A study on work-related stress and use of music of middle school teachers

본 연구는 중학교 교사의 직무스트레스와 음악활용 실태 및 양자의 관계, 직무스트레스 관리 음악프로그램에 대한 중학교 교사의 기대 등을 알아보고자 실시하였다. 이를 위해 인천광역시 A교육지원청 소속 9개 중학교의 교사 230명을 대상으로 설문조사를 실시하여 회수된 217부의 설문지 중 답변이 불충분한 설문지를 제외한 202부의 설문지를 대상으로 SPSS Statistics 20을 활용하여 신뢰도분석, 빈도분석, t 검정, 일원분산분석, 상관분석을 실시하였다. 연구결과 중학교 교사는 학생지도‧업무과다‧경제적 안정 요인으로 인한 스트레스를 가장 많이 느끼고 있었고, 행정적 지원 관련 요인, 동료교사와의 관계 요인 순이었다. 중학교 교사는 직무스트레스 상황에서 문제중심적‧사회적지지 추구‧소망적사고 대처방식을 정서완화적 대처방식보다 많이 사용하고 있었다(p.001). 중학교 교사의 음악활용 실태를 살펴보면 약 80%의 교사가 음악활동을 하고 있는 반면 직무스트레스 관리를 위해 음악활용을 하고 있는 교사는 50%정도였고, 음악감상을 노래부르기나 악기연주보다 많이 하고 있었다(p.001). 중학교 교사는 직무스트레스 관리와 음악활용의 필요성을 높게 느끼고 있었으며, 직무스트레스 관리를 위해 음악을 활용하고 있는 교사는 음악이 직무스트레스 관리에 매우 효과적이라고 평가하였다. 직무스트레스 수준과 일상에서의 음악활용 시간 간의 상관은 거의 없는 것으로 나타났으며, 정서완화적 대처방식과 노래부르기, 악기연주 간에는 보통의 양의 상관이 있는 것으로 나타났다(p.01). 한편 직무스트레스 관리를 위한 음악프로그램이 있다면 참여하겠다는 교사가 60%정도였고, 특히 정서와 관련된 주제에 관심이 높았다. 결론적으로 중학교 교사의 직무스트레스를 관리하기 위해 학교 현장에서 음악을 활용하는 방안이 마련되어야 한다. 본 연구에서 나타난 교사들의 요구를 반영하여 정서 관련 직무스트레스 관리 음악프로그램을 개발 및 적용한다면 중학교 교사가 직무스트레스를 효과적으로 관리하는 데 많은 도움이 될 것이다.; The purpose of this study was to investigate the expectations of middle school teachers towards a music program for managing work-related stress, how they utilize music to manage stress at work and the relationship between work-related stress and music utilization. For this thesis, a survey was conducted targeting 230 middle school teachers affiliated with the Education support agency in Incheon city. 202 out of 217 questionnaires were analyzed by frequency analysis, t-test, one-way ANOVA and correlation coefficient using SPSS Statistics 20. Results showed that middle school teachers felt stress related to working with students, task overload and financial security most. Administrative support was the next factor and relationships with teachers appear to have little effect on feeling stress. They cope with those stressful situations with problem-solving coping and by seeking social support, thinking wishfully. But they use less strategies alleviating distress. While 80 percent of middle school teachers take advantage of musical activities, only 50 percent of those utilize music to manage work-related stress. Also they preferred music listening over singing or playing musical instruments(p<.001). Middle School teachers had highly felt the need to take advantage of musical utilization and the teachers who use music for managing work-related stress evaluated that music is very effective in managing work-related stress. Results show it is few correlations between work-related stress level and music utilization hours and it is a few related among coping with relieving emotion and singing and playing musical instruments(p<.01). Meanwhile, 60 percent of teachers replied that they would like to participate in a music program for stress management if the opportunity is given. They were especially interested in issues related to emotions. In conclusion, it is very necessary to provide middle school teachers means to manage work-related stress using music in school. The development and application of music programs related to emotion to reflect the needs of the teachers in this study will be very helpful for them to manage work-related stress effectively.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 필요성 1 B. 연구문제 4 C. 용어의 정의 5 Ⅱ. 이론적 배경 6 A. 교사 직무스트레스 6 1. 정의 및 유발요인 6 2. 증상 및 관리전략 7 B. 스트레스와 음악 11 1. 스트레스 관리와 음악 11 2. 직무스트레스 관리와 음악 13 Ⅲ. 연구방법 15 A. 연구참여자 15 B. 질문지 구성 17 C. 연구절차 20 D. 분석방법 22 Ⅳ. 결과 및 논의 23 A. 결과 23 1. 중학교 교사의 직무스트레스 수준 23 2. 중학교 교사의 직무스트레스 대처방식 26 3. 중학교 교사의 직무스트레스 관련 음악활용 실태 30 4. 직무스트레스와 음악활용 시간 간의 상관 43 B. 논의 47 1. 중학교 교사의 직무스트레스 수준 47 2. 중학교 교사의 직무스트레스 대처방식 47 3. 중학교 교사의 직무스트레스 관련 음악활용 실태 48 4. 직무스트레스와 음악활용 시간 간의 상관 50 Ⅴ. 결론 및 제언 52 A. 결론 52 B. 제언 53 참고문헌 54 부록 61 ABSTRACT 7

Study on how Product Family affects brand equity : Basedon theresearchoffamily likeness among theluxury brandjewelry

