The Asian Collection(1851-1899) in South Kensington Museum

As a study on the Asian Collection in the South Kensington Museum, the world’s largest art museum founded during the Victorian Age, this dissertation aims to reveal that the British museum in the 19th century played the cultural role of promoting national political and economic privileges. This will be demonstrated through an investigation of how the Asian Collection had been acquired and operated during the period from 1851 through 1899. In Chapter Ⅱ, how the Asian Collection had been organized is examined by reviewing the British historical background during the mid 19th century when the South Kensington Museum was founded and the features of the museum as well. In Chapter III, how the Asian Collection was acquired is analyzed based on antique works of art from India, China, and Japan. Those Asian art pieces were considered to represent the country itself. However, the collection policy was differently applied, depending on each country’s relationship with the Britain. In the case of the British colony of India, for example, its art pieces were displayed to emphasize the British reign over India. In the case of China and Japan, on the contrary, the art collection was a way of showing off the British Empire’s military and diplomatic superiority over that of other strong European powers in regards to Far East Asia. In Chapter IV, how the Asian Collection had been used under the British political and economic circumstances is investigated. In Section A, the British Empire’s concealed national strategy is examined by investigating how the Asian Collection had been organized and displayed. The British Empire exploited the Asian Collection which was classified as “ethnographic” in earlier so-called cabinets of curiosities as a way of rationalizing their imperialism over uncivilized Asian regions by revealing a heterogeneity of Asian civilization and even stressing some Asian countries’ inferiority. Section B examines that the Asian Collection had been used as a specimen of new design which was needed during British Industrialization. In addition, it is confirmed that the traditional naturalism-based Asian art pattern had ignited an enormous change in design and impacted the Arts and Crafts Movement and the Aesthetic Movement. In Section C, how the Asian Collection-based museum activities had an influence on the British Empire’s politics is investigated. Actually, the reason why Asian works of art were brought to the Britain was to expand the British Empire’s military and political influence on its current or future colonies by establishing “imperial archive”. The fact that the Britain had tried to show off its great influence on Asian countries to neighboring strong powers through a symbolic architectural sculpture or famous Asian art pieces vindicates that the Asian Collection had a symbolic significance in idealizing Great Britain and defeating other large powers. As shown above, the priceless Asian works of art exist as physical evidence that stresses racial difference and cultural heterogeneity within the western cultural boundary during the age of imperialism. Therefore, the fact that they had been used to increase the economic benefits of great western powers and satisfy imperial ideology proves that the South Kensington Museum had been deeply involved in politics rather than playing a role of cultural formation.;이 논문은 영국 빅토리아 시대에 설립된 당대 세계 최대 규모의 장식 미술관인 사우스 켄싱턴 박물관의 아시아 컬렉션에 관한 연구로, 사우스 켄싱턴 박물관의 1851년에서 1899년 사이 아시아 컬렉션의 조성 과정 및 운용 방식을 살펴봄으로써 19세기 대영 제국의 박물관이 국가의 정치적, 경제적 이권을 도모하기 위한 문화적 방안으로 기능했음을 밝히는 논문이다. 본문의 첫 장인 Ⅱ장에서는 사우스 켄싱턴 박물관이 설립된 19세기 중반 영국의 시대적 배경을 조망하고 박물관의 특징들을 고찰함으로써 아시아 컬렉션이 조성된 배경을 살펴본다. 19세기 영국은 ‘산업화’와 ‘제국주의’라는 국내외적 과제를 안고 급속한 사회적 변화를 겪었다. 특히 급속히 성장한 도시 노동 계층이 문화를 향유할 수 있는 기회가 확대되면서 19세기 등장한 근대 박물관은 일반 대중을 위한 교육적 기능을 수행하는 장소가 된다. III장에서는 아시아 컬렉션의 수집 과정을 인도와 중국, 일본 미술품을 중심으로 분석하는데, 사우스 켄싱턴 박물관의 아시아 미술품은 그들을 생산해낸 문화권의 인종적 성격을 대변하는 것으로 여겨졌을 뿐 아니라 영국과 각 국가와의 이해관계에 따라 컬렉션 정책 또한 다르게 전개되었다. 식민지였던 인도 미술의 전시는 인도의 종족과 사회 제도에 대한 영국의 주권 신탁 통치를 강조하는 방향으로 전개된 반면, 비식민지인 중국과 일본의 경우는 극동아시아 지역에 대한 영국의 군사적, 외교적 우위, 즉 다른 유럽 열강들과의 경쟁에서 아시아 지역에 대한 영향력을 과시하기 위한 상징적 의미를 지니고 있었다. 마지막 IV장에서는 아시아 컬렉션이 일반 대중들에게 소개되는 과정에서 영국의 정치적, 경제적 상황에 맞추어 어떻게 전략적으로 활용되었는지를 살펴본다. 우선 A절에서는 아시아 컬렉션의 전시관 구성 및 전시물을 배열하는 방식을 알아봄으로써 영국의 국가적 전략이 어떻게 함축되어 있는지 살펴보았다. 일찍이 ‘캐비넷’이라고 불리던 박물관의 초기 형태의 전시 공간을 따라 ‘민족지학적’ 방식으로 분류된 아시아의 전시관은 아시아 문명의 이질성을 표출하고 심지어는 일부 민족의 열등성을 강조함으로써 미개한 아시아 지역에 대한 문명의 전수자로서의 영국의 역할을 합리화하는데 이용되었다. 또한 풍토적 정보의 제공을 중시한 아시아 전시관은 영국의 수입업자와 잠재적 소비자들을 위한 아시아 시장의 견본으로써 영국의 경제적 이익과도 긴밀히 연관되었다. B절에서는 아시아 컬렉션이 영국의 산업화가 요구하는 보다 발전된 새로운 디자인의 표본으로서 이용되었음을 살펴보는데, 자연주의에 입각한 아시아 미술의 전통적 패턴은 19세기 영국 미술계의 아트 앤 크라프트 운동과 심미주의 운동은 물론 디자인 분야 전반에 걸쳐 새로운 근대적 변화를 이끄는 원동력으로 활용되었음을 확인할 수 있다. C절에서는 보다 광범위하게 아시아 컬렉션을 이용한 박물관의 대외적 활동이 대영 제국의 정치적 이상에 어떻게 이바지 했는지를 고찰한다. 아시아 미술품과 같은 이질적 문화를 박물관으로 가져와 이른바 제국의 아카이브를 확립하고 기념비적 건축 조각의 모형과 주요 아시아 미술품을 주변 열강의 주요 도시에 전시하여 아시아 지역에 대한 영국의 영향력을 과시하고자 한 것은 대영 제국을 이상화하고 주변 열강과의 경쟁에서 외교적 패권을 획득하는데 아시아 컬렉션이 중요한 상징적 의미를 지녔음을 보여준다. 이와 같이 제국주의 시대 서구의 문화적 기관 안에서 아시아의 미술품이 인종적 차이와 문화적 이질성을 강조하는 물리적 증거로 존재함으로써 서구 열강의 경제적 이익과 제국주의 이데올로기를 충족시키기 위해 활용되었다는 사실은 문화 형성의 주체로서의 박물관의 역할이 가치중립적 맥락에서 이루어지는 것이 아닌 매우 정치적인 성격의 산물임을 확인시킨다.Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 사우스 켄싱턴 박물관의 설립 배경 = 8 A. 빅토리아기 영국의 시대적 상황 = 8 B. 근대적 박물관으로서의 사우스 켄싱턴 박물관 = 12 Ⅲ. 사우스 켄싱턴 박물관의 아시아 컬렉션의 전개 = 23 A. 인도 컬렉션 = 23 B. 중국 컬렉션 = 34 C. 일본 컬렉션 = 42 Ⅳ. 아시아 컬렉션에 내재된 전략적 속성 = 50 A. 이질성 강조에 함축된 영국 문화의 우위성 = 50 B. 이국적 문양을 활용한 디자인의 활성화 = 59 C. 순회 전시를 통한 외교적 패권의 과시 = 67 Ⅴ. 결론 = 74 참고 문헌 = 77 부록 = 84 참고도판 = 88 ABSTRACT = 10

