Catálogo de salmos eborenses da segunda metade do século XVIII: compositores e instrumentação

Este documento retrata os principais dados resultantes do projecto de investigação “O enquadramento da Sé de Évora e da sua música sacra: o caso dos salmos concertados presentes no Arquivo da Sé de Évora na segunda metade do século XVIII e primeiras décadas do século XIX”, produto das pesquisas e investigações levadas a cabo no Doutoramento em Música e Musicologia da Universidade de Évora

Para uma Teorização da Metáfora para a Análise e Interpretação Musical

Este artigo aborda o uso da metáfora como uma prática recorrente do pensar e fazer musical. Estando presente como recurso desde os primórdios da reflexão e exposição oral sobre música, a metáfora tornou-se cada vez mais embebida em todos os fazeres musicais. Com as constantes aberturas estilísticas que a música ocidental tem sofrido desde o último quartel do século XX, pensa-se cada vez mais na metáfora como ferramenta privilegiada para a realização musical. Para uma consciente teorização da metáfora musical, apresentam-se dois estudos de caso em que a metáfora serve de eficiente fio condutor que parte desde a composição, passa pela análise, e imagina-se uma interpretação

Três poemas portugueses e um impasse

Neste trabalho fazemos a leitura dialética de três poemas da moderna lírica portuguesa. Acompanhamos a representação da crise histórica da Europa moderna que em Portugal assume aspectos peculiares. A capacidade que tem a poesia de prever a crise antes mesmo dela se fazer perceptível é tomada como forma de uma hermenêutica específica. _________________________________________________________________________________ ABSTRACTIn this article we propose a dialectic reading of three poems of the modern Portuguese lyric. We follow the representation of the historic Europe’s modern crisis that in Portugal assume peculiar aspects. The capacity of the poetry to foresee the historical crisis is taking as a kind of a special hermeneutic

Aspectos interpretativos em quartetos de cordas de Heitor Villa-Lobos

Mestrado em MúsicaEste trabalho tem por finalidade fazer um estudo interpretativo do primeiro, quinto e décimo sétimo Quartetos de cordas de Heitor Villa-Lobos, situá-los dentro da esfera nacionalista, e abordar questões técnicas que auxiliem os instrumentistas na execução dos mesmos. Composto em 1915, ano que marca o início de sua apresentação oficial como compositor no Rio de Janeiro, o Primeiro Quarteto é uma suíte de seis pequenas peças, onde Villa-Lobos começa a mostrar traços de seu interesse pela cultura popular brasileira. O Quinto Quarteto, escrito em 1931, inicia a série de composição dos Quartetos nacionalistas e é considerado o primeiro dos quartetos populares. O primeiro e o último andamento são baseados em cantigas tradicionais brasileiras. O Décimo Sétimo Quarteto foi composto em 1957 e Villa-Lobos nunca chegou a escutá-lo. Possui quatro andamentos e uma linguagem harmônica mais elaborada. Os aspectos interpretativos de cada Quarteto foram estudados separadamente por andamentos, mostrando suas características bem como as ideias musicais propostas pelo compositor.This work aims to undertake an interpretive study of the First, Fifth and Seventeenth String Quartets of Heitor Villa-Lobos, addressing technical issues that may help performers. Composed in 1915, the year of Villas-Lobos’ official presentation as composer in Rio de Janeiro, the First Quartet is a suite of six short pieces, in which Villa-Lobos began to display his interest in Brazilian popular culture. The Fifth Quartet, composed in 1931, begins a series of nationalistic Quartets and is considered the first of the popular quartets. The first and last movements are based on traditional Brazilian songs. The Seventeenth Quartet was composed in 1957, and Villa-Lobos never heard it. It has four movements and a more elaborate harmonic language. The interpretive aspects of each quartet were studied separately for each movement, discussing their characteristics as well as the musical ideas proposed by the composer

Os salmos concertados de Miguel Anjo do Amaral: um caso de estudo da música sacra vocal eborense na transição do séc. XVIII para o XIX.

O panorama actual do conhecimento sobre a realidade musical em Évora na segunda metade do século XVIII é diminuto; existe já bastante literatura sobre o que acontece noutras zonas do país, como é o caso de Lisboa, com a criação da Patriarcal. No entanto, para Évora, ainda existe um grande volume de trabalho a ser feito para que se possa trazer luz sobre o panorama musical da cidade. A música sacra em Évora no século XVIII não parece ter sido alvo de estudos exaustivos, existindo um hiato que urge colmatar. É neste sentido que se propõe este artigo, que pretende ser um ponto de partida para o estudo de música manuscrita e inédita – os salmos que se pretendem estudar encontram-se ainda por transcrever e analisar. Partindo ainda de dados já conhecidos, pretende-se que este artigo faça perceber melhor qual o quadro musical da cidade na segunda metade do século XVIII. Tendo como base o estudo de um conjunto de salmos, pretende-se enquadrá-los dentro da liturgia e retirar algumas conclusões sobre um possível estilo de composição musical próprio da claustra eborense. Da análise dos seus salmos, pretende-se perceber não apenas características formais mas também características da interacção entre o texto e a música, bem como tendências de uso harmónico e análise das linhas solistas

Orquesta de Cámara de Madrid : jueves 5 de junio de 1947 a las once de la noche, viernes 6, a las siete y media de la tarde, en el Teatro Carrión, Valladolid

Curso 1946-1947, año quinto, 79 y 80 audiciones, conciertos XIII y XIVCopia digital. Valladolid : Junta de Castilla y León. Consejería de Cultura y Turismo, 2009-201

Memoria del año 2014

Memòria del funcionament i de les activitats de la Reial Acadèmia Catalana de Belles Arts de Sant Jordi i dels acadèmics realitzades durant l'any 2014 (castellà)

Uma viagem com vários caminhos: A minha experiência profissional como violinista

Como violinista, o que sei hoje, o que transmito ao tocar e ao ensinar, é fruto de uma aprendizagem que começou em criança, que se foi aprofundado em escolas cada vez mais exigentes, buscando e alcançando níveis de formação cada vez mais elevados. No entanto, a aprendizagem de qualquer ato performativo, só faz sentido quando complementada com a experiência de palco. Essa experiência é, sem dúvida, aquilo que faz a ligação entre a violinista que fui enquanto estudante, ou recém-formada e a que sou hoje, como profissional. É importante realçar que no meu caso, ser violinista passa por assumir uma capacidade de abraçar diversas funções, diferentes papéis, por assim dizer, e responsabilidades, sempre com o mesmo objetivo – ganhar o máximo de experiência e crescer enquanto músico. O meu percurso profissional de mais de doze anos desdobra-se em várias vertentes. Ser segundo violino de um quarteto de cordas é certamente muito diferente do que tocar a solo com orquestra, de ser tutti numa orquestra, ou até assumir o papel de concertino. Embora todas estas experiências envolvam conhecimentos comuns, cada uma das funções assumidas pelo violinista é distinta e tem objetivos próprios que se coadunam com a especificidade do papel do violino em cada uma das situações. Nesse sentido, ser violinista é ser capaz de tocar sozinha, mas é também ser capaz de encontrar o equilíbrio quando toco em duo com um pianista, ou perceber o meu papel quando toco em trio, quarteto ou quinteto. É saber fazer parte de um naipe de orquestra, é conseguir tocar a solo com orquestra e também gerir uma posição de líder, como concertino. No meu caso, ser violinista é ser capaz de me adaptar a estas situações, percebendo o contexto de cada uma delas, para melhor atingir o objetivo musical pretendid