현대의 소비자들은 더 이상 제품이 아닌 브랜드를 구입하고 있다는 것은 이전의 수많은 연구들에서 증명되어 왔다. 과거 국내 주얼리 시장에서의 제품은 기능과 자산의 의미가 컸다. 하지만, 다양한 수입 브랜드가 국내에 유입되면서 소비자들의 인식은 변화하기 시작하였다. 주얼리 구매에 있어서 브랜드가 차지하는 비중이 크게 증가 하였다. 현대 소비자에게 주얼리 구매는 기능적인 필요에 의해서만이 아니라 브랜드를 선택하는 행위가 되고 있다. 현대 기업에 있어서 기업 환경의 변화함에 따라 기업자산이 가치는 유형 자산에서 무형자산으로 그 중요도가 변화하고 있다. 브랜드는 고객이 기업과 제품을 알기 전에 다양한 경로로 접하게 된다. 이런 이유로 브랜드는 무형자산 중에서 그 중요성이 매우 크게 대두 되고 있고, 경쟁력 있는 브랜드 확보는 기업의 성공에 큰 비중을 차지하고 있다. 경쟁력 있는 브랜드를 만들기 위해 기업들은 브랜드의 가치를 평가하고 그것을 증대 시키려는 노력이 필요하다. 기업의 수가 점차 늘어나면서 기업이 브랜드 가치를 증대시키기 위해 다양한 노력을 기울이는 경쟁은 더욱 치열해졌다. 이로 인해 기업의 마케팅 활동은 그 어느 때 보다 활발해졌는데, 이는 소비자의 구매로 이어지면서 기업의 이익증가로 나타났다. 결론적으로 강력한 브랜드 자산을 가진 효과적인 브랜드 구축은 기업이 목표인 이익 극대화에 필수 조건이 되었다. 국내에 명품 주얼리 브랜드의 진출은 매년 증가하고 있으며, 국내 주얼리 시장에서 명품 주얼리가 차지하는 비율 또한 매년 증가 하고 있다. 이는 국내 주얼리의 매출 감소로 자연스럽게 이어지고 있는데, 그 이유를 명품 주얼리 브랜드와 국내 주얼리 브랜드의 차이점 즉, 브랜드의 자산을 중심으로 분석하였다. 그 결과 국내에서 명품 주얼리 매출중 상위에 속하는 브랜드들의 브랜드 자산을 증가시키는 방법이 Product Family의 상품적 특성이라는 것에 집중하게 되었다. 본 연구는, 국내 매출 상위권에 있는 A사, B사, C사, 그리고 D사의 대표 Product Family를 대상으로 진행하였다. 분석에 앞서 Product Family와 브랜드 자산에 대한 이해를 돕기 위한 간단한 설명과 국내와 명품 브랜드 주얼리 시장의 현황에 대해 서술하였다. 다양한 자료를 바탕으로 각각의 Product Family 상품적 특성에 대한 분석과 이를 바탕으로 이것이 데이비드 아커(David A. Aaker)의 이론을 바탕으로 한 브랜드 자산을 구성하는 구성요소 중 브랜드 인지도, 지각된 품질, 브랜드 연상이미지를 구축하는데 어떻게 영향을 미쳤는지에 대해 연구 하였다. 국내에서 성공한 명품 주얼리 브랜드들은 모두 Product Family 상품의 효과적인 활용으로 브랜드 자산을 증대 시키는 역할을 하고 있음을 연구를 통해 확인 할 수 있었다. 본 연구가 앞으로 한국의 국내 주얼리 브랜드의 발전을 위해 갖추어야 할 브랜드 자산의 증대의 중요성과 Product Family의 중요성을 인식하고 기업의 전략을 세우는데 도움이 되길 바란다.;Number of previous researches has shown that modern consumers no longer purchase the goods but the brand itself. In the past, the jewel good was mainly considered as an asset for most of time. Yet, consumers' recognition went through changes as various imported luxury jewelry brand had entered Korea. The name of the brand is now taking greater portion in purchasing jewelry. For modern consumers, purchasing jewelry is not just for fulfilling their functional needs, but also the action of selecting the brand. In modern business, as a result of change in business environment, tangible equity is now becoming more important than intangible equity. Before finding out about the company and the product, consumers hear the brand from various sources. Consequentially, among the other intangible equities, importance of brand is now to the fore, and acquiring a brand with strong competitiveness is now a key of success. In order to make a brand more competitive, evaluating and putting a lot of efforts to strengthen the value of the brand are necessary. As more enterprises are entering the business, the competition to strengthen the brand value more among numerous enterprises had become even more competitive. Hence, brand marketing by its enterprise is being active more than ever which causes both the increase of purchase and the profit of enterprise. Enfin, establishing a brand with a strong competitiveness is now essential in order to maximize business profit. The entrance of luxury jewelry brand to domestic market is increasing every year, and the proportion that luxury jewelry brand takes in domestic market is also increasing. This naturally results the decrease of the sales of domestic jewelry brand, and I analyzed its reason by the difference between domestic and luxury brand jewelry, in other words, by the brand equity. Therefore I focused on the fact that the way of increasing their brand equity among the top luxury jewelry brands is a characteristic of the goods of Product Family. I processed the research by making the most representative Product Family with high domestic sales A, B, C and D as the object of this study. Before the analysis, I narrated a simple explanation and the current state of both domestic and luxury jewelry market. Based on various resources, I also studied the each different Product Families and how they influenced the brand name awareness, perceived quality and brand associations among the other components composing the brand equity according to the theorem of David A. Aaker. By the research, I confirmed that the effective use of Product Family’s goods plays an essential role in increasing the brand equity among the all of luxury brand jewelries succeed in domestic market. I hope this study helps building business tactics and cognizing the importance of Product Family and increasing the brand equity, which should domestic jewelry brand prepare for its development.Ⅰ. 서론 1 A. 연구 목적과 의의 1 B. 연구 방법과 범위 2 Ⅱ. Product Family와 브랜드 자산의 이론적 배경 4 A. Product Family의 이론적 배경 4 B. 브랜드 자산의 이론적 배경 6 1. 브랜드 자산의 의미와 특성 6 2. 브랜드 자산의 구성요소 7 III. 명품 주얼리 마켓 현황 11 A. 전체 시장 규모 11 B. 국내 시장 규모 12 Ⅳ. 명품 주얼리 브랜드 개요 15 A. A사 15 B. B사 17 C. C사 19 D. D사 21 Ⅴ. Product Family 브랜드의 일반적 특성분석 23 A. 분석대상설정 23 B. 분석방법 23 C. 요인별 분석 및 평가 25 1. 스토리 25 2. 디자인 29 3. 기술성 37 4. 아이템 40 5. 재료 및 소재 48 6. 홍보 및 광고 50 Ⅵ. Product Family 상품적 특성이 브랜드 자산에 미치는 영향 55 A. 브랜드 인지도 55 1. 티파니 1837 56 2. 러브 57 3. 비제로원 58 4. 알함브라 59 B. 지각된 품질 60 1. 티파니 1837 61 2. 러브 62 3. 비제로원 63 4. 알함브라 64 C. 브랜드 연상 이미지 65 1. 티파니 1837 66 2. 러브 67 3. 비제로원 68 4. 알함브라 69 D. 영향분석 70 1. 브랜드 인지도 70 2. 지각된 품질 70 3. 브랜드 연상 이미지 71 Ⅶ. 결론 및 제언 72 참고문헌 74 ABSTRACT 7

