Anamorfoses artísticas na música: a mediação transformadora da média-arte digital na perceção do artista e da performance musical

A música e a tecnologia têm experienciado, desde há séculos, uma coabitação e um desenvolvimento mútuo constante na nossa sociedade, o qual tem possibilitado aos músicos instrumentistas, não só a oportunidade de evoluírem os seus instrumentos, como também a sua performance. No que concerne à música em específico, Irving Godt (2005) afirma que não há conhecimento de sociedade alguma que tenha existido, ou que exista, sem música. Tal afirmação espelha bem a importância desta nas sociedades, desempenhando um papel de relevância sobre vários aspetos, sejam eles de cariz artístico, festivo, fúnebre, ou noutros enquadramentos. Na realidade, a música e a tecnologia vivem numa simbiose e com uma dinâmica particular, na qual a tecnologia fornece meios para que a música evolua, mas, por sua vez, a música também vai criando necessidades e fomentando o desenvolvimento tecnológico. Inerentemente a esta evolução conjunta e consoante os espaços temporais em que acontece, o papel dos músicos vai-se alterando espontaneamente por adaptação. É uma destas alterações, num destes timings, que é aqui investigada, nomeadamente a influência que a média-arte digital exerceu/exerce na música, sob o ponto de vista do músico instrumentista erudito de tradição ocidental escrita e, em particular, o ponto de vista do próprio autor enquanto clarinetista. Este, que vinha já observando ampliações nas suas responsabilidades enquanto intérprete - mais propriamente através de adições cénicas, físicas, acústicas, entre outras – viu-as serem aumentadas de forma mais acentuada através da junção com os canais média digitais. Sumariando, o presente documento é o resultado investigativo da forma e das implicações que este desenvolvimento relacional trouxe aos instrumentistas. Para o efeito, foi observada e identificada a performance musical instrumental tradicional, a sua evolução mediante diversos pontos de vista entre os agentes envolvidos, a evolução notacional, a evolução conceptual, a adição tecnológica, entre outros aspetos, tudo isto com o objetivo de identificar e diferenciar influências. Foram também elaborados três artefactos que explorassem ambas as áreas – média-arte digital e música –, aproveitando a formação e experiência profissional do autor enquanto instrumentista e, também, como forma geradora de dados para investigação proposta.Music and technology have been experiencing for centuries a mutual and constant cohabitation and development in our society, which has allowed instrumental musicians not only the opportunity to evolve their instruments but also their performance. Concerning music in particular, Irving Godt (2005) states that there is no society that has existed or exists without music. This reflects its importance in all societies, playing a role of relevance in various aspects, whether artistic, festive, memorial, or in other contexts. In fact, music and technology live in a symbiosis with a particular dynamic, in which technology provides means for music to evolve, but music also creates needs fostering technological development. Inherently to this joint evolution, and depending on the timings in which it happens, the role of musicians is being changed spontaneously, by adaptation. It is one of these alterations, in one of these timings, that is researched here, namely, the influence that new art media exerted/exercises in music, under the point of view of the erudite instrumentalist musician of western written tradition and, in particular, de point of view of the author as a clarinetist. The latter, who had already been observing enlargements in his responsibilities as a performer - more precisely through scenic, physical and acoustic additions, among others - saw these enlargements increase through the junction with new media channels. Summarizing, this paper is the research result of the form and implications that this relational development has brought to instrumentalists. To this end, traditional instrumental music performance was observed and identified, as well as its evolution through various points of view, including notational evolution, conceptual evolution, technological addition, among others, in order to identify and differentiate influences. Three artifacts were also elaborated to explore both areas - new media art and music -, taking advantage of the author's training and professional experience as an instrumentalist and, also, as a way to generate data for the proposed research

Design of a non-intrusive augmented trumpet

This paper describes the design and first prototype implementation of an innovative concept of augmented instruments. The main idea is given by the opportunity offered by cameras and image recognition algorithms, to avoid the use of intrusive and often wired sensors. This latter aspect is indeed one of the main limitations to augmentation since also interested players usually try to avoid “external elements” on their priceless instruments

Design of a non-intrusive augmented trumpet

This paper describes the design and first prototype implementation of an innovative concept of augmented instruments. The main idea is given by the opportunity offered by cameras and image recognition algorithms, to avoid the use of intrusive and often wired sensors. This latter aspect is indeed one of the main limitations to augmentation since also interested players usually try to avoid “external elements” on their priceless instruments