A Study on the Social Awareness of the British Pop Art through the Concept of “People”

This study aims to figure out the social awareness represented by the British pop art by paying attention to the fact that the British pop art is rooted in the word “popular” and the concept of “people” implied within, thereby identifying what characteristics the “people” concept is comprised of, and if there is any issue in its scope and the way it has been applied. The reason why the members of the Independent Group(IG) that gave birth to the British pop art frequently mentioned such words as “popular” or “pop” in their lectures and writing in the early 50s was because they kept in mind “people”–a multitude of those that equitably coexisted as the subjects of producing and relishing the new art in their pursuit. According to Lawrence Alloway, “people” in the British pop art refer to many of those standing on “The Long Front of Culture” to be confronted when the pyramid-type culture structure of the past converts into a horizontal one. They are differentiated from the “mass”, a unified and unorthodox group, as they can recognize and reveal their individual taste and desire. Given the social and political contexts in the U.K. after the 19th century, the “people” are directly associated with the labor class which spearheaded the Industrial Revolution, announced the People’s Charter and stood at the center of the history. The perspective of Britons seeking to fathom the labor class based on the “people” concept enabled cultural theorists of the U.K. to focus on the possibilities of the popular culture, and make a positive interpretation on them throughout the 20th century, while triggering many British contemporary art trends to seek for “art for a majority of people.” For instance, the flow of the British contemporary art maintained a popular art trend throughout the century ranging from: the Arts and Crafts Movement led by William Morris who declared “the art by the people and for the people”; activities of the Glasgow Four that led the development of the practical art for local residents; the Omega Workshops that produced craftworks as daily necessities through co-production; the Vorticism that expanded the scope of artwork distribution through the printing technique; and artists of the Unit One that never hesitated to take part in the design art applied to many people. Such tradition drove the British pop artists to proactively respond to the mass culture with expectations that the mass consumeristic society would guarantee a democratic and universal life. The aesthetic attitude in the British pop art which pursued the art which could be enjoyed by anybody in the equitable cultural structure based on the “people” concept was properly revealed by the activities of holding exhibitions which played pivotal roles to lead the developments of the artistic trend. Exhibitions set no hierarchical distinction among images by breaking down the cross-genre hierarchy amid the broadening of artistic fields of participating artists, and suggesting a majority of exhibits in copies of photographs. Also, exhibitions adopted democratic ways of display of not tolerating any hierarchy among exhibits, while exuding aesthetic attitudes based on the “people” concept by exploring banal themes in the lives of ordinary people in the contemporary world. Many of the artists that led the exhibitions were from the labor class, which somewhat contributed to their daring to challenge the societal hierarchy. Yet, since most of them were white people, they did not pay a particular attention to the existence of colored races in the contemporary world. That their dominant gender of male led to an exclusive stance towards women could be pinpointed as a limitation for the “people” concept to embrace hierarchy-free diversity. As such, this study sought to reveal the existence of Frank Bowling, a colored artist, and Pauline Boty and Jann Haworth as female artists by broadening the horizons beyond the domain of white male artists, while identifying that they could complete and expand the “people” concept pursued by the British pop art by clearly position them as members of the British pop art. Furthermore, this study pointed out that the portrayal of the contemporary world reveals the standardization in the modern consumerist society, and male and white-oriented structural characteristics based on the perception that the “people” concept is to be analyzed in the class, gender and racial aspects by analyzing works of the British pop art. For instance, British pop artworks disclosed the fact that the standardized