성곡 미술관 사례를 중심으로

미술관이 과거에 미술품을 수집, 보존, 연구하는 기관이었다면 현대로 오면서 미술관은 대중과 미술품 사이에서 소통의 역할을 담당하는 교육적 기관으로서 변화하고 있다. 미술관이 공공의 사회적인 기관으로서 교육적 역할을 충분히 담당할 수 있음에도 불구하고 우리나라에서는 소수의 전공자들에게만 제공되는 특별한 장소로 인식되어 온 것이 현실이다. 그러나 외국의 경우에는 일찍부터 미술관의 교육적 역할을 강조하면서 다양한 연령을 대상으로 하는 교육 프로그램을 개발하여 진행하고 있으며 관람객 개발 측면에서 미술관 교육이 적극적으로 운영 되어지고 있다. 미술관에서 이루어지는 교육은 사진으로 만나던 미술품을 직접 눈으로 볼 수 있다는 장점에서 학교나 타 기관에서 이루어지는 교육과는 차별성을 갖는다. 특히 유아의 경우 미술관 교육은 미술관이라는 새로운 건물에 들어서는 순간부터 시작되며 미술품을 실제로 직접 보고 생각하고 참여하는 과정을 통하여 감상능력의 개발과 창의력, 미적 감수성 등을 신장시킬 수 있을 것으로 기대된다. 더 나아가서는 유아에게 미술관에 대한 친근감을 갖게 함으로서 성인이 되어서도 문화적 삶을 영유할 수 있도록 하는데 중요성이 있다고 하겠다. 본 연구에서는 미술관 교육의 발생과 전개 과정, 프로그램 유형을 살펴보고 현재 유아를 대상으로 시행하고 있는 우리나라와 외국의 미술관 교육 프로그램 현황에 대해서 조사, 비교, 분석하여 개선점을 알아보고자 한다. 이와 함께 프로그램 개발에 대한 이론적 고찰과 학부모 요구도 설문, 현장에서 얻은 경험을 기본으로 하여 미술관 교육프로그램의 개발과정을 구체적으로 제시함으로써 미술관에서의 교육프로그램 개발 분야에 기여하고자 한다. 또한 유아를 위한 미술관 교육이 우리의 삶 속에서 문화로서 자리 잡기 위해 나아가야 할 방향을 모색해 보는 것을 목적으로 한다. 이를 위하여 첫 번째로 문헌연구를 통하여 미술관과 미술관 교육의 개념과 역사, 프로그램 유형에 대해 정리하고 연구의 대상이 되는 유아 미술 표현의 특징, 유아를 위한 미술관 교육의 필요성에 대하여 알아보았다. 두 번째로는 현황조사로 국내·외의 유아 대상 프로그램 현황을 인터넷과 방문을 통하여 조사하여 off line과 on line으로 구분하여 비교 하였는데 국내의 경우 서울지역의 6개 미술관, 외국의 경우는 미국지역의 6개 미술관을 선정하였다. 세 번째로는 설문조사로 자녀를 미술관 교육에 참여시키고자 하는 학부모님들을 대상으로 미술관 교육에 대한 기대와 요구도를 설문하였다. 마지막으로 실제적인 미술관 교육 프로그램의 개발과 진행과정에 대하여 알아보기 위하여 2002년, 2003년 성곡 미술관의 유아 대상 프로그램 사례를 연구하였다. 위와 같은 연구방법을 이용한 결과 유아를 위한 미술관 교육 프로그램의 개발 방법과 개선 방향에 대하여 다음과 같은 결론에 도달하였다. 첫째, 유아들이 참여할 수 있는 다양한 유형의 프로그램 개발이 필요하다. 부모님이 함께 참여할 수 있는 가족단위의 프로그램이나 지역상의 여건으로 교육을 제공 받지 못하는 아이들을 위해 타지역으로 직접 찾아가는 형식의 프로그램, 혹은 유치원 단위의 단체 프로그램이나 거리에 상관없이 누구나 쉽게 참여할 수 있는 on line 프로그램의 개발이 필요하다. 이외에 감상 교재나 미술관의 소장품을 이용한 cd-rom을 제작하여 제공함으로써 집이나 유치원등에서 사용할 수 있도록 하여 보다 많은 아이들이 이용할 수 있게 하여야 할 것이다. 둘째, 전문인의 양성과 미술관내에서 교육부서의 독립이 요구된다. 미술관내에 교육부서가 따로 있지 않고 전시파트에서 행사로 담당하거나 혹은 다른 교육 기관에 의뢰하고 있는 실정이다. 미술관 내에 교육 분야를 독립적인 부서로 운영하여 프로그램 내용의 질을 높이고 자기 미술관의 실정에 맞는 다양하고 개성 있는 프로그램을 개발하여 운영하여야 할 것이다. 세 번째로 프로그램 개발에 있어서는 대상 분석, 미술관의 환경, 목표 설정, 타 교과와의 연계성을 분석하여 경험주의를 기본으로 한 다양한 교수법을 활용하여야 한다. 미술품을 직접 볼 수 있는 미술관의 최대 이점을 고려할 때 미술관에서의 수업은 전시와 함께 이루어 져야 한다. 전시감상 → 실기활동 → 실기 작품감상으로 진행되는 수업에 참여함으로써 아이들은 어릴 때부터 자연스럽게 미술품을 접하게 되고 보는데서 그치는 것이 아니라 실제로 만드는 경험을 통해서 미술관에 대하여 친근감을 갖게 되고, 미술을 삶의 한 영역으로 인식하게 될 것이다. ;In the past, an art museum was an institution which collected, preserved, and studied art works. However, currently, it changes into an educational organization which connects public people to the world of art works and promotes mutual understandings among them. In spite of such educational function that an art museum could perform as a public entity, Koreans understood art museums just as a special place accessible by only few special experts in the art field. Contrarily, foreign countries emphasized art museums' educational function from the past, and they have developed and operated many different education programs for various age groups that can be achieved by art museums. This has been taking a special meaning in terms of developing future audience. The education carried out at art museums is distinguished from the ones performed at schools or other institutions because students can see real art works personally but not through pictures. Especially, it is expected that children's education at an art museum begins as the children enters the building of art museum, and their appreciation abilities, creativities, and esthetic sensitivities can be developed and enhanced as they look at, think of, and participate in the art works directly. Furthermore, education by an art museum for children increases its importance when it helps children have friendly feelings toward art museums so that they can enjoy art work culture when they grow up. In this thesis, the origin, developmental process, and program types of education by art museums will be studied, and the current status of art museum education programs for children operated both in Korea and other countries will be inquired, analyzed, and compared for their improvements. It is also expected that this study would contribute itself to the area of development of art museum education programs by reviewing the theoretical foundations for program development, collecting parent's requests through surveys and actual field experiences, and offering specific procedures for developing such programs. Another purpose of this study is to formulate the future direction by which art museum education for children gets established in our life as one of cultural aspects. To achieve the purposes, firstly the concepts and histories of art museum, art museum education and the types of programs will be explored through literature studies, and the characteristics of children's artistic expressions and the necessity of art museum education for children will be inquired. Secondly, status research of programs for children both in Korean and other countries will be made by personal visits and through internet research, and then classification and comparison between off line and on line will be made. For this work, six art museums in Korea and 6 art museums in the U.S.A. were chosen. Thirdly, parent's expectations and requests about the art museum education were surveyed with the subject of parents who want their children participating in education by art museum. Lastly, to inquire the actual development and developmental process of program development, the cases of art museum program for children, the year of 2002 and 2003, created by Sungkok Art museum were studied. Through the aforesaid methods and studies, the author reached the conclusions regarding the methods of art museum education program development for children and the directions for their improvements as follows: First, various types of programs should be developed for children's participation. Programs targeting family units will be effective because by children's nature children education carried out at art museum requires parent's accompany. In case that a program is only for children, Docent or special lectures for parents should be offered simultaneously. It is also found that art museums concentrate within Seoul and the benefits of art museum education go only to the children living in Seoul. Therefore, group program for pre-school unit, reach-out programs that art museums go beyond its location, or on-line programs accessible for every one regardless of distance should be developed. In addition, to increase the accessibility to art works for more children, appreciation materials and CD-Rom containing art museum's art works should be developed. To achieve these goals, firstly, art museums should be more aware of the importance of its educational function, and business sector should provide financial investment and supports into this field. Secondly, professionals for this field should be raised, and the independency of education department within a art museum should be procured. Compared to the number of children who want to participate in a program, the number of programs are very few, and the professionals who can develop such programs are in short. Besides, many art museums do not have a separate education department which should be in charge of education programs, and thus personnel handling exhibit events takes care of children education programs. Some museums even entrust other educational organizations for the operation of their education programs. By having an independent education department operate education programs, the quality of such programs will improve, and under such environments, the development of various programs suitable for and satisfying its own needs is possible. For a long term purpose such as acquiring future audience, art museums should put more efforts on the developing and advertising education programs rather than looking them just as events. Thirdly, program development should be based on empirical teaching method approaches that reflect the results of subject analysis, museum's environments, goals, and relations to other subject matters. Especially, class activities should be adjusted to subject children's developmental levels and characteristics. For this purpose, procurement of professionals from various fields is required. Currently, most of education programs for children performed by art museums offers only practical works but their class room activities should be offered in the connection of exhibition events which maximize the strength of art museum. By participating in the class periods containing the courses of appreciation of displayed works, practical activities, and practical work appreciation, children will be naturally exposed to art works, and by doing practical works they can develop friendly feelings toward art museums from childhood, and become to accept arts as one aspect of their living.논문개요 목차 = ⅰ Ⅰ. 서론 = 1 1. 연구목적 = 1 2. 연구의 내용 = 3 3. 연구방법 및 제한점 = 4 Ⅱ. 미술관 교육 = 6 1. 미술관 교육의 전개 = 6 2. 미술관 교육의 유형 = 17 Ⅲ. 유아 미술관 교육 = 20 1. 유아 미술관 교육의 의의 = 20 2. 국내·외 유아 대상 미술관 교육 현황 비교 = 29 Ⅳ. 유아 대상 미술관 교육 프로그램 개발 - 성곡 미술관 사례를 중심으로 - = 48 1. 프로그램 기획 = 48 2. 프로그램 개발 = 60 3. 수업 모형 = 66 4. 결과 및 논의 = 86 Ⅴ. 결론 = 88 참고문헌 = 91 부록 = 93 Abstract = 10

