국립 해양 뮤지엄 60 4. 베이징 민생 현대 뮤지엄 62 5. 런던 디자인 뮤지엄 64 C. 사례분석 종합 67 Ⅳ. 디자인 모형 연구 70 A. 디자인 개요 및 목표 70 B. 대상지 선정 및 분석 71 1. 대상지 개요 71 2. 대상지 현황 분석 74 3. 분석 종합 83 C. 디자인 전개 84 1. 디자인 개념 84 2. 디자인 방향 90 D. 디자인 도출 91 1. 디자인 프로세스 91 2. 평면 계획 103 3. 단면 계획 105 4. 공간별 세부 투시도 107 Ⅴ. 결론 117 참고문헌 119 ABSTRACT 12

Study of language skills to express visual expression of typography : Focused on imitative and mimetic words for 6 to 7 year olds

☞ 이 논문은 저자가 원문공개에 동의하지 않은 논문으로, 도서관 내에서만 열람이 가능하며, 인쇄 및 저장은 불가합니다.인간은 언어를 통해 인간만이 가지고 있는 특수한 능력을 획득할 수 있으며, 인간의 사고는 문명이 발달함에 따라 더욱 진전하게 된다. 인간이 사고를 위해 사용하는 도구에는 여러 가지가 있을 수 있겠지만, 언어는 이 중 가장 강력하고도 기초적인 것이라고 할 수 있다. 언어란 인간과 동물을 구분 짓는 가장 큰 특징으로 인간 발달의 중요한 특징이다. 인간은 언어를 통하여 알고 있는 지식이나 발견, 어떤 신념 같은 문화적 유산들을 다음 세대로 전달한다. 인간은 누구나 본능적으로 자기표현(seif-expression)의 욕구를 지니고 있으며, 자기표현을 통해서 자신의 생각이나 감정을 타인에게 전달하고 싶어 한다. 그러나 자신의 느낌과 생각을 설득력 있게 타인에게 전달한다는 것은 성인에게도 어려운 과정이며, 아직 언어 발달이 미숙한 초등학생에게 있어서는 더욱 어려운 일이다. 또한 현대사회에서는 개인에 대한 존중, 가치의 다원화와 다양화, 지식과 정보의 창조와 활동 등과 같은 특질로 인해 언어를 통한 의사소통은 어느 때보다 중요한 사회적 접촉수단이 되고 있다. 이에 따라 언어로 자신의 생각과 느낌을 창의적으로 표현하고 남의 생각과 느낌을 잘 이해할 수 있는 능력이 필요하고, 미래사회를 주도해 나가고 다양한 정보를 서로 교환하며, 개인의 창의적 사고나 아이디어를 효과적으로 의사소통하는 언어표현력이 중요한 요인이 된다. 본 연구에서는 타이포그래피와 아동의 언어표현력에 관한 이론을 고찰함으로써 타이포그래피의 시각표현에 있어서 기본적으로 언어 습관이 완성되는 초등학교 입문기인 만 6. 7세 아동에 대한 언어표현능력의 중요성을 고려하여, 타이포그래피의 다양한 시각 표현이 아동의 의사소통과 언어표현의 교육수단에 있어서 효율적인 매체로 제안하는데 의의가 있다. 모든 면에서 발달이 두드러지는 이시기는 언어 발달과 개념형성이 급속도로 이루어진다. 아동의 언어표현력이란 대화하는 상대나 상황에 따라서 적절하게 이야기 하고, 자신의 생각이나 느낌을 다양하게 표현할 수 있는 능력으로 사고력과 의사소통능력 뿐 아니라 학교 교육의 성취를 위해서도 필수적이다. 풍부한 어휘를 이해하고 표현할 수 있는 능력을 다진 아동들에게 안정감과 자신감을 갖고 이야기 할 수 있는 언어 환경을 조성하여, 자연스럽게 이야기 하고 자신의 의사를 올바르게 표현할 수 있도록 지도해주는 것은 매우 중요하다. 일반적으로 아동의 언어 표현의 시각교육은 그림책을 통해 이루어지고 있다. 감각에 의지하여 학습하는 아동의 특성상 아동의 교육에서 시각교육이 차지하는 비중은 매우 크다. 그러나 아동의 언어교육을 위한 그림책에서 문자는 단어위주로 구성되어 있고, 그림은 단지 단어의 설명적 제시로만 기능하고 있어, 아동에게 효과적이고 쉽게 인지할 수 있는 교육매체가 요구된다. 작품 제작에서는 일상생활 속에서 쓰이는 의성어·의태어를 재료로 사용하여 타이포그래피의 시각 표현으로 아동의 언어표현능력의 향상에 대한 기대효과를 제시하고자 한다. 아동기 때의 학습은 놀이를 통해 쉽게 이루어지는데 놀이를 통해 아이는 상상력을 키우고 창의력을 기르기도 하며, 정서와 운동기능의 발달을 가져올 수도 있다. 따라서 아동에게 학습에 대한 교재 또한 다양한 놀이의 연장선으로 이루어진다면 아이들의 지적 호기심을 충분히 자극할 수 있기 때문에 놀이의 형태인 의성어·의태어의 다양한 타이포그래피의 시각표현을 제작해보고자 한다. 타이포그래피는 조형적 기능의 다양한 표현으로 단순히 정보 전달의 수단을 넘어선 무한한 가능성을 지닌 시각언어라고 할 수 있다. 한글은 문자가 아닌 시각언어로 표현될 수 있는 가능성이 충분하며, 다양한 제작 방법과 새로운 의미와 새로운 표현 공간이다. 문자가 시각언어로 되어가는 과정에서 아동의 상상력 발달과 효과적인 언어 학습에 도움이 될 것으로 기대한다. 본 연구는 타이포그래피의 시각표현을 통한 아동의 언어표현력에 관하여 고찰해 보고, 작품제작으로 타이포그래피의 다양한 시각 표현이 아동 언어학습의 교육수단으로서, 효율적인 의사소통과 언어능력 향상의 기대를 제안해 보는데 의의가 있다. 아동의 발달수준에 맞는 다양한 제작방법과 새로운 표현 공간으로서, 효과적인 아동의 교육현장에 접목시킬 수 있는 타이포그래피의 조형적 기능을 제시하는 것이다. 이론 고찰을 통한 자료를 근거로 아동 언어표현 교육에 있어서, 타이포그래피 조형요소인 문자이미지 활용은 아동의 언어시각자료의 한 매체로 효과적이라는 것을 기대하며 제안하고자 하는 데 연구 목적이 있다.;Human can attain special abilities which only human has through language and our thoughts become more advanced as society develops. Many tools can be used for thinking but language is the most powerful and basic one of them Language is the clearest feature to distinguish human with animals and it is the most important characteristic of human development. We hand down cultural heritage such as knowledge, discovery and beliefs to next generations through language. We all have our desires to express ourselves, our thoughts and emotion to others. Expressing our feeling and thoughts successfully to others is very hard even to adults and harder to elementary students whose language has not fully developed. In addition to that, verbal communication is becoming a more important social method nowadays as modern society respects for individuals, diversifies value, creates and uses information and knowledge. Due to the situation it is needed to have the ability to express their own thoughts and feeling creatively and understand feeling and thoughts of