life and homogenic tastes induced by mass production and the consumeristic system could mislead the “people” as a group of character-less beings, behind which there are objectified and commercialized women and the black that are otherized without being described as subjects, thereby testifying the gender-based and racial limitations embedded in the contemporary consumer society in the context of equality. In conclusion, British pop art, through the concept of “people” embodied in the term “popular”, developed the idea of art enjoyed by the many with ideals of horizontal cultural structure and revealed the economic, gender, and political unequal structures inherent in modern consumer society in its works, more clearly presenting their social consciousness about the whole contemporary society. ;본 연구는 영국 팝아트의 미학적 태도가 팝아트(Pop Art) 용어의 근간인 ‘파퓰러(popular)’라는 용어와 이에 내포된 ‘피플(people)’ 개념에 근거한 것임에 주목하여, ‘피플’ 개념이 영국 현대미술사 속에서 어떻게 발전되어 영국 팝아트에 이르렀으며, 그 개념이 작품 속에서 어떠한 성격으로 다루어졌는지를 분석함으로써, 궁극적으로 영국 팝아트가 보여준 사회의식이 무엇이었는지를 밝히는데 그 목적이 있다. 영국 팝아트를 태동시킨 인디펜던트 그룹의 일원들이 1950년대 초 여러 강연과 글을 통해 ‘파퓰러’ 또는 ‘팝’이라는 단어를 자주 언급한 것은, 그들이 추구하는 새로운 미술의 생산과 향유의 주체로 ‘파퓰러’의 근간인 ‘피플’, 즉 평등하게 공존하는 다수의 사람들을 염두에 두었기 때문이다. 영국 팝아트의 ‘피플’ 개념은 앨러웨이의 주장에 따르면 과거의 피라미드형 문화구조가 수평적 구조로 전환되었을 때 마주하게 될 ‘문화의 긴 전선’ 위에 서게 되는 다수의 사람들을 일컫는다. 이들은 각자의 취향과 욕망을 인지하고 드러낼 수 있는 사람들로서 획일화되고 무개성적인 집단인 ‘매스(mass)’와 명백하게 구분되며, 특히 19세기 이후 영국의 사회·정치적 맥락에 비추어 보았을 때 산업혁명을 직접 이끌고 인민헌장을 주창하며 역사의 중심에 위치해 온 노동계급과 직접적으로 연관되어 있었다. 노동계급을 ‘피플’ 개념의 중심으로 파악하는 영국인들의 관점은 20세기 전반 영국의 문화 이론가들이 대중문화의 가능성에 주목하며 이를 긍정적으로 해석하는 바탕이 되었으며, 영국 현대미술의 여러 동향들이 ‘다수를 위한 미술’을 추구하는 계기가 되었다. 요컨대, ‘피플에 의한, 피플을 위한 예술’을 주창한 윌리엄 모리스의 예술 수공예 운동으로부터 지역민을 위한 실용미술을 이끈 글래스고 4인회의 활동, 공동 생산을 통해 생활 공예품을 제작한 오메가 공방, 인쇄 기술을 통해 작품 보급의 영역을 확대한 소용돌이파, 그리고 많은 이들에게 활용되는 디자인 예술에 기꺼이 동참한 유닛 원의 미술가들에 이르기까지 한 세기를 관통하며 대중적 예술관을 유지해온 영국 현대미술의 흐름이 하나의 통시적 연계를 이룬 것이다. 이러한 흐름은 영국 팝아트 작가들이 전후 대량소비사회의 체제 속에서 민주적이고 보편적인 삶에 대한 기대를 가지고 대중문화에 적극적으로 반응하는데 실질적인 동력이 되었다. ‘피플’ 개념에 근거하여 평등한 문화구조 속에서 누구나 누릴 수 있는 예술을 추구한 영국 팝아트의 미학적 태도는 이 미술동향의 전개과정을 이끄는데 중요한 역할을 한 전시활동에서 잘 드러났다. 전시는 참여 작가들의 전공분야를 다양하게 넓혀 장르 간의 위계를 허물고, 전시물의 대다수를 복제된 사진을 통해 제시함으로써 이미지 간의 상하구분을 두지 않았으며, 전시물 사이에 위계를 허용하지 않으려는 민주적인 방식의 디스플레이를 채택하고, 동시대 사회의 평범한 사람들의 일상 속에서 주제를 탐색함으로써 ‘피플’ 개념에 근거한 미학적 태도를 드러냈다. 이러한 가운데 전시를 주도한 작가의 다수가 노동계급 출신이었다는 점은 사회 계층적 측면에서 그들이 위계에 대한 남다른 도전의식을 발휘하는데 일조한 측면이 있었다. 그러나 이들의 대부분이 백인이었던 탓에 동시대 유색인의 존재에는 특별히 주목하지 못했으며, 남성 일색의 젠더 성향 역시 종종 여성에 대한 배타적인 입장으로 나타났다. 영국 팝아트의 주류 작가군에서 나타나는 백인남성 중심의 성향은, 어떠한 위계도 없이 모든 다양성을 수용하고자 하는 ‘피플’ 개념에는 부합하지 않는 것이었다. 그러나 본고는 백인남성 작가 중심의 논의에서 벗어나 주변으로 시각을 넓혀 유색인 작가인 프랭크 보울링, 그리고 여성작가인 폴린 보티와 잔 하워스의 존재를 밝히고 이들을 영국 팝아트의 일원으로 분명하게 위치시킴으로써, 이들이 영국 팝아트가 추구한 ‘피플’ 개념을 완성하고 확장시킬 수 있는 존재임을 규명하고자 하였다. 더 나아가 본고는 ‘피플’ 개념이 계층, 젠더, 인종의 맥락에서 다각적으로 검토되어야 한다는 인식을 바탕으로 영국 팝아트 작품들을 분석함으로써, 이들이 보여준 동시대 사회에 대한 묘사에서 현대 소비사회의 표준화, 남성중심, 백인중심의 구조적 특성이 드러나고 있음을 지적하였다. 요컨대, 영국 팝아트 작품들은 대량 생산과 소비 체계가 가져온 평준화된 삶과 동질화된 취향이 ‘피플’을 무개성한 존재들의 집합체로 호도할 수 있다는 사실을 드러내는 한편, 그 이면에 섹슈얼리티라는 주제 아래 객체화되고 상품화된 여성과 주체로 묘사되지 못하는 타자화된 흑인이 자리하고 있음을 보여줌으로써 동시대 소비사회가 젠더적, 인종적 맥락에서 충분히 확장된 ‘피플’ 개념을 공유하지 못하였음을 작품을 통해 증언한 것이다. 결론적으로 영국 팝아트는 ‘파퓰러’ 용어 안에 내포된 ‘피플’ 개념을 통해 수평적 문화구조에 대한 이상을 가지고 다수가 함께 누리는 예술에 대한 생각을 발전시키며 실천적인 미술로 나아갈 수 있었으며, 그 과정에서 현대 소비사회에 내재된 경제적, 젠더적, 정치적으로 불평등한 구조를 작품 속에 드러냄으로써 동시대 사회 전반에 대한 그들의 사회의식을 보다 분명하게 제시하였다.Ⅰ. 서론 1 A. 연구대상과 목적 1 B. 관련연구와 연구방법 5 Ⅱ. 팝아트(Pop Art)의 '피플' 개념 14 A. 용어적 의미로 본 '피플' 개념 14 1. ‘파퓰러(popular)’와 ‘피플(people)’ 14 2. 팝아트 용어의 등장과 '피플' 개념 20 B. 미국과 영국의 문화이론을 통해 본 '피플' 개념 28 C. 영국의 사회정치사적 맥락에서 본 '피플' 개념 36 1. 산업혁명 이후 영국의 노동관을 통해 본 '피플' 개념 36 2. 여성인권의 역사를 통해 본 '피플' 개념 42 3. 인종문제의 역사를 통해 본 '피플' 개념 47 Ⅲ. '피플' 개념으로 본 영국 현대미술의 동향 52 A. 예술 수공예 운동(Arts and Crafts Movement): 만인을 위한 예술의 추구 53 B. 글래스고 4인회(Glasgow Four): 지역민을 위한 예술 64 C. 오메가 공방(Omega Workshops): 공동 생산체제의 실천 70 D. 소용돌이파(Vorticism): 복제기술을 통한 예술의 대중적 보급 75 E. 유닛 원(Unit One): 다수의 실용성을 위한 디자인 예술 81 Ⅳ. 영국 팝아트의 전개과정에 나타난 '피플' 개념 87 A. 주요 그룹전을 통해 본 '피플' 개념 88 1. 삶과 예술의 평행(Parallel of Life and Art)(1953) 89 2. 인간, 기계 그리고 운동(Man, Machine and Motion)(1955) 92 3. 이것이 내일이다(This is Tomorrow)(1956) 94 4. 영 컨템포러리(Young Contemporaries)(1961) 100 5. 뉴 제너레이션 1964(New Generation: 1964)(1964) 105 B. 활동 작가군의 성격을 통해 본 '피플' 개념 108 1. 작가들의 계층 성향 109 2. 남녀 작가들의 젠더 특성 114 3. 작가들의 인종적 특성 123 Ⅴ. 작품에 함축된 '피플' 개념의 의미 130 A. 소비사회 구조의 관점에서 본 '피플' 개념 130 1. 대량 생산과 소비의 구조 속에서 평준화된 삶 131 2. 대중문화의 발달에 따른 취향의 동질화 147 B. 젠더적 맥락에서 본 '피플' 개념 162 1. 생물학적 성의 묘사에 나타난 위계구조 162 2. 권력구조로 본 사회적 성역할의 문제 173 C. 정치적 맥락에서 본 '피플' 개념 182 1. 정치적 도상에 담긴 '파퓰러'의 함의 183 2. 인종묘사에 담긴 소수구성원의 문제 192 Ⅵ. 결론 200 참고문헌 207 부록1. 1910년-1950년대 창설된 영국의 주요 미술그룹 229 부록2. 1960년대 영국 팝아트 작가들 236 도판목록 237 ABSTRACT 28