A Study of Narrative Characteristics in Representations of 3D Animation

디지털 기술이 발전함에 따라 이미지의 다양한 표현이 가능하게 됨으로써 디지털 애니메이션의 영역은 확장되고 있다. 기술적인 한계로 인해 차이를 드러내는 방식이었던 애니메이션과 실사영상의 합성이미지는 점차 애니메이션이라는 큰 범주에 포함되고 있다. 따라서 실사영상과의 비교가 아닌, 애니메이션이라는 매체 내에서 다르게 표현되는 이미지들 간의 차이를 살펴보아야 하는 필요성이 제기된다. 본 연구에서는 3D 애니메이션의 유형을 나누고 각각의 유형이 서로 다른 기호적인 의미를 내재하고 있으며, 이러한 이미지의 특성에 따라 작품 내의 서사에서도 서술 방식의 차이를 통해 다른 서사적인 특징이 나타난다는 것을 밝힌다. 이를 위해 비물질성을 기반으로 제작된 디지털 애니메이션들을 대상으로 하되, 이를 재현이미지의 합성 정도에 따라 작품들을 분류하였다. 이러한 결과를 바탕으로 컴퓨터 기술을 기반으로 한 3D 애니메이션을 사진재현형 3D 애니메이션과 만화체재현형 3D 애니메이션 등 두 가지 유형으로 분류한다. 분석을 위한 텍스트로는 사진재현형 3D 애니메이션에 속하는 <폴라 익스프레스>와 <크리스마스 캐롤>, 만화체재현형 3D 애니메이션에 속하는 <업>과 <드래곤 길들이기>를 대상으로 하였다. 이미지의 표현 측면에서 볼 때, 사진재현형 3D 애니메이션은 표면적 층위에서 사진의 지표적인 특징을 획득함으로써 마치 현실에 존재하는 것 같은 실재성을 보여준다. 반면 이면적 층위인 서사에서는 현실의 반대에 서있는 비현실이라 할 수 있는 환상성이 나타난다. 일차 세계인 현실과는 구분되는 내적 일관성에 의해 이루어지는 이러한 톨킨의 환상성은 표면층위의 실재성과 아이러니의 관계에 놓여있다. 만화체재현형 3D 애니메이션에서는 2D 애니메이션이 가진 평면성이 나타남과 동시에, 부분적으로 입체성이 부여된 촉각성을 나타낸다. 이러한 두 가지 속성은 다중적인 표상 행위를 인정하고 그것을 가시적으로 드러나게 하이퍼매개를 통해 혼재되어 있다. 이러한 이미지의 특성들은 시간적인 측면과 공간적인 요소를 통해 서사와 매개될 수 있는 여지를 보여준다. 사진재현형 3D 애니메이션에서는 연속적인 숏을 통해 사건의 과정이 강조하며 프레임 내화면에 집중함으로써 초점화자의 양면성을 나타낸다. 만화체재현형 3D 애니메이션의 경우 분절적인 숏을 통해 사건의 연쇄에 집중하고, 프레임의 외화면을 통해 초점화자가 정보량을 조절할 수 있게 한다. 이상의 논의를 종합해볼 때 3D 애니메이션의 재현 이미지는 유형별로 각기 다른 서사적 특징을 보이고 있음을 알 수 있었다. 첫째, 쇼트와 시간적 측면에 있어서 사진재현형 3D 애니메이션의 경우, 시간이 아닌 공간의 이동 과정에 할애한 숏은 개별적인 계열체를 연장한다. 이를 통해 관객은 카이와가 말한 놀이의 분류 중 현기증에 속하는 ‘일링크스’의 놀이 유형을 경험할 수 있다. 둘째, 사진재현형 3D 애니메이션은 공간적 측면에 속하는 프레임과 초점화 부분에 있어서 서사를 이끌어나가는 중심으로 여겨지는 캐릭터의 탈중심화를 통해 초점화의 중심을 변화시킨다. 이 때 카메라는 서사 세계 안에서 관객의 눈을 상정함으로써 관객 또한 서사 진행의 주체로 참여시킨다. 셋째, 만화체재현형 3D 애니메이션에서 살펴본 시간적 측면에서는, 통합체의 완성을 위해 사건이 반복적으로 배치된다. 클로즈업 쇼트로 표현된 이러한 이미지들은 분절되어 반복 제시되고 인과적인 통합체의 논리에 의해 재조직된다. 넷째, 만화체재현형 3D 애니메이션에서는 프레임의 외화면과 초점화를 통해 정보의 획득 측면에서 캐릭터와 관객과의 관계 사이에 위계적인 질서를 생성해낸다. 본 연구는 3D 애니메이션 이미지의 표현적 측면과 서사적 측면이 분리되어 연구되어왔던 기존의 방향과는 달리, 애니메이션 이미지의 표현적 특성과 서사적인 요소들을 통해 3D 애니메이션 이미지가 유형에 따라 서사적 특징이 다르게 나타난다는 연구 방향 중 하나를 제시했다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다.;The field of digital animation has extended to include various expressions of developing digital technology. The composition of animation and live action film, which exposed the limitations of technology, has grown to include the broad category of animation. According to this, the extension of 3D animation raises the need for a study not on the differences between this animation and live action film but on the characteristics of images used through the medium of animation. The purpose of this article is to categorize animation images by highlighting where they differ from 3D animation and to analyze the narrative features of each type of 3D animation. This study was based on immateriality and attempted to categorize works by the degree of composition of their representative images in digital animated film. As a result of this, for this thesis, 3D animations have been divided into two categorizations as the following type: photo representation and cartoon style representation. The area of study focused on the following four animations: Polar Express (2004), Christmas Carol (2009), How to Train Your Dragon (2010) and Up (2009). In terms of the expression of a particular image, photo representation in 3D animation shows reality from a different perspective by placing the indexical feature of a certain photo as it exists in the real world. On the contrary, in the narrative of its inner aspect, it shows fantasy opposite to the reality. This fantasy indicates the alternate world achieved through inner consistency, created by dividing the real world, giving a sense of irony to both the reality and fantasy portrayed. Cartoon style representation of 3D animations presents not only the planar of 2D animation but also the tactility given by their third dimension. These two features are hybridized through hypermediation which recognizes the multiplicity and visibly reveals this extra definition. The aforementioned characteristics of images used in 3D animations show the possible intermediation of the narrative by temporal and spatial elements. Photo representation in 3D animation emphasizes the process of events by using continual shots and displays the double-sidedness of a focalizing agent by focusing on on-screen frames. Cartoon style representation in 3D animation highlights the serial chain of events by ordering the segments of shots and controlling the amount of information through off-screen frames. Based on the discussion mentioned above, it can be said that each type of image represented through 3D animation shows different narrative characteristics. Primarily, in the case of photo representation in 3D animation, it should be noted that, in a feature of shots and temporal elements, the shot creates a part by moving not the time but the space by the extension of a paradigm. Through this movement, the image gains the playful quality known as ‘illinx’, which Caillois includes in his categorization of plays. In addition, regarding space and focalization, photo representation in 3D animation changes the center of focalization through decentralizing characters on the screen. At such a point, the camera facilitates the audience in processing the narrative by deciding where the attention of audience will be focused. Third, in temporal aspects of cartoon style representation in 3D animation, the events are arranged by showing a syntagm repetitively in semiotics. These images are shown several times and reorganized according to the causal logic of the syntagm. Lastly, cartoon style representation in 3D animation creates a hierarchical order between characters and audiences in acquisition of information through the use of off-screen frames and focalization It is, in fact, the above discussion that this study, contrary to others which are divided in opinion on the field of expression through narrative aspects, examines. It highlights how 3D animations show narrative differences through the characteristics of their images, which can in turn give meaning to the direction of this kind of study.Ⅰ. 서론 1 A. 문제 제기 및 연구사 검토 1 B. 연구 범위 및 연구 방향 7 Ⅱ. 3D 애니메이션 재현 이미지의 유형 11 A. 사진재현형 3D 애니메이션의 아이러니 16 B. 만화체재현형 3D 애니메이션의 혼재성 21 Ⅲ. 3D 애니메이션 재현 이미지와 서사의 매개 요소 29 A. 서술시간에 따른 숏의 기능 30 1. 숏의 연속을 통한 사건의 강조 32 2. 숏의 분절을 통한 사건의 연쇄 33 B. 프레임 제한을 통한 초점화 36 1. 프레임의 내화면과 초점화자의 양면성 38 2. 프레임의 외화면과 초점화자의 위계성 39 Ⅳ. 3D 애니메이션 재현 이미지의 유형별 서사적 특징 42 A. 공간 이동을 통한 놀이성 강화 47 B. 캐릭터를 통한 초점화의 중심 이동 52 C. 반복제시에 의한 사건의 배치 60 D. 초점화에 의한 서스펜스 생성 70 Ⅴ. 결론 및 함의 81 참고문헌 86 Abstract 9

piano sonata 4번 분석을 중심으로

Sergei Prokofiev (1891-1953) is one of the greatest composers in 20th Century as a leading Neo-Classicist. Being not conventional itself, Neo-classicism which is world wide and found in all current musical trends doesn't abandon convension by reviving classical forms and methods on modern music. However innovational he might be, it's impossible for Prokofiev by himself to commence adopting Neo-classicism in his works on occasion without foregoing tradition. We can find his good Neo-classical characteristics especially in his Classical Symphony and Piano Sonatas which are accounted to be better than any other musical works composed in 20th century. He started showing his Neo-classical characteristics in his early works and became to compose a Russian styled Neo-classism in his late age, This study has been done mainly analyzing and appaising of Prokofiev's Piano Sonata No.4 as follows. At first, tendency of 20th century music is briefly described for introduction, and then findings of Prokofiev's life as personal life record and works are studied dividing his age to three parts. Notation of Neo-classicism is described and Neo-classical features in Prokofiev's works are researched as well. Analysis of Prokofiev's Piano Sonata No.4 in view of musical form, proceeding of harmony, tonality, non-harmonic tones, and contrapuntal method relating Neo-classicism to contemporary components consist a main part of this study. Through this study, we can see the meaning and position of Prokofiev's works in 20th century music.;Sergei Prokofiev (1891~1953)는 20세기의 가장 위대한 작곡자의 한 사람이며 신 고전주의자이기도 하다. 신 고전주의는 결코 전통 그 자체가 아니면서 고전적 형적과 수법을 오늘날의 음악 속에 재연시키기 때문에 현대의 대부분의 음악 경향속에 내재한다고 볼 수 있다. 때문에 전통을 배재하지 않고 받아들인다는데 의의를 갖는 신 고전주의의 이념은 범 세계죄인 것이다. Prokofiev의 「Classical Symphony」나 피아노 소나타 등은 그의 신 고전주의적인 면을 가장 잘 보여주고 있다. 이러한 신 고전적인 요소는 그의 작곡 활동 초기에서 부터 나타나기 시작했으며 말기에 이르러서는 신 고전주의의 러시아적 전통을 이루게 되었다. 본 논문은 Prokofiev의 피아노 소나타의 분석을 중심으로 고찰되었으며, 먼저 20세기 음악의 경향과 Prokofiev 음악의 신 고전적 특성에 관하여 간단히 서술한 후 Prokofiev의 생애를 초·중·말기로 나누어 개인 생활의 기록 및 주요 작품 활동과 초연 기록 까지를 살펴 보았다. 또한 Prokofiev의 음악은 고전주의와 많은 관련을 갖고 있기 때문에 신 고전주의의 개념과 특징 및 신 고전주의와 Prokofiev 음악과의 관련성을 살펴보았고 Prokofiev 음악의 특성 즉, 창작 이념에서 고전적인 선과 그의 음악 양식에 있어서의 창조적 진보의 분석 요소인 고전, 혁신, 동적 요소, 서정성 및 해학을 서술하였다. 또한 신 고전적 특성이 잘 나타나 있는 신 고전적 요소와 현대적 요소를 관련시켜 악곡 형식, 화성 진행, 조성, 비 화성음 및 대위법적 요소를 통하여 Prokofiev 음악의 특징을 살펴보았다. 이 상과 갈이 Prokofiev의 신 고전성을 중심으로 한 피아노 소나타의 분석과 함께 그의 독창적인 음악 양식을 살펴봄으로써 20세기 음악에 새로운 걸을 열어 준 Prokofiev 음악의 위치를 재 확인 하였다.서론 1 본론 3 I. Prokofiev의 생애 3 A. 초기(1891~1918) 3 B. 중기(1919~1933) 6 C. 말기(1934~1953) 8 II. Prokofiev의 음악 13 A. 신 고전주의와 Prokofiev 13 B. Prokofiev의 창작 이념 19 III. 피아노 소나타 4번 분석 25 결론 45 참고문헌 47 ABSTRACT 5