others. Additionally language skills to lead future society, exchange wide range of information and express creative thoughts and idea successfully is essential. In the study, we will take a look at theories on typography and children’s language ability. As six to seven-year ?old children who enter elementary school accomplish their basic language habits according to visual expression of typography, it is very important to understand their language expressions. And it is aim to suggest various visual expressions of typography as effective methods to teach children how to communicate and express ideas. Children experience overall development in the period including fast language advancement and conceptual formation. Children’s verbal expression ability is the skills to communicate properly according to people and situations and express their thoughts and feeling differently. They are essential to develop capability to think, communicate and advance in school curriculum. It is very important to provide language environment for children who are able to understand and express wide range of vocabulary to help them exchange their ideas naturally with confident and teach them to express themselves in a proper way. Generally, children’s visual education for language expression is progressed with picture books. As children rely mainly on their senses, visual education is give a lot of weight among other child education. However, picture books for children’s language education are mainly based on words and pictures merely work to explain words. Educational methods that can be recognized easily and effectively by children are needed. We will show expected effects on child’s language skill advancement created by typographic visual expression using imitative and mimetic words that are used in everyday conversation. Learning can also take place easily while children play; they can develop their imagination, creativity, emotion and physical ability through play. If textbooks are treated as play to children, they can stimulate children’s intellectual curiosity. And this is the reason why I am making a typographic media with imitative and mimetic words Typography is a visual language with infinite possibilities to express figurative functions in addition to basic communication. Korean has great possibilities to be expressed as visual language and is open to various ways of production, new meaning and expression. As letters are transformed into visual languages, children are expected to advance their imagination and language skills The study aim to take a look at children’s language skills through typographic expression , how various visual expression of typography works as an educational method and help children communicate effectively and develop their skills. Study was intended to suggest figurative functions of typography which can be successfully applied to children’s education with various methods fitted to child’s development. Based on theory studies, I am sure that images of letters which are figurative elements of typography can work efficiently as a method for visual learning method.논문개요 = ix Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의의와 목적 = 1 B. 연구범위와 방법 = 2 Ⅱ. 이론적 고찰 = 3 A. 타이포그래피의 이해 = 3 1. 문자의 개념과 타이포그래피의 정의 = 3 2. 타이포그래피의 기능 = 9 3. 타이포그래피의 시각적 표현방법 = 10 B. 아동의 언어표현 = 15 1. 언어의 정의와 형태 = 15 2. 언어 표현력 = 18 3. 만 6-7세 아동의 언어표현 = 21 C. 의성어ㆍ의태어의 이해 = 27 1. 의성어ㆍ의태어의 정의 = 27 2. 의성어ㆍ의태어의 특성 = 30 3. 의성어ㆍ의태어와 언어표현 = 33 D. 의성어ㆍ의태어의 타이포그래피 시각표현과 언어표현력 = 37 1. 추상개념의 형상화 = 37 2. 연상 작용과 상상력 = 39 3. 시각유희 = 42 Ⅲ. 작품 전개 = 55 A. 제작의도 = 55 1. 놀이의 이해 = 55 2. 의성어ㆍ의태어 말놀이 = 57 B. 제작방법 = 58 Ⅳ. 결론 = 73 참고문헌 = 76 ABSTRACT = 7

교차 레이저 여기법과 전반사 형광 기술의 생물학적 응용

Thesis(doctors) --서울대학교 대학원 :화학부 (물리화학전공),2009.2.Docto