주어진 평면 모델을 갖는 곡선의 Wahl 함수에 대한 연구

Thesis (doctoral)--서울대학교 대학원 :수학과,1995.Docto

Design and Characterization of the Antibodies Detecting Reversible Oxidation of Protein Tyrosine Phosphatases

Transient increase of reactive oxygen species (ROS), produced by the stimulation of growth factors, amplify various protein tyrosine phosphorylation that is required for signaling through the reversible oxidation of active site cysteine of protein tyrosine phosphatase (PTPs). The cysteine residue in the active site of protein tyrosine phosphatase 1B (a kinds protein of PTPs which play as counterpart of insulin receptor kinase) is readily oxidized because they have lower pK_(a) values (5.4 in mammalian system) than those of other cysteines. Biotin-conjugated iodoacetamide (BIAM) has been used to screen the oxidation-sensitive cysteines, but the method suffers from its inherent non-specificity and had limitation in the application using immunoblot analysis. To overcome the limitation of biotin-conjugated iodoacetamide method and detect inactivated PTPs directly and specifically, we designed and characterized an antibodies to PTP-SO₃ (sulfonylated PTP) and PTP-IAA (iodoacetic acid labeled PTP). Sulfonylated PTP antibody and iodoacetic acid labeled PTP antibody detected the oxidized PTP-especially PTP1B by antibody of PTP-SO₃ - in specific and sensitive manner. Treatment of H₂O₂ to recombinant PTP1B and HeLa cell lysate were analyzed by immunoblotting using antibody PTP-SO₃. To improve antibody detection, active cysteine was labeled by IAA (iodoacetic acid) and performed in situ oxidation after PVDF membrane transferred. The reversible oxidation of PTPs were monitored by antibody of PTP-SO₃ and PTP-IAA when applied to EGF stimulated A431 cells. Quinone compounds have been researched as potent oxidant with toxicity. It was reported that PTP1B was inactivated by 9,10-phenanthrene-quinone (9,10-PQ) as oxidation of active site cysteine sulfonylated form. Inactivated Recombinant PTP1B was detected by antibody of PTP-SO₃ after incubation with 9,10-PQ. Treatment of 9,10-PQ to HeLa cells was screened by GAPDH-SO₃ and 2-Cys Prx-SO₃. antibodies. There was the detection of sulfonylated forms of GAPDH and 2-Cys Prx. However, the generation of sulfonylated forms of PTP1B was not detected by 9,10-PQ stimulation. Thus, PTP1B may be regulated as more critically at redox cycle concerning with quinone compound.;세포 내에서 발생하는 활성 산소종(reactive oxygen species : ROS)은 일반적으로 유해하다고 알려져 왔다.그러나 최근에는, 여러 세포들이 펩타이드성 성장 인자(peptide growth factor)들과, 호르몬등에 의해 일시적으로 ROS를 생성 한다는 사실이 밝혀지면서 세포 신호전달에 관여하는 이차 신호 전달자(second messenger)로서의 의미가 대두되고 있다. 세포에 어떠한 자극이 주어지면Protein tyrosine phosphatase (단백질 탈 인산화 효소) 와 Protein tyrosine kinase(단백질 인산화 효소)들간의 활성 조절에 의해 신호가 전달되어진다. 또한 이와 함께 생성된 ROS는 Protein tyrosine phosphatase 들을 산화시켜 일시적으로 불활성화 시킨다.따라서 protein tyrosine kinase 들이- 길항제와 같은 탈인산화효소들이 억제됨에따라-세포내 여러 단백질들을 더욱 인산화 시킴으로 신호가 증폭되며 오래 유지 될 수 있게 된다. 이러한 맥락에서 Protein tyrosine phosphatase 들의 일환이면서 세포질에 위치한 PTP1B(protein tyrosine phosphatase 1B)가 산화형으로 불활성화된 형태를 관찰할수 다면 ROS에 의한 세포신호전달의 단백질의 변화를 쉽고 정확히 screening 할 수 있게 된다.따라서 PTP1B 산화형 항체(α PTP1B-Cys-SO₃ :sulfonylated-PTP1B)를 개발하고 그 활성을 세포에 적용하여 면역학적인 분석-immunoblot assay-을 통해 분석하였다. 먼저 PTP1B의 효소로서의 활성을뛰는 시스테인 (cysteine residue)을 중심으로하는 VHCSAG peptide sequence 를 퍼포믹산(performic acid)으로 산화시켰다. 