(A) Study on the Student Support Service in e-Learning Environment

Information Revolution that has been accelerated through the Internet and Web makes the changes in information flows, industrial structures, and educational methods over the world. Through this changes, e-Learning based on the web technology is prevalent in higher education. Especially in Korea, e-Learning has been drastically developed by opening cyber universities in 2001. Nowadays, this quantitative growth of e-Learning tends to be focused on the qualitative development. In order to facilitate qualitative development, so-called 'Quality Management in e-Learning', it is essential that all parts of e-Learning are understood and then developed as a systematic system including curricular, educational facilities, infrastructures, human resources, management, supporting systems, and so on. Most of all, a supporting system referred to as 'student support service' is a very important to assist learners to accomplish successful learning in e-Learning environment. Therefore, this study was to examine the factors of student support service in e-learning environment and to analyze how exactly student support service is performed in Korean e-Learning institutions. To be more specific, this study was to investigate the levels of satisfaction and importance of student support service and the gap between them. The methods and procedures of the study involved the following steps: (1)analyzing the available theories and researches in quality management, student support service, and web-based education, (2)constructing student support service's factors driven from the theoretical framework, (3)making a questionnaire for the research, (4)measuring and analyzing the research's results. The results were as follows : 1. The factors of student support service consist of seven items: prospective student's support, instructional support, technical support, academic and administrative support, community's support, financial support, and career support. 2. Of the seven support services, four support services(prospective student's support, instructional support, academic and administrative support, community's support) were perceived more satisfied in comparison with the total mean(M=3.33). Three support services(technical support, financial support, career support) were perceived less satisfied in comparison with the total mean. All of them, the highest satisfied support service was academic and administrative support(M=3.71) and the lowest satisfied support service was career support(M=3.00). 3. Of the seven support services, three support services(instructional support, academic and administrative support, career support) were perceived more important in comparison with the total mm(M=3.78) and four support services(prospective student's support, community's support, technical support, financial support) were perceived less important in comparison with the total mean. All of them, the most important support service was instructional support(M=3.95) and the least important support service was community's support(M=3.62). 4. Of the seven support services, career support showed the highest gap between levels of satisfaction and importance. On the contrary, an academic and administrative support illustrated the lowest gap between levels of satisfaction and importance. On the basis of these results, my suggestion was as follows. First, for the Quality Management of e-Learning, institutions need to extend and upgrade the range of student support services. Student support services need to include financial support, technical support, and career support as well as an instructional support and an academic and administrative support for learners. Second, in the area of career support, there was the highest gap between satisfaction and importance. Therefore, e-Learning institutions have to pay much attention to provide career support. Third, for the Quality Management of e-learning e-learning institutions need to pay constant attention to what students want. To meet student's needs, institutions have to collect a lot of information about learning styles, learning motivation, learning conviction, and so forth. On the basis of researches, I'd like to propose as follows : First, the research of cross analysis will be needed to acknowledge the degree of satisfaction and importance of student support service according to student's variables; the degree of satisfaction and importance of student support services can be depended on student's variables, such as sex, age, vocation, proficiency of computer, etc. Second, the research of cross analysis between students and managers will be required; Although student support services are made for students, virtually managers in e- Learning institutions have influences on deciding and executing the institute's policy of student support services. Third, the comparative research on the student support service between e-learning and conventional learning will be needed. This research can be good materials to provide a lot of information understanding the importance of student support services and designing more practical services.;인터넷과 웹의 등장으로 가속화된 정보 혁명은 세계의 정보 흐름과 산업 구조 및 교육 방식을 변화시키고 있다. 이러한 변화 속에서 교육 방식은 전세계를 인터넷과 웹 공학을 기반으로 한 e-Learning이 고등 교육을 중심으로 급속하게 퍼져 나가고 있다. 우리나라의 경우, 학사 학위 과정을 인정받는 사이버 대학의 2001년 개교를 기점으로 e-Learning이 급격히 성장하였다. e-Learning은 전통적인 교육과는 달리, 인터넷과 웹 등의 새로운 매체를 통해 학습자 스스로 학습을 수행하는 학습자 중심의 교육이다. e-Learning 환경에서 '학습자 중심의 교육'은 교사 도움, 학습 안내, 도서관, 학습 자료, 학교 행정, 상담 등이 모두 학생의 학습을 지원하는 구조를 의미한다. 