Von Saiten, Sängern und Synapsen : Manfred Spitzer über Musik als kulturgewordene Natur

Rezension zu: Manfred Spitzer : Musik im Kopf. Hören, Musizieren, Verstehen und Erleben im neuronalen Netzwerk ; Schattauer Verlag, Stuttgart, 2002, ISBN 3-7945-2174-9, 468 Seiten, 32,95 Euro

ZIH-Info

- Ausbau des VPN-Dienstes - Sandkastenspiele an der PC-Farm - Teilnahme am 'NoAH'-Projekt - Zweiter VI-HPS Tuning - IWOMP2009 in Dresden - Besonderes Musikerlebnis in Dresden - Erfolgreiche 'Lange Nacht der Wissenschaften' - Information zum Geräte- und Kopierkartenwechsel - Veranstaltungen und Termin

Let the music play! Studien zur Musiksoziologie

Inhaltsverzeichnis: Jung und nicht mehr jugendfrei - das Phänomen Fantum am Beispiel von Tokio Hotel-Fans; "PIMP" & "BITCH" - Geschlechterkonstruktion im HipHop; "Austropop" - eine österreichische Musik in Gefahr?; Musikunterricht HEUTE - eine Analyse des Musikunterrichts in der achten Schulstufe an steirischen Schulen; Weil ich ein Mädchen bin... - Frauen als Musikerinnen; Die Entstehung einer Jugendmusikszene am Beispiel des Bezirks Voitsberg; Musik. Erlebnis. Ritual. Erlebniskonstruktion am Beispiel der High-End Musikhörer

Musik, eine Ausdrucksart menschlicher Gefühle

As regarded from the psycho-analytic approach, feelings are defined here as impulse manifestations. Their primary quality is pressure, an inner tension which seeks a release, a mode of expression - emotion in the original sense of the word. Music consists of energy which in time occurs as sound waves and which, similar to emotion, alternates between tension and release. Music, therefore, is an adequate and the most intense expression of feelings. One experiences this expression in the state of regression. Music as an expressive symbol differs from language; the two symbolic systems are not interchangeable, and so improvement in the training of the auditory senses can only be achieved by the use of musical elements. (DIPF/Orig.

Zum Einfluss von Unterricht auf Musikpräferenzen von Grundschulkindern für Opernarien

Die vorliegende Untersuchung versteht sich als explorative Studie. Die Fragestellung der Studie lautet: Hat Vertrautheit mit einem Musikstil Auswirkungen auf Präferenzurteile von Schülern? Als Musikstil werden Opernarien gewählt und die Vertrautheit soll dabei durch Unterrichtssequenzen zu Opernmusik erreicht werden. Dabei werden zwei Einflussfaktoren genauer betrachtet. Dies sind zum einen der wichtigsten Faktor in früheren Präferenzstudien, der Faktor Alter und zum anderen der Faktor Unterricht. Nach bisherigen Ergebnissen sind aufgrund des zunehmenden Alters negativere Präferenzurteile am Ende des Schuljahres zu erwarten. Des Weiteren stellt sich die Frage, ob sich durch Unterricht eine Änderung bzw. Verzögerung der durch das Alter bedingten Entwicklung zu einer schlechteren Beurteilung ergibt. (DIPF/Orig.

Habituelle und situative Rezeptionsweisen beim Musikhören oder: Versuchen wir, immer gleich zu hören!

In einer ersten Untersuchung wird der Frage nachgegangen, ob die musikalischen Rezeptions- oder Umgangsweisen wirklich stabil - also habitualisiert - sind, und in einer zweiten, wie sie sich in einer konkreten Hörsituation verändern. Die zweite Befragung hat zum Ziel, den Zusammenhang zwischen einer musikalischen Einstellung (habituelles Hörverhalten) und tatsächlich gezeigtem Verhalten (situative Rezeption) zu untersuchen. (DIPF/Orig.

„Musik wie sie will“? Überlegungen zur Körperlichkeit erwachsener Rezipient/innen in klassischen Konzertformaten

Musik ist körperliche Bewegung – Musik ‚bewegt‘. Das gilt für Musiker/innen ebenso wie für Rezipient/innen. Diesen Umstand machen sich viele ambitionierte Festivals und Konzertveranstalter bei der Entwicklung neuer, ‚auratischer‘ Konzertformate zunutze. So groß das praktische Interesse am Spannungsfeld zwischen Körperlichkeit und Musik scheint, so gering ist die Kenntnisnahme der Musikvermittlungsszene an den Ergebnissen unterschiedlicher wissenschaftlicher Disziplinen. Dabei bieten neurowissenschaftliche, historiographische und ethnographische Diskurse zahlreiche spannende Ansätze. Ziel dieser Masterarbeit ist es, unterschiedliche disziplinäre Zugänge zur Frage nach dem Zusammenhang zwischen Musikrezeption und Körperlichkeit mit musikvermittlerischem Fokus zu befragen

MUSIKALISCHE KREATIVITÄT UND IHRE ANALYSE: ANMERKUNGEN ZUM SCHAFFENSPROZESS VON IGOR STRAWINSKY

Quellen, die Auskunft über die Stadien der Entstehung eines Kunstwerkes geben, werden in den Musikwissenschaften intensiv untersucht. Sowohl die sogenannte Musikphilologie als auch -historie, -pädagogik und „-systematik“ (in erster Linie Musikpsychologie und -soziologie) fragen nach Informationen über die Prozesse, die zur Herstellung eines gelungenen Objektes führen. Dieses muß nicht eine Komposition sein, denn auch einer Interpretation oder Improvisation geht in der Regel eine facettenreiche Vorgeschichte der Elaboration voraus. Spezifischere Fragen werden hier anhand von Igor Strawinskys Orchestrationsskizzen zu Ragtime für 11 Instrumente (1918) und einer Typologie-Skizze beantwortet