이를 High performance liquid chromatography (HPLC)를 통해 정제한 후 Mass spectroscopy 로 산화된 시스테인(VHC-SO₃-SAG)을 확인하고, 확인된 Peptide를 Rabbit에 접종하여 항체를 얻었다. 재조합PTP1B 를 pervanadate로 산화시켜 산화형 항체를 이용해 Western blotting을 해 보았을 때, 산화시키지 않은PTP1B에서는 이 항체에 의해 나타나는 band가 없는 반면 산화시킨PTP1B는 처리한 pervanadate의 농도와 그 PTP1B의 농도가 증가함에따라detection되어지는band가 증가함을 통해PTP1B 산화형 항체(α PTP1B-Cys-SO₃ :sulfonylated-PTP1B)가 특이적(oxidation specific)으로감지 함을 확인하였다. 또한 이 항체의 activity를 높이기 위해 (i)IAA labeling 과 (ii) in situ-oxidation을 시도하였다. PTP1B active site cysteine은 pKa 값이 5.4이기때문에 일반적인 생리적 pH값에서 작용기가(-)전위를 뛰는 -S- (thiolate anion) 형태로 존재한다. 따라서 (i) Iodoacetic acid (IAA)로 알킬레이션 (alkylation) 한 후, (ii) PVDF-(polyvinylidenefluoride) membrane에 transfer 하여 membrane 을 performic acid 상에서oxidation 시키면 (in-situ oxidation), 활성형태의 PTP1B cysteine은 산화되지 않고 불활성 상태의PTP1B만 완전히 산화되어서PTP1B 산화형 항체(α PTP1B-Cys-SO₃ :sulfonylated-PTP1B) 와 면역복합체(immune complex)를 더욱 잘 형성할수 있게 된다.이 방법등을 통해 HeLa 세포에 과산화수소(H₂O₂)를 처리했을 때H₂O₂농도가 증가함에 따라 Western blot 의 band intensity 가 증가하였다.또한H₂O₂를 세포에 처리하고 시간별로 관찰하였을 때 PTP1B가 불활성되었다가 가역적으로 활성이 회복되는 것을 detection -band 가 증가후 감소되어짐- 을 통해PTP1B의H₂O₂ 에 의한 활성의 변화를 monitoring 할수 있었다. 이 PTP1B산화형 항체를 EGF(epidermal growth factor)를 처리한 A431세포에 적용해 보았다.EGF는 A431세포에서H₂O₂를 생성시켜 PTP1B를 가역적으로 불활성화시킨다는 사실이 밝혀져 있다.EGF를 처리한 A431을 시간별로 얻고 이 샘플을 Western blotting 해 보았을 때 ,EGF처리 10분까지 증가하던 band가 시간이 지남에 따라 감소되는 것을 통해 쉽게 screening 할 수가 있었다.또한 산화형 항체와 같은 방법으로 제작한 시스테인에 IAA를 붙인 항체를 통해서도 EGF에 의해 산화되어 가역적으로 불활성화된 PTP1B를 detection할수 있었다. 세포 내에서 자연적으로 생성되어지면서 동시에 환경오염 물질중의 하나로 석탄 연료의 불완전연소로 인해 생성되는 퀴논 화합물(Quinone compound)은 PTP1B를 직접적으로Cys-SO₃ (:sulfonylated-PTP1B) 로 산화 시킬수 있다.재조합PTP1B에 9,10-phenanthrenequinon(9,10-PQ)을 처리한 in vitro실험에서는 처리한 9,10-PQ의 농도에 따라Cys-SO₃ 로 산화된PTP1B가 증가하였다. 그러나 HeLa cell에 직접 9,10-PQ를 처리한 in vivo 실험에서는 글리세르-3-탈인산화 효소(glyceraldehydes-3-phosphate dehydrogenase:GAPDH) 와 퍼옥시리독신 (peroxiredoxin:Prx) 의 산화형은 발견하였으나,이 PTP1B 산화형 항체를 통한 Western blotting에서는 처리하지 않은 세포와 비교했을때 별다른 차이를 나타내지 않았다.단지PTP1B가 아닌 다른 위치에서 뚜렷히 변하는 band를 발견하였다. 본 연구를 통해 기존의 밝혀진 PTP1B의 가역적 산화를α PTP1B-Cys-SO₃ (:sulfonylated-PTP1B)를 통해 선택적이면서(specific) ,기존의 방법들보다 간편하게 탐지할 수 있음을 밝혔다. 또한 Quinone에 의한 PTP1B의 변화는 관찰하지 못하였지만, GAPDH와Prx의 연구결과와 함께dramatic하게 발견되는 signal을 identify 하여 quinone 에의한 PTP1B의 영향을 더 연구한다면, 당뇨병등에서 인슐린 신호전달을 담당하는PTP1B inhibitor 로서 임상적으로 치료제 개발에 도움이 될 수 있을 것으로 보인다.Contents Figure Index = iii Abstract = iv Ⅰ. INTRODUCTION = 1 Ⅱ. MATERIALS AND METHODS = 4 ⅰ. Cell culture = 4 ⅱ. Recombinant PTP1B = 4 ⅲ. Determination of Protein Concentration = 5 ⅳ. Preparation of sulfonylated and IAA labeled PTP1B peptide = 5 ⅴ. Antibody production = 6 ⅵ. Immunoblotting = 7 ⅶ. PTP1B incubation with 9,10-phenanthrenequinone = 8 ⅷ. Immunoprecipitation assay = 9 Ⅲ. RESULTS = 10 ⅰ. Characterization of antibodies to sulfonylated PTPs = 10 ⅱ. Optimization of condition for α -PTP1B-SO₃ detection = 15 ⅲ. Iodoacetic acid (IAA) blocking protects cysteines in active form from further oxidation during performic acid oxidation. = 15 ⅳ. Identification of reversible inactivation of antibodies to sulfonylated PTP1B = 17 ⅴ. Confirmation the applicability of sulfonylated and IAA-labeled PTP1B antibodies = 22 ⅵ. Inactivation of PTP1B by 9,10-phenanthrenequinone : concentration-dependent irreversible inactivation. = 26 ⅶ. Irreversible inactivation of proteins by redox cycling induced by 9,10-Phenanthrenequinone (9,10-PQ) = 27 Ⅳ. DISCUSSION = 32 Ⅴ. REFERENCES = 35 Ⅵ. 논문 개요 = 41 사사 = 4