이는 곧, 학생 지원 서비스가 학습자의 성공적인 e-Learning 수행에 있어서 결정적인 역할을 한다고 볼 수 있다. 따라서 본 연구에서는 e-Learning 환경에서 학습자의 성공적인 학습 수행을 위해 요구되는 학생 지원 서비스의 구성 요소, 만족도, 중요도 만족도와 중요도의 차이를 조사함으로써 e-Learning의 질적 향상을 위한 학생 지원 서비스의 방향과 지침을 제공하는데 그 목적이 있다. 이와 같은 연구 목적에 따라 다루어질 구체적인 연구 문제는 다음과 같다. 1. e-Learning 환경에서 학습자의 성공적인 학습 수행을 위해 요구되는 학생 지원 서비스의 구성 요소는 무엇인가? 2. e-Learning수행에 있어서 학습자들이 느끼는 학생 지원 서비스의 만족도는 어떠한가? 3. e-Learning수행에 있어서 학습자들이 인식하는 학생 지원 서비스의 중요도는 어떠한가? 4. 학생 지원 서비스의 만족도와 중요도 사이에는 어떠한 차이가 있는가? 연구 문제 1을 규명하기 위해 e-Learning환경에서의 질 관리 및 학생 지원 서비스에 관한 문헌 연구를 통하여 학생 지원 서비스의 구성 요소를 도출하였다. 연구 문제 2, 3, 4를 규명하기 위해서는 연구 문제 1에서 도출된 학생 지원 서비스의 구성 요소를 토대로 36개 문항으로 구성된 설문지를 개발하여 6개 사이버 대학교의 학생 120명을 대상으로 설문조사를 실시한 후 이를 분석하였다. 학생 지원 서비스의 만족도와 중요도의 분석은 영역별, 문항별로 평균과 표준 편차를 산출하여 분석하였다. 또한 만족도와 중요도의 차이의 분석은 앞에서 산출된 영역별, 문항별 만족도와 중요도의 평균의 차이를 산출한 후, 이를 분석하였다. 본 연구의 연구 문제에 따른 연구 결과는 다음과 같다. 1 .e-Learning환경에서의 학생 지원 서비스의 구성 요소는 최종적으로 7개 영역으로 정리되었으며, 여기에는 예비학습자 지원, 학습 지원, 기술 지원, 학사·행정 지원, 공동체 지원, 재정 지원, 취업 지원 영역 등이 포함된다. 2. 학생 지원 서비스의 7개 영역 만족도는 전체 평균 3.33으로 보통 이상으로 나타났다. 학생 지원 서비스의 영역별 만족도 평균을 높은 순으로 정리하면, 학사행정 지원(M=3.71, SD=.89), 학습 지원(M=3.44, SD=.78), 공동체 지원(M=3.40 SD=.86), 예비학습자 지원(M=3.39, SB=.69), 기술 지원(M=3.21, SD=.86), 재정 지원(M=3.13, SD=.98), 취업 지원(M=3.00, SB=.84) 순이다. 전체 평균(M=3.33)에 비해 만족도가 높게 나타난 영역은 학사행정 지원, 학습 지원, 공동체 지원, 예비학습자 지원 영역으로 나타났으며, 만족도가 낮게 나타난 영역은 취업 지원, 재정 지원, 기술 지원으로 조사되었다. 특히, 7개 영역 중, 학사·행정 지원 영역이 만족도가 가장 높은 것으로 나타났으며, 이에 반해 취업 지원 영역은 만족도가 가장 낮은 영역으로 나타났다. 학생 지원 서비스의 항목별 만족도 조사에서 만족도가 높게 나타난 항목은 학사행정 지원 영역의 '수강 신청 서비스(M=4.02)'였으며, 만족도가 가장 낮은 항목은 취업 지원 영역의 '취업정보 서비스(M=2.89)' 항목으로 조사되었다. 학생 지원 서비스의 영역별, 항목별 만족도 결과를 분석해 볼 때, e-Learning 환경에서 만족도가 높게 나타난 학생 지원 서비스는 학습자들이 학습 수행에 있어 직접적으로 관련있는 영역이라 여겨지는 학사·행정 지원과 학습 지원 영역에 집중되는 경향을 나타내었다. 3. 학생 지원 서비스 7개 영역의 중요도는 전체 평균 3.78로 비교적 높게 인식한 것으로 나타났다. 학생 지원 서비스의 영역별 중요도 평균을 높은 순으로 정리하면, 학습 지원(M=3.95, SD=.85), 학사·행정 지원(M=3.92, SD=.95), 취업 지원(M=3.79, SD=.99), 기술 지원(M=3.75, SD=.92), 예비학습자 지원(M=3.75, SD=.77), 재정 지원(M=3,73, SD=1.00), 공동체 지원(M=3.62, SD=.93) 순이다. 전체 평균(M=3.78)에 비해 중요도가 높게 조사된 영역은 학습 지원, 학사· 행정 지원, 취업 지원 영역으로 나타났으며 이에 반해, 중요도가 낮게 나타난 영역은 공동체 지원, 재정 지원, 예비학습자 지원 영역으로 조사되었다. 학생 지원 서비스의 항목별 중요도 조사에서 중요도가 높게 나타난 항목은 학습 지원 영역의 '학습 관리 서비스(M=4.26)' 였으며, 중요도가 가장 낮은 항목은 예비 학습자 지원 영역의 '동아리 안내(M=2.89)' 항목으로 조사되었다. 학생 지원 서비스의 영역별, 항목별 중요도 결과를 분석해 볼 때, e-Learning 환경에서 중요도가 높게 나타난 학생 지원 서비스는 학습자들이 학습 수행에 있어 직접적으로 관련있는 영역이라 여겨지는 학습 지원, 학사·행정 지원 영역에 집중되는 경향을 나타내었다. 특히, 학습 지원 및 학사· 행정 지원 영역 다음으로 중요도가 높게 나타난 영역은 취업 지원 영역으로 조사되었는데, 이는 학습자 대부분이 직장인임에도 불구하고 '취업·진학 정보 및 상담 서비스'가 학생들에게는 중요한 관심 영역임을 의미한다고 볼 수 있다. 이러한 결과는 학습자들이 e-Learning을 통해 이직이나 진학 등을 기대하고 있는 것으로 판단할 수 있다. 4.학생 지원 서비스의 만족도와 중요도 차이를 분석한 결과, 7개의 영역 중 취업 지원 영역이 평균 .79로 만족도와 중요도의 차이가 가장 큰 영역으로 나타났으며, 학사· 행정 지원 영역이 평균 .20로 만족도와 중요도의 차이가 가장 적은 영역으로 나타났다. 학생 지원 서비스의 영역별 만족도와 중요도의 차이를 높은 순으로 정리하면, 취업 지원(M=.79, SD=1.40), 재정 지원(M=.60, SD=1.19), 기술 지원(M=.54, SD=1.09), 학습 지원(M=.51, SD=.86), 예비학습자 지원(M=.36, SD=.66), 공동체 지원(M=.22, SD=.84), 학사·행정 지원(M=.20, SD=.70) 순이다. 7개 영역의 학생 지원 서비스 중 평균을 기준으로 만족도와 중요도에 차이가 나타난 영역은 취업 지원, 예비학습자 지원, 공동체 지원 영역으로 조사되었다. 이러한 결과를 분석하면 다음과 같다. 첫째, 취업 지원 영역은 중요도가 높게 인식된 영역임에도 불구하고, 만족도 결과에 있어서는 7개 학생 지원 서비스 중 가장 낮게 나타났다. 이는 직업을 가지고 있는 학습자들의 일반적 특성에 대한 e-Learning 기관의 인식이 학생들의 요구와는 차이가 있음을 의미한다고 볼 수 있다. 학습자 대부분이 직장을 가지고 있음에도 불구하고 '취업 및 진학 정보 및 상담 서비스'에 중요한 관심을 나타낸 것은 e-Learning을 통해 이직이나 진학을 기대하고 있는 것으로 짐작해 볼 수 있다. 반면 취업 지원 서비스에 대한 학습자들의 요구를 충분히 알지 못하고, e-Learning기관은 학습자들이 직장인이라는 이유로 타영역에 비해 정책 수준 및 실행이 미흡하게 수행되어 만족도와 중요도의 차이(Gap)가 가장 큰 영역으로 나타난 것으로 이해할 수 있다. 이러한 결과는 취업 지원 영역이 e- Learning 기관에서 체계적으로 개선해야 할 학생 지원 서비스의 주요 영역임을 시사해주고 있다. 둘째, 예비학습자 지원 영역은 학생들이 인식하는 중요도는 낮지만 만족도는 높게 나타난 영역으로 조사되었다. 이는 e-Learning 기관에서 제공하고 있는 예비학습자 지원 서비스가 비교적 충실히 수행되고 있다고 판단할 수 있다. 이러한 결과는 예비학습자 지원 영역이 신입생 유치와 직접적으로 연관되고, 신입생 유치는 곧 e-Learning 기관의 재정과 존속 여부를 결정짓는 중요한 요소이기 때문에 e-Learning 기관에서는 예비학습자 지원 영역을 충실히 수행하고 있는 것으로 생각된다. 셋째, 공동체 지원 영역도 학생들이 인식하는 중요도는 낮지만 만족도는 높게 나타난 영역으로 조사되었다. 이는 e-Learning 기관에서 제공하고 있는 공동체 지원 서비스가 비교적 충실히 수행되고 있다고 판단할 수 있다. 이러한 결과는 학습자의 대부분이 학업과 사회 생활을 병행하고 있기 때문에, 학교 행사 및 커뮤니티 등에 활발하게 참여할 시간적, 심리적 여유가 부족하기 때문에 중요도는 낮지만, 대부분의 e-Learning 기판들은 기본적으로 동아리 활동을 지원하는 커뮤니티 시스템을 제공하고 있기 때문에 만족도가 높게 나타난 것으로 판단 할 수 있다. 이와 같은 연구 결과를 바탕으로 다음과 같은 제언을 하고자 한다. 첫째, e-Learning의 질 관리 측면에서 e-Learning기관은 학생 지원 서비스의 범위를 확장하고 개선할 필요가 있다. 둘째, e-Learning 기관은 학생 지원 서비스 영역 중, 만족도와 중요도에 있어서 중요한 차이를 나타낸 취업 지원 영역에 대한 체계적인 개선책 마련에 노력을 기울여야 한다. 셋째, e-Learning의 효율적이고 성공적인 질 관리를 위해 e-Learning기관은 학습자의 요구를 지속적으로 수렴·반영할 필요가 있다. 후속 연구를 위해 다음과 같은 제언을 하고자 한다. 첫째, e-Learning을 수행하는 학습자들의 성별, 연령, 직업, 컴퓨터 관련 숙련도 등 학습자들의 일반적 특성에 따른 학생 지원 서비스의 만족도, 중요도를 알아보는 교차분석 연구가 필요하다. 둘째, e-Learning에서 학생 지원 서비스에 대한 학습자와 운영진간의 교차 분석 연구가 필요하다. 셋째, 전통적 교실 수업 환경과 e-Learning 환경간의 학생 지원 서비스의 차이에 대한 비교 분석 연구가 필요하다. 이러한 연구는 e-Learning 및 전통 교육기관에게 학생 지원 서비스에 대한 심도 있는 인식과 운영 계획 수립을 위한 정보를 제공하며, 향후 새로운 교수-학습 환경하에서의 학생 지원 서비스의 틀을 제공하는 근거를 마련해 줄 수 있을 것이다.논문개요 = ⅵ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 및 의의 = 1 B. 연구 목적 및 연구 문제 = 3 C. 용어의 정의 = 4 D. 연구의 제한점 = 5 Ⅱ. 이론적 배경 = 6 A. e-Learning 환경에서의 질 관리 = 6 1. 질 관리의 개념 = 6 2. 질 관리의 필요성 = 12 3. 질 관리의 구성 요소 = 14 B. e-Learning 환경에서의 학생 지원 서비스 = 25 1. 학생 지원 서비스의 개념 = 25 2. 학생 지원 서비스의 필요성 = 27 3. 학생 지원 서비스의 구성 요소 = 30 C. 선행 연구 = 40 Ⅲ. 연구 방법 및 절차 = 45 A. 연구 대상 = 46 B. 연구 도구 = 50 C. 연구 절차 = 54 D. 자료 분석 = 55 Ⅳ. 연구 결과 = 56 A. 학생 지원 서비스의 구성 요소 = 56 B. 학생 지원 서비스의 만족도 = 58 C. 학생 지원 서비스의 중요도 = 66 D. 학생 지원 서비스의 만족도-중요도 차이 (Gap) = 74 Ⅴ. 결론 및 제언 = 80 A. 결론 = 80 B. 제언 = 86 참고문헌 = 88 부록 = 93 ABSTRACT = 10

하이퍼망 분자컴퓨팅 기반 단어 재인 시뮬레이션

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :협동과정 인지과학전공,2006.Maste

서울시내 초·중·고 학생들의 B형간염 표면항원 및 항체 양성률 조사 연구

학위논문(석사)--서울대학교 보건대학원 :보건학과 역학전공,2005.Maste

1881년~1930년을 중심으로

학위논문 (석사)-- 서울대학교 대학원 : 음악과, 2012. 2. 이석원.본 논문은 1881년부터 1930년을 중심으로 서양기악음악이 우리나라에 도입되어 국내 음악계에 수용, 정착되는 과정을 보여준다. 앞선 한국의 양악사 연구의 공통적인 특징은 주로 찬송가나 창가 등 성악음악 위주의 서술, 또는 한국 작곡가들에 대한 연구 및 그들의 친일행각에 대한 연구가 대부분이었으며, 연구 시기는 주로 1930년대 이후에 초점이 맞춰져있었다. 따라서 1930년대 이전의 서양 기악음악은 한국 양악사의 중요한 분야임에도 불구하고 그 동안 몇몇 눈에 띄는 단체들에 대한 연구(군악대, 관현악단 등)외에는 거의 연구된 부분이 없었다고 해도 과언이 아니다. 또한 그 연구들 사이에도 같은 사건에 대한 서로 다른 기록이 존재하는 경우가 다수 발견되었는데, 그것은 아마도 참고문헌의 오류를 확인하지 않은 채 그대로 기록하고, 그 다음 연구가 또 그 오류를 그대로 기록하는 악순환을 반복하였기 때문인 듯하다. 따라서 본 논문은 서양기악음악 수용에 초점을 맞추어 서양 나팔이 국내에 유입되기 시작한 1881년부터 관현악단이 만들어지기 시작한 1930년 까지를 중심으로 한국 양악사의 오류들을 정정하고, 그 바탕 위에서 서양기악음악이 도입되어 국내 음악문화로 정착되어가는 서양기악음악 수용 과정을 살펴보았다. 먼저 정치적인 영향과 주요 사건들을 중심으로 1881년에서 1930년의 시기를 도입기, 태동기, 진입기, 정착기 네 단계로 구분하였으며, 각 시기별로 현재까지의 한국 양악사 연구 중 서양기악음악과 관련된 오류 사항들을 증거자료를 토대로 정정한 후, 그 시기의 연주단체, 교육기관, 각종 저술 등을 통해 한국의 서양기악음악 수용과정에 대해 살펴보았다. 첫째, 신식군대용 신호나팔이 도입된 시기인 1881년부터 한일합방까지인 1910년으로 정한 도입기에서는 먼저 군악대와 관련된 한국 양악사의 몇 가지 오류들(군악대 설치령 공포 일자, 군악대 첫 연주 일자, 군악대 명칭변경 일자 등)을 정정했다. 도입기(1881년-1910년)에는 군악대의 창설이 논의되어 신호 나팔수로부터 동호수, 곡호대 그리고 시위대 군악대를 거쳐 군악대가 창설되는 과정을 살펴보았다. 이후 이 군악대는 군대 해산으로 인해 제실음악대가 되었다가, 이왕직 양악대가 되었다. 이 시기에 기독교 사립학교의 풍금교육과 선교사들의 연주에 감명 받은 한국인들에 의한 개인교습이 시작되었으며, 손택호텔, 아스토 하우스 호텔, 그리고 황성기독교 청년회관 등이 만들어져 음악회 공연장의 시발점이 되었다. 둘째, 태동기(1911-1919년)에는 우리나라에서 자생적으로 서양기악교육을 실시하고, 음악회를 개최하는 등 서양기악음악을 향유하는 문화가 태동하는 모습을 살펴볼 수 있었다. 먼저 우리나라 최초의 민간 음악교육 단체로 불리는 조양구락부와 조선정악전습소에 관한 몇 가지 오류들(조양구락부 발족시기, 서양악 교습 시작시기 등)을 정정했다. 이 시기에는 군악대에서 이어진 이왕직 양악대가 이왕가의 각종 연회, 시민을 위한 음악회, 그리고 정부의 각종 행사에서 연주하다가 해산하고, 진입기에 경성악대로 이어진다. 교육 분야에서는 우리나라의 첫 자생 서양음악교육 단체인 조선정악전습소의 교육 방식과 졸업생, 이화학당의 음악과정 신설, 전국 순회음악회를 개최했던 평양의 숭실전문학교의 음악교육에 대해 살펴보았다. 또한 이 시기에는 우리나라 최초의 서양식 음악회가 개최되었으며, 그와 더불어 우리나라 최초의 음악 잡지인 『삼광』이 홍난파를 중심으로 탄생했다. 셋째, 문화통치체제로의 변화와 함께 시작되는 진입기(1919-1924년)에는 먼저 경성악우회 및 몇몇 연주회와 관련된 한국 양악사 오류 사항들을 정정했다. 진입기에 활동했던 경성악대는 자체 원조 음악회 등을 통해 당시 시민들의 서양기악음악 취향을 형성하는데 큰 영향을 끼쳤으며, 조선정악전습소보다 한층 발전된 연악회가 홍난파를 중심으로 설립, 전국으로 확산되며 서양악기의 개인교습, 연주회 주최, 악보 편찬 등 다양한 사업 펼쳤다. 이 시기에 처음으로 외국인 바이올린 연주자들이 내한하여 독주회를 가졌으며, 외국 유학 음악가들이 귀국하고, 경성 악우회 설립, 베토벤 탄생 기념 음악회개최 등 국내 음악계 전반에 관현악단을 설립하고자 하는 욕망이 커져갔으며, 이러한 바람은 정착기에 실현된다. 넷째, 1925년 이화여자전문학교에서 고등교육과정에 음악과를 신설하게 되는 정착기(1925-1930년)에는 먼저, 어떤 단체를 우리나라 최초의 관현악단으로 볼 것인가에 관한 논의와 함께 중앙 악우회 창단연주회 관련 오류 사항을 정정하였다. 이 시기에는 우리나라 음악가들의 소원이었던 관현악단이 창단되기 시작하는데, 1926년 15～16명 내외의 중앙악우회, 1927년에 현악기, 관악기, 타악기를 다 갖춘 20명 단원의 우리나라 최초의 관현악단인 조선극장관현단이 창립연주회를 개최했으며, 1928년에는 아마추어 관현악단이지만 활발한 연주활동을 펼쳤던 경성제국대학 관현악단 설립, 1929년 연희전문학교 관현악단이 차례로 만들어지면서 1930년대 우리나라 관현악 역사가 본격적으로 시작되었다. 특히 이 시기에는 진입기에서부터 여기저기 우후죽순 생겨나던 음악회문화에 대한 경고 글들이 등장하기 시작하였는데 이는 좀 더 수준 높은 음악회 문화를 만들어가자는 음악인들의 바람이 담긴 것이었다. 본 논문은 1881년부터 1930년 사이에 서양의 기악음악이 우리나라 정부에 의해 자발적으로 도입되고, 스스로 태동기, 진입기를 거쳐 약 50년 만에 관현악단을 만들어내는 과정을 통해 현재 우리가 향유하고 있는 서양기악음악이 우리나라에 들어와 정착되는 과정을 살펴보았다. 이를 통해 1930년까지 우리나라에서 이루어진 서양기악음악 수용과정이 1930년 이후 서양기악음악을 연주하고, 감상하는 문화를 형성하는 밑바탕이 되었음을 확인할 수 있었다. 또한 그동안 연구되어 온 한국 양악사 서술에 존재하는 오류 사항들을 정정함으로써 정확한 한국 양악사 기술을 위한 첫걸음을 내딛었다. 앞으로 이런 작은 걸음들이 모여 정확하고, 풍부한 한국 양악사가 구성될 수 있기를 바래본다.This thesis shows the process how western instrumental music was introduced into Korea and became receptive and established, especially focusing on the period 1881 - 1930. Common features of preceding studies on the Korean histories of western music are that most of them are studies for vocal music such as hymn and chang-ga or studies about Korean composers and their pro-Japanese acts, and also they mostly focus on the years after 1930. Therefore, although western instrumental music is one of the important part of the Korean music history, there are few studies about it except some studies about several remarkable groups (e.g., military bands, orchestras). There are also many discordances among those studies, which might have been be caused by not checking the errors from references. Hence, this thesis, focusing on reception of western instrumental music, corrects the mistakes of the Korean history of western music from 1881 when western trumpet was introduced into Korea around 1930 when orchestras began to be established. And it looks into the reception process of western instrumental music in which western instrumental music became established. For that, I divide the period 1881 to 1930 into four stages - introducing, quickening, entering, establishing by main events and their political effects. First, in the Introducing Stage, which is from 1881 when the new modern style signal trumpeter was introduced for the first time around 1910, when Korea was annexed by Japan, I corrected the errors related to the military band. And I looked into the process in which starting a military band was discussed and a military band was established through becoming signal trumpeter and Dong-Ho-Su, Gok-Ho-Dae and Demonstrate Band. After this the military band had become Imperial Band by dismissing the army, and it became Lee-Wang-Jik Western Music Band. At this time Koreans, who were impressed by the performance and the lessons of organ by missionaries in Christian school, began private lessons, and Son-Take hotel, Asto house hotel, Hwang-Sung Christian youth center were built and they were the starting point for concert halls in Korea. Second, in the Quickening Stage I could confirm the awakening of the culture in which people begin to enjoy western instrumental music and the education system of western instrumental music or holding a concert. I corrected few errors concerning the Cho-Yang Music Institution, Cho-Sun Classical Education Center which has been known as the first private association for the music education in Korea. In this period Lee-Wang-Jik Western Music Band which was the continuation from the Military Band, played in many parties, concerts for citizens, and administration events. The band changes the name into Kyong-Sung Band in the entering stage. In terms of education, I looked into the way of teaching of Cho-Sun Classical Education Center, the first association of western music education in Korea, the opening of the music class in Ewha School, and the music education of Sung-Sil vocational school that held the first tour concert in Korea. This period the first western style concert was held in Korea, and the first music magazine Sam-Kwang was published by Nan-Pa Hong. Third, in the Entering Stage, which begins with the change of the former system into cultural ruling system, I corrected some errors of the Korean western music history related to Kyong-Sung Music Society and several concerts. Kyong-Sung Band which was active in the entering stage had a big influence with forming the peoples western music taste by self-supporting concert. Yeon-Ak Society, which was an advanced music association than Cho-Sun Classical Education Center, was initiated by Nan-Pa Hong and worked actively in Korea doing such activities as private lessons, holding concerts, and publishing music books. At this period, foreign violinists started to visit Korea to give recitals. Also the musicians who studied abroad started to return at this period and the desire to start a new orchestra gradually grew. These desires came true in the Establishing Stage and Beethovens birthday concert was held by Kyong-Sung Band. Fourth is the Establishing Stage when Ewha womens vocational school initiated the music department in 1925. I focused on the issue; Which association was the first Western Orchestra in Korea? and corrected few errors related to Joong-Ang Music Societys founding concert. In this stage, orchestras finally began to be established, which was the desire of the Korean musicians. In 1926 Joong-Ang Music Society was founded with 15 to 16 members, and in 1927 Cho-Sun Theater Orchestra, the first Korean orchestra prepared with string, percussion and wind instruments, held the founding concert. In 1928 Kyong-Sung Imperial University Orchestra was initiated. It was an actively performing armature association. In 1929 Yeon-Hee Vocational School Orchestra was founded. After this period the history of the Korean orchestras fully began. This thesis shows the process in which western instrumental music was introduced to Korea by the government during the years from 1881 to 1930 and after going through the introducing and entering stage finally an orchestra began, so western instrumental music became receptive and established. That will allow us to know the reception of western instrumental music that had been settled since 1930 became the ground of the culture in which we can play and appreciate western music. I made few corrections for the errors in the history of the Western music in Korea; it will help the accurate description of the Korean Western music history. I wish these small steps make a giant leap for exact and rich history of Korean Western music.Maste