(The)Relationship between personality variables and listening test performance of Korean high dchool English learners

Thesis(masters) --서울대학교 대학원 :외국어교육과(영어전공),2008. 8.Maste

선형계획법과 카마커 알고리즘

Thesis (master`s)--서울대학교 대학원 :수리과학부,2002.Maste

SCH 351448 의 전합성

Thesis(doctoral)--서울대학교 대학원 :화학부 유기화학전공,2006.Docto

A study on the work, leisure life, and social network of employed single-person households

취업 1인 가구의 일, 여가생활 및 사회적 관계망에 대한 연구 아동·가정복지학 전공 강 은 주 지 도 교 수 송 혜 림 본 연구는 1인 가구가 지속적으로 증가 추세를 보이는 우리 사회의 현상과 이 에 따른 구조적·환경적 변화에 주목하여 취업 1인 가구의 일, 여가생활 및 사 회적 관계망을 분석하고자 수행되었다. 이를 위해 취업 1인 가구의 일, 여가생활 및 사회적 관계망에 대한 특성을 살펴본 다음, 일-생활 균형 관점과 생태체계적 관점을 적용하여 개인 체계와 사회환경 체계 변수를 선정하였다. 그리고 취업 1 인 가구의 주관적 만족도에 영향을 미치는 요인들을 파악하고자 선정된 변수를 포함해 일, 여가생활 및 사회적 관계망 관련 변수들을 바탕으로 다양한 통계적 분석 방법을 실시하였다. 연구 내용과 관련된 분석을 실시하기 위해 통계청의‘2023 사회조사’원자료 를 활용하였으며, 통계 분석을 실시한 결과는 다음과 같다. 먼저, 취업 1인 가구의 일과 관련된 특성의 경우, 직업 선택 시 수입 그리고 안정성과 같은 외재적 동기를 고려하고 있었으며, 여가 활용에 있어 만족하지 못하는 주된 이유는 경제적 부담인 것으로 나타났다. 또한, 사회적 관계망 특성 과 관련해 취업 1인 가구는 자금차입 도움 요청 대상이 없다는 응답이 46.8%로 나타나, 긴급상황 시 경제적인 대처에 있어 취약성을 보여주고 있다. 이와 같이 취업 1인 가구의 일, 여가생활 및 사회적 관계망과 관련되어 경제적 요소가 일 상생활에 영향을 미치는 핵심적인 변수임을 확인할 수 있다. 이어, 취업 1인 가구의 일, 여가생활 및 사회적 관계망의 영역별 특성이 만족 도에 미치는 영향을 살펴보았다. 그 결과, 일 특성에서 근로 여건에 해당되는 직 장 내 교육 훈련의 기회가 전반적 일자리 만족도에 영향력이 크고, 여가생활 특 성에 있어서는 주말 여가 활동을 가족 및 친구(연인 포함)와 함께할 때가 여가 활용 만족도에, 사회적 관계망 특성 중 우리 사회에 대한 신뢰가 개인적 인간관 계 만족도에 상대적으로 영향력이 큰 것으로 나타났다. 다음으로 일-생활 균형 관점과 생태체계적 관점을 적용해 개인 체계와 사회환 경 체계의 변수를 선정하였고, 취업 1인 가구의 주관적 만족도에 이들 변수가 미치는 영향을 파악하였다. 개인 체계에서는 근로 여건에 해당되는 임금(하는 일 과 비교하여) 만족도가 주관적 만족도에 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났 다. 사회환경 체계에서는 일 특성과 관련해 근로 여건에 해당되는 직장 내 교육 훈련 기회 만족도와 인간관계 만족도가, 여가생활 특성에서는 주중 및 주말 여 가 활동을 혼자서 하는가의 여부, 사회적 관계망 특성은 우리 사회에 대한 신뢰, 단체 활동 관련 학술 단체 참여와 취미, 스포츠·여가 활동 단체 참여, 종교 단 체 참여가 주관적 만족도에 영향을 주는 것으로 확인되었다. 그리고 인구사회학적 특성 중에서 주관적 만족도에 대해 유의미한 변수를 통 제변수로 하여 각 영역별 특성이 주관적 만족도에 미치는 영향을 분석하였다. 결과적으로 일 특성에서는 근로 여건에 해당되는 임금 만족도, 근로시간 만족도, 직장 내 교육 훈련의 기회 만족도가 취업 1인 가구의 주관적 만족도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 여가생활에서는 독서 경험 유무가 주관적 만족도에 영 향을 미치고 있었다. 사회적 관계망 특성에서는 우리 사회에 대한 신뢰가 있을 수록, 단체 활동 관련 종교 단체와 취미, 스포츠·여가 활동 단체, 학술 단체에 참여할 때, 주관적 만족도가 높아짐을 확인할 수 있다. 또한, 각 영역의 특성이 영역별 만족도를 매개하여 주관적 만족도에 영향을 주는지 파악한 결과, 일 특성에서 근로 여건에 해당되는 임금 만족도와 하는 일 만족도, 인간관계 만족도가 전반적인 일자리 만족도와 부분 매개 효과가 있으며 주관적 만족도에 영향을 미치는 것을 알 수 있다. 이와 더불어 사회적 관계망 특성은 우리 사회에 대한 신뢰, 가사 도움 요청 대상 유무, 단체 활동 관련 취 미, 스포츠·여가 활동 단체 참여가 개인적 인간관계 만족도와 부분 매개 효과 가 있고, 주관적 만족도에 영향을 주는 것으로 확인되었다. 추가적으로 일·가정 양립을 넘어 일-생활 균형, 삶의 균형 등이 강조 및 이 슈화되고 있는 현 시점에서 일과 가정생활 우선 정도에 따라 세 집단으로 나눠 영역별 만족도와 주관적 만족도 차이가 있는지를 살펴보았다. 그 결과, 여가 활 용 만족도는 일 우선 집단과 일과 가정생활 균형 집단 그리고 일 우선 집단과 가정생활 우선 집단 간에, 개인적 인간관계 만족도는 일 우선 집단과 가정생활 우선 집단 간에, 주관적 만족도는 일 우선 집단과 일과 가정생활 균형 집단 간 에 유의미한 차이가 있음을 확인할 수 있었다. 정리하면, 여가 활용 만족도는 일 우선 집단이 일과 가정생활 균형 집단과 가정생활 우선 집단보다 낮아 일을 우 선시할 때, 노동시간과 집중도로 인해 상대적으로 여가 시간 또는 여가 활동이 줄어들게 되어 여가생활 만족 수준에 부정적인 영향을 미치게 됨을 확인할 수 있다. 개인적 인간관계 만족도 역시 가정생활 우선 집단보다 일 우선 집단이 낮 게 나타나 여가 활용 만족도와 마찬가지로 일을 우선시하는 집단의 경우, 다양 한 인간관계에 투입할 수 있는 시간과 에너지, 다른 사람과 함께 하는 활동 등 이 충분치 않으므로 개인적 인간관계 만족도에 부정적인 영향을 미친다고 할 수 있다. 주관적 만족도와 관련해서는 일과 가정생활 균형 집단이 주관적 만족도가 가장 높은 것으로 나타나 전반적인 삶의 만족 수준을 높이기 위해서는 일과 가 정생활을 균형적으로 취하는 것이 중요함을 다시 한 번 강조할 수 있다. 이와 같은 결과에 대해 실천적 함의의 측면에서 취업 1인 가구의 주관적 만 족, 즉 삶의 만족 수준을 향상시킬 수 있는 방안을 제시하였다. 연구 주제에 따 라 일, 여가생활 및 사회적 관계망의 세 가지 영역으로 제안점을 도출하면 다음 과 같다. 먼저 일과 관련해 유연근무제와 같이 일과 생활을 균형있게 유지할 수 있도록 하는 정책 및 제도들이 보다 더 확대해야 할 필요가 있으며, 개인 역량 강화 및 일과 생활의 균형 등 교육과 훈련 프로그램을 지속적으로 제공하고, 고용 안정 성을 강화할 수 있는 정책이 마련되어야 한다. 여가생활에서는 취업 1인 가구가 문화 예술 관람 및 활동, 스포츠, 관광, 취미 및 자기 개발 등 다양한 여가 활동 에 참여할 수 있도록 프로그램이 마련되어야 하겠으며, 여가 시간 보장 등 여가 활동 지원이 필요하다. 또한, 지역사회 내 여가 시설을 확충하여 취업 1인 가구 가 쉽게 접근할 수 있도록 해야 하고, 다양한 여가 활동 정보를 어려움 없이 얻 을 수 있도록 온라인 플랫폼이 구축되어야 할 것이다. 사회적 관계망을 위해서 는 무엇보다 우리 사회에 대해 신뢰할 수 있는 환경이 마련되어야 함을 강조할 수 있다. 이를 위해 지역사회 내 네트워크 강화를 통해 취업 1인 가구가 지역사 회와 긴밀하게 연결될 수 있어야 하며, 취업 1인 가구를 위한 지역사회 모임 등 프로그램 제공과 온라인 커뮤니티 활성화 및 정보 공유들이 이뤄져야 한다. 이와 더불어 일-생활 균형 관점과 생태체계적 관점에서 취업 1인 가구의 삶의 만족을 높이는 방안과 관련해 먼저, 일-생활 균형 관점에서는 취업 1인 가구가 일과 생활을 균형있게 유지할 수 있도록 지원하는 정책 마련 및 시행 그리고 기 업이나 직장에서의 일-생활 균형을 지원하는 문화, 분위기를 조성해야 한다. 생 태체계적 관점에서는 다양한 지원을 받을 수 있도록 통합적 지원 시스템 구축과 함께 취업 1인 가구로서 삶을 개선할 수 있는 다차원적 지원 정책이 필요하다. 이와 같이 취업 1인 가구의 일, 여가생활 및 사회적 관계망 관련 특성에 따라 이들의 주관적 만족도에 영향을 미치는 다양한 결과들을 제시하였다. 이러한 결과를 종합할 때, 취업 1인 가구의 주관적 만족도를 높이기 위해서는 일, 여가생활 및 사회적 관계망 영역에서의 균형적이고 통합적인 차원에서의 노 력이 필요하다고 할 수 있다. 특히, 생태체계적 관점을 통해 이미 그 유용성을 검증한 바, 1인 가구 그리고 1인 가구를 둘러싼 환경의 여러 요인들이 상호작용 하는 유기성을 고려해 종합적인 차원에서 1인 가구의 삶의 만족도를 향상시키는 대안을 도출해야 할 것이다. 주제어: 취업 1인 가구, 일, 여가생활, 사회적 관계망, 주관적 만족도, 일-생활 균 형 관점, 생태체계적 관점Docto

취업 1인가구의 일-생활 균형: 20-30대 미혼을 중심으로

이 연구는 1인가구가 계속 증가하는 현상과 함께 1인가구를 주제로 한 연구가 축적되어야 한다는 필요성 그리고 사회적으로 워라밸(일-생활 균형)에 대한 관심에 주목하여 취업 1인가구의 일-생활 균형 실태를 파악하고자 수행되었다. 1인가구 중에서 미혼 20-30대 11명을 대상으로 심층면접을 통해 1인가구로서의 일상생활, 일-생활의 실태 그리고 일-생활 균형과 관련된 사례 분석을 실시하였다. 연구 결과, 1인가구로 살게 될 때의 자발성, 1인가구 삶에 대한 준비와 계획 등은 1인가구 삶에 대한 만족도에 영향을 미치는 중요한 요인으로 나타났다. 자기계발이나 여가활동에 있어서 돈과 시간이라는 자원의 영향이 크다는 점도 확인할 수 있다. 가족과의 소통과 교류에서, 직접적인 대면은 충분치 않지만 메신저 사용을 많이 하고 있으며, 떨어져 사는 가족 특히 부모님과의 관계에서 경제적, 정서적, 가사노동의 상호 지원이 이루어지고 있음을 알 수 있다. 또한 참여자들은 직장생활을 경험하면서 일-생활 균형의 중요성을 더욱 인식하게 되었고, 일과 대비되는 생활의 영역에서 자기계발, 여가활동의 의미가 부각되고 있다. 또한 일-생활 균형의 장애요인으로 업무부담 외에 돈과 시간이라는 자원의 제약을 발견할 수 있다. 일-생활 균형을 위해서 경제적 지원 그리고 유연근무제와 같은 제도에 대한 요구가 나타났다. 이러한 결과를 통해 1인가구로서의 삶을 준비하고 계획하는 데 도움을 주는 가정경영 및 가족자원관리 교육의 필요성을 확인할 수 있다. 나아가 다양한 집단의 일-생활 균형을 위해 맞춤형의 사업과 제도가 활성화될 필요